A. 求幾首，聽了讓人熱血沸騰的鼓曲， 猶如古代將軍沖風擊鼓一樣。 是中國風中的大鼓不是少兒現代小鼓。
《秦王破陣樂》，《將軍令》
B. 求一首中國女子打鼓的音樂或視頻（中國風！！）
應該是中國第一個女子打擊樂組合紅櫻束吧，打鼓嘛，中國龍吧，視頻自己看看吧http://video..com/v?word=%BA%EC%D3%A3%CA%F8&ct=301989888&pn=0&db=0&s=18&fbl=1024
C. 《國風美少年》是否會成為下一個現象級綜藝
看了一集，如果後面沒有什麼逆襲的驚喜劇本出現，不能！
其實目前已經出現的現象級綜藝不太好界定，如果寬泛一點，能引起廣泛討論、話題度，或者在專業領域內受到極高認可的話還是有一些。但是基本上都靠著兩點，要麼靠話題與參與度，要麼靠專業水平，或者二者兼有一些。
綜合評價下來，這檔節目對國風的定義不夠專業而且不夠高級，導師不夠專業，選手也不夠專業。當然節目也有好的地方，首先愛奇藝的舞美不錯，而且節目的初心是為了給國風一個舞台，還是值得肯定。如果後面能火起來，當然也期待打臉！但作為喜歡傳統文化的人還是希望它後期的選手更專業。
D. 求傳統中國大鼓的純音樂，要霸氣點的，類似於戰鼓那種!!!!!!!!!
求傳統中國打鼓的純音樂，要霸氣的，類似於戰鼓的就是打鼓打鼓
E. 歐美女歌手有首非常中國風的歌
Christina Milian的《Dip it low》？？MV中間舞者身上有電腦做出的閃光的金線
如果不是也推薦給你吧 中國風挺濃的 無論造型還是音樂
F. 現在的華語音樂越來越難聽那就對了
文|令狐伯光
最近，愛奇藝的音樂競技節目《我是唱作人2》正式收官。
而女團選秀節目《創造營2020》馬上迎來了大結局，但與此同時隔壁台男團選秀《少年之名》，已經正式開播了。
不管如何，現在國內各種各樣的音樂綜藝節目，可謂是層出不窮。
但是，我們仔細看看這些音樂節目的音樂，熱門歌曲來源都是這樣幾種。
要麼是過去華語音樂的那些經典歌曲，要麼便是市場熱門的短視頻音樂和網路音樂，要麼便是翻唱國外的流行歌曲。
似乎當下華語音樂出現得比較少。
這些年，華語樂壇不行和華語音樂難聽一直喧囂塵上。
那麼，現在的華語音樂真的很難聽嗎？
一首歌曲的組成，從技術角度也就是作曲、寫詞、編曲、製作、演唱等。
曲子的旋律悅耳動聽、節奏流暢有記憶點。歌詞雅俗共賞，專業而又不失深度；編曲層次分明，不管簡單還是復雜都有深意。
這些技術性的合在一起，不管表達什麼思想內核，只要能打動聽眾就行。
創作音樂當然是辛苦的，但音樂好不好聽還是有些規律。
1、如果曲子太簡單，歌詞太直白，編曲非常套路，歌手唱功也非常市場化。
這種歌曲或許能非常的上流行（現在華語樂壇最流行的就是這個）。
最典型的就是大量的短視頻音樂，旋律洗腦歌詞口水的網路音樂等。
不過，這種音樂非常的流行，但在主流樂壇那裡一直得不到重視，所謂的音樂藝術不夠。否則，張藝興和隔壁老樊也不會上《我是唱作人2》。
說到底，兩人正是為了證明自己的音樂實力。
2、如果曲子太過復雜，歌詞太過深奧，編曲和演唱像是搞人聲實驗等。
這樣當然也可以，能get到的聽眾還覺得這是藝術。
但絕大多數普通人對於文化的鑒賞都是流俗的，創作者太過自我的表達，也就和普通聽眾就有了距離。
3、好的流行音樂，需要在其中做到平衡。
雖然華語音樂一直有因為中國 歷史 文化的關系，過於看重寫詞和旋律，不太重視編曲和製作的說法。
但80年代、90年代的華語樂壇（刨除翻唱），2000周傑倫時代的華語音樂。這三個時代華語音樂人的音樂，作曲、歌詞達到很高的高度。
8090年代的華語音樂，可能編曲和製作稍弱點，但還是非常均衡的。
