Ⅰ 誰知道貝斯手王學科在哪
王華偉，網名 mamababy，男，27歲，北京人。一名非常優秀的貝斯演奏家和 DIY 音樂人，有個別作品在網路間流傳很廣，也是很多網友學習的對象。
[IMG]http://music.tshx.net/wh/up/uploadfile/合並mamababy.jpg[/IMG]
通過和 王華偉 的預約，貝斯版斑竹bluesnblood 於2003年12月19日晚至20日凌晨通過QQ采訪了這位優秀的音樂人。這也是吉他中國既采訪了優秀吉他演奏家 虞洋 之後，第二次使用這種方式采訪音樂人。
北京時間11點40分，王老師上線，短暫的寒暄之後，開始了我們今天的采訪。（B：bluesnblood，M：mamababy）
B：王老師好！
M：白弟好！
B：請問王老師是從什麼時候開始彈琴的呢？
M：我不是老師，因為我不善於教人。孟子曰：「人之患在好為人師。」我一直這么鞭策自己。
B：哦哦。大家這么叫習慣了。那請問您是從什麼時候開始彈琴的呢？
M：我學吉他是從95年冬天。原因很齷齪，我想追一個女孩。
B：呵呵，好多人開始動機都是這個。是97年改的貝斯吧？
M：是，你比我還清楚。97年夏天改彈貝司。因為我遇到一個好老師。
B：能說說是誰嗎？
M：我老師姓陳，叫陳常山。圈裡就叫他常山。我管他叫常山舅舅。因為他跟我舅舅是好兄弟。他是一個資深的貝斯手。也是中國第一代吉他手。北京圈裡面很有人緣的。
B：哦。聽說他練琴很刻苦，練輪指技巧練了好多年是吧？好象據小兵說（陳老師）現在在玩 FLAMENCO？
M：他們那一代人都是很刻苦的，（陳老師）古典吉他根底非常深厚。
B：對，而且他們對待音樂的態度很端正，不象現在的一些年輕樂手。我也認識一些那個年代的樂手，琴齡幾乎和我的年齡相等。他們好象都很注重樂理，您怎麼看？
M：從樂理角度講。我能有他一半就已經非常知足了。
B：好象您不會樂理？是絲毫不懂，還是不是很深入的了解？
M：首先要澄清，樂理我是懂的。象節奏型、和弦關系等等，如果不懂那真的別玩了。我就是看譜子比較費勁，所以基本不看。除非個別音是在拿捏不準再看看譜子對照一下。
B：原來。
M：注重樂理是一件好事情、但也是一把雙刃劍。我個人認為他們那一代樂手普遍創造性不高可能也是這個道理。
B：我感覺這個只是一部分原因，他們那個年代接觸到的東西也少，主要社會也沒有現在這么多元化。環境和文化背景不同。
您好象說過一句名言就是您只聽 THE BEATLES 的東西，很多網友都知道這事情。但是通過和您的交流我發現您對很多樂手、樂隊其實是很了解的，那麼您這句話的真正意思是什麼？一種啟示？最近一直聽他們的東西？或者僅僅是個玩笑？
M：半開玩笑吧，因為我認為聽得多了反倒不好。我認識很多人聽得很多，提誰都知道。都聽過。
我相比之下就聽得很少了。我感覺跟這種人說話有點象北京小痞子打架之前要提人，比誰認識人多。
甲殼蟲的歌可以聽100遍，簡單但是就是經典。
與其木然的聽100個別的專輯，不如把一些經典使勁領會領會。我經常一邊聽一邊想為什麼我寫不出來這么好的東西？
B：就是我注意過的一個問題，很多朋友也都注意過，就是老樂手，象我的老師，他聽的東西沒我多，但是拿一個新東西給他，他很快的就聽出來這個作品中的精華。好象您不太喜歡新的東西？
M：新的東西我在等他沉澱。比如以前的山羊皮 blur 。。。因為我聽音樂的時間及其有限，只能聽精品了。
B：而我有一個感覺就是說聽根源音樂，或者說注意力在這些根源音樂上面，你作品中的路子會開闊一些。就好象有人評價崔健說是比唐朝的音樂路子寬就是因為崔健注重的是更根源的東西。
有時候聽一些根源的東西，50年代的 BLUES、老搖滾、30年代的 STANDARD JAZZ 什麼的，感覺從中學到的東西（不是技術上的）很多，音樂的思路變的很開闊了。
M：我比較喜歡聽那些風格剛剛開創時的樂隊，象甲殼蟲、滾石、齊柏林飛艇、皇後等等，這些樂隊很能給人啟發。
B：我覺得對一個東西的理解是象一個幾何圖形，如果寬度不夠，就用深度來彌補它，面積是一樣大的。因為我們這里（河南）的東西很少，我覺得我有必要這么做。換過來說，我們中國還沒有和國際接軌，我們有必要這么做。您覺得對嗎？
M：這。。。和國際接軌並不一定要學人家的東西。
搖滾樂也是一樣 以前搖滾樂之所以很興盛原因在於以前的社會矛盾比較大，民眾需要發泄。 現在搖滾樂要根據不同的社會情況和文化背景做改變。這才是搖滾樂的靈魂所在，反映當今的社會問題。
B：對的，社會背景。就象 METALLICA 現在的狀態，很反映了現在美國的文化狀況，可是很多老樂迷似乎接受不了。
另外您的作曲手法是一種比較時尚、現代的做法，而你的演奏方式和音色則是比較根源的，兩種東西結合的比較好，您對這個是怎麼看呢？
M：說好了是一種結合，說不好是一種無奈吧。
因為我沒有玩jazz的條件，所以只能照貓畫虎的玩一點味道出來。我喜歡的風格又很雜。其中最喜歡的是皇後樂隊以及他們的華麗搖滾音樂。這種音樂的結合性就很強。各種樂風都可以看到，而且結合得很好。所以我也想嘗試結合著玩一些東西。這也是我近期的目標吧。
B：我也很喜歡皇後樂隊，而且吸引我的首先是他們的音色，其次才是編曲什麼的。您對音色怎麼看？好象對於效果器這方面從開始我認識您我們的意見就不一樣。
M：在音色方面我沒有受過很好的啟蒙 所以只是憑感覺
只要高低音基本均衡 別的也就不太在意。這是很不應該的。貝斯手應該是對整個音樂的音色把握最好的一個人。應該有雙錄音師一樣的耳朵。我認識的一個貝斯手 伢子，他就是這樣的人，每場演出他都負責調音。效果器是受我老師的影響，他對我說不要用效果器，練琴就老老實實練，別拿效果器自己騙自己。我就形成了這么一個概念。
B：伢子？就是跟杭天錄音的那個？
M：對，還有老蔡。
B：呵呵，老蔡在那張專集中表現的不錯，《一切正常》中的 SOLO 有點 GARY MOORE 的 CREAM 的味道。
M：老蔡屬於中國比較不錯的blues吉他手，他練琴非常刻苦。
B：老樂手好象都不注意特別是不注意貝斯效果器的作用。
M：不僅如此，老樂手對待琴也是這樣。他們看得上的也就是jazz bass這樣的琴聲，象什麼剛硬的琴聲他們是非常討厭的。至少我老師是這樣的。
B：我老師不是，我老師喜歡剛聲。呵呵。他也很注重效果。但是他在樂隊里絕對不玩太花的東西。不過我還是最喜歡 JAZZ BASS 的聲音。
M：看來我們兩個人的不同是從老師的啟蒙開始分化的。
B：不，我更離譜，我老師整天說我老胡思亂想，凈想點沒用的東西。
談談一個很重要的問題，您對貝斯是怎麼認識的？或者說您是怎麼理解的？
M：我對貝斯的認識完全繼承了我老師的觀點。貝斯的最高境界就是兩個字——簡單。但是我認為不要刻意去追求簡單，自己認為該多的地方還是要復雜。刻意追求肯定適得其反。所以我現在的東西不是那麼太簡單。
B：就是那種畫龍點睛的東西。我看很多老貝斯手都有一些穿插的樂句很出彩，比如 JACK BRUCE。
那您比較喜歡哪個大師的演奏風格呢？或者說是哪種時代的貝斯大師的標准呢？PAUL SMITH？CHRIS SQUIER？MARCUS MILLER？
M：我喜歡fourplay那個貝斯 好象叫east 什麼。他不像其它大師那樣出好多以貝斯為主的專輯，但是跟樂隊合作那真是沒得說。
B：NATHEN EAST，我也比較喜歡。好象他就是您說的那種。
