❶ 中國愛樂樂團的經典歌曲都有哪些，求資源
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簡介: 中國愛樂樂團是指中國廣播交響樂團基礎上組建的國家級交響樂團，成立於2000年5月25日，直屬於中國國家廣播電影電視總局。由中國中央電視台管理。
❷ 我國有哪些著名的交響樂團
1、上海交響樂團
上海交響樂團是亞洲地區歷史最為悠久的交響樂團，其歷史最早可追溯至1879年（清光緒五年）的上海公共樂隊，當時被譽為「遠東第一樂隊」。
樂團開創了中國樂團與國外著名樂團聯手委約國際作曲家作品的先河，是中國大陸與世界級指揮家、獨奏家、歌唱家合作最早、合作場次最多的交響樂團，是中國首個登上卡內基音樂廳、柏林愛樂大廳，並唯一受邀在紐約中央公園夏季音樂會上演出的交響樂團。
2、哈爾濱交響樂團
哈爾濱交響樂團（英語：Harbin Symphony Orchestra；俄語：симфонический оркестр）成立於1908年，是中國乃至遠東地區第一支真正意義上的交響樂團。一百多年來，哈爾濱交響樂團吸納並培養了許多國內乃至世界著名的音樂家。
原中國國家交響樂團首席許述惠、范聖寬、副首席楊牧雲，上海交響樂團指揮斯盧茨基都曾在「哈交」工作過。赫爾穆特·斯特恩，日本NHK交響樂團（日本廣播協會交響樂團）指揮約瑟夫·克尼希，大阪世紀交響樂團指揮梅特勒，日本東京愛樂樂團等國際著名交響樂團的指揮和首席，都曾是從「哈交」走出的優秀音樂家。
3、中國交響樂團
中國交響樂團（CNSO）是中華人民共和國文化部所屬的文藝演出單位，是中國最優秀的職業樂團之一。其前身是成立於 1956年的中央樂團，1996年重組後更名為中國交響樂團。有交響樂隊、合唱團兩個演出實體。
4、北京交響樂團
北京交響樂團是中國著名交響樂團之一，成立於1977年10月，我國著名指揮家譚利華先生現任樂團音樂總監、首席指揮。長期擔任樂團藝術指導的老一輩指揮大師李德倫先生和黃飛立先生為樂團的發展做出了極大的貢獻。
5、廣州交響樂團
廣州交響樂團創建於1957年，是新中國成立後最早建立的交響樂團之一。廣州交響樂團曾先後邀請眾多中國和外國著名音樂家一起舉行音樂會，除了交響音樂會外，歌劇和芭蕾舞劇也被納入樂團的演出計劃。
從2004年起，樂團在每個音樂季都會上演至少一部音樂會版歌劇，並與多個世界著名的芭蕾舞團合作演出。此外，廣州交響樂團是中國唯一曾在五大洲都進行過巡演的交響樂團。
❸ 中國愛樂樂團全體成員名單照片
你要愛樂樂團全體成員名單和照片何用？中國愛樂樂團成立這樣的照片無數，成員更替無數。誰也不知道你要何年何月的。
❹ 中國愛樂樂團二提第二排里檔的女的叫什麼名字
中國愛樂樂團如果按以前幾年固定座位算，坐二排里擋的叫佟斐，
這兩年實行無座位順序制，可以隨便坐，佟斐基本坐那。
怎麼，覺得她很美吧，不過，人家名花有主。
你怎麼不問我呢，我坐一提也很美啊
❺ 有人知道中國愛樂樂團副首席李沛的詳細情況嗎
這個應該使恩潢意了吧
陳允受聘於中國愛樂樂團任首席。 吳陽:1965年生於沈陽，5歲學習小提琴，10歲考入沈陽音樂學院附中學習，畢業後以優異成績進入沈陽音樂學院繼續深造。 ... 第一小提琴. 陳 允（樂團首席）. 吳 陽（樂團首席）. 李 沛（樂團副首席） ...
