❶ 印度舞蹈真的很美，大家介紹下印度舞蹈。
印度舞歷史悠久，對印度人來說，舞蹈不僅是藝術，更有宗教的含意。印度舞源自對神無比虔誠潔凈無私的愛，舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身體表達和詮釋宇宙間的萬事萬物。所以一些印度舞只在廟里表演給神看，印度舞也因此多了一層神秘色彩。從地區角度看，印度舞蹈可分為北印度舞蹈和南印度舞蹈兩類。北印度舞蹈主要有克塔克舞和曼尼普利舞。南印度的古典舞蹈主要有婆羅多舞和格塔克里舞。 除上述古典舞蹈外，印度各地還有許多民間舞蹈。這些民間舞蹈都帶有濃厚的地方特色和生活氣息，深受群眾歡迎，是印度燦爛文化的重要組成部分。 從舞蹈內容和性質區分，印度舞蹈可分古典和民間兩類。古典舞蹈有四個，即曼尼普利舞、婆羅多舞，格塔克里舞和克塔克舞。印度舞也可以分為北印度舞（Kathak）和南印度舞（BharataNatyam）。北印度舞的音樂為Hinstani，南印度舞蹈則採用了Carnatic音樂，兩種音樂節奏和旋律不同，表現形式也不同。跳Kathak時，腿須筆直，身體曲線始終保持流線形，這種舞蹈講究用誇張的面部表情和豐富的手部動作，結合華麗的服飾和化妝，通過肢體語言而非音樂來演唱來傳情達意；而跳BharataNatyam時，腿可彎曲，身體幅度變化很大，更具欣賞性。 從地區角度看，印度舞蹈可分為北印度舞蹈和南印度舞蹈兩類。北印度舞蹈主要有克塔克舞和曼尼普利舞。南印度的古典舞蹈主要有婆羅多舞和格塔克里舞。
1．曼尼普利舞
曼尼普利舞是印度四大古典舞蹈之一，產生於曼尼普爾地區，因而得名。曼尼普爾一向有「舞蹈之鄉」的稱號，舞蹈是曼尼普爾人生活中的重要組成部分，也是婦女必備的一種美德。 曼尼普利舞，由優美的民間舞蹈發展而來。據民間傳說，在古代，濕婆神和雪山神女創造了一種舞蹈，並且選擇了一片適於跳這種舞的山谷地帶，但是地勢低窪，淹在水中。於是濕婆神用他的三叉戟劈山排水，填平了窪地，開辟了一片跳舞的地方，這個地方就是今天的曼尼普爾。濕婆神和雪山神女在曼尼普爾跳的第一個舞蹈叫拉伊哈羅巴舞。拉伊哈羅巴舞就是曼尼普利舞的原始形式，它是一種祭奠村神的舞蹈，跳舞時，往往全村人參加。 曼尼普利舞是幾種舞蹈的總稱，屬於曼尼普利舞的有與頌神有關的班格·賈蘭恩舞（快步舞）、格拉達爾·賈蘭恩舞（擊掌舞）、表現克里希納（黑天神）童年生活的拉卡爾舞（夥伴舞）、潑水節時跳的塔巴爾·金格比舞（月光舞）等。平常人們所說的而且也是聞名全印的曼尼普利舞，是指充滿艷情的拉斯·利拉舞而言。據說，大約在1700年前，曼尼普爾地區出了一位國王，名叫傑辛格。一次，他在夢里看到了拉斯·利拉舞，聽到了優美的音樂，便教他的女兒學會了這種舞蹈。從此，使這個舞蹈得以流傳至今。 拉斯·利拉舞又包括瓦森德·拉斯舞（春舞）、袞古·拉斯舞（林舞）、馬哈·拉斯舞（大舞）、尼碟耶·拉斯舞、迪沃·拉斯舞等。所有這些舞蹈，都是表現克里希納和高比族（一種牧族）姑娘們之間的愛情和嬉戲情景的舞蹈。舞蹈的主角是拉塔和克里希納。 拉塔和高比族姑娘們穿一種叫巴尼格的圓圈裙，沒有褶紋，裙子上罩一件薄紗，腰部系一根腰帶，上身穿一件緊身短衣，頭戴薄紗巾和帽子。克里希納穿黃色衣服。他們的服裝色彩，同舞蹈氣氛十分協調，使舞蹈顯得更加婀娜多姿，優美動人。