M：對，就是那黑人。當然還有victor 和 jaco 都是偶像！
B：ANTONEY JACKSON，不知道您知道這個樂手不？我覺得他和 AL DI MEOLA 的那種配合才是真正的所說的吉他（貝斯）音樂。一聽都知道是吉他/貝斯彈的，但是幾乎沒用一些吉他/貝斯上專用的技巧。
M：很多樂手提名子我記不起來，也許一聽作品我就想起來了。我彈貝斯時間不短了，應該比你長多了。也許你想，你苦練到這幾年，應該會有很多提高。但是有時候不是這樣。
B：對的，就象您那次說的，彈琴就是在路上，但是我說有時候就是跑不動了。
M：是啊，我也經常遇到跑不動的時候。今天我翻過去錄的錄像帶，98年年底錄的，彈琴的。我自己看著都流汗！那水平我竟然還敢去演出！不過98年年底是我第一次跑不動的時候。
B：說到錄象，好象大家都很熟悉您的那個 SLAP。呵呵，您經常對過去的作品不滿意，那您現在對那個怎麼看？
M：說說我那個視頻吧，那是當時為了宣傳我那個樂隊（「失控放映機」），給地網錄的。錄完了一看我就很不滿意，以後越看越不滿意。現在乾脆都不敢看了。那段即興很沒新意，有點炫技，還沒炫好。
B：我覺得技術不錯。
M：那是你覺得，我經常路過大街看到一些大學生什麼的在彈琴，他們沒想到身邊路過的我和他們水平差距那麼大，我也想不到也許此時某個人看到我炫技正在嘿嘿冷笑呢。
B：我覺得這沒有必要，我身邊很多人根本不知道我會彈琴，我不想讓他們知道我其實是彈琴的。你看到比你水平差的，心理我覺得也不應該有那麼多優越感。換句話，高手看到你的視頻也不應該冷笑。說說音樂吧，您除了「失控放映機」還參加過哪些樂隊呢？
M：我是想說不要炫技，老老實實彈點符合自己水平的東西。我除了「失控放映機」沒參加過其它樂隊。失控放映機代表了我對音樂的理念，就像一個老放映機，片子亂了，你不能預料到他下一個畫面會是什麼。
B：恩，聽起來象玩 FUSION 的。
M：不，不限制風格。跟著自己的感覺做東西。如果感覺不一樣，那就融合起來。我們的初衷是希望這樣。 但是後來某些人希望以他為核心，大家跟著他的感覺走。於是結果解散了。
B：那您現在覺得，自己做 SOLO 能表現自己的東西嗎？我和一些樂手合作過，都是暫時的，有幫忙性質的，有即興性質的，但是我現在越來越覺得有一個好樂隊是很重要也是很幸福的了。說實話很羨慕宋楊。
M：只能說我盡量表現，宋揚的樂隊很團結，我也很羨慕。但是我也不羨慕。因為我選擇了另一種生活，一種上班族的生活。我失去了一些東西，得到了另一些東西。就是如此。
B：對，好象您對很多東西都不在意，這也許會成為限制您搞樂隊的東西，畢竟環境在這里。或許我認為，美國黑人社區那些根源音樂的樂隊狀態比現在北京的樂隊的狀態更適合您。
M：應該說我變了，變的世俗了。因為我比這里（吉他中國貝斯論壇）的很多人都大，我27了，需要考慮所謂的社會責任感。也沒有那麼多精力和信心在貝斯上打拚下去。我現在最重要的事情決不是貝斯，也不是音樂。是什麼我就不說了你也知道。我相信大部分人到我這年齡也會這么想的。否則會有一種失敗感。這是我不願看到的。彈貝斯是我的業余愛好，玩游戲也是。我玩游戲不拚命，高興就玩。沒聽說過每天盯死了4-5個小時猛拼的，那屬於讓游戲給玩了。我彈貝斯和玩游戲一個道理，你明白了吧。
B：剛就想跟你討論這個問題了，據說您收藏了市面上所有型號的游戲機？
M：收藏不了。哈哈，我只玩我喜歡的游戲機。嗯，火槍英雄、超級忍、魂斗羅、魔強統一戰、夢幻模擬戰2、街霸、格鬥4人組。。。。。。。。。。。。。
B：我有第一版的 SEGA 16-BIT，我們這里（開封）只有我一個人有。
另外大家都說您很淡薄，這好象跟世俗扯不到一起，您是怎麼看的？
M：我比你們都世俗，我對音樂和貝斯很淡薄。
你明白了吧，因為我的觀點跟你們不太一樣。你們就認為我不俗。這就是俗與不俗的區別：如果大家都不俗那麼俗就是不俗。
B：有點明白，所以您有時候在論壇里有些不負責任的話其實也是這么一種表現。對么？有點點化的意思。
M：我說那些話是希望你們不要把貝斯看得太重，否則失望也可能是很大的。因為我也經歷過做夢的年代。
B：對，畢竟社會是很現實的，先有物質才有精神。您好象對 WARWICK 貝斯情有獨鍾，能談談對他的認識嗎？好象老樂手都比較喜歡這個牌子還有 FENDER、MUSIC MAN。
M：應該說我對muisc man情有獨鍾，我之所以買warwick是因為我當時沒找到music man。
但我也喜歡warwick還有fender。原因很多，無論做工還是風格。都是非常好的！
B：呵呵，談談您彈這個琴的心得吧，您用的型號（STREAMER JAZZMAN）也是我最喜歡的一個 WARWICK 型號。我一直認為是 WARWICK 產品中最值得購買的。
M：咱們先說一下做工，你看一下warwick的產品表就會發現，WARWICK STREAMER JAZZMAN系列的做工是分體琴里最好的。再往上都是一體琴了，我認為一體琴性價比就不高了。有點炫耀的感覺，不實用。
再說音色，這是warwick系列裡音色最暖的一款，非常柔和，而且味道純正，也繼承了一些warwick傳統的優點：低音飽滿，而且有力量。這是比fender強的地方。
用料我就不用說了，頂級火焰楓（貼面）。 而且並不招搖，一看就是一把非常有魅力的好琴。 當初我選擇這款琴的時候，是琴展上，那個warwick廠家的老外很興奮，認為我很有眼光。
B：我感覺是這樣的，NECK-THRU 的優點是高把位演奏舒適，延音好，可是現在設計好做工好的 BOLT-ON 在高把位演奏方面要好過 NECK-THRU。而材料的選擇可以使 BOLT-ON 有更好的延音。而且 BOLT-ON 沒有 NECK-THRU 的缺點，就是琴體分開粘合，低頻的共振不好。
木材方面我覺得 WARWICK 有時候使用的木材是那種名貴不實用的，象一些罕見的木材，其實聲音並不比 ALDER 和 ASH 好，但是價格比同等級的 ALDER 貴出好多。象 ALEMBIC，一直堅持用 WALNUT 和 ASH、MAPLE 做琴。不用花哨的木頭，但是價格比 WARWICK 貴的多了。
M：看來你確實是如你老師所說，胡思亂想，就喜歡研究這個。我只關心價錢和音色。你說的有道理，不過，我很相信德國人的眼光以及產品。雖然看著笨笨的 但是絕對是頂級。
B：德國人在選材上有創新精神，比如 BASSLAB 就用碳纖維。
M：嗯 我覺得這些名琴都有優缺點。只要優點鮮明就是好琴。所以不用非要去比哪個更好。要看你喜歡那種感覺？ 比如我手大，我就喜歡厚一點的琴頸。。。
B：對的，所以我一直覺得 IBANEZ 的琴很好（除去新產品的質量不計算），非常人性化，無論是手感還是調節，這是象 CORT、ROCKBASS什麼的不能比的。我們對待設備的態度有時應該實在一些。
說說音樂吧，您對爵士樂怎麼看？我記得 JACK BRUCE 說過，帶給他最大啟發的除了巴赫就是那些老爵士貝斯手，說如果你不想成為一個爵士貝斯手，最好也去研究一些他們的東西。
M：我會考慮你的意見，我對巴赫也很有興趣，感覺他老人家創作完全不靠靈感。我想多聽聽感受一下。
B：還有就是關於您的作品，好象你錄一個作品很隨意，而丟掉它更隨意，您好象都記不得刪過多少沒給別人（或者說我們）聽過的作品了。你是怎麼看待這個的？
M：我錄東西很方便，音頻介面插上電腦就錄。不過最近不錄是因為感覺沒什麼突破，在錄點東西也是以前那些風格。