2000年代周傑倫代表的台灣音樂人，除了作詞和作曲不弱，編曲和製作同樣一點都不輸。
最典型的是周傑倫的歌曲《夜曲》《以父之名》《夜的第七章》等等。其編曲製作的復雜和層層遞進，一直有著「華語音樂天花板」之稱。
同時代的陶喆，王力宏和林俊傑等音樂人一點都不輸。
比如王力宏的音樂專輯巔峰《心中的日月》。
這11首歌曲詞曲本來就非常優秀，其中編曲和製作，再到對於中國民族元素的挖掘融合，簡直甩了現在這些所謂「世界音樂」不止一個段位。
現在中國觀眾非常推崇周傑倫，這當然也是應該的。
但我個人覺得王力宏的專輯《心中的日月》《蓋世英雄》，陶喆很多專輯也完全不弱，但現在很少有人討論他們。
如果說8090年代，華語樂壇的主流音樂人是beyond、張國榮、譚詠麟、羅大佑、李宗盛、崔健、魔岩三傑等等。
00時代是周傑倫、陶喆、王力宏、林俊傑、許巍、汪峰、朴樹、李建等等。
那麼，2010年後華語樂壇的主流音樂人。
肯定就是李榮浩、華晨宇、鄧紫棋、梁博、霍尊、陳粒、蘇運瑩和毛不易等等。
他們的音樂在平衡上面，雖然沒有達到樂壇前輩的水平。但在繼承前輩和學習國外，這個融合本土化的過程當中，作品還是偏向傳統華語音樂的「唱和聽」的情況。
他們的音樂偶爾有神來之筆，詞曲編曲和演唱渾然天成達到流行經典的程度。
但是絕大多數作品，編曲，製作和演唱可能不錯。但詞和曲上面，可能就弱於華語樂壇的前輩了。
不過，比他們出道時間還要晚的新新生代音樂人。
除了大量所謂「口水歌」的短視頻音樂和網路音樂，比如嘻哈樂、電子、國風、還有從日韓學來的唱跳音樂，如K-POP，Dance-pop等等。
這些歌曲除了詞和曲，已經非常看重編曲、製作和演唱了。
那些愛豆的歌曲還重跳舞和表演，詞和曲反倒成為不是最重要的一環。
這樣也不是不行，但我個人認為有一個很嚴重的問題。現在很多音樂文化底蘊缺失嚴重，表現在作品內容的不接地氣。
他們的歌曲從歌詞、曲子、編曲、製作和演唱。
真的比華晨宇這代音樂人走得還要更遠，表達還要獨立和自我。
一是詞曲開始弱了太多。
詞曲本是文學和音樂基礎的呈現。
曾經公認的經典華語音樂比如林夕的詞，方文山的詞，崔健和魔岩三傑的詞，再到《我是唱作人2》里鄭鈞的歌詞。
他們的歌詞都達到雅俗共賞，有些甚至達到現代詩的水平。
同時，這些人寫的曲子，其精彩處完全不輸給歌詞。
我們再看看現在華語音樂的詞曲，曲子要麼寫是極其復雜，深奧到不知所謂。要麼弄得異常簡單，洗腦到簡直粗俗。
很多音樂人寫的歌詞，簡直就是不忍直視了。
二是太重編曲、製作和現場的演繹了。
現在的華語音樂無論是嘻哈、唱跳音樂，還是各種借鑒歐美日韓的的音樂。更多的像是在在炫耀編曲、唱腔、舞美和表演。
除非是很有辨識度的聲音，否則很難讓人記住。
你歌詞不能准確的表達意境，曲子不夠優秀加深這種意境，最終便讓歌曲失去了靈魂。許多歌曲變成了為了翻唱而翻唱，為了炫技而炫技了，為了編曲而編曲。很多人因為音色和唱功不足，還特別的愛加上各種各樣的效果器（俗稱電音）。
當然，這樣你能做到出特色也可以。
結果是大量音樂人太依賴製作了，作品缺少辨識度和質感。如同工業流水線生產的精緻商品，也能聽但感覺就是差不多，很難打動人。
導致這個問題的核心，正是開始說的問題。
沒有文化底蘊、不接地氣！
為什麼新新生代的華語音樂不接地氣呢？
我個人認為，大概有以下幾個原因吧。
1、中西結合的音樂，表達的內容不知所謂。
現在的華語樂壇，有很多「留洋歸來」的創作型音樂人，他們的音樂廣泛有這種「中西結合」的特點。無論作曲的旋律走向，編曲和製作的音樂風格。再到大量中文夾雜英文的歌詞，有時甚至全部是英文。
韓國發揚光大的「韓國K-POP」的唱跳偶像音樂，音樂風格也很類似。