2．婆羅多舞
婆羅多舞是南印度泰米爾納德邦的傳統舞蹈，為印度四大古典舞蹈之一。印度學者認為，這個舞蹈淵源於北印度的雅利安文化，但在南印度得到了發展和完善。婆羅多舞在南方的發展，與南方各廟宇里的神奴有密切關系，傳說仙人婆羅多是這個舞蹈的祖師。 關於婆羅多舞的來歷，說法不一，但不管哪種說法，都與阿周那有關。有一個故事說，在阿周那寄居他鄉時，他把這個舞蹈教給了摩德斯耶（維拉特）國的公主烏特拉。後來，這個舞蹈又從維拉特（今天的齋普爾）傳到全印度；另一個故事說，阿周那在羯陵伽國京城馬勒格·巴登摩時，把這個舞蹈教給國王吉特拉瓦亨的女兒吉特朗格達（她後來同阿周那結了婚）。所以在南印度，一般認為，吉特朗格達後來當了神奴，阿周那回國時，她沒有和他一起走。還有一種說法，認為這個舞蹈是由泰米爾納德邦著名的民間舞蹈古拉溫吉舞發展而來。古拉溫吉是一個流動的山族，他們在全邦范圍內活動，靠看手相和跳舞賣藝營生，他們跳的舞就叫古拉溫吉舞。古拉溫吉舞比婆羅多舞簡單，但是很受歡迎。 啞演是婆羅多舞的特點，通過身體各部分的動作表達豐富的思想感情，諸如戰爭、愛情、仇恨等等。它需要道具，戴各種面具表達不同故事也是此舞的一大特點。婆羅多舞一般由格爾納塔克音樂伴奏。阿爾利布琴一響，演員並攏雙腳，兩手向頭上方伸去，然後隨著幕後傳來指揮演員動作的樂器聲，演員用頸部、嘴、眼睛、雙手及身體其他各部分的動作和表情，自如地表現各種思想。
3．格塔克里舞
格塔克里舞是喀拉拉邦最有名的舞蹈，也是印度四大古典舞蹈之一。格塔克里舞實際上是一種故事性很強又獨具特色的頌神舞。大詩人瓦拉多爾稱格塔克里舞為「藝術的皇後」。把故事、詩歌、音樂、舞蹈。表演和繪畫巧妙地結合起來，是格塔克里舞的一大特點。 格塔克里舞通常在廟會期間於夜晚演出，劇中所有角色均由男子扮演。表演的形式是啞演，但有敲打樂器伴奏。舞中的故事情節，用朗誦詩的形式表達。詩句都是梵語化的馬拉雅拉姆語，一個人在幕後朗誦。演員身軀的姿態和手勢，都有一定的象徵意義。通過雙腳跳動的快慢，兩手和十指的各種動作以及眼睛、鼻子和嘴唇等的不同動作和表情來表現詩句的內容。演員們只表演不說話。優秀的格塔克里舞演員，十分精通身體各部分的動作和表演技巧，他們只用眼神就可以表現各種思想感情，用眼睛轉動的快慢，表現圓圈，阿拉伯數字「8」等。他們表演天鵝、蛇和猴子等動物的動作，形象也非常逼真。他們甚至可以用半邊臉表演憎惡和憤怒，用另一半臉表演高興和歡樂。 