B：您是自己不滿意就刪呢還是沒有什麼理由隨意就刪呢？
M：嗯，這是我長項。我想得比較多，經常感悟點什麼。比較象搞哲學的。一般是後來聽了實在感覺沒什麼新意的就刪了。
B：您是給我感覺在這個路上跑的比較快的，雖然您離終點還有那麼一點距離，那麼對比您前進的慢的貝斯手有什麼建議和提示嗎？
M：我認為自己屬於業余樂手中的頂尖樂手，老蔡說我屬於專業樂手中的二流頂尖樂手。要更加進步的話那就很難了，其實也很簡單，我只要跟我那幫老師一起去跑一年場子就都拿下了，但是我沒有這個條件。所以很難。
B：呵呵，我的意思是您對比您水平低的貝斯手，比如我，給點建議和提示。
M：多注意意識上的積累和感悟。
B：那您覺得網路對學習貝斯的影響是什麼呢？正面的？負面的？還是不確定，兩面都有？
M：應該是不確定的，網路有交流的機會。但也佔去了很多業余時間。
B：謝謝您今天的合作，佔用您這么多時間。現在已經凌晨一點三十分了，那麼我們各自說一句話來結束今天的采訪吧。您先來？
M：我十分想見趙忠祥！
B：我覺得 QQ 采訪太方便省錢了！值得推廣！謝謝！
花絮：
采訪結束後，我們又聊了一會兒天。
bluesnblood 01:38:28
哎呀，終於完了。。。
mamababy 01:33:37
可惜你沒找到一個好的采訪對象 嗬嗬！
bluesnblood 01:38:38
哈哈！後面的我整理不？
mamababy 01:34:04
我也很少正經說事情 隨你
bluesnblood 01:39:23
看我明天的心情吧。
mamababy 01:35:13
明天 應該說是今天 我去動物園玩 88！
bluesnblood 01:40:41
好的，我也睡了。媽媽催好久了，她以為我在玩游戲呢。8888888
mamababy 01:36:10
真正的悍匪
bluesnblood 01:41:24
你說什麼？？！！
mamababy 01:36:56
st2中 會毫不猶豫的選擇a門
mamababy 01:37:05
一直沖到大道上 拿著手中的41和警察的AWP對峙
bluesnblood 01:41:52
--_______________--b 好了好了。。。不說了。。。睡覺。。。
mamababy 01:37:15
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bluesnblood
超級版主
白
UID23405 帖子16565 精華16 積分162828 注冊時間2003-1-28 最後登錄2008-11-17 發短消息 加為好友 當前離線 2# 大 中 小 發表於 2003-12-20 10:21 只看該作者
mamababy 部分 DIY 作品：
祝我病好（原創 貝斯SOLO）
使用器材：WARWICK STREAMER JAZZMAN V、ZOOM 506、音箱不知道
說明：這個曲子剛剛錄完 也是我唯一用2個晚上錄的東西
名字叫做 祝我病好吧！ 哈哈
首先謝謝bluesnblood和tomb還有一夜、莫名痛苦這段時間的鼓勵和鞭策。我通過了要命的考試，卻得上了嚴重的膽結石，挨一刀是免不了了。不過我不怕，希望能挺過去，身體恢復健康。
由於答應了blood錄一個東西，我決定嘗試一下我一直喜歡的舞曲風格，也嘗試一下使用效果器，於是把我珍藏多年從未用過的506拿出來了。本來想只配低的 然後找我的吉他手，結果這小子外面逍遙去了，一氣之下全用貝斯配出來了，音色由於沒有經驗，找到什麼就用什麼，編曲也是信手胡來，最後聽了一遍合成以後覺得還挺有意思的。有一種信馬由韁的灑脫感覺。看來最近心情還算不錯。—— mamababy
http://www.democn.com/bbs/UpLoadFile/200311120563956260.mp3
MAMABABY1（貝斯SOLO曲）
使用器材：WARWICK STREAMER JAZZMAN V
說明：很棒的作品呢。和吉他手合作的。
http://music.tshx.net/wh/up/uploadfile/mmbb1%20by%20whw.mp3
MYSELF（貝斯SOLO曲）
使用器材：WARWICK STREAMER JAZZMAN V
說明：錄了4軌貝斯，很漂亮。大家要象王老師學習啊。
http://music.tshx.net/wh/up/uploadfile/myself%20by%20whw.mp3
PLANE2
使用器材：WARWICK STREAMER JAZZMAN V
說明：王老師早期的作品好象。
http://music.tshx.net/wh/up/uploadfile/plane2.mp3
PRETTY GIRL，PRETTY GIRL（貝斯SOLO曲）
使用器材：WARWICK STREAMER JAZZMAN V
說明：色魔老王看到了美女的反應，用貝斯表達一種偷偷摸摸的（他所謂的「齷齪」）的感覺
Ⅱ 貝斯和貝司有什麼區別呢
貝斯和貝司並沒有區別，只是翻譯造成的文字差異。
貝斯/貝司（Bass） 是樂隊中一般必不可少的樂器之一，它在樂隊中主要擔任低音聲部，有時也作即興獨奏。傳統爵士樂一般都採用原聲貝司（即低音提琴）來體現它的原始風味。而在現代爵士樂（特別是融合爵士）中經常運用電貝斯或電子合成器中的合成貝搖滾，重金屬等等。
如今電聲樂器的廣泛發展與流行使樂隊這個詞發生了巨大的變化，人數減少了，通常4人即可組織一個樂隊，分別由節奏（架子鼓）、低音（貝斯）、高音（吉他）、旋律（電鋼琴/鍵盤）。電聲樂隊中的BASS其實就是低音吉他，全稱應該叫BASS GUITAR。應用譜號：低音譜號，不宜調高八度記譜。外觀：BASS形狀與通常電吉他很相似，略重一些，音階處於低音位置，因此琴弦相當粗，弦張力相當大，因此撥弦的力量要比吉他大得多。
Ⅲ 她和恩師同居，懷孕後才知他已經成家，如今終於走出陰影，她是誰
這個人的名字叫斯琴格日樂。
一、斯琴格日樂的成名之路
斯琴格日樂是一位歌手，也是曾經的歌壇搖滾天後，她曾經四次上過春晚，也是但是紅極一時的歌手。
人一定要學會一點，那就是「放過自己」，不要一直被過去束縛。
Ⅳ 誰能給我花兒樂隊的資料,越詳細越好!
姓名：花兒樂隊 性別：男
出生年月： 英文名：The Flowers
星座： 血型：
嗜好： 身高：
國籍： 籍貫：
作品：《我是你的羅密歐》《剛剛好》 《花鳥魚蟲》《草莓聲明》《放學啦》
花兒樂隊簡介
主唱：大張偉(主唱/吉他手/詞曲創作)
鼓手：王文博(鼓手/合聲)
貝斯手：郭陽
吉他手：石醒宇(2001年加入)
性格憨直的郭陽是樂隊中年紀最大的成員，思想單純，待人真誠。他夢想當個海洋生物學家，可最喜歡的動物卻是河馬。
1978年6月1日出生在北京
1997年4月開始在紅河藝術團學貝斯
曾在勁松職業高中學習攝影，畢業後在一家影樓工作
辭職後開始參加一些樂隊排練，後經王文博介紹加入樂隊
1999年應邀擔任EMOUSE 工作室攝影師，先後為非魚、眼鏡蛇、及水晶蝶樂隊拍攝宣傳照
郭陽——貝斯手
生日：1978年6月1日
出生地：北京
音樂影響：NIRVANA, GREEN DAY
喜愛唱片：『DOOCKIE』/ GREEN DAY
喜愛電影：《神探飛機頭》
喜愛事物：朋友聚會，電玩
討厭事物：聊天，被電話驚醒
樂隊英文名：THE FLOWERS
樂隊名字來源：樂隊作品中一首歌曲名字