陳允:出生於醫生家庭，四歲開始跟隨啟蒙老師鄭日華先生學習小提琴。
1978年考入北京中央音樂學院，師從音樂教育家林耀基先生。1982年以優異成績畢業並留校任教。
在1981年全國弦樂四重奏選拔賽中，由陳允擔綱首席的四重奏組奪得第一名。1982年在英國朴茨茅斯舉辦的第二屆國際弦樂四重奏比賽中，陳允擔任首席的四重奏組榮獲耶胡迪·梅紐因獎。1983年，陳允獲澳大利亞政府獎學金赴悉尼音樂學院留學，師從赫里·克比(Mr Hery Curby) 。在悉尼留學期間，他先後擔任悉尼交響樂團首席、悉尼弦樂四重奏首席、悉尼音樂學院教授，並參與創辦了悉尼室內樂團。
1985年陳允回國後，到中央音樂學院管弦系室內樂教研室工作，1986年參與組建中國青年交響樂團並任首席。1986年到1987年間，該團先後出訪了義大利、瑞士、德國、比利時、法國、英國、波蘭、前蘇聯等國家，並在柏林城建城750周年慶典演出中獲得成功並受到高度贊揚。
1986年，陳允獲得《沈心工》獎。1989年加入新加坡交響樂團，任副首席、首席代理、四重奏團首席。1994年擔任北京音樂廳首席樂團首席，1996年出任澳門政府文化司樂團首席、藝術指導。
目前，陳允受聘於中國愛樂樂團任首席。 吳陽:1965年生於沈陽，5歲學習小提琴，10歲考入沈陽音樂學院附中學習，畢業後以優異成績進入沈陽音樂學院繼續深造。音樂的天賦及不懈的努力，使他在小提琴的演奏上瀟灑自如，被行家們評為很有潛力的演奏家。
1981年，吳陽被國家派往朝鮮學習，師從著名小提琴演奏家白高山教授。在名家指點下，吳陽經過對大量音樂作品的演奏,使自己的小提琴技巧日趨成熟和完善。1986年，吳陽以優異的成績學成回國。自1987年起，他擔任中國廣播交響樂團首席。先後隨團赴德國、義大利、瑞士、法國、奧地利、西班牙等許多國家及台灣、香港、澳門地區演出，小提琴技巧錘煉得更加爐火純青。
1994年3月，吳 陽在延邊成功地舉辦了小提琴新作品音樂會，聲譽雀起。1996年他與日本指揮家金寶先生合作演出勃拉姆斯的小提琴協奏曲獲得成功，受到多方好評。1997年吳陽進入中央音樂學院指揮系師從著名指揮家徐新學習指揮。在與國內外眾多指揮家、演奏家的合作中，吳陽都以其嫻熟的技巧、完美的演繹給人留下深刻影響，受到歡迎和肯定。被公認為在音樂天賦、演奏技巧及作品的理解和處理等諸多方面都令人滿意的青年小提琴演奏家。
吳陽現在受聘於中國愛樂樂團，擔任樂團首席。
❻ 愛樂女的成立背景
20世紀80年代，在市場經濟大潮的沖擊下，中央歌劇院這個耗資最大、經濟效益又不好的音樂團體，在發展道路上遇到了種種困難和阻力，業務難以開展，人心日見渙散。
視音樂為第二生命的鄭小瑛在困惑中陷入了沉思。從北京的演出市場來看，當年西長安街南側的音樂廳是1985年建成的中國第一座現代化音樂廳。在高雅音樂最昌盛的幾年間，一年演出500多場，上座率高達80%。群眾天天排隊買票，當時除團體票外，還推行了一種預售全月的「套票」，僅有1182個座位的音樂廳，竟可賣出700多套票，其中大多是知識份子。
