㈠ 民國女畫家，她的一生順遂的讓人嫉妒，究竟有多傳奇
她很早就拜了陳抱一為師，並且與很多日本有名的有現代藝術傾向的油畫家藝術家有交往。她多次在上海舉辦自己的畫展，還在上海的文史館工作過。她的一生可以說是順風順水還多姿多彩。
這個女畫家就是關紫蘭。她的藝術細胞也和她的家庭有關，她的父母就是紡織業有名的人物。她又是一個十分聰明的女孩子，對藝術十分的敏感，而且繪畫方面能力不凡。她十幾歲就上了上海神州女校圖畫專修科，因為自己過分優秀，最後還在轉入中華藝大之後以非常好的成績成功的畢業了。
像這樣的人生，真的是多少人夢寐以求的。但是的的確確她就擁有這么傳奇的一生，也許在我們的贊賞背後，也有她的一份努力和艱辛吧！
㈡ 關紫蘭的人物生平
關紫蘭，廣東南海人，1903年出生於上海一個富裕家庭。從事紡織業的父母除經營外，還親自為棉布設計圖案。誕生在這樣環境里的關紫蘭，對美術表現出異常的興趣。父母見了心裡暗喜，在其接受良好教育的同時，有意識地往藝術方面培養。關紫蘭十幾歲時，便考入上海神州女校圖畫專修科，後轉入中華藝術大學學畫。
1927年，關紫蘭以優異的成績從中華藝術大學畢業。6月，該校舉行美術展覽會，200餘幅師生作品風格各異、琳琅滿目。當時有名的《良友》畫報編輯梁得所和作家高長虹等應邀前往參觀。關紫蘭展出的是一幅名為《幽閑》的作品，旁邊還附有她的照片，並配有文字說明：「關紫蘭女士(本屆優等畢業生)」。照片中她左手優雅地托著下巴，安靜地望著外面的世界，對未來充滿了憧憬。就這樣，她的油畫《幽閑》被選中，連同她的照片發表在當年《良友》畫報第17期上。
大學畢業的關紫蘭，並不滿足，她還欲去法國留學。可是老師陳抱一卻告訴她，學習西洋畫，不一定都要去法國，並說他在日本有熟人。於是在陳抱一的介紹和引薦下，不久，關紫蘭從上海來到了日本東京文化學院。
果然，日本學堂的優越學習條件和治學環境，比上海的大學強多了。這里不僅有詳實的美術史料，印刷精良的洋畫片，還有不少歐洲油畫原作的臨摹手稿。同時，關紫蘭還時常可以看到西洋大師們的原作畫展，真正領略西洋油畫的奧秘。在這里，她一方面學習日語，一方面廣泛地接觸起其他專業人士，對此她欣喜不已。
關紫蘭很有人緣，在日本留學期間，她又遇到兩位日本前衛畫家的點撥。他們是油畫家有島生馬和中川紀元，兩人均是留學法國的才子，諳熟各種油畫技術，尤其擅長法國野獸派的藝術，以形寫意的筆觸和大膽潑辣的色彩，簡約又熱烈的形體「變異」，沖擊著當時的日本畫壇上的陰陽怪氣。關紫蘭深得野獸派的放誕無拘之精髓，她用筆豪放，瀟灑自如，加上對色彩的極其敏感，使她在她的畫作中越發透露出堅強與宏偉，一派大家風度。
1927年8月，在中國公使館、日本東亞藝術協會、神戶又新日報館社、《上海時報》日本支局、每夕新聞社、華僑新聞社等單位的幫助下，關紫蘭個人畫展在神戶市順利舉行。近50幅作品，除佔多數的油畫外，還有木炭畫、水彩畫和鉛筆畫。此次畫展參觀者達千人之多，每天從上午8時到晚上9時，還是應接不暇，於是不得不加開晚場。畫展還受到中日專業人士的贊揚。日本內務部能勢氏覺得關紫蘭的筆觸宏偉，不亞二科會中之作。女畫家龜高文子等均認為關紫蘭的作品色彩鮮艷，構圖巧妙，贊嘆關紫蘭有藝術天才，稱贊中國人的頭腦特別具有美術性。
1927年8月29日《申報》第4版上，署名雪芬的記者，寫了篇《關紫蘭個展的觀感》，說到：「可見日本對於藝術的愛好和推尊，不數十年間，使粗鄙民族的社會里，一變而為文明化、藝術化的新邦，這點無論哪一個人都要承認的。回顧我國是應該如何努力，使我們的『美的國民性、光輝燦爛地表現出來』。我對於關女士這次的作品展覽會，表示相當尊意。」