樂隊目標：快樂地生活
專輯：
《花鳥魚蟲》
《草莓聲明》
《放學啦》
《我是你的羅密歐》
《花季王朝》
主唱：大張偉(主唱/吉他手/詞曲創作)
生日：1983年8月31日
出生地：北京
音樂影響：NIRVANA, RAMONES, GREEN DAY
喜愛唱片：《HONEY『S DEAD》、《THE JESUS&MARY CHAIN
喜愛電影：「百變星君」
喜愛事物：朋友聚會，繪畫，演出
討厭事物：籃球，做不完的家庭作業
小學時期：
參加少年宮活動，曾獲北京市少年獨唱第一名。
小學四年級隨少年宮赴俄羅斯參加兒童聲樂比賽獲二等獎
小學五年級考入中央電視台銀河少年藝術團，隨團赴澳門、馬來西亞進行訪問演出。
初中時期 ：
考入北京金帆藝術團，開始學吉他。
初三時，組樂隊，在一些小型演出中露面。
1998年 2月在PUB演出時結識經紀人紅楓，樂隊正式更名為「花兒」。
1998年 6月初中畢業，考入高中學習廣告設計。
1998年 被〔智能少年〕雜志評為全國六大智能少年之一。
花兒」樂隊的靈魂人物大張偉一直是樂隊的焦點，「天才少年」的美譽便是針對他而言。樂隊中年齡最小的他不僅包辦了所有的詞曲創作，還是出色的歌手和吉他手。
1983年8月31日，大張偉出生在北京一普通工人家庭，上小學時開始參加少年宮活動，曾獲崇文區和北京市少年獨唱第一名；小學四年級隨少年宮赴俄羅斯參加兒童聲樂比賽獲二等獎；小學五年級考入中央電視台銀河少年藝術團，隨團赴澳門、馬來西亞進行訪問演出；初中考入北京金帆藝術團，接觸到搖滾樂後開始學吉它；初三時組建「花兒」樂隊，於98年3月與現「新蜂音樂」的老闆紅楓簽下經紀人合約；98年6月初中畢業，順利考入高中學習商業美術設計；在樂隊中定藝名為「大張偉」，98年9月率領「花兒」樂隊簽約「新蜂音樂」；98年被《智慧少年》雜志評為全國六大智慧少年之一。 1998年6月初中畢業，順利考入高中學習廣告設計專業。
1998年7月18日應「滾石中國火」之邀進棚錄制《放學啦》DEMO，在樂隊中定藝名為「大張偉」，率領花兒樂隊簽約「新蜂音樂」。
2000年結束學業，進入新蜂音樂旗下 EMOUSE 工作室擔任美術設計。
鼓手：王文博(鼓手/合聲)
生日：1982年10月22日
出生地：北京
音樂影響：GREEN DAY, THE CURE, NIRVANA
喜愛唱片：《PARKLIFE》/ BLUR
喜愛電影：一切周星馳主演的片子
喜愛事物：攝影，睡覺，聽音樂
討厭事物：臟亂，演出時出差錯
曾獲中央音樂學院八級鋼琴證書。
初中考入金帆藝術團民樂隊打鼓。
與大張偉是初中同學，一起組樂隊，同時為幾支樂隊打鼓。
當與「花兒」樂隊簽經紀人約之後，專心為樂隊打鼓。
年初中畢業，考入高職學習娛樂管理。
王文博是一個比較內向的人，為人和善，交友廣泛。他也是樂隊中是最有可能成為職業樂手的成員。他於1982年10月22日出生在北京，從小學習鋼琴，曾獲中央音樂學院八級鋼琴證書；初中考入金帆藝術團民樂隊打鼓；他與大張偉是初中同學，一起組建樂隊，曾經同時為幾支樂隊打鼓；「花兒」樂隊簽經紀人約之後專心為樂隊打鼓；98年完成初中學業考入職高學習美容美發；99年5月新蜂音樂錄制合集《花鳥魚蟲》期間應邀擔任「非魚」樂隊客座鼓手。
1982年10月22日出生在北京，從小學習鋼琴，曾獲中央音樂學院八級鋼琴證書。
初中考入金帆藝術團民樂隊打鼓。與大張偉是初中同學，一起組建樂隊，同時為幾支樂隊打鼓，花兒樂隊簽經紀人約之後專心為樂隊打鼓。
1998年完成初中學業考入職高學習美容美發
1999年5月新蜂音樂錄制合集《花鳥魚蟲》期間應邀擔任非魚樂隊客座鼓手
貝斯手：郭陽
生日：1978年6月1日
出生地：北京
音樂影響：NIRVANA, GREEN DAY
喜愛唱片：《DOOCKIE》、《GREEN DAY》
喜愛電影：《神探飛機頭》
喜愛事物：朋友聚會，電玩
討厭事物：聊天，被電話驚醒
1997年 4月開始在紅河藝術團學貝斯
在高職時期，學習攝影
畢業後在攝影工作室工作，一年後，經王文博介紹，加入樂隊
1999年 應邀擔任「腦力激盪工作室」攝影師
花兒樂隊石醒宇
英文名：沒有
生日：1983年1月11日
星座：魔碣
血型：AB
最喜歡的歌手：Robbie Williams
最喜歡的樂隊組合：Megadeth、Extreme、Blink-182、Smash Mouth
最喜歡的藝人：陳道明、方青卓
最喜歡的漫畫：機器貓（多拉A夢）、貓和老鼠
最喜歡的電視節目：所有賽車和極限運動節目
最喜歡的電視劇：《南方公園SouthPark》
最喜歡的電影：《Dude，Where'sMyCar？》《Hot Chick》《猜火車》
最喜歡的小說或雜志：《兄弟連》《別讓陽光照到我》
最喜歡的食品：麻辣火鍋 所有辣的食品
最喜歡的顏色：海藍 迷彩
最喜歡的數字：3、6、9
最喜歡的女孩類型：活潑開朗、大腦門、討厭骨感
最喜歡的娛樂嗜好：旅遊、卡丁車、電玩
生命中最重要的事：工作、親情、乎的人感受
生命中堅決不幹的事：喝白酒
生命中不能失去的事：自己的靈魂
最想告訴全世界人的話：沒有失敗，只有放棄
花兒樂隊經歷
1998年 3月28日首次公開演出時間及地點，北京「忙蜂」。
1998年 6月參加〔北京新音樂勢力〕往上直播演出，接CHANNEL[V]的專訪。
1998年 7月應滾石之邀，錄制「放學啦」一曲，收錄於《中國火(3)》合輯當中。
1999年 1月18日在大陸地區發行《花兒》第一張專輯。
1999年 2月開始利用雙休日及假期在各地宣傳及演出。
1999年 2月魔岩唱片簽下「花兒」樂隊海外發行。
1999年 4月滾石歌手莫文蔚翻唱「花兒」樂隊作品「破滅」(台灣更名為《消滅》)。
1999年 6月19日應邀參加〔中國第二屆新音樂演唱會〕，首次再三萬觀眾面前進行露天的現場演出，反應熱烈。這也是首次與中國搖滾第一人崔健同台演出。
1999年 9月魔岩歌手揚乃文翻唱「花兒」樂隊作品「靜止」。
1999年 11月台灣及亞洲其它海外地區預計發行「花兒」樂隊首張EP。
1999年 12月台灣及亞洲其它海外地區預計發行「花兒」樂隊首張專輯
專輯名稱：《花季王朝》
歌手名稱：花兒樂隊
發行公司：EMI
發行時間：2005年7月29日
新浪娛樂訊 花兒新專輯《花季王朝》比上張專輯更加娛樂，專輯的主題也直接就是「娛樂為人民」，甚至提出一個口號「以快樂為本，讓自信爆棚」，要開創「花季王朝」。
《花季王朝》除了收錄了12首新歌外，隨附的VCD還贈送了《嘻唰唰》《化蝶飛》兩首歌曲的MV，以及展示了花兒樂隊四個成員多才多藝的私密VM小電影。花兒樂隊希望這張專輯能在這個悶熱的夏季給朋友們帶去涼爽的感覺。在這張加入了極為豐富的音樂元素的專輯中，京劇唱腔、鑼鼓聲、笛子、宮廷音樂甚至印度音樂依次出現，大張偉說：「我們在編曲的時候加入這種民族風格的東西不是為了趕潮流，就是覺得好玩好聽，並且我們認為既然做，就一定要與眾不同。」雖然這張專輯標榜的是「娛樂你我他，花兒和大家」，但是，花兒要給大家帶來的是精雕細刻的娛樂精神，而不是粗糙的街頭撲克牌。長時間的沉寂之後，花兒的心態發生較大變化。重新出來唱歌的他們，將自己的音樂定位為玩樂音樂，歌詞完全是無厘頭。主打歌《嘻唰唰》，借一種猜拳的方式，調侃愛情就像猜拳一樣不能確定。《化蝶飛》雖然看起來像是改自「梁祝」的正經歌曲，但「只是看起來而已」。(eric)