我個人再強調一遍：音樂風格從來不是問題，我個人認為歌詞中文夾雜英文都不是什麼致命問題。以前的華語音樂也中文夾雜英文歌詞，但觀眾get不到歌手要表達內容，這就是現在音樂人最要命的一個問題。
比如嘻哈歌手成天在battle，成天寫歌在diss別人。
這是嘻哈的基礎當然沒問題。
但國內大量嘻哈歌手錶達的內容，卻是黑幫、槍支、金錢崇拜和豪車美女等等，反正照搬美國嘻哈音樂那套就行了。
這樣做音樂可以嗎？
當然可以，但是中國 社會 和美國 社會 完全不同。
中國沒有嘻哈誕生地黑人的街頭、籃球和黑幫等文化。
這么一來，普通聽眾自然很難get到這些歌曲到底要表達什麼意思。
這種「不中不洋」的歌曲當然可以流行，畢竟中國年輕人接受教育程度越來越高，全世界流行文化的交流融合越來越頻繁。
但是，如果想要突破擁有14億人口，審美復雜的所有圈層。
華晨宇代表的新生代音樂人都沒能做到，更不用提這些新新生代的音樂人了。
2、新新生代音樂人所謂「中國風」（世界音樂），到底是什麼？
很多觀眾可能認為，這些音樂人「中西結合」音樂不行。
你自己不了解罷了，他們明明也有做很多本土化的中國風。
這些音樂人打著「世界音樂」這個名號，吸引了一大批迷妹迷弟，實際內容卻跟我們認知的中國風差別很大。
除了編曲上加入了些笛子、古箏、琵琶、大鼓等中國樂器。音樂的基礎曲子，包括旋律走向和節奏編排，還是偏西方音樂那一套。歌詞內容更是奇怪，一段英文夾雜著一段頗具古風的小詞，偏偏還不知道表達什麼。
現場的演唱表演，或者音樂mv那才叫妙。
演員身穿中國傳統服飾，結果跳著西方舞蹈，然後美曰其名中西合璧的世界音樂。
這種什麼都想要的作品，越是有種四不像的味道。強行製造高級感，最終就搞得有點不倫不類 。
我個人覺得這樣的嘗試當然可以，但問題是和華語樂壇的前輩相比。同樣的「中國風」音樂風格，會形成一種鮮明的對比。
除了周傑倫的中國風。
前面提過的，王力宏的音樂專輯《心中的日月》和《蓋世英雄》。人家歌詞里也有中文夾雜英文。但是你比較下歌詞、曲子、編曲、製作和對於中國民族元素的融合運用呢？
相信只要稍懂音樂的人都知道，真的是天差地別！
最後，我個人曾經有想過，新生代華語音樂人「不中不洋的」音樂。
他們照搬的國外音樂，人家外國人早就玩出花，他們又不如人家外國人做得好。
那麼，我們何不直接去聽人家外國人的音樂呢？
這並不是說現在的音樂人這樣嘗試沒有意義，但是我個人堅持認為一首好的流行音樂。曲子、歌詞、編曲，製作和演唱應該平衡才對。
現在的華語音樂人，即使不談什麼高傳唱度的代表作。
一味地的強調編曲、製作、唱功和表演，這對於歌曲來講似乎真的有些本末倒置了。
我個人其實經常聽獨立音樂（包括獨立樂隊），很多獨立音樂哪怕歌詞全是英文，音樂風格和內容表達都偏向國外。
可是——
這些歌曲的曲子有靈性能感染人，詞有韻味能引起共鳴性，編曲符合詞曲的內涵，演唱者的聲線真誠而又有魅力，最終結果就是打動聽眾。
說到底，好的音樂最佳的結合點就是平衡。
但是當前主流的華語音樂，正如前面分析太看重編曲、製作和唱功甚至是唱跳錶演。
從而忽視了詞曲和內容的表達，沒有文化底蘊和不接地氣的結果，自然就是難以打動人心。
G. 大家好，我想向大家了解關於西河大鼓的資料，最好是資料越全越好，如果有關於西河大鼓的論文，或是網址也
西河大鼓是北方較為典範的鼓書暨鼓曲形式，普遍流行於河北境內並流傳周邊河南、山東、北京、天津和內蒙古及東北地區。在流傳過程中曾有過"大鼓書"、"梅花調"、"西河調"、"河間大鼓"和"弦子鼓"等名稱，20世紀20年代在天津被定名為"西河大鼓"，沿用至今。
歷史溯源