可惜好景不長，隨著港、台的流行通俗歌曲像潮水般地湧向內地，很快吸引了大批的年輕人。從南方到首都，從大大小小的歌廳、舞廳到劇院舞台，加上錄音機、音響的普及，到1989年，流行音樂風頭正勁，隨之而來的靡靡之音也開始泛濫，大有獨霸中國百姓娛樂生活之勢。音樂廳觀眾急速減少，一場音樂會只能賣出幾十張票，音樂廳經費嚴重不足，在越演得多越虧本的情況下，不得不減少演出場次。
在這種艱難的情境中，憂心如焚的鄭小瑛有機會就大聲疾呼，並在報刊上發表了很多有關文藝體制改革的文章。鄭小瑛的努力引起了新聞媒體的共鳴，卻沒得到有關方面實質性的回應。在嚴肅音樂越來越蕭條的景況下，有一天她與留蘇時期的同學、原中央樂團首席大提琴司徒志文、原總政歌劇團首席小提琴朱麗一起談論起樂壇的現狀。
她們同樣認為應當讓年青人有更多的機會了解優秀的民族音樂和西方古典音樂的美妙，豐富廣大群眾的視聽感受，議論來議論去，大家認為對她們來說，最切實可行的辦法就是邀約一批熱愛音樂事業、可以不計報酬的志願者，帶上自己的樂器和演出服，組建一個旨在為青少年普及交響樂知識，實踐 「中西合璧」、「雅俗共賞」理想的室內樂團，義務地，把美好的音樂送到學校去。隨後，她們馬上分頭與朋友們掛了電話，沒想到響應者大多是女性，她們一聽到這個計劃，當即表示願意參加。心情激動的鄭小瑛提議，「中國自古以來就有孟姜女、莫愁女，我們就叫個『愛樂女』吧！」大家齊聲叫好，於是， 『愛樂女』室內樂團就這樣誕生了。 「愛樂女」樂團以弘揚民族音樂為己任，為了拓寬民族音樂發展的道路，堅持探索「中西合璧，雅俗共賞」的藝術方向。作曲家莫凡、戴宏威、楊寶智、張麗達、嚴曉藕等被愛樂女們的人格魅力所感染，他（她）們也不計報酬地或改編自中國民歌名曲，或專門為愛樂女譜寫了一批西洋樂隊伴奏的民族器樂曲，使樂團得以每年推出一套中國室內樂新作品音樂會。
每逢節假日把一台台高質量的節目，送到學校、工廠、農村演出，她們曾在世界婦女代表大會上為來自各國的代表表演貝多芬合唱交響曲中的《歡樂頌》，還代表文化部到西歐巡演，引起了國內外的廣泛注意和高度贊揚。 音樂會載北京音樂廳「愛樂女」們憑著對音樂事業的熱愛和強烈的責任感，克服了開辦初期的重重困難，1990年3月10日終於在北京海淀劇院舉行了「『愛樂女』室內樂團」成立首演音樂會。指揮鄭小瑛以她那特有的寬厚、柔美的聲音，向聽眾宣告了中國第一個女子室內樂團的成立。不到五分鍾的開場白，五次被全場爆發出的熱烈掌聲打斷，掌聲像一股溫泉流進了台上每個『愛樂女』的心田。演出結束，全場內響起了熱烈的掌聲和喝彩。
樂團一成立便得到了同行、新聞界和社會各界的關注和支持。首都各報都以醒目的標題報導了這場首演，稱贊樂團「以莊重不凡的氣質、親切平易的氛圍，繽紛絢麗的曲目，令人耳目一新的演奏，贏得了全場聽眾的驚喜和歡迎。 1991年8月26日「愛樂女」才得到文化部藝術局批准，這個旨在凈化首都舞台，向年輕一代介紹中外傳統高雅音樂的「『愛樂女』室內樂團」，作為掛靠在中央樂團的非盈利性民辦藝術團體，由鄭小瑛擔任藝術指導兼首席指揮，司徒志文擔起了團長的重任。
觀眾很難想像在鮮花和掌聲背後，「愛樂女」所經歷的困難和艱辛。團里沒有固定經費來源，一直到得到了一些社會贊助，有了一些積累時，才發給每個人一次二十塊錢的交通費和誤餐補貼，這點補貼，自然大大低於演奏家們去參加錄音或到飯店拉琴所掙的外快，何況她們大多是國內第一流演奏家。