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樂 隊 檔 案
1998年2月 在酒吧演出時結識經紀人紅楓，樂隊正式更名為「花兒」，並開始頻繁演出， 倍受矚目，一些唱片公司開始與樂隊經紀人接觸，洽談合作事宜。
1998年6月5日 參加「北京新音樂勢力」網上直播演出，接受鳳凰衛視、CHANNEL[V]的專訪。
1998年7月18日 應「滾石中國火」之邀進棚錄制《放學啦》DEMO。
1998年9月 錄制樂隊首張專輯期間應邀為搖滾合集《摩登天空 2 》特別錄制一首單曲《四季歌》。
1999年1月18日 花兒樂隊在「新蜂」旗下發表首張專輯《幸福的旁邊》。
1999年2月 開始利用雙休日及假期在各地宣傳及演出。
1999年2月 魔岩唱片與新蜂音樂簽署在海外發表花兒樂隊首張專輯合約。
1999年4月 滾石旗下女藝人莫文蔚翻唱花兒樂隊作品《破滅》。
1999年6月 進棚為「新蜂」旗下合集《花鳥魚蟲》錄制兩首新作。
1999年6月19日 應邀參加「中國第二屆新音樂演唱會」，首次在三萬觀眾面前 進行露天現場演出，反映熱烈。這也是首次與中國搖滾第一人崔健同台演出。
1999年6月底 由魔岩唱片策劃投資拍攝四首MUSIC VIDEO。
1999年暑假 花兒樂隊分別在青島、天津、長沙、昆明、杭州等地進行宣傳演出。
1999年9月 魔岩旗下女藝人楊乃文在專輯中翻唱花兒樂隊作品《靜止》。
1999年11月11日 花兒樂隊首張EP在台灣上市，三個星期被搶購一空。
1999年12月9日 花兒樂隊首張專輯海外版《放學啦》在東南亞地區上市。
2000年1月 合集《花鳥魚蟲》上市。
2000年2月 花兒樂隊開始進棚製作第二張專輯《草莓聲明》DEMO。
2000年5月 花兒樂隊榮獲中央人民廣播電台「中國流行歌曲榜」頒發的99年度最佳新人銅獎。
2000年6月 花兒樂隊榮獲CCTV - MTV 頒發的「99年度內地最佳樂隊」大獎。
2000年6月 花兒樂隊應邀擔任服裝品牌「邦威」的形象代言人，在拍攝廣告的同時套拍《四季歌》的音樂錄影帶。
2000年8月27日 花兒樂隊應邀在中華世紀壇參加21屆大學生運動會倒計時大型露天演出。
2000年9月16日 花兒樂隊應邀參加在北京奧體舉辦的2000年現代音樂會演出。
2000年12月25日 首張賀歲EP唱片《平安夜》上市發行
20001年10月初 應邀參加央視在石家莊舉辦的《同一首歌》現場音樂會。
2000年10月 赴濟南體育場參加大型露天演出。
2000年11月19日 正式進棚錄制第二張專輯。
2001年1月 再度應邀參加央視熱門節目《同一首歌》的錄制活動，並翻唱了《讓我們盪起雙槳》。
花 兒 為 什 么 這 樣 紅
有人要問：花兒為什麼這樣紅？成年人更多的是關注他們的年齡，三位成員的平均年齡只有十七歲，他們的年齡足以讓人們表示驚奇，樂隊的靈魂人物大張偉在簽約的時候才年滿十四歲，而我們這些在音樂圈混跡多年的傢伙在十四歲時候還不知道有一種名叫吉他的樂器。於是這樣的年齡做這樣的音樂就成了最大的焦點，讓人們忽視他們的音樂和他們通過音樂所表達的心情。媒體炒作過程中，幾乎沒有誰肯費心去談談他們的傷口而連續發表的幾篇以《花兒為什麼這樣紅》為題的文章也沒有說清他們「紅」在哪裡，「紅」的不沒有道理。同樣在這一段時間出片的「新褲子」也在走紅，面他們之間倒底有什麼不同。
花兒的目標很明確，他們想表達最簡單又最真實的學生生活，他們希望把那些無法說給大人聽的話唱出來。於是他們很輕松地佔領了校園民謠衰敗後的學生市場，那些每天只能在騎車上下學路上用隨身聽聽音樂的學生在毫無准備的情況下就被俘虜了。有的學校廣播站甚至在下課之後一遍遍地播放《放學了》來表達他們的心情。所以花兒會一夜間成為學生們的新偶像，他們不會理睬樂評界把花兒的音樂歸納成什麼風格，或是把他們看作第四代新音樂的前步先鋒，他們關心的僅僅是花兒在音樂里所傳達的情感。一些從不聽搖滾樂的女孩子，從牆上撕下了五顏六色的大明星照片，而換上了花兒的演出海報，輕而易舉地接受了那些吉他的失真和密集的鼓點。同時很多少年搖滾樂隊看到了他們的希望，知道搖滾樂是一種不必等到成年就可以參與的快樂行動。花兒為什麼這樣紅，因為他們將帶動更為年輕的音樂力量加入到這個行烈里來，他們改變了成年人對「毛孩子」的輕視，他們獨特的生活視點讓成年人綞有了一種途徑可以直接體會孩子們的內心世界。同時讓他們對曾經的無知年少時光不堪回首，時代創造一切，任何奇跡都是因為世界的變革，如果說六七十年代出生的人們是在早戀和瓊瑤小說中打發掉的青春期，那麼八十年代的少年擁有最新的文化咨訊，良好的外部條件，再不用為想擁有一把木吉他發悉，所以他們學會了用音樂表達自己的生活，對成人世界的反抗和疑問。我們總是在羨慕少年們年紆，卻又住會笑他們稚氣，那我們是不是希望他們有一天變得象我們一樣麻木呢？如今，我們聆聽他們，就彷彿在聆聽自己的年少輕狂，在感覺自己童真未失的單純，在嘆息今天的世故與虛偽。一直以來，搖滾樂的人們心目中似乎只有噪音、憤怒和不那麼動聽的旋律。可是，花兒的音樂卻是如此的動人，他們在唱片海報上甚至自信地將「好聽」兩個字印上去。
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我們再不能小瞧著這些小孩子們。
98年中國新音樂歷史上的一個令人驚喜的發現就是那支被譽為「中國第一支未成年樂隊」的花兒。早在98年春天，花兒就已經成為北京音樂圈中的一個廣受注目的焦點，所有的音樂媒體都在第一時間發表了有關他們的報道，當時樂隊中的主唱兼吉他手大張偉和鼓手王文博都年僅十四歲，人們將花兒的出現看作是中國新一代覺醒的標志。無論是「新希望」也好、「接班人」也好，什麼樣的評價都難以概括這支樂隊在當今華語流行樂壇的重要地位。從年齡上說，他們刷新的中國樂隊音樂歷史上的最低年齡記錄，從組建至發表專輯的時間來說，他們又創造了驚人的記錄（從98年2月組建至99年1月18日發表首張專輯，其間不到一年）。他們在不到一年的時間里就已經讓人們輕而易舉地記住了他們，並且在校園里開始流傳他們的代表作《放學啦》。在專輯即將上市的時候，他們又被北京的媒體與CHENNAL [V]一起評為「傳媒推薦最佳新樂隊」。
華人樂壇應當為他們的出現而感到自豪，多年來成人音樂對豆蔻年華的孩子們的統治終於在今天有了驚人的轉變，他們自己拿起吉他唱他們自己的歌，說他們自己的話，「別以為我們的孩子們太小，他們什麼都不懂」，羅大佑如同先知一般預見了未來的主人翁不只是電腦兒童，他們有了屬於自己的音樂有了屬於自己的偶像，他們不再滿足於成年人用懷舊的情緒唱他們的生活，他們終於創造出自己的音樂團體，自己的表達方式和自己的生活態度。94年有校園民謠代表大學生宣布了精神上的獨立，98年有花兒宣布他們也可以做出令人驚嘆的「未成年音樂」。當我們呼喚「新音樂」的時候，竟然是這些稚氣未脫的孩子們向我們證明「新音樂的春天」就要來了。
正象一些資深的樂評家所說的：我們終於有了這群孩子，我們的少年們終於有了屬於自己的音樂。而那些成名已久的樂壇英雄們也從音樂上對他們進行了認可：他們不僅僅年齡小，大家該知道這是一個天才的組合，在音樂上他們非常成功，他們不是被包裝起來的合唱組合，他們已經學會拿起樂器，用吉他、貝斯和鼓來武裝自己。海外的傳媒對花兒的出現更是表現出極大的興趣，一些看過他們演出的外國記者說：從年齡上來看他們是中國的HANSON，從音樂上來說他們是中國的GREEN DAY。