關紫蘭在日期間還先後參加了日本的「二科」美術展、上野美術展、兵庫縣美術展。日本著名藝術月刊雜志《婦人——女士造型》對關紫蘭其人其畫作了詳細介紹，給予這位來自中國的女畫家高度的學術評價。
1930年，關紫蘭的油畫作品《水仙花》被日本政府印製成明信片在全日本發行，作品風格傾向表現主義。這對一個涉世日本畫壇才二三年的出道者而言，確為鮮見。
關紫蘭在日本人氣很旺，在國內刊物上也時有報道。1927年10月12日《北洋畫報》第128期上，刊載著關紫蘭的大照片：她坐在榻榻米上，右手擱在小桌上，桌上散放著一些書等，穿著一套學生服，白上衣，黑裙子，頸脖上戴著項鏈，面帶微笑。照片下面有一行字：「女畫家關紫蘭女士旅日攝影(女士之作品頗為東瀛人士所贊賞並曾公開展覽)。」同樣，1928年9月30日出版的《良友》畫報第30期上，刊出了關紫蘭的一張側面照，下面的說明寫道：「女士粵人，畢業於中華藝術大學，擅西洋畫，在日本開個人展覽會，大受美術界贊許。」
1930年，關紫蘭學成回國，在上海唏陽美術院任教。在教學的同時，她沒有忘記自己的創作，把在日學習的野獸派風格移植到中國文化的土壤中。關紫蘭具有把復雜造型簡約、單純化的能力，她能把東方的優雅含蓄與西方野獸派的激情奔放相結合，兼備中國民間藝術的色彩和造型。且善於運用裝飾性紋樣，使作品具有韻律感。
對此，國內刊物爭相報道刊載她的作品，他們不約而同地都把注意力放在她的作品和才情上，一點也不炒作，更不拿花邊、緋聞之類的作調料。《良友》更是情有獨鍾，分別在8月、10月兩期刊物上對她重點介紹，不僅有作品，有她本人照片，還有肇寧的大篇幅的文章評價：「固然，《水仙》是幅美麗而瀟灑的靜物，是她初期的代表作。但和近作《L女士像》《提琴》一比，就可以看出近期作品表現力更沉著，色調更美致清純，內容表現得更充裕而有可味，這也足證明近年間女士是如何努力而進步了。由於這些作品，誰也不難想像她藝術前途底進展是無限的。」
同年夏天，關紫蘭在華安大廈舉行個人作品展覽，她的《彈曼陀鈴的姑娘》、《湖畔》、《綠衣女孩》、《秋水伊人》、《慈菇花》、《藤蘿》、《小提琴》等一系列佳作如泉湧出。參觀者異常擁擠，文藝界許多名人到會，宋子文先生出席油畫開幕式並給予贊譽。這次是她學成歸國後的首展，這位藝術潮流的前衛人物，所帶來的作品其新穎的繪畫面貌無異是吹進畫壇的一股新風。自由奔放的用筆，雅緻又鮮艷的色彩，與 「寫實主義」風格截然不同。當時評論家金冶先生清晰地預見到關紫蘭繪畫的長久意義，他在《時代》雜志上著文稱：「關女士的畫，富有色彩而不辨輪廓，完全用直覺去表現圖象，所以在關女士的畫風中，只有一種很簡單的形式，就是，幽秀華麗，大方新鮮。她的用筆奇特得很，是近代的浪漫派，實在的內容，離我們目下所要求的相差甚遠，可是她是遠處的一盞明燈。」
10年後，1941年，關紫蘭再次舉行畫展。人們此時驚奇地發現她的畫風有點改變，關紫蘭已經放棄了變形、誇張，而轉入到寫實的手法中去，可是這種寫實，絕對不是庸俗，而是表現的、單純的、洗練的寫實。1931年前粗健的力與雄壯的氣勢，好像消失了，確實變成了像新女性的美一樣的畫面。關紫蘭的內心，蘊藏著無限的強力，所以畫面比1931年前更明快，更嫵媚，更甘甜，而內在的一切更真摯、更親切、更結實、更深沉了。