1991年9月 鄭小瑛向歌劇院領導遞交了離休報告，很快便得到批准。鄭小瑛當時表示：「我並不是為了要休息，而是要充分利用我已不多的生命，多做一些實事，那就必需離開我雖然很熱愛，但現在已經在妨礙我發揮自己潛能的單位。」
1991年12月，為紀念奧地利音樂大師莫扎特逝世200周年『愛樂女』在音樂廳舉行了專場音樂會。當《C大調鋼琴協奏曲》的旋律在周廣仁教授的手下，有如潺潺泉水流入觀眾心田時，人們不知不覺地被帶入到一個如詩如畫的境界之中，進入如歌的行板時，響起了緩慢的法國風味的舞曲，帶有一絲壓抑與悲傷沉重的低音，有如教堂的鍾聲敲響。 90年代末，樂團為普及高雅音樂盡了最大的努力，但是由於國家當時還沒有出台非企業民辦文化團體的政策，「愛樂女」只能按照藝術局的指示掛靠在中央樂團，用他們的演出證；但是中央樂團改革後，「愛樂女」又處於「孤兒」狀態，盡管司徒志文團長和她四處求助，卻一直沒能取得法人資格，隨著專業藝術表演團體的深化改革，首都各大樂團都在重新組建，並在改善演奏員各方面條件，因此又在強調嚴格的組織紀律了，在一般情況下，各樂團的正式演奏員都不能夠參加其他樂團的演出。而「愛樂女」的成員又恰恰是各樂團的正式演奏員，文化部有關人員還認為，目前國內還沒有條件組建全部由女性組成的女子樂團，種種原因，使得「愛樂女」只能自然解散。
❼ 求這位中國愛樂樂團氣質美女小提琴手的名字（在鳳凰傳奇交響音樂會上發現的）
中國愛樂樂團的美女小提琴手程寶寶比這個漂亮多了！
❽ 中國愛樂樂團在英國bbc演出女小提琴家是誰
<>創作於1959年.樂曲內容來自於一個古老而優美動人的民間傳說:四世紀中葉,在我國南方的家村祝家莊,聰明掃盲情的祝員外之女祝英台,沖破封建傳統的束縛,女扮男裝去杭州求學.在那裡,她與善良,純朴而貧寒的青年書生梁出伯同窗三載建立了深摯的友情.當兩人分別時,祝用各種美妙的比喻向梁吐露內心蘊藏已久的愛情,誠篤的梁山伯卻沒有領悟.一年後,梁得知祝是個女子,便立即向祝求婚.可是祝已被許配給一個豪門子弟--馬太守之子馬文才.由於得到不自由婚姻,梁不久即悲憤去.祝英台得到這個不幸的消息,來到梁的墳墓前,向蒼天發出對封建禮教的血淚控訴.梁的墳墓突然裂開,祝毅然投入墓中.遂化成一對彩蝶,在花叢中飛舞,形影不離.
這部作品以浙江的越劇唱腔為素材，按照劇情構思布局，綜合採用交響樂與中國民間戲曲音樂的表現手法，深入而細膩地描繪了梁祝相愛、抗婚、化蝶的情感與意境。用奏鳴曲式寫成。
（一）呈示部
在輕柔的弦樂顫音背景上，長笛吹出了優美動人的鳥鳴般的華彩旋律，接著，雙簧管以柔和抒情的引子主題，展示出一幅風和日麗、春光明媚、草橋畔桃紅柳綠、百花盛開的畫面。
主部,獨奏小提琴從柔和樸素的A弦開始，在明朗的高音區富於韻味地奏出了詩意的愛情主題。 在音色渾厚的G弦上重復一次後，樂曲轉入A微調，大提琴以瀟灑的音調與獨奏小提琴形成對答（中段）。後樂隊全奏愛情主題，充分揭示了梁祝真摯、純潔的友誼及相互愛慕之情。
在獨奏小提琴的自由華彩的連接樂段後，樂曲進入副部。這個由越劇過門變化來的主題，由獨奏小提琴奏出（包括加花變奏反復），與愛情主題形成鮮明的對比。
第一插部為副部主題動機的變化發展，由木管與獨奏小提琴信弦樂與獨奏小提琴相互模仿而成。