花兒真的開了，讓我們來聽聽他們的歌聲，來體會新一代音樂少年的心靈，那些難以抗拒的純真、那些惹人喜愛的笑容、那些令人心醉的旋律、那些讓人羨慕的活力，都是他們不必掩飾的資本。99年，這個世紀交錯的時候，華人樂壇的奇跡終於敲響了新世紀的音樂大門，當他們的歌聲傳遍大江南北，會有更多的孩子們從夢中醒來，正象花兒樂隊對他們的同齡人所說的「如果你想，你也可以！」
年 輕、率 真、令 人 嫉 妒 的 花 兒
這些天你可能常在電視上看見一支音樂錄影帶，里頭是3個詭異的卡通外星人，唱著吉他重重刷彈的搖滾歌曲，聲音相當年輕帶勁兒，叫你"向他開炮"。錄影帶這樣拍並不是和前陣子只能用動畫唱翻唱《約定》的女歌手一樣原因，而是因為他們來自彼岸大陸，成員都還在念書，要親自來台宣傳是挺麻煩的一件事兒。
大家應該對他們的作品不陌生，先前楊乃文出專輯，打得最凶，引起最多注意的《靜止》便是出自花兒之手。這並不是《Silence》中楊乃文詮釋得最好的一首，就象莫文蔚的《消滅》也唱得並不出色，但是曲中那種"百無聊賴，啥都無所謂"的情緒氛圍抓住了人們的耳朵。這項特性也反映在該團主唱的歌聲中，兩首歌的原唱都比翻唱的大美女對味。知道該團的背景後，你就知道這種年輕，率性的感覺完全是自然形成，無法抵擋。
花兒來自北京，成立到出片不滿一年時間，平均年齡只有17歲。主唱兼吉他手名叫大張偉，但是他一點兒也不大，1983年生，現年16歲，去年初中剛畢業，還是個高中生，長得像頂著刺蝟頭的松田優作。《消滅》和《靜止》就是出自大張偉的手筆，花兒們唱起歌來的感覺更有沖勁兒，更率性些，時而帶著疑惑不解的眼神望著成人的世界，彷彿沒好氣的說："真搞不懂你們這些大人在干什麼！"譬如《靜止》中的"寂寞圍繞著電視/垂死堅持/在兩點半消失/多希望有人來陪我/渡過末日/空虛敲打著意志/彷彿這時間已靜止/我懷疑人們的生活/有所掩飾"由16歲的大張偉唱出來是很有說服力的，交給faith唱不免就顯得矯情。在音樂上，花兒的味道有點像美國punk-pop團"Green Day",但是多了很多捲舌的兒音，聽起來很有趣。
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花兒在北京隸屬新蜂音樂公司，今年1月發行首張專輯《幸福的旁邊》，魔岩在2月馬上簽下該團，4月便讓莫文蔚翻唱他們的歌曲。到這里，你大概可以嗅出滾石有意循先前促銷韓國團，阿牛的策略：先用外地聽眾接受度指標作為本地流行的保證，在讓人氣正旺的本地歌手帶領聽眾熟悉該曲，等真正發行原唱專輯時便可以"某暢銷曲的原唱"作為新團體/歌手的宣傳。行銷策略是很成功，可以一魚兩吃，但是對鼓勵本土創作並不必然是件好事。
暫且撇開企宣手法不談，當年一手燃起"中國火"熱潮的魔岩唱片許久沒在此地推大陸樂團了，大夥兒耳邊猶聽著齊秦翻唱崔健的十年前的名作《一無所有》。除了竇唯，高原的緋聞以及小燕子格格之外，本地對這些成名的大陸搖滾團如唐朝，黑豹的最新動態全然陌生，更別提近幾年在北京pub中新興的樂團了。除了花兒和35期介紹過的"新褲子"，北京的新搖滾樂團中已發片，頗有名氣的至少還有"清醒"，"麥田守望者"及"地下嬰兒"等，還在pub里摸拳擦掌等待機會的年輕樂手就更多了。如果你恰好看過去年參與第一屆台灣紀錄片雙年展競賽影帶的《北京愛與怨》，加上一點前幾個月媒體追拍竇唯上pub喝酒的畫面，或許可以稍稍在腦中想像彼岸首府那與台北有點像，但氣氛不大一樣的live pub樂團。
躋身與新一波的樂團行列中，花兒成員的年齡當然是一大噱頭，除了大張偉之外，鼓手王文博是他初中同班同學，現年17歲；最年長的貝斯手郭陽也不過20歲。可別將他們的音樂和年齡畫上等號而小覷了；他們能以令人眼紅的速度崛起，簽約，發片（而且一發就是雙CD），不是只有年輕就夠的。以《破滅》為例，當然你不能說那是多深沉的歌，樂器的技巧有多好，但是它年輕有勁，雖青澀但誠實，充滿未被現實世面磨損的率真與自信，盡管音樂多少帶了些外國的影子，大張偉那剛變聲不久，有點糊的京片子聽來仍可愛清新。就算真的拿了Tom Waits, Nick Cave類的歌讓他們唱，也絕對是瞥扭走調不搭軋的。
花兒的特色在於很直截了當，完全地呈現出他們那個世代的想法和喜好。喜歡Nirvana, Green Day,所以吉他刷彈得很用力，被人說像也高興。又因為不懂，所以不會綁手綁腳，沒啥好顧慮。這一點讓同年齡層的少年認同，也令年長的聽者動容，而且是咬著牙暗自懊惱地動容。大張偉初二的時候才第一次聽到"唐朝"，識得搖滾這兩字兒。後來自個兒聽著《Nevermind》練吉他，學寫曲，和同班的王文博各自練了些技巧就想要錄Demo，那時候連找個貝斯手來組團都不知道。從這里也可看出從小參與許多少年合唱團的大張偉確實有才華，夠份量當樂團的front man。他的曲子輕快有力，爽朗上口的chorus奠定了暢銷的基礎；他寫的詞很單純但不膚淺，而且還挺喜歡用一些很強烈的字眼，讓人初讀到時怵然一驚，不過我想這些個字眼嚇到我們的地方未必是大張偉用它們的意思。
花兒在大陸最受歡迎的歌曲是"放學了！"："希望能趕快離開這里/這里得不到我想要的東西/希望那鈴聲趕快響起/告訴我們好吧/已經放學了！"爽快的情緒讓人覺得未來永遠是值得期待的。年紀輕輕便有如此表現，"花兒"絕對是下一波中國新樂團中讓人最給予厚望的。
從 花 兒 的 歌 詞 到 學 生 文 化
如果沒有花兒這支學生樂隊的出現，那麼沒有誰會相信十幾歲的孩子也會在華人樂壇里掀起熱潮。當那些衣著鮮艷的少年們還在為他們心目中來自港台地區的偶像喝彩的時候，北京有三個和他們年齡相仿的男孩子已經組建了自己的樂隊，並取了個動聽的名字叫「花兒」。他們被北京的音樂媒體稱作「中國第一支未成年樂隊」，被流行音樂界看作中國新音樂勢力覺醒的標志，又被知識界當作新時代學生文化的具體實例。這一切，都意味著新的時代已經到來了，未來的主人翁已經整裝待發。
如果你還是一個正在讀書的學生，你該為他們自豪，因為從今後你們終於有了屬於自己的新音樂，有了屬於你們的偶像，而且他們就來自你的身旁。當學生文化在中學校園里安靜地成長，詩社和文學社印製著他們精美的刊物的時候，花兒樂隊的靈魂人物大張偉用他簡單朴實的語言，寫出了一本名叫《幸福的旁邊》的詩集。那真的該被稱作是一部詩集，一部讓所有生活在書本旁邊的孩子們心醉的詩集。而當那些詩句被他譜成歌曲的時候，他才剛剛過完自己的十五歲生日。你不用驚奇，也不用羨慕，因為如果你想做，你也可以。這就是花兒的口號，從今後你不用再去找明星簽字，不用再為找不到偶像的招貼畫而發愁，因為你也可能成為新時代的寵兒。翻開花兒樂隊的專輯封面，那寫印得七扭八歪的歌詞不就是你曾經在日記里寫下的心情嗎？那些熟悉的紅色鋼筆批註，不就是作業本上最常見的圖案嗎？聽著大張偉還帶點童音的歌聲，那些時而歡快時而憂郁的感受不正是你成長的寫照嗎？
開首曲《轟隆隆》所表現的活力與激情，毫無保留地奉獻給你：「憧憬著未來／凝望我現在/所有的束縛都拋開／和音樂一起來盡情的搖擺／不管未來和現在／和夢想一起來進入這節拍／什麼都不存在／什麼都不理睬。」一股難以抵抗的沖擊力將你帶進音樂的世界，彷彿一切都變得鮮艷起來。《花》是一首悅耳的心靈作品，講述著一段成長中的心動，單純而朴實，將少年?