當時法國現代女畫家羅郎香也在上海開畫展，因此有人將她與關紫蘭作比較。1941年6月出版的《永安月刊》第26期上，溫肇桐在《女畫家關紫蘭》中說道：「蟄伏已過10年的中國女畫家關紫蘭，今年將在孤島畫壇，把10年來沉默中的苦索與研究，重予觀者以新的興奮，這是一個絕好的消息。」「不過，還得明白，關紫蘭雖則是現代中國的一位女油畫家，她的作品，不像羅郎香的只表現了女性的優美，又透露了女性的纖弱，她確有像寶石一樣晶瑩玉潤的色彩，有像天鵝絨一樣溫馨的畫面，有小鳥一樣活潑的筆觸。可是男性所特有的堅強與宏偉構成，在她的畫面中已經老早就有了，只要看1927和1928兩年連續出品『二科畫展 』的《靜物》與《西湖》就可以覺得的。」
1941年，關紫蘭舉辦的畫展中，大部分作品都是描寫祖國的大好河山，旨在喚起人們對美好家園的沉深熱愛，渴望和平到來的願望。她出現於公眾場合時，總是穿著中式服裝。她說，「越是在這個時候我越要表現出一個中國女人的端莊與優雅，我不怕，因為我是一個中國人。」表現出一個中國人特有的勇敢堅強與愛國熱忱。
特殊的時代背景造就了畫家坎坷而多舛的藝術生命。女兒梁雅雯回憶說，由於她有留日的經歷，抗戰時期，日本人幾次三番動員她出來為日本人工作，都被她拒絕了。這位畢業於中華藝術大學、受左聯影響頗深、滿懷愛國主義情懷的藝術家，以自己的方式來抵抗侵略者對祖國尊嚴的踐踏：作為畫家，不再參加任何與政治活動有關的展覽，不再依託官方或媒體興辦任何形式的展覽。作為社交界的名媛，深居簡出，拒絕參加任何與日本人有關的社交活動。「寧為玉碎，不為瓦全」，決不肯趨勢調勢，她這種甚至不惜用「封殺」自己藝術的方式來表明對日本侵略者的抗議的行動，得到了大家的稱贊和尊重。
關紫蘭繼承了中華民族「一日為師，終身為父」的優良品德。關紫蘭的老師洪野，教學認真負責，對學生極為愛護。1932年「一二八」淞滬抗戰爆發，洪野舉家逃難到佘山過去的天馬山一帶，貧病交迫，染病去世，只活了四十幾歲，撇下寡妻和年幼的子女。但關紫蘭永遠不忘啟蒙老師對自己的教育和培養，一直關心著他的後代，後來還慨然資助洪野的兒子上大學。
同樣，當關紫蘭已成為相當有名的畫家後，她仍沒有忘記陳抱一老師的培養和提攜，他們還是經常在一起畫畫，互相切磋，一起探討藝術上的問題。在陳抱一先生去世前的幾年裡，關紫蘭一直默默資助著因不願投靠日本人而在經濟上陷入窘境的恩師。直到陳抱一先生去世，也未曾向外人透露過半個字。 1949年10月後，關紫蘭住進了上海虹口區溧陽路上的寓所，與魯迅居住的大陸新村的山陰路僅一條小馬路之隔。在這里，她度過了她的後半生。
新中國的誕生和建國初期的建設高潮，著實地感染了關紫蘭，她開始嘗試畫一些反映時代變化的新題材。1963年她被聘為上海文史研究館館員，同時又成為上海美術家協會會員和中國美術家協會會員。在美協的組織下，她積極參加采風和各項創作活動。關紫蘭來到中國共產黨的建黨地——嘉興南湖，她年事雖高，卻精神矍鑠，即興畫了多幅鉛筆畫速寫，並在現場畫了油畫創作底稿，回滬後在此基礎上完成了有名的油畫《南湖紅船》的創作。
1964年，關紫蘭來到尚在建設中的工人新村——蕃瓜弄。她知道因「一二八」、「八一三」兩次戰爭這里形成了閘北棚戶區，進入1960年代後，政府著手拆除並改造成工人新村，這無疑是新上海發展歷史進程中的一個縮影。關紫蘭由此很激動，創作了油畫《番瓜弄》，並參加了當年美協舉行的油畫展，得到業界的關注。
出於對美好生活的天然敏感性，關紫蘭在這一時期留下了一批具有寫實主義風韻、畫面清朗、反映都市現實生活的作品。如《上海街景》、《靜安寺》等，畫作中標志性建築影影綽綽，蘇州河邊、黃浦江邊綠樹叢叢，質朴又不甘單調的市民服裝、人們不緊不慢的生活節奏、整潔但不繁華的馬路，關紫蘭用她那嫻熟的畫筆記錄下那個時代的上海獨特風情。