面部化妝在格塔克里舞里佔有重要地位。這種化妝，是一種特殊的繪畫藝術，經過化妝的面部，有助於表現舞蹈的各種思想內容。他們用米粉熬成的稠漿糊，塗在面部，根據角色的不同，再塗上綠色、紅色和黃色等五種顏色，正面人物臉上再塗淺綠色和白色；反面人物臉上塗幾層粉白色，鼻子四周塗紅色，眼睛四周塗黑色，佩戴紅胡須；女角在黃色和淡紅色的底色上，塗一層白色。 格搭克里舞，一般都取材於《羅摩衍那》和《摩訶婆羅多》兩大史詩，但是現在也有人用它作為政治宣傳的手段。 格塔克里舞蹈藝術，一般人不太容易欣賞，但是在喀拉拉邦，人人都能領會它的藝術美，而巳城市鄉村都會演格塔克里舞。
4．克塔克舞
克塔克舞產生於北方邦的首府勒克瑙，是北方邦和拉賈斯坦邦的著名舞蹈，也是印度四大古典舞蹈之一。 克塔克本是一個種姓，專門從事舞蹈，以賣藝為生，他們所跳的舞叫克塔克舞。克塔克舞原是一種宮廷艷情舞，在封建帝王時代，專供王公貴族茶餘飯後消遣。現在成為大家皆跳的舞蹈。 克塔克舞男女均可表演。內容主要是表現克里希納與拉塔的愛情故事。克塔克舞演員的腳上系有許多小銅鈴，演員隨著鼓聲的變化而發出不同響聲，時而鏗鏘有力，繁音流瀉；時而細碎悅耳，娓娓動聽。隨著鼓點和音樂用身體各部分的動作和面部表情，表現各種感情，所以有人稱它是表演各種體態的舞蹈。目前這種間蹈大多出現在銀幕上和舞廳里。 印度除古典舞蹈外，各地還有許多著名的民間舞蹈。印度的民間舞蹈歷史悠久，在古典文獻《夜柔吠陀》和兩大史詩《摩訶婆羅多》與《羅摩衍那》中都有記載。有些是屬於宗教性的，有些是屬於季節性的等等，不僅內容豐富多彩，而且各具特色，深受群眾歡迎，所以有些民間舞蹈能夠世代相傳。現擇要分述如下： 彭戈拉舞，是旁遮普人在豐收季節跳的一種慶豐收舞。舞者不拘老幼，任何人都可參加。只要有塊空地，一群人聚在一起，敲起鼓，便可跳起來。開始是沿圓圈跳，新來者可隨時加入，而不會打斷舞蹈的連續性。鼓手站在場地中央，舞者圍著鼓手轉圈。鼓者擊一會兒鼓，便把鼓槌向上舉起，跳舞的人看到舉起的鼓槌，便加速步伐，越跳越快，全身也隨著快速抖動，並且一隻腳著地，舉起雙手，不斷跳躍轉圈。跳到高潮時，他們雙手擊掌，不時發出「巴萊！巴萊！」或「嗬！嗬」的喊叫聲。喊聲異常威武雄壯，舞蹈歡樂活潑，跳的人常常樂而忘形，看的人也往往手舞足蹈。高潮過後，就變為慢步舞，隨著悅耳的音樂，用一隻腳緩緩地跳。這時其中一個人突然用手蒙住左耳，唱支歌，大家又立刻像起初那樣狂舞起來。如此快慢相間，反復幾次，跳的時間可長達幾個小時。熟練的彭戈拉舞演員甚至能做出十分復雜的雜技動作，例如軀干接近地面，脊柱後仰或者一個跳舞者站在他的肩膀上，他則屈膝跪著跳舞。由於彭戈拉舞沒有嚴格的規則，它給人們一種新鮮、自然和充滿活力的印象。這種舞的動作明確無誤地體現了旁遮普邦人的男子漢氣概。 彭戈拉舞有幾種，其中主要有魯迪舞、秋莫爾舞、糾格尼舞等等，彼此略有區別。