日文名：
大張偉：川添 Kawazoe (riverside) 拓海 Takumi (open sea)
王文博：小島 Kojima (small island) 健太 Kenta (healthy and plump)
郭陽：秋本 Akimoto (autumn book) 威吹 Ibuki (mighty blow)
石醒宇：長谷川 Hasegawa (long valley river) 直樹 Naoki (straight tree)
《幸福的旁邊》（內地版）
製作：新蜂音樂
發行日期：1999年1月18日
<放學啦>(海外版)
製作：新蜂音樂
發行日期：1999年12月16日
在海外發行的首張 EP 唱片《花兒》
製作：魔岩唱片 / 新蜂音樂
發行日期：1999年11月11日
新蜂音樂首張命題系列合集《花鳥魚蟲》
製作：新蜂音樂
發行日期：2000年1月28日
新蜂音樂推出花兒樂隊賀歲EP唱片《平安夜》
這張賀歲唱片僅在2000年底到2001年春天之間限量發售，並且僅以CD形式發行上市
除了賀歲作品《平安夜》外還另附送翻唱作品《花兒為什麼這樣紅》
《 轟隆隆 / 花 》
花兒樂隊首張專輯唱片《幸福的旁邊》之前，特別製作了限量宣傳單曲，向全國電
台發放
《草莓聲明》
[參與合集||various artists
發行日期：2001年4月1日
出版發行公司: 滾石
花兒作品：消滅（破滅）
搖滾中國樂勢力十年精選1990-2000
發行日期：2001年4月
出版發行公司: 滾石
花兒作品：第一輯:轟隆隆
第二輯:靜止
同一首歌2001新春特輯演唱會
發行日期：2001年3月
出版形式: VCD
中央電視台文藝中心戲曲音樂部錄制 四碟裝 約180分鍾
花兒作品：讓我們盪起雙槳
滾石字典(BOX SET)
Ⅳ 架子鼓，電吉他，電貝斯
《1》，請問這3種哪種最好學？不求技藝精湛，只是會玩就ok。
答：貝司。順序是貝司>鼓>吉他。作為貝司來講，絕大多數時間，你只用彈奏一根弦，所以如果只是學著玩，清楚了貝司的音階分布，你很快就能上手。我的一個女學生，從完全不會，學了5天就和同伴的樂隊演出去了，當然，她那個完全不能算學會貝司，只是她們演出時間十分緊，我讓她專門練習那幾首歌而已。而鼓，兩手兩腳要分家，一般人看天分需要長短不一的時間去適應。最短的時間，估計5天還是不夠的。吉他就不說了，要背完幾個主和弦並按熟，至少1個月之後了，對女生來說。大學的時候我是器樂協會的會長。當時加入吉他協會的有200多人，女生超過一半，上了2結課，女生只有2人來了。那些說吉他適合女生學的人，來說說為什麼世界上基本上就看不到幾個女吉他手，我知道是有的，但是和男吉他手的比例是多少？能達到一比一萬嗎？我相信狠心學吉他的女性不在少數，但是女性的特質決定了吉他絕對不是最適合女性快速學習的樂器。
《2》，這3種里哪種會讓女生玩起來很帥氣又不man？
答：貝司。貝司>吉他>鼓。鼓就不說了，力氣活，女生打鼓很帥，但是你要不被定義成man，當然首先排除。貝司pk吉他，在這個問題上，還是bass佔了上風，貝司琴頸相對於吉他的琴頸來說更加細長，更顯優雅，對這個問題有疑問的，分別給美女掛上一把吉他和一把貝司，結果很明顯的就出來了
《3》，學習哪個可以獨奏得很漂亮而且在樂隊里會很出風頭？？
答：沒有答案。或者說3個都是。這三種樂器的魅力完全不同，技術好了，solo（獨奏）起來都會很出風頭很漂亮。當然對於完全不懂樂器的人來說，電吉他的solo會是她們唯一能分辨出來的。我各人覺得，在充滿力量與節奏的鼓solo、電吉他張揚而激情的solo、貝司節奏感很強的slap solo以及貝司純旋律型的solo之間，貝司低沉而圓潤飽滿的旋律型solo那種內斂的美更適合mm演奏
《4》，學習哪個可以邊當主唱邊演奏樂器？
答：吉他。吉他>貝司>鼓。鼓要分開2手2腳，再加唱的話，會十分困難，也會嚴重影響唱或節奏的質量。貝司，要彈唱也比吉他難，原因是貝司走的節奏常常和主唱的節奏是錯開的，也就是說，要bass彈唱，你得嘴上唱一個節奏，手上彈一個節奏，這個很難，就是古人說的一心二用了，當然，這還說的是bass走根音的情況，如果bass走旋律，那就基本不大可能彈唱了，因為bass是一個旋律，唱還唱另一個旋律，能這樣彈唱就太強了，呵呵，至少我是不行，但是如果要彈唱，比如大家熟知的冷雨夜的彈唱，bass其實在唱的時候走得比較簡單，彈熟了以後可以不用分心到bass上面，而用超過80％的精力去認真演唱。在這個問題上，吉他是占無比的優勢的。需要說明的是，吉他的彈唱也限於吉他手是彈的節奏，如果你讓一個主唱一邊彈solo，一邊唱旋律，你還是殺了他算了o(∩_∩)o
《5》，這3種分別要學多長時間才會有成效？假設我每天都練習的話
答：這個問題無法回答，因為你說的「有成效」是無法准確定義的。三種樂器，如果要上台演出，那都可以在極短的時間內練出來，並上台演出。但是我認為貝司是三種樂器裡面，可以最快參加樂隊的一種樂器。鼓來講，要讓自己能勝任一個樂隊鼓手的職責，我也經常玩鼓，節奏不說會多少種，但是根據樂手彈的東西，不管新金也好，雷鬼也好，流行也好，布魯斯或者爵士也好，我完全可以配合著走，也能合得很好，但是我覺得我無法勝任一個樂隊的鼓手，因為樂隊來說創作為主，我的程度，只是一個演出參與者的角色，要創作，自己還太沒鼓的底蘊。而吉他在中國的樂隊裡面，擔任著創作的重要責任，一個樂隊的貝司鼓手再牛，吉他很差，那也絕對是個很糟糕的樂隊。就成效來說，我最好的一個學生，瘋狂喜歡貝司，那段時間（他暑假），早上起床就開始練琴，一直練到晚上睡覺，天天如此，吃飯都在練琴的自己的小屋裡吃，是我見過最刻苦的學生，1個多月以後，他就達到了，只要是譜子給他，就基本沒有他彈不了的，這樣也算是一種成效。當然，他只是手上練出來了，要創作，仍需努力。
《6》，我學過好多年鋼琴，識五線譜，這樣的話對吉他貝斯或鼓譜有幫助嗎？
答：這里我不知道你說的是學過鋼琴對這三樣樂器的學習有幫助與否，還是說的識五線譜，對識這三種樂器的樂譜有幫助沒。我分開做答。
鋼琴對三種樂器的學習，除了在樂理以及樂感、節奏感上有幫助外，能幫到的不多 ，這里說的主要是針對動手方面，確實起不到什麼作用。
樂譜來講，現在流行的吉他譜（六線譜），貝司譜（主要是4線譜），鼓譜，都是從五線譜改編過來的，對於時值等的表示和五線譜都是一樣的，但是它們又都比五線譜簡單多了，這個可以完全放心，完全不會譜的人，講一下，也就看得懂了
《7》，你推薦我學哪個，就把哪個的比較適合初學者的牌子和價位寫一下。
答：我個人強烈推薦你學貝司。從我搞樂隊這接近11年時間來說，我個人覺得bass是這三種樂器裡面最適合女生 學習的樂器。牌子和價位都不好推薦。初學貝司，你拿500元的琴和1萬元的琴，半年之後，效果差異非常顯著。不好的琴，手感很差，這里說的手感差，說通俗和細致一些，是指：比如按同一個音，你需要費更大的力；或者彈奏滑音時，好的琴對你嬌嫩的手指造成的傷害是1，而差的琴對你的傷害是20，甚至50（如弦的質量），又如同一個8小節練習，一樣的練習強度，好的琴能讓你在2分鍾之類練好，而差的琴因為弦離指板過高等原因，會讓你花費5分鍾甚至10分鍾。簡單來說，越好的琴，越能將你在學習過程中的硬體困難降低到最少。女生在很多方面比男生更嬌嫩，也更容易放棄，好的硬體能讓你成功得更快。初學貝司，有一把手感好的琴，加一個音色不錯的音箱即可，效果器那些，押後再說。個人推薦兩者總預算越高越好，至少不要低於2000元，如果真的低於2000元，建議找懂的人幫你淘二手的好器材。
《8》，不想讓手指長繭，有什麼辦法？是不是學了弦樂器手就一定會起繭？？
答：可能在弦樂器裡面，bass是唯一不會讓你長繭的樂器。吉他不說了，鐵定長繭。而bass雖然是低音吉他，但是彈法和吉他有很大的區別，比如最容易長繭的左手。吉他的標准左手指法是垂直於指板，也就是說用指尖按弦，由於吉他弦細，指尖敏感，初學會很痛，這也是造成超過99％的吉他女學員放棄學吉他的主要原因之一。而正確的bass左手指法是：手指肚按弦，哪裡是手指肚呢？每個指頭的指紋，有個中心螺旋點，那裡就是手指肚，左手手指平按指板，這個和吉他剛好垂直，加之bass弦粗，所以一把不差的琴（至少新琴價格不應低於1200）和正確的bass演奏手法，是不會讓手指長繭的。我彈了快10年bass，手上一點繭沒有。右手更不容易長繭，彈吉他的右手都很難長繭。