關紫蘭晚年雖鮮有大作問世，但其歷史上各個時期藝術作品的華彩並沒有隨著時光流轉而湮沒。1963年，時任中國美術家協會主席的江豐發起為中國美術館徵集現代畫家作品的工作，經上海美協初選推薦，再由江豐等組成的專家組遴選確定，關紫蘭的油畫作品《少女》、《西湖風景》、《慈菇花》等四幅油畫被中國美術館收藏。中國美術館對《少女》評價道：「畫作中透出東方女性的端麗和大方的氣質，畫傢具有把復雜造型簡約、純化的能力，筆觸粗獷、簡朴、洗練，色彩明麗且多施原色，可看出她在日本留學時受到了法國後期印象派和野獸派的影響，兼具中國民間藝術的色彩和造型。《少女》為畫家的代表作之一，畫面洋溢著溫馨親切的氣氛。畫家所作以人物肖像為主，亦有靜物、風景，且善於運用裝飾性紋樣，增加作品的節律感。」
關紫蘭與世無爭，卻有著簡單而堅定的做人原則。她似乎知道「文革」要來臨似的，在這之前已經很少再畫什麼了。據梁雅雯介紹，大致在「文革」前後，經常有人找她調查其他畫家的社會背景材料，使得她非常害怕繪畫這個她曾經熱愛至極的事業。有一點是肯定的，她是有意識把自己藏起來，她擱筆了，她不願意像有些人那樣違背內心畫一些迎合之作，她更不願意引起別人的注意，向她打聽別的畫家，出面作證。她希望被遺忘，她不在乎落寞與沉寂。
不過，她果真猜對了，洶涌的「文革」浪潮席捲全國。為防止畫作遭遇不測，家人們將舊作分散保存在家中不顯眼處，甚至無奈地把畫布從畫框中取下包捲起來。葉奇告訴說，好在他們家的牆壁是板條牆，內層是空的。於是，他們將不少畫作密封後放進隔牆，然後在外面重新糊上石灰。所幸後來未遭盛行的「抄家」滅頂之災，否則這內牆中的畫作恐怕也難保不遭劫。
但盡管如此，關紫蘭對生活依然充滿了信心。可能已成她的習慣，她會經常散步到南京東路上的德大西餐館和東海西餐館去喝咖啡，有時興致高，就到地處銅仁路上的上海咖啡館去喝一杯濃濃的咖啡。關紫蘭這種做人的逍遙心態，在激烈的階級斗爭年月里，也是迫不得已的最好方法。
關紫蘭的一生，可謂既清高又矜持，到了晚年，還每月去長春路拐角上的斯維美理發店修飾自己，時常不忘記在身上灑些高檔的進口香水，保持一種飄逸、清麗和積極的人生態度。尤其，她容不得那些「歌功頌德」的作品，認為那不過是垃圾一堆。1958年，關紫蘭相濡以沫的開牙科診所的丈夫去世，使她對人生，對繪畫有了更透徹的看法，也使她更加堅定地踐行著自己對藝術純潔性的堅守。始終不流於時俗，保持著自己的獨立人格。
「文革」後，她對中國美術的發展重新燃起希望，但畢竟年事已高，力不從心了，所以對年輕人充滿期待。1978年，她最疼愛的外孫葉奇參軍入伍。葉奇說，我能夠通過「政審」進入部隊，這對我外婆是種信任和鼓勵。第二年春天，關紫蘭不顧76歲高齡，風塵僕僕地來到野戰軍某部駐地，看望外孫，還抽時間指導有藝術愛好的戰士們作畫和輔導出黑板報。
關紫蘭一生除兩度負笈東瀛外，長期生活在上海。除此，與其最有緣分、去過次數最多、最為鍾情的地方就屬杭州西湖了。這不僅與她作品有關，更重要的是她認為西湖太美了，「濃妝淡抹總相宜」，確非同一般。1927年關紫蘭創作了成名作《悠閑》，畫中人物主角系作者自己，背景便是西湖。1930年創作的《秋水伊人》，作者完全將自己融合於西湖之中，升華為一種理想化的境界。中國美術館收藏的關紫蘭1929年油畫《西湖風景》，更是純粹以西湖為主題的作品，通過俯瞰取景，將西湖的秀麗景緻盡入畫中。她的「西湖」系列還有《湖畔》、《三潭印月》等等。梁雅雯告訴說，她母親常以杭州說事。1934年造訪杭州時她還特意光顧當地照相館拍攝留影。關紫蘭會騎馬，還會開車，當年她還曾興致勃勃地駕車游過西湖。