西河大鼓由木板大鼓發展而來。在河北省,演唱西河大鼓較早且最有聲望者首推馬三峰。他是安新縣段村人,被曲壇稱西河大鼓的創始人之一。其弟子朱大觀(雄縣人)、王振元(藝名"毛奔",新城縣人)、王再望(藝名"轉眼王",雄縣人)均是西河調的名家。其中尤以朱大觀最負盛譽,他在藝術上有很多創造,並帶了不少門徒,形成了河北省中部農村一支龐大的西河體系。
據藝人傳說，早年在河北省中部就流傳著演員以小三弦自彈自唱的"弦子書"和演員只敲擊鼓板演唱的"單鼓板"，至乾隆中期保定藝人劉傳經、趙傳璧、王路等，將弦子書與單鼓板結合一起，搭伴演出，形成以演員敲擊鼓板，由另一人彈小三弦伴奏的演出形式，形成早期的木板大鼓，成為深受群眾歡迎的一種"說書"形式。很快在冀中地區得到普及。
至辛亥革命前後，由木板大鼓向西河大鼓的轉變已然成熟，在農村以"趕廟會"的方式說唱中篇書為主，在河北省農村普遍流行，有部分藝人便進入城市謀生。與其發源地最近的城市便是天津，最早到天津的演員有張雙來、焦永泉、焦永順、張士德、張士泉、白文生、白文明等，當時尚無西河大鼓之名,仍沿用在農村的叫法稱為"犁鏵片"或"梅花調"，也有的就叫"說書"。1924年易縣的王鳳詠在天津"四海昇平"與劉寶全等名家合作，在寫海報時，因天津已有金萬昌演唱的梅花大鼓(也稱"梅花調")，為區別起見定名為"西河大鼓"。因為這個曲種來自大清河、子牙河流域，天津人習慣稱此兩河為西河和下西河，故而得名。雖然這是在一種偶然的情況下定名，但由於它符合曲種的實際情況，而得到同行的認可，一直沿用至今。
西河大鼓進入天津後，最初在西城根兒一帶"撂地說書"，後來移進草創時期的說書棚，多年來以書館、茶社為主要演出場地，逐步發展成為說唱長篇書的形式，使許多演員在"書路"上不斷提高，其唱腔反而放在次要地位，這樣的結果，使一部分人棄唱改說，成為評書演員，如咸士章、張起榮、張樹興、趙田亮等。這些人改說評書以後，仍以原來鼓書的"書路"進行表演，一般來說缺乏評書那種細膩的描繪、知識穿插和對書情書理的評論，但卻能以情節緊湊為長，也能受到許多觀眾的歡迎，與評書形成平分秋色之勢。
另一部分人則以演唱短段為主，參加各種綜合曲藝場演出，他們在原有的小段的基礎上，又向當時流行的京韻大鼓等鼓曲學習，運用西河大鼓曲調，演唱固定的腳本，在唱腔上加以豐富，提高了演唱技藝，演出於綜合曲藝場。如往返京津的焦秀蘭、焦秀雲，從北京定居天津的馬增芬、馬增芳及王艷芬等，都在發展西河大鼓的短段上取得一定的成就。至20世紀30年代，在天津又出現了以趙玉峰為代表的"趙派"；郝英吉及其子女(郝慶軒、郝艷霞等)所形成的"郝派"；建國前後又有以馬連登、馬增芬父女為代表的"馬派"，使西河大鼓流派紛呈，展現出多彩多姿的藝術風格。
建國後大多數西河大鼓演員仍在茶社書館以說長篇書為主，只是偶爾在參加各種會演時演唱短段曲目，如郝艷霞、田蔭亭、艷桂榮、王田霞等。"文革"以後，天津曲藝團又有青年演員郝秀潔(郝艷霞之女)、楊雅琴等。楊雅琴專攻短段，郝秀潔則是長書短段兼演，都成為天津觀眾熟悉的演員。
藝術特色
西河大鼓以說唱中、長篇書目為主，也有少數演員專工短篇唱段。西河大鼓的前身，是清代中葉流行於河北省中部的弦子書和木板大鼓。弦子書以小三弦伴奏，演員自彈自唱；木板大鼓沒有弦索伴奏，演員自擊簡板和書鼓說唱。後來，這兩種曲藝藝人拼檔演出，形成以鼓板小三弦伴奏的形式。河北省高陽縣木板大鼓藝人馬三峰在繼承前人改革經驗的基礎上，舍木板改用鐵犁鏵片，舍小三弦採用大三弦，在唱腔唱法上作了改進與創新，使這一曲種在藝術上日趨成熟。西河大鼓初名"梅花調""犁鏵片"，也一度叫作"河間大鼓"。20世紀20年代在天津演出時，定名為"西河大鼓"。以後，數十年間隨著藝人的流動，傳播各地，出現了許多著名藝人，產生了北口朱(化麟)派王(振元)派，南口李(德全)派趙(玉峰)派，以及40年代由馬增芬及其父馬連登創立的專工演唱短段的馬派，廣泛流傳於北平天津，以及華北東北西北華東的部分城鎮。