《9》，是不是貝斯在樂隊中很沒地位？學電吉他的話是不是要先學古典吉他？鼓手會不會很累？貌似需要不停地擺動手臂……
答：貝司在樂隊中很沒有地位是外行的一種比較典型的說法。在當代的各種音樂中，貝司的所需領域之廣，在很多時候已經完全超過了吉他和架子鼓。鼓就不說了，很多音樂裡面都用不到，有爭議的是吉他和貝司。而事實上在現在很多的歌曲裡面，不論風格，幾乎沒有歌曲可以不需要bass，而在電子成分越來越多的今天，反倒很多歌曲裡面，吉他被合成器所取代了。當然了，有人要說bass也是給合成器取代的主，這個說法不錯，但是注意，bass被合成器取代，只是說現場沒有bass手彈，而樂曲裡面，合成器仍然必須出bass的聲音出來，而吉他的作用就沒有那麼明顯了。在樂隊，我不知道別的樂隊怎麼樣，我待過的幾個樂隊都是，吉他手缺一個可以排練，但是如果作為bass手排練不在場，他們就絕對不會排的。再比如雅尼的音樂，算是雅俗共賞的音樂了吧，能進雅典衛城演出的，絕對不是一般層次的音樂。他的音樂，bass佔了非常非常重要的作用，但是雅尼的音樂裡面，最少的恰恰是吉他。（事實上是我根本沒看到雅尼的哪場演出有吉他，當然，可能是我沒看到）
學電吉他完全不用先練習古典吉他。恰恰相反，由於古典吉他的彈奏方法和電吉他有較大區別，如果先練習古典吉他，會給以後轉電吉他，留下很多的很難改正的習慣
鼓手的耐力是需要練習的，這個毋庸置疑，越激烈的歌，鼓手的體力消耗越大，我最喜歡的樂隊的鼓手，長期在演唱會上倒在鼓堆中，呵呵當然，他的表現力比大部分鼓手大得多，看他打鼓就跟瘋了一樣。
《10》，本人更傾向貝斯和鼓，不是特喜歡吉他。而且本人身高171，長得還算漂亮，平時的打扮就是甜美的，不喜歡深色的衣服。嗓音有一點點沙啞。平時唱美聲歌劇，通俗的就唱RnB。適合主唱嗎？適合哪種樂器呢？
答：這個就基本沒有什麼可答的了。適合的樂器前面我說了很多了
沙啞的嗓音+甜美的扮相，如果是做為一個搖滾樂隊的主唱，是極具殺傷力的！當然，做為流行樂隊的主唱，也是非常具有吸引力的。我們樂隊的女主唱恰恰和你很像：甜美外表+略帶沙啞的嗓音，可以說我們樂隊當時能在短短1年時間內，達到視頻主頁人氣70多萬，不僅港台有大批歌迷，連國外很多國家同好都很喜歡我們，這個和我們主唱的正確定位是分不開的。當然，說個題外話，這個也和我們是國內少見的視覺系樂隊分不開的。
最後，祝mm學習愉快，你年齡尚小，比起我們這些大四才知道bass是什麼的人來說，是非常幸運的。祝你早日成功！o(∩_∩)o
（汗，不知不覺打了幾大千字呢，這可能是我回答字數最多的一個問題了，呵呵）
Ⅵ 有沒有那種男主是明星 女主是平凡女的的韓國偶像劇 最好是近年拍的 ps：男主一定要帥哦 表太老。。。
1.《原來是美男啊》，憑借輕松搞笑的劇情還有必不可少
的俊男美女，成為網友熱議的話題。《原來是美男啊》講述了一位淳樸少女高美女偶然代替哥哥高美男女扮男裝成為偶像組合的一員後所經歷的各種故事，表現了20多歲偶像組合成員們的成長過程以及圍繞他們發生的愛情和糾葛。通過張根錫飾演的男主角A.N.JELL隊長黃泰京的成長歷程，向人們展示了少年偶像們普通人的一面和他們在華麗的舞台背後經歷的鮮為人知的痛苦。情節錯綜復雜，並講述了愛情與友誼的重要性。而朴信惠則是一人飾演一對雙胞胎兄妹，與張根錫上演浪漫愛情戲。
演員表：張根碩（張根錫）飾 黃泰京 朴信惠 飾 高美男/高美女 李弘基（李洪基） 飾 Jeremy 鄭容和 飾 姜新禹 金宥真(UEE) 飾 劉愛仁(Uhey)金成鈴 飾 慕華蘭 鄭燦 飾 安社長 崔蘭 飾 高美子 金仁權 飾 馬室長 崔秀恩 飾 王CODY 裴格林 飾 小百合或粉絲隊長（兩人是同一個） 俞承浩 客串 第九集 高美男為黃泰京去便利店買水，在便利店裡撞到的紅衣外套男子 金娜英 客串 第十四集 Jeremy去的電台里的女播音員
2.《瑪麗外宿中》改編自韓國純情漫畫，作者元秀妍的前作曾被改編為經典韓劇《浪漫滿屋》。劇中的瑪麗因父親事業失敗而貧窮，但卻一直沒有失去希望和勇氣。一直與戀愛無緣的她，通過偶然的機會同時與樂隊主唱姜武玦和富二代邊正仁相識，為了尋求真愛，她決定分別與兩人進行100天的模擬婚姻生活。
演員表： 張根碩 飾 姜武玦 文根英（文瑾瑩）飾 魏瑪麗 金材昱 飾 鄭 仁 金孝真 飾 徐 准 李雅賢 飾 姜小英（姜武玦的媽媽） 朴相勉飾 魏大函 朴俊奎 飾 鄭 錫 金敏圭 飾 雷 諾（吉他） 金浩錫飾 約 翰（貝斯） 朴哲賢 飾 萊 宇（鼓手） 李善皓 飾 李 安 電視劇版《瑪麗外宿中》由日本的ACCKOREA與韓國的KBS傳媒共同製作。
3.《你為我著迷》（又稱《你迷上了我》）韓國電視劇《你迷上了我》是一部浪漫愛情劇，以教授歌舞、表演和文學專業的藝術大學為背景，展現了一群努力追夢的年輕人的愛情和友情，由Pyo Min-su導演執導。Pyo Min-su因執導過《浪漫滿屋》和《他們生活的世界》而贏得了眾多粉絲。朴信惠和鄭容和也將在電視劇《原來是美男啊》後，時隔1年半第二次牽手合作。鄭容和在前一部作品中曾單戀朴信惠，他在新劇中能否實現愛情夢想受到粉絲期待。
演員表：鄭容和 飾 李紳（也被譯為李信） 朴信惠 飾 李葵媛 宋昌義 飾 金錫賢 蘇怡賢 飾 鄭允秀 姜敏赫飾 汝俊熙 金允慧飾 韓熙珠
Ⅶ pps里的"超贊美女 不露臉的貝斯高手"里的那首歌是什麼
仇地然，那首歌我找到了。叫【God knows】，是【涼宮春日的憂郁】的插曲
Ⅷ 【高分！！】木吉他/電吉他/電貝斯(電貝司)的音色的區別
木吉他：http://v.youku.com/v_show/id_XMzA2OTkyMDA=.html（灌籃高手的木吉他版，夠搖滾了吧）
電吉他：http://v.youku.com/v_show/id_XMjMyOTg4MjQ=.html（愛情的故事的電吉他版。韓國第一吉他高手彈奏，第一次聽是真的差點哭了）
貝司：http://v.youku.com/v_show/id_XNDA0OTc2MA==.html（這個是手彈加上貝司最獨特的技巧slap的，而且還是美女彈的喲~！）http://v.youku.com/v_show/id_XNTg5Nzk0Njg=.html（beyond的冷雨夜間奏，也是我迄今為止唯一看到solo而沒加slap技巧的視頻，你可以好好體會全是指彈的聲音）http://www.youtube.com/watch?v=ifjXFbRLq_M（pick即撥片彈的bass，國內很少人彈，我只能去國外找，緩沖會久點）
用手彈和撥片彈最大也是最本質的區別還是音色的區別，然後是彈法帶來的技巧區別。比如手指可以彈輪指，撥片可以彈震音。但音色才是最大的區別。手指彈的比撥片來的更柔點。前提是撥片比較厚，如果用軟的音色也可能很柔，但好像沒見過誰用軟撥來彈貝司的。注意，你所謂的大小說法是錯誤的！貝司一般是通過音箱輸出聲音的，大小是音箱決定的。而音色才是貝司決定的。當然音箱也有一定影響。
彈片和手都可以彈solo和伴奏。舉例子就是那個冷雨夜的solo就是手彈。世界聞名的硬搖滾樂隊槍花的貝司手就是用撥片彈的伴奏。
貝司的聲音還有個影響就是效果器。貝司效果器對專業人士來說絕對不亞於吉他手對吉他效果器的需求。
http://www.youtube.com/watch?v=jhZ2I-JT9e8（這個是撥片彈的金屬風格視頻，而且他還使用了效果器，注意看他腳的踩動）
好了你問的我都答了，不懂的急需補充！另外全部原創!全部達到你要求了~分要給我啊~！
Ⅸ 想學貝斯，我十三，是不是有點晚了沒有吉他基礎，大概需要多長時間可以達到演奏水平帝都人，北京
記得有人說過 一般大神都是從高中左右開始學起 6-7年就可封神 你還早 沒基礎 也無所謂 就是剛開始麻煩點 如果找個老師一、二個月左右就可以跟著伴奏些簡單的了 但你開始時要耐心 每天爬格子 不要想著很快就能彈會一個曲子 你彈10遍和100遍的感受就不同 好了就這些了 祝你早點學成 耐心點！