1981年，年近八旬的關紫蘭生前最後一次重遊西湖，再次親近她理想中的天國。她對家人說，人死了，什麼都沒了，開追悼會，既要別人請假，還要送花圈、送花籃，都要人家花錢，這不好。所以她留給家屬的遺願是：她過世後，不開追悼會、不要送花圈、不要放哀樂、不要戴黑紗，告別儀式也不要。她生前還幽默地關照家人：「我死後骨灰就撒在西湖裡，這樣你們還可以每年去一次杭州。」
1985年6月30日，因心臟病突發，關紫蘭卒於自己的寓所。
㈢ 中 國當代女畫家哪些名氣大
中 國女畫家是挺多的，但是真正名氣大的，知名度高的，影響力大，真不多，有個女畫家可以提到一下，她就是毛思懿具體的可以看她的百 度網路去了解。
㈣ 關紫蘭的介紹
關紫蘭（1903-1986）出生於上海，原籍廣東省南海縣。1927年畢業於上海中華藝術大學西洋畫科，同年赴日本留學，入日本東京文化學院。其作品曾多次入選日本重要畫展。關紫蘭是中國較早接受野獸派影響的畫家，早年她師從陳抱一，並與日本具有現代藝術傾向的油畫家藝術家有島生馬、中川紀元等人過從甚密。1930年代回國後多次在上海舉行個人油畫展，1963年任職於上海文史館，直至去世。
㈤ 著名女畫家有哪些
1、潘玉良（1895-1977）
潘玉良，中國傳奇女畫家，出身卑微，曾被人賣到青樓，從姬妾到一代畫魂，潘玉良錚錚鐵骨不屈服於命運的安排，敢於同世俗觀念相決裂，與不平命運抗爭。懷著對藝術的滿腔熱情，以頑強奮斗的精神，醉心於對藝術的追求。
㈥ 20世紀女性油畫家有哪些
著重介紹五位女性藝術家，她們絲毫不亞於同代男性藝術家的才華及其歷史貢獻。
一. 舉辦畫展次數最多的女畫家——方君壁
方君壁（1898—1986），出生於福州。幼年隨家人赴法，先入朱里安美術學院，後入巴黎國立高等美術學院，成為該院第一位中國女學生。1924年她的作品入選巴黎沙龍展，被譽為「東方傑出的女畫家」，並從此開始了她漫長而又豐富多彩的藝術生涯。
由於家境優越，方君壁留洋求學較早，因此她的藝術生涯與中國當時的新文化運動並未發生多少關聯。1925年她曾回國執教，但一年後又重返法國，再進巴黎國立高等美術學校，在勃納爾畫室繼續學習了兩年。1936年方君壁再次回國，除專門從事油畫創作外，還潛心研修國畫，在藝術實踐中，與徐悲鴻、林風眠一樣較早地探索著中西方藝術融合的道路，嘗試著將西畫的解剖學、透視學等原理融合到國畫中來，以改正中國畫種種不合科學定律之處，可見其對藝術追求的執著。
在歷史上同期畫家中，方君壁的畫展次數是最多的。她在北京、上海、南京、廣州、香港、新加坡、馬來西亞、泰國、英國、法國、巴西、阿根廷和日本均舉辦過畫展。1974年，為了表達對這位將自己一身都奉獻給藝術事業的名門後裔的尊敬，巴黎東方藝術館專為她舉行了「方君壁從藝六十年回顧展」，可見其巨大的藝術成就。
1949年在其丈夫被國民黨誤殺後，方君壁再次離開了祖國，遠走海外，最後定居美國，一身作畫，直至終老。
二. 天妒英才——蔡威廉
蔡威廉（1904—1940）是中國新文化運動的倡導者蔡元培之女，1915年（其時九歲）第一次隨父母赴歐，後又二次赴歐，畢業於法國國立里昂美術學院，1928年回國後被杭州國立藝術院院長林風眠聘為西畫系教授。她的肖像畫在1929年第一界全國美術展覽中就「一鳴驚人」。在她的執教的時間內，經常親自給同學們做示範，很受同學們尊敬和愛戴，為我國西畫家的培養做出了巨大的貢獻。她的學生中就有後來出名的趙無極、朱德群、吳冠中等。