這種舞技巧高超，隊形多變，無矯揉造作之感。用音樂和手鼓伴奏，旋律優美，和諧有致，而且自然感人。 舞者的服飾是頭上纏時髦的頭巾，下身圍條漂亮的圍褲，上身穿一件絲織寬衣，衣上染著藍或深紅顏色，絢麗奪目。腳上系有腳鈴，舞者足部的動作熟練，伴隨著音樂、手鼓和腳鈴有節奏的響聲，生動地表現出勤勞、勇敢的印度人民對生活的熱愛；那愉快的曲調和靈巧、優美的舞姿，以及那豐富的表情，體現了印度人民戰勝自然，獲得豐收的決心與樂觀精神。 格塔舞，是旁遮普邦最古老的舞蹈。「格塔」的意思是擊掌。從前跳格塔舞是為了取悅天神。今天在人們結婚等喜慶活動時也跳這種舞蹈。 格塔舞非常簡單，然而舞姿動人。這種舞通常是在月夜跳，舞者先圍成一圈，然後隨著急促的鼓點，逐步把圓圈擴大。這時，有三四個人走到圓圈中央開始起舞。他們邊跳邊唱，起著領唱作用。他們唱的歌叫塔拜或巴德，每次唱到最後一句時，其他人一邊拍手，一邊重復唱一次，如此反復，直到結束。 格塔舞一般是婦女跳的舞蹈，男子也可以跳，但是要和婦女分開，另外圍成一圈。只有慶祝結婚時，男女才可以共舞。 秋莫爾舞（即狂舞），是男子跳的一種舞蹈。雖然不像彭戈拉舞那麼著名，但在旁遮普的廣大農村也很盛行。因為它是與農業節日有關的舞蹈。這種舞蹈任何時候都可以跳。它和格塔舞類似，跳時先圍成圓圈，在鼓聲伴奏下，有時男子每人各持一短棒，相互有節奏地敲擊，轉圈跳舞。跳秋莫爾舞的人，頭上要系一種帶纓絡的華麗頭巾，穿白色圓領長衫，披各色布單，布單兩頭系在左腰，色澤鮮艷的寬邊下衣一直籠到腳面，腳穿軟鞋。秋莫爾舞十分優美動人，一跳就是三四個小時。 另外，喀喀舞、魯遞舞等，都是盛行的女子舞蹈。 波瓦依舞，是古吉拉特邦的一種著名民間舞劇、形式很特殊，舞中有音樂、舞蹈和戲劇表演，與歌舞劇相似。角色全由男子扮演，觀眾也全是男的。 表演波瓦依舞劇是袍吉格族、納耶格族和迪拉格爾族的祖傳職業，他們組成歌舞劇團，串鄉走村，四處巡迴演出。尤其在九夜節時，一定要表演皮瓦依舞，以迎接波瓦依神母（即難近母），這就是舞劇名字的由來。 這種舞劇沒有舞台，在露天廣場或廟宇的庭院內演出。不過演出時，需要在庭院或廣場里放一個難近母神像，並在像前點盞油燈。演出常常從頭天晚上持續到第二天清晨。每一個波瓦依舞分幾個部分，每一部分叫做一個斯旺格，每個斯旺格有一兩個角色，表演某一個神話故事、歷史人物或社會人物。舞劇中往往夾雜一些諷刺性的笑話，用以達到某種揶揄目的，很有意思，深受人們的歡迎。 格爾巴舞屬於敬神舞，是古吉拉特·邦最受歡迎的民間舞蹈。它有兩種形式，即「格爾巴」和「格爾比」。格爾巴舞是女子跳的，格爾比舞是男子跳的。 婦女跳格爾巴舞時，把點著燈的陶罐或某種農作物的青苗放在舞場中央，然後圍成圓圈，頭頂帶孔點燈的陶罐，在伴唱聲中，盡情舞蹈，以表示對大地母親祈禱。此舞別具一格，由於頭頂帶孔點燈的陶罐，隨著身體的擺動發出閃爍的燈光，如同鑽石一樣美麗，燈光照出的影子也特別好看。