西河大鼓的唱腔音樂，是以冀中語音的自然聲韻為基礎，吸取某些民歌小調的音樂語匯發展而成的。在音樂結構形式上，約有30餘種依附於主曲的樂曲和樂句的唱腔，分別歸納在三眼一板的頭板一眼一板的二板和有板無眼的三板等三種板式中，在速度上都可作大幅度的伸縮，有的還派生出多種變格唱法，唱腔和諧流暢，生動活潑，似說似唱，易唱易懂。屬於頭板的唱腔有起板緊五句慢四句一馬三澗快頭板等；二板的唱腔有起板流水板雙高海底撈月反腔蚍蜉上山梆子穗十三咳等；三板唱腔有散板緊流水竄板尾腔等。西河大鼓的基本曲調大體上體現在流水板中，二板起板是流水板的中把唱和下把唱的伸展，頭板起板是流水板的發展變化，其它大多數唱腔也都與這幾個唱腔有著一定關聯。
西河大鼓的傳統書目，有中長篇 150餘部，小段書帽 370餘篇。內容大部分是歷代戰爭故事歷史演義民間故事通俗小說神話故事和寓言笑話等。其中不少書目在不同程度上反映了勞動人民的思想感情願望，情節曲折，語言生動，繼承了中國民族民間文學的優良傳統。1937年後，不少西河大鼓演員積極參加了抗日救亡工作，編演了不少新曲目，如王魁武(1891～1947)編演的《昝崗慘案》、《減租減息》；王尊三編演的《保衛大武漢》、《親骨肉》、《晉察冀小姑娘》等。
傳承意義
西河大鼓情節曲折，語言生動，是我國優秀的民間藝術遺產。自誕生之日起就受到廣大流行地群眾的喜愛，出現過馬瑞河、朱化麟（朱大官）、毛賁（王振元）、王再堂（轉眼王）、張雙來、郝英吉、趙玉峰、馬連登、王書祥、李全林、馬增芬、王艷芬、段少舫等著名藝人，以及《響馬傳》、《呼家將》、《薛家將》、《劉公案》、《施公案》、《前後七國》、《小兩口爭燈》等經典節目。
但20世紀中後期以來，西河大鼓的傳承與發展出現了空前的危機，創演凋零，傳人斷檔，大有消亡的危險，亟待搶救和保護。
國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，該曲藝經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
H. 湖北大鼓經典唱段有哪些
代表曲目有《花和尚》《羅成代嫁》《滴血成親》《四下河南》《反唐》《征東》《南京》《北京》等。
湖北大鼓過去由一人自擊鼓板演唱，從1958年起，演唱短篇曲目時加入了二胡、三弦等樂器的伴奏，以唱為主；演出中長篇曲目時不加弦樂，說唱並重，同時輔以手、眼、身、步的表演。
湖北大鼓以鼓板伴奏，說唱兼長，風趣幽默。其唱詞以七字句、十字句為主，其中也穿插一些五字句。
湖北大鼓演唱主腔稱為「四平調」，風格平穩朴實，具有鮮明的鄂東北民間音樂色彩，既能敘事，又能抒情，並可根據表達需要變化成「快四平」、「慢四平」、「四平悲棚」、「四平數板」、「四平快流水板」、「詼諧腔」、「緊板急腔」等十餘種不同板式、不同情緒的唱腔。此外，其演唱段落之間還常會出現豐富多彩的鼓點牌子，令人耳目一新。
大鼓的特色：
大鼓主要流行於中國北方諸省、市的廣大城鎮與鄉村。1人自擊鼓、板，1至數人用三弦等樂器伴奏，也有僅用鼓、板的。
大多取站唱形式。唱詞基本為七字句和十字句。大鼓的文學腳本稱為鼓詞，基本為七言或十言的上下句體。作品(即曲目)有短篇、中篇、長篇之分。短篇只唱不說，中、長篇則有唱有說。
人們往往稱唱短篇為唱大鼓，唱中、長篇為唱大鼓書。大鼓的唱腔音樂結構為板腔體，唱腔曲調多源於流行地的漢族民間音樂及地方小調，並用當地方言語音演唱。音樂唱腔是區別不同大鼓曲種的主要標志。
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