蔡威廉與杭州國立藝術院理論教授林文錚的結合是當年中國文化界的一段佳話。可惜在雲南分娩時因感染褥熱，不幸早逝。她的一位朋友在她一九三九年去世的時候說過這樣的話：「真正在那裡為藝術而致力，用勤苦與自己斗爭，改正弱點，發現新天地，如蔡威廉女士那麼為人，實在不多，末了卻被窮病打倒，終於死去，想起來未免令人痛苦寒心」。由於離世較早，蔡威廉留下的作品很少，其中巨幅肖像《秋瑾就義圖》是我國畫史上第一幅描繪女性英雄秋瑾的畫作，也表現了一個女性畫家對作為民族英雄的「女人」價值的張揚。除此之外，還有著名的肖像畫《孫中山肖像》、《建築師劉既漂》、《林文錚肖像》等。
蔡威廉的畫風簡練概括、有歐洲現代主義早期的風格，同時受後印象主義，尤其是塞尚畫風的影響較大，用筆大膽，造型簡練概括，具有雕塑感。蔡威廉對反映和表現女性題材有強烈的自覺意識，這在當時是絕無僅有的。
三. 大家閨秀——關紫蘭
關紫蘭（1903—1986），廣東南海人，1927年畢業於上海中華藝術大學西洋畫科，老師是上海早期油畫家陳抱一。關紫蘭是中國較早接受野獸派影響的職業油畫家，是近代的浪漫派。畢業後隨即留學日本，對野獸派繪畫理解頗深。她的作品秀美華麗、用筆豪放，時時透露出堅強與宏偉，極具現代主義傾向，深受日本油畫界器重，被海外油畫界稱為「中國閨秀女油畫家」。
1929年她的作品《少女》顯示出她在藝術上的大膽追求。畫面構圖穩中有動，線條和色彩組合活潑，人物形象簡練，用筆老到，色塊明亮、果斷、鮮艷，確實與當時中國大部分油畫家的「寫意性寫實油畫」有很大差別。這種油畫常常色彩灰暗或一片暗褐色，被稱作「醬油調子」，尤其是在油畫的繪畫性、色彩和表層肌理及用筆上與先進技法有一定差距。後來成為美術評論家的金冶當時就評論道：「富有色彩而不辨輪廓，完全用自覺去表現圖像，所以在關女士的畫風中只有一種很簡單的形式，就是幽秀華麗、大方新鮮，她的用筆奇特的很，是近代的浪漫派，實在的內容，離我們目下所要求的相差甚遠，可她是遠處的一盞明燈」。她的另一幅作品《 執扇少女》與之也有異曲同工之處。畫面少女端莊淑慧、從容恬靜，目如秋水，唇似櫻桃，手中素潔的摺扇映襯著純凈與典雅；畫面構圖飽滿大氣，線條圓潤簡約、灑脫飄逸，豐富強烈的色彩對比在微妙的純度調和里趨於協調，濃郁中不失沉穩；背景富有時代氣息的裝飾布紋圖案，點綴著少女如畫如夢的流金歲月。20世紀40年代陳瑞林在《當代中國油畫》中也曾評論道：「她確有像寶石一樣晶瑩玉潤的色彩，有像天鵝絨一樣溫馨的畫面，有小鳥一樣活潑的筆觸，可是男性特有的緊張與宏偉的構成，在她的畫面中已經老早就有了，看她最近的作品，風景和幾張花，顯然的，她已經放棄了變形、誇張而轉入寫實的手法中去，有這種寫實絕不是庸俗的、皮相的，而是表現的、單純的、洗練的寫實」。
可惜，她的畫也留存不多， 但從她有限的畫作中我們還是可以看出，相比於中國早期其他的油畫家，其人物作品用筆格外簡約肯定，把握人物神情極具敏銳。三十年代人物作品尚以清幽華麗的氣質見勝，到四十年代，人物畫中更見秋水伊人的高華沉靜。
關紫蘭不僅是上世紀女性畫家的代表人物，在近百年新繪畫運動中，也具有無可替代的重要地位。
前衛女性——丘堤
丘堤（1906—1958）原名丘碧珍，生於商人家庭。她在少女時代就凸顯出不一般的個性和見識，年少在福州女子師范讀書時就已顯出新女性特點，帶頭剪短發，並利用暑期挨家挨戶動員家庭主婦學習文化，組織補習班。1928年上海美術專門學校的西洋畫系學習畢業後隨哥哥去了日本繼續進修美術，受印象主義影響較深。