過九夜節時，婦女們尤其喜歡跳格爾巴舞。美麗的姑娘們頭頂點燈的陶罐，成群結隊地跳著舞前往各家，邀請大家前來參加跳舞。連續九天的節日期間，處處是舞蹈，家家有歌聲。除了敬神性的節日，如在克里希納降生節、羅摩誕生節外，其他一些節日也可跳這種舞蹈。春節、姑娘節、寡婦節等節日，也跳格爾巴舞。 格爾比舞是在九夜節時，男子們為紀念難近母神而跳的一種舞蹈。其他時間一般不跳這種舞。舞場的布置和跳法，同女子跳的格爾巴舞一樣，只是男子跳舞時，頭上不頂陶罐。跳格爾比舞的人，上身裸露或穿帶花邊的古式長衫，下身穿一條拉賈斯坦式的褲子。 拉斯舞，是古吉拉特邦另一種著名的民間舞蹈，歷史悠久。這是一種男女混合舞，有三種形式，即登得·拉斯格（棍子舞）、達爾·拉斯格（擊掌舞）、拉黑德·拉斯格（表演舞）。登德·拉斯格舞（棍子舞）在北印度尤為流行。在秋月節時，處處都可以看到跳這種舞的場面，其他節日時也有跳這種舞蹈。從前，拉斯舞只是表演黑天神的生平事跡，只唱與黑天神有關的歌曲，今天歌詞內容有了變化，也可唱其他歌曲。跳拉斯舞時，服飾打扮沒有一定之規，一般女的穿寬上衣和裙子，男的穿長衫或瘦腿褲，有時要有一個演員打扮成黑天神的模樣。
❷ 印度女子服裝的特點
你好。
薄、透、飄逸和極具垂感是印巴服飾的最大特點。
傳統印度女人的服飾分三部分，喬麗衫是緊身的短上衣，襯裙是圍在紗麗內的寬松長裙，最外面的是紗麗。紗麗的顏色大膽鮮艷，除有桃紅、艷橘、火紅、寶藍等各單一顏色外，還有各式傳統花紋。紗麗的質料品種多樣，以棉、絲為主，品質較好的還綉嵌金紋。
紗麗的穿法繁簡不一，大致可分包頭式、披肩式、垂掛式3種，穿法無硬性規定，可依個人喜好。在公司行號上班的女性，大部分採用較正式的披肩式穿法；而在路上隨處可見比較隨意的，大多是包頭式或垂掛式。另外，晚宴上則以較浪漫的垂掛式居多，將紗麗的尾端輕披肩上，讓一端布料順其自然垂掛於手臂上。
印度女性黝黑深邃的臉龐中那一點硃砂，顯得特別突出。這點硃砂，在傳統印度習俗中代表已婚的身份。現已不那麼嚴格了，硃砂的顏色也各式各樣，且式樣日益新潮多變。搭配身上從頭額、頸肩、耳朵、手腕、手指、足踝甚至鼻環上的各式金銀飾物，越多越閃亮，不僅漂亮，也是身份的代表。
❸ 跳印度舞《天竺少女》穿什麼服裝呢
印度舞《天竺少女》舞蹈服
❹ 優美的印度肚皮舞舞娘的服裝
基本裝備 赤足 古埃及人相信赤足跳肚皮舞可以表達對女神的崇敬， 這大概就是肚皮舞赤足的緣起吧。同時，跳舞時通過甩開鞋的束縛，可以更深層次地打開心扉，通過跳舞來連接自己的身體和情感。 休閑服 在健身中心學習肚皮舞時，穿一身活動方便的休閑服就好了。不過，如果你學會後並有表演的慾望時，一身漂亮的服飾是翩翩起舞時必不可少的。 標准服裝 肚皮舞服裝通常由三部分組成：露臍小上裝、鑲有亮片的臀部腰帶、低腰裙或燈籠褲。另外還可以根據個人喜好配上面紗及相應的飾品，需要注意的是全身的服裝顏色一定要上下協調、有整體感。 