第二插部更輕松活潑，獨奏小提琴用E徵調模仿古箏、豎琴與弦樂模仿琵琶的演奏，作者巧妙地吸取了中國民族樂器的演奏技巧來豐富交響樂的表現力。 這段音樂以輕松的節奏、跳動的旋律、活潑的情緒生動地描繪了梁祝三載同窗。共讀共玩、追逐嬉戲的情景。它與柔和抒情的愛情主題一起從不同角度上反映了梁祝友情與學習生活的兩個側面。
結束部，由愛情主題發展而來，抒情而徐緩（B徵調，2/4拍子） 現在已經是斷斷續續的音調，表現了祝英台有口難言，欲言又止的感情。而在弦樂顫音背景上出現的「梁」、「祝」對答，清淡的和聲與配器，出色地描寫了十八相送、長亭惜別、戀戀不舍的畫面。真是「三載同窗情似海，山伯難舍祝英台」。
(二)展開部
突然，音樂轉為低沉陰暗。陰森可怕的大鑼與定音鼓，驚惶不安的小提琴，把我們帶到這場悲劇性的斗爭中。
抗婚 銅管以嚴峻的節奏、陰沉的音調，奏出了封建勢力凶暴殘酷的主題。（F徵調，4/4拍子） 獨奏小提琴以戲曲散板的節奏，敘述了英台的悲痛與驚惶。接著樂隊以強烈的快板全奏，襯托小提琴果斷的反抗音調。它成功地刻畫了英台誓不屈的反抗精神。其後，上面兩種音調形成了矛盾對立的兩個方面，它們在不同的調性上不斷出現，最後達到一個斗爭高潮——強烈的抗婚場面。當樂隊全奏的時候，似乎充滿了對幸福生活的嚮往與憧憬，但現實給予的回答卻是由銅管代表的強在封建勢力的重壓。
樓台會 B徵調、4/4拍子，纏綿悱惻的音調，如泣如訴；小提琴與大得琴的對答，時分時合，把梁祝相互傾述愛慕之情的情景，表現得淋漓盡致。
哭靈控訴 音樂急轉直下，弦樂的快速的切分節奏，激昂而果斷，獨奏的散板與樂隊齊奏的快板交替出現。這里加了板鼓，變化運用了京劇倒板與越劇囂板（緊拉慢唱）的手法，深刻地表現了英台在墳前對封建禮教的血淚控訴的情景。這里，小提琴叭取了民族樂器的演奏手法，和聲、配器及整個處理上更多運用了戲曲的表現手法，將英台形象與悲傷的心情刻畫得非常深刻.她時刻呼天嚎地,悲痛欲絕,時而低回婉轉,泣不成聲.當樂曲發展到改變節拍(由二拍子變為三拍子)時,英台以年輕的生命,向蒼天作了最了最後的控訴.接著鑼鼓齊鳴,英台縱身投墳,樂曲達到最高潮.
(三)再現部
化蝶 長笛以美妙的華彩旋律,結合豎琴的級進滑奏,把人們帶到了神仙的境界。在加弱音器的弦樂背景上，第一小提琴與獨奏小提琴先後加弱音器重新奏出了那使人難忘的愛情主題。然後，色彩性的鋼片琴在高音區輕柔地演奏五聲音階的起伏的音型，並多次移調，彷彿梁祝在天上翩翩起舞，歌唱他們忠貞不渝的愛情。
彩虹萬里百花開
花間彩蝶成雙對
千年萬代分不開
梁山伯與祝英台
演奏者介紹：
俞麗拿,小提琴演奏家。上海人
是《梁祝》小提琴協奏曲最權威的演繹者之一。她不僅在《梁祝》創作期間多次向曲作者何占豪、陳綱先生提出寶貴意見，而且還順理成章的在1959年作品首演時擔綱獨奏，其時年僅18。數十年來她演奏了無數次《梁祝》，技藝爐火純青，感情細膩豐富。其間俞麗拿曾和不同的指揮家、樂團合作，數度將這部作品灌錄成唱片，均是非常優秀的版本。而1996年由世界著名唱片公司BMG所灌錄的這個版本，無疑具有極高的收藏價值，擔任協奏的是英國廣播音樂會管弦樂團，指揮則是俞麗拿的愛子李堅。在這個版本中，俞麗拿的琴音宏大、堅實有力，刻劃了一個愛憎分明、落落大方、充滿自信的「祝英台」形象，藝術風格較之從前更加成熟。