她的丈夫龐薰琴也是中國早期的油畫家，與另一位畫家、雕塑家王濟遠於1932年成立畫室 「決瀾社」。1933年10月，當「決瀾社」舉辦第二次畫展時，丘堤的作品《花》獲得「決瀾社獎」，這是決瀾社四次畫展中惟一的一次頒獎活動，並請了當時文教界的名人頒獎。此次獲獎使丘堤名聲大振，但也有一些爭議，這要從這副畫的畫面說起：平塗的背景前，一塊淺色的方塊，象徵桌面，上擱一塊蠟染綉布，也是完全的平面化。畫上的一盆植物，葉子是紅的，花是綠的。於是便引來了一些人的不滿，認為紅葉綠花違反了自然界的規律。其實，丘堤這件作品，無論是畫面的構成、用意、色彩，都非常成熟和老練。她的構圖在對稱性中求得微妙的不均衡，背景的平塗和主要物體的有筆觸的肌理化處理，顯然是吸收了西方現代繪畫的處理手法和蠟染花布的民間趣味，再加上植物和背景的關系，這一切便不落痕跡地、簡潔又富有意味地勾畫出這幅畫的時代氣息。此外，這幅畫也顯出了畫家創作的天賦，這種天賦就在於能將各種不相同的事物，無論是技法還是觀念，都有分寸地融為一體，各部分的比例，無論是點、線、面，色彩，還是各種意象趣味，都能如此渾為一體，不多不少地組成一幅簡潔的好畫。丘堤的油畫對物體與空間、空氣的曖昧關系，為中國女性油畫家所僅見。
可惜的是她的作品也留存較少，大量作品在抗戰和文革時期遭浩劫被毀，僅剩二十多件，但對於一個真正的天才畫家而言，數十件作品已完全可以讓我們看出她藝術的光芒。
五. 傳奇女性——潘玉良
在中國早期的女油畫家中，潘玉良(1895-1977)的畫留存最多，主要作品有2000多件，如加上各種速寫和草稿，其作品可達4000多件。潘玉良原名張玉良，自幼父母雙亡，一度被迫墮入青樓，18歲從良。後在陳獨秀、劉海粟的鼓勵下，開始學畫，並在1918年以較高的分數被上海美專錄取。1921年，她考取了法國里昂中法大學，畢業後又考入巴黎國立美術學校，與徐悲鴻共同受教於法國學院派畫家西蒙、達仰教授。1925年完成學業後又在羅馬國立藝術學院學了一年繪畫和兩年雕塑。在她求學的這段時間里，國內軍閥混戰，留學生的公費資助常常得不到，而她又是個好強的人，不願開口借錢，以至於營養不良，差點雙目失明，由此可見她性格的堅強和對人生價值的追求。
國內外藝術界對潘玉良的藝術均有很高的評價，在1929年回國後一段時期里，她的油畫充溢著活力，色彩濃艷厚重，用筆大膽潑辣，被人譽為「中國印象派第一人」。 她的早期作品《春之歌》就吸取了印象派的光色變化，以自然抒情的筆調表達出生活中蘊含的美的境界。《仰卧女人體》則造型簡潔，意境甜美沉靜。1940年的《自畫像》，畫面色彩明亮，黃綠的背景和從左邊伸入畫中的盛開的紅色大花形成對比，畫中人穿著中國旗袍，微斜著頭，眼神優雅卻略帶憂郁。作此畫時她正是帶著一種悲痛絕望的心情離開祖國不久，可以看出畫中寄寓了她對親人的淡淡思念和一種無奈的孤單。除了自畫像她還喜好靜物，並將靜物創作與回憶相結合。從《白菊花與線裝書》中一再出現的菊花、丁香、月季，還有撲克、線裝書和煙斗等，可以看出這都是她對舊生活的回憶。從她留下的文章中我們知道，她將菊花，尤其是白菊賦予特殊的人格意義，常將其比喻自己的清白和不與濁世同流合污的志向。對生活細節的回味和隨之起伏變化著的心情思緒，表達出潘玉良作為一名特殊的女性，對其人生況味的表達。