露臍小上裝 1、可以做成印度婦女穿在紗麗里的短袖小衫的式樣，最好是短袖或無袖，因為穿長袖跳舞太熱而且不舒服。 2、在普通文胸上綉上漂亮的彩色亮片和七彩小珠，不過一定得選擇很結實的文胸，否則跳舞時會承不住珠珠片片的重量、珠片散落一地！縫亮片和彩珠時要用尼龍線。肩帶上的亮片最好用有彈性的線縫制，這樣跳舞時可以跳得更舒展。 鑲有亮片的臀部腰帶： 起著點綴臀線、加強跳舞時的動感的作用。由結實的材料如天鵝絨製成，可以是V形、可以是波浪形，下面綴上長長的珠鏈。腰帶的位置通常是肚臍下四個指頭以下，附在低腰長裙或燈籠褲外。 低腰長裙或燈籠褲： 用輕盈透明的布料如絲綢、軟緞做成，穿上去剛好落在肚臍以下、臀部以上。裙子要長，這樣轉起來飄飄灑灑地很好看。裙子可以做成分開的七片，或者只是前面分開，這樣既便於跳舞又顯得很性感；燈籠褲的外邊可以開叉一直到腳踝，由於外面系有帶鏈珠的腰帶，跳舞時身體時隱時現，顯得很迷人。 面紗： 面紗使舞蹈顯得更神秘，多了幾分異國風情。面紗通常兩米長、一米半寬，用透明、輕盈的布料做成，面紗四周可以綴以亮片做點綴。 飾品： 包括戒指、手鐲、項鏈、腰鏈、腳鏈等等，總之，盡可能多的讓身體各部位掛上這些叮當作響的飾品，會使整個人更加搖曳多姿。 健身減肥新寵 適合任何年齡 肚皮舞適合任何年齡階段的女性人群， 沒有舞蹈基礎都可以，它設有各級別的培訓班，你可以從最基礎的練起。 適合任何體形的人 不管你是胖是瘦，都可以練習肚皮舞。其實胖人練習的效果會更好，你看土耳其舞娘不是多數是胖女人，才能跳出那麼富有韻味和旋律的舞蹈嗎？
❺ 印度婦女穿的傳統衣服叫什麼
叫做「紗麗」。
沙麗 ，又稱沙麗服，是印度、孟加拉國國、尼泊爾、斯里蘭卡等國婦女的一種傳統服裝。
用印度絲綢製作的莎麗一般長5.5米，寬1.25米，兩側有滾邊，上面有刺綉。通常圍在長及足踝的襯裙上，從腰部圍到腳跟成筒裙狀，然後將末端下擺披搭在左肩或右肩。
印度紗麗面料有很多，一般的平民穿普通棉或麻的紗麗，有錢人穿較高級的純棉，紗之類的，貴族的穿的是真絲，綢緞，雪紡紗 。
富裕的印度婦女往往備有幾十、甚至上百套無一重復顏色花樣的莎麗用於不同場合 。在印度人眼裡，可以從莎麗的花樣顏色的區別和面料質地的不同上看出著裝者來自哪個地區，估計出她的身份、年齡和社會地位。
由於種族。部落﹑語言﹑風俗﹑信仰和習慣各不相同，印度紗麗的式樣也多種多樣。
百花爭艷的紗麗美女：
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❻ 【文化】印度女人為何從不露大腿
印度人的衣著打扮具有極其鮮明的民族特色，不同於其他民族。在你的記憶中，見過哪幅圖片里的印度女子是露著大腿的嗎？想想還真沒有吧。因為印度的傳統習俗要求女人著裝時肚臍可以露，但大腿和小腿是絕對不能露出來的。