丁晨鋼洛夷妥扁牛眾駛兼弈俓肯繭踐賜娉歆言衍
❾ 朗朗和劉亦菲到底是什麼關系
「為什麼把我們兩個毫不相乾的人扯在一起？」日前，在聖彼得堡馬林斯基劇院新音樂廳落成開張音樂會後，郎朗首次對不久前媒體爆炒的「劉亦菲倒追郎朗，郎爸聲稱要娶就娶公主」一事做出回應。
郎朗告訴記者，近來，他一直在歐洲各國繁忙演出，沒有時間上網，所以不知道國內發生了什麼事情。至於郎爸是否說過「要給兒子娶公主」的話，郎朗說：「那是肯定說過的。但是必須和說這話的情境聯系在一起，更不可以斷章取義。
我爸心直口快，喜歡開玩笑。人家問到我的事情，他不想回答又不願意直接拒絕，有時就隨口開玩笑『你看娶個公主怎麼樣？／這是玩笑話，而且肯定與劉亦菲無關。」
至於「劉亦菲託人上門求婚」一事，郎朗說：「我都不知道，能是真的嗎？！再說，我每天在世界各地飛來飛去的演出，哪裡有時間關心國內的娛樂界？！更何況古典音樂與娛樂本來就是兩條道，各走各的道，今後我也不可能走到那條道上去。」那麼會不會是郎爸說過關於劉亦菲的話呢？「不可能！因為我爸從10年前開始就一直陪著我在美國，國內的電視、電影都很少能看到，近年來，我在世界各地的演出繁忙，爸爸都基本上陪在身旁，我沒時間他也就沒時間，我的空閑也就是他的空閑，怎麼可能有那麼多的閑心知道甚至了解國內的娛樂明星呢？1
由於這次郎朗是隻身從維也納前往聖彼得堡，並且在演出第二天一早就飛回歐洲，郎爸並沒有跟隨打點行程，記者無法證實郎爸是在什麼狀況下拋出的「娶公主論」，但是郎朗並不迴避，「我爸肯定說過這句玩笑話，而且還不止一次說過，所以，可以肯定是沒有任何針對性的。」記者不禁想起今年年初，郎朗在北京與中國愛樂樂團合作紀念莫扎特誕辰250年音樂會時，因為郎朗剛剛過完24歲生日，在場記者便問郎朗如此繁忙的旅行演出如何考慮終身大事？郎朗回答還沒時間考慮，也怕真的有了心上人卻沒有時間陪伴耽誤了人家。記者又問：「心目中的佳人是什麼樣？」郎爸隨口說道：「那娶個公主你看咋樣？1記得當時是北京媒體的群訪，大約有十家左右，但並沒有誰把這句話當真對待，而理解為郎家不願把私事面對媒體的善意玩笑，日後更沒有任何一家將此話見諸報端。
應該是這樣的！！
❿ 廣西衛視每晚十二點一個女的唱的那首歌，歌詞裡面有我會記住你，記住你，走過坎坷的路
「我會記住你，記住你，記住你走過的路；那充滿荊棘坎坷的地方，如今平坦，灑滿陽光……」主旋律新歌《記住你》，10集革命歷史題材紀錄片《紅色傳奇》的主題歌。《記住你》由《紅色傳奇》總撰稿劉俊廷作詞，廣西著名音樂創作人、焦點樂隊主音吉他手顏賓作曲，毛夏、余海配器，中國愛樂樂團演奏，空政文工團女高音歌唱家、國家一級演員王莉演唱。有別於以往氣勢宏大、情緒高亢的主旋律歌曲，以舒緩、悠遠見長，其中融入廣西山歌的「過山腔」等元素，呈現出濃郁的壯鄉特色。這部音樂電視作品謳歌風起雲涌、英雄輩出的紅色歲月，追憶在廣西乃至中國革命史上作出突出貢獻的革命前輩和烈士，表達了對拋頭顱、灑熱血的革命先驅的崇敬、思念、感恩之情。
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