後來，她又將中國畫的線條融入油畫，賦予作品以東方神韻。當時專門研究中國現代藝術的英國牛津大學教授邁克•蘇立文認為：「潘玉良是當代能使中西藝術融合的少數中國畫家的一位傑出的代表」。除此以外，更值得注意的是她作為一名女性畫家對女性身體和心境的表現，而她所掌握的印象派技法和傳統中國畫線描畫法，都為她的女性情懷和女性感受服務。潘玉良畫的大量女人體，其中大部分都是她自己充當模特。最有特點的是用線描構成的人體畫，在《觀貓女人體》，《披花巾女人體》和《女人體》中，潘玉良先用細膩流暢的線條勾勒出典雅素靜的女裸體，然後用淡彩點染出人體的結構和質感，背景部分運用點彩和交錯的短線來製造層次，呈現出秀美靈逸、堅實飽滿的極富獨創性和個性化的審美情趣。潘玉良不僅僅在技法上為中西藝術融合做出了貢獻，還在於她畫的這批人體的出現是早期女畫家用自己身體表達自己感情和人生的範本。潘玉良晚年仍熱衷於創作。五十年代中後期她創作了一批以中國民間婦女活動為題材的油畫作品，如《雙人袖舞》，《雙人扇舞》等，這些畫乍看起來有馬蒂斯的大塊純色運用的特點，然而在紛繁的西畫色彩中又融入了國畫的線條勾勒，蘊藏著中國藝術的意境、韻律、詩情。構圖大膽而誇張，畫面奔放而深沉，色彩絢爛而寧靜，有著強烈的律動感，給人以美的享受。
縱觀潘玉良的藝術生涯，可以明顯看出她的繪畫藝術是在中西方文化不斷碰撞、融合中萌生發展的。這正切合了她「中西合於一治」，及「同古人中求我，非一從古人而忘我之」的藝術主張。對此，法國東方美術研究家葉賽夫先生作了很准確的評價：「她的作品融中西畫之長，又賦予自己的個性色彩。她的素描具有中國書法的筆致，以生動的線條來形容實體的柔和與自在，這是潘夫人的風格。她的油畫含有中國水墨畫技法，用清雅的色凋點染畫面，色彩的深淺疏密與線條相互依存，很自然地顯露出遠近、明暗、虛實，色韻生動，她用中國的書法和筆法來描繪萬物，對現代藝術做出了豐富的貢獻」 。
以上這些生活於二十世紀初的女畫家們的才情可謂遺世獨立，已成絕響。她們為我國的油畫發展進程做出了巨大的貢獻，中國繪畫史會記住她們，世界繪畫史同樣會記住她們。她們留存不多的作品，是值得我們珍惜的藝術瑰寶。
㈦ 中 國有哪些知名女畫家
中 國還是有很多的女畫家的，但是知名的不多，我知道一個女畫家叫毛思懿，挺有名的，可以在網上搜一下她。
㈧ 關紫蘭的藝術成就
30年代上海著名雜志《良友》稱她為油畫家中的佼佼者，關紫蘭的成名作有《彈曼陀鈴琴的姑娘》、《湖畔》、《持扇裸女》、《綠衣女孩》、《秋水伊人》、《幽》、《慈菇花》、《藤蘿》、《小提琴》等。回國後多次在上海舉行個人油畫展，宋子文先生也曾出席過關紫蘭的油畫開幕式，建國後多幅作品被中國國家美術館收藏，多幅作品入選《中國油畫百年圖史》《中國油畫圖典》《20世紀中國美術》《中國女性繪畫史》大型油畫冊，1964年關紫蘭的油畫赴阿根廷展覽，1972年關紫蘭女士油畫作品《菊花》被日本文化交流協會收藏。多幅作品被日本、台灣、香港、澳門、加拿大、英國、美國畫廊收藏，1986年在上海病逝，逝前為上海文史館員，中國美術家協會會員。1983年關紫蘭的作品《紫羅蘭》參加上海文史館建館30周年藏畫展，1995年關紫蘭的作品《民國婦人》參加上海油畫回顧展。
1998年3月關紫蘭的作品參加北京《世紀女性藝術展》大型展覽，作品多次參加上海藝術博覽會，10月在美國舉辦的中華五千年文化展，關紫蘭的《少女》（中國美術館收藏），在展覽會中特別醒目。觀者擁擠，議論紛紛，人們 對中國三十年代歷史中的女油畫家報以極大的興趣，掌聲不斷，也感嘆不已。關紫蘭女士的作品九十年代在上海國際拍賣有限公司舉行的大型藝術品拍賣會上多次以高價拍賣成功，影響巨大，關紫蘭的成就終於重放光彩。上海電視台、東方電視台、上海教育電視台、《解放日報》、《文匯報》、《新聞報》、《青島日報》、浙江電視台、江蘇電視台、日本NHK電視台介紹過她的油畫作品、中央電視台也對關紫蘭女士的藝術生涯進行了全面介紹，稱關紫蘭是中國早期傑出女油畫家、藝術家。