印度女人最喜歡穿的服裝就是紗麗，在穿紗麗的時候，首先要穿上緊身上衣，將雙肩和胸脯緊緊包裹起來，而小臂和腰部完全裸露在外，下身要穿短褲或襯裙，然後將紗麗披在身上，一直到腳踝處。 紗麗受到印度各階層婦女的喜愛，不管是上層社會的顯貴夫人，還是終日忙碌的農家婦女，都穿著同樣式樣的紗麗，所不同的只是質地。名門貴族往往身穿絲綢紗麗，有的上面還鑲嵌無數寶石或玻璃鏡片，光耀奪目，她們往往有幾十條、上百條顏色不同、圖案各異的紗麗，根據自己的心情、愛好和場合選擇穿戴。而一般平民百姓，大多穿戴棉布或棉紗紗麗，件數也比較少。
紗麗是印度女性傳統服飾，但樣式和質量卻存在相當大的差別。花色圖案也各不相同，普通的紗麗有的是用植物葉染色，圖案也相對簡單，而高級紗麗常裝飾著幾何圖案、各類花的圖案，有的是刺綉，有的是機織。
去印度旅遊，一定不要忘了買上一件紗麗。這可是當地的特色哦。紗麗之於印度女性，不啻漢服之於中國女性、奧黛之於越南女性、和服之於日本女性，雅緻而又不落奢華，清婉而又不失莊重，無論在繁華的都市街區，還是在幽靜的鄉村巷弄，無論在婚喪宴席的重大場合，還是在上班勞作的日常生活，幾乎無處不能瞥見飄逸、妍麗的「紗麗」。
盡管婚後的印度婦女普遍日漸體態豐腴，但只要她們裹上紗麗，半是遮掩半是敞露，隱隱綽綽的身姿美感立生，顧盼神飛，懾人心魄。 除了紗麗，印度女人還有一種較為普遍的著裝：上衣比較寬松，長至膝部，叫「古爾蒂」；下身則是長褲，名叫「瑟爾瓦」，再加一條紗巾往脖子上一圍，長長地向後飄去。 印度女人為何鼻子「穿眼兒」？ 中國有句古說：「百里不同風，千里不同俗。」瀕臨太平洋的中國，和面對印度洋的印度，盡管山水相連，卻有各自不同的傳統文化，較為突出的例如：飲食起居，穿戴佩飾等等。看過印度電影的人，一定對印度女子潑辣嫵媚的眼神、放浪明快的舞蹈、嘹亮甜潤的歌聲，以及珠光寶氣的服飾所傾倒，尤其忘不了印度女子特有的「鼻飾」。 印度女子的「鼻飾」和「耳飾」極富民族特色。根據當地風俗，未婚少女和已婚女子，佩戴這兩種首飾，說法也截然不同。 鼻飾，包括鼻環、鼻釘等等。最初，這種東西從阿拉伯國家傳到印度，其本意是指人們穿過牲口鼻孔拴上的牽牲口繩，表示對牲口絕對的「所有權」。想不到，其中的象徵意義被印度男人充分利用，他們迅速給女人們拴上了鼻飾。如今，鼻環、鼻釘，已成為印度婦女婚否的標志。
未出嫁的少女，一般不戴鼻飾。只在出嫁時，才鄭重地佩戴。據說，印度還流行一種「吉祥痣」，那一點嬌嫩的顏色，可紅、可黃、可紫，也可黑，主要是根據衣服的色調。吉祥痣既能美容，又可避邪。到過印度的遊客，都會發現，那裡不同年齡的婦女，不官身份地位怎麼樣，都毫無例外，在前額正中點一顆鮮艷的「紅點兒」。就連索尼亞·甘地那種了不起的女性，也在結婚當天，在丈夫拉吉夫·甘地面前，首次點了一顆「吉祥痣」。至於說，傳統的「鼻飾」、「耳飾」，自然一件也不能少。 已婚婦女，必須在鼻翼上穿孔，戴上貴重的金質鑲寶鼻環，有的還用金鏈將鼻環與耳環相連，形成了別具一格的面飾。當然，地域不同，佩戴「鼻飾」和「耳飾」的講究也大有區別。比如，南部地區，新娘要在鼻孔兩側穿洞，戴上鑽石鼻釘，或在左鼻孔下方佩戴鑲有珍珠的鼻環，此外，腳趾上也戴戒指。北部地區，新娘佩戴金鼻環，並用一條精美的金鏈連接，金鏈的另一端掛在耳朵上。 除去「鼻飾」、「耳飾」之外，已婚女子還須佩戴一種更新鮮的小玩意兒——「腳鈴」。這種金屬飾物，總是發出「丁丁當當」的撞擊聲。其一，美觀；其二，辟邪；其三，尤其能防範新娘招蜂引蝶，做出越軌的醜事來。看來，珠光寶氣、環佩丁當之下，最終打扮了一群美麗的女奴隸。 印度人為什麼要在頭上點紅點？頭上點的紅點印度人叫它為吉祥痣。吉祥痣是印度婦女、小孩的一種裝飾，其顏色不同，形狀各異，在不同情況下表示不同含意，但總的講，它是喜慶、吉祥的象徵。從前，吉祥志用紅色，是女子已婚的標志。未婚的姑娘或寡婦不能使用。今天情況發生了變化，人們認為，在額頭上點個紅志非常時髦，因此，不管是印度教痣徒還是其他教徒，已婚，還是未婚，甚至幾歲的女孩，也都開始點紅色吉祥了，而且也不只限於女性使用。但是一般寡婦無資格，也不敢在頭上點紅色吉祥志，不過也有例外的。印度女性額頭上常常看到點一點紅點那個叫Bindi（也叫做kumkum, mangalya, tilak, sindhoor）。
如果看到是紅色的圓點，通常就是已婚。而看到的是各色不同形狀的，就是裝飾。
原本是印度教中祈福的裝扮，是用硃砂點上的，可以保護這個女人和她的丈夫。傳統上是印度教的已婚女姓的裝扮，所以，如果是寡婦就不能點。但是，有時到廟裏拜拜時，他們也會為你點上紅點的，此時，不分男女，都可以看到大家額頭上有個點。
❼ 印度古典式舞蹈的服裝
在印度，一般只有已婚婦女才穿長達6米的紗麗，但舞者例外，哪怕很年輕的女孩也可以這樣打扮。有時候，舞者也穿PUNJABI：褲子+過膝長衣+長圍巾。褲子的款式有很多，有些寬大，有些緊身。圍巾的系法也不相同，平時可以戴在脖子上，跳舞時系在腰間，增加線條感。PUNJABI已成為時尚，去年日本便風靡這種款式的衣服。
配飾
額頭上貼的長尖形飾物叫BINDI，傳統BINDI很大，上面鑲滿了鑽和寶石。但現在流行的是簡練的款式。女孩一般在結婚或跳舞時佩戴它。眉毛上方的一圈散鑽也可以叫BINDI，表示好運。
紅點
眉心點紅點。跳舞時，為了增加亮度，也可用小鑽代替傳統的紅點。如果跳錶現穆斯林題材的舞蹈，只能用小鑽，因為紅點是印度教的象徵。不跳舞的時候，通常只有已婚婦女才能點紅點。
手鐲
印度舞中，手勢是非常重要的舞蹈語言，所以舞者很在意手鐲。佩戴數量很多，最多可達20個。
腳鐲
印度舞中有許多跺腳的動作，要有脆響的聲音，又有急促的節奏，所以腳躅很重要。據說有舞蹈家經過訓練可以只動腳上的一塊小肌肉，使得只有一個腳鈴響。