『壹』 怎樣繪畫古代美女
第一 首先用鉛筆畫出大致的人物形象。鉛筆可以先畫出人物的五官，然後是她的臉龐。頭發可以根據一些素材畫出發髻，額上繪有劉海。
第二 畫出人物的發飾。古代美女的發飾有些復雜。我們可以參考一些素材。可以畫出用一條絲帶緊緊纏繞在長發上。然後繪出發簪帶有珠子。
第三 畫出人物的衣裙 。古代人物衣裙比較復雜。我們可以繪畫出她的上衣，加以半袖披肩（如同雲肩）。然後繪出腰帶。這種腰帶是扎在腰間的，比較長。裙子一般很長，繪畫出裙子的花紋，如幾何紋、花鳥紋等等。
第五 繪出人物背景。 一般古代美女繪畫，需要繪畫出一些背景如帷帳、樹木、放置書本的案。美女手中握著手帕或者扇子等等。還有院子、樓台。
『貳』 古代美女圖片漫畫人物圖片超好看
中國古代封建社會是一個男尊女卑的男權社會。女性社會地位低下,男性掌握了話語權。他們按照自己的審美標准和尺度來判斷古代的美女。下面是我為大家整理的古代美女圖片漫畫人物圖片，希望對大家有幫助!
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中國漢代以前，人們對女性只注重面部形象，到了魏晉，才開始著重於裝飾。魏文帝喜歡打扮華麗並將頭發挽成蟬翼形的妃子。唐朝是開放社會，容許袒胸露臂，崇尚的女性體態美是額寬、臉圓、體胖。
唐朝以後沒有定論。宋朝以後，大致是以觀音菩薩的本貌作為女性美的高標准，各個時代所雕塑繪畫的觀音菩薩，就是當時審美標準的具體說明。
時代對美的詮釋更是大相徑庭。唐代世人又以體態豐腴、豐胸肥臀的楊玉環為美;但是到了宋代人們以“身輕如燕，身姿窈窕的趙飛燕(漢代)為最美。”
中國古代四大美女指的是中國古代的貂蟬，西施，王昭君和楊貴妃。四大美女享有“閉月羞花之貌，沉魚落雁之容”。“閉月、羞花、沉魚、落雁”是一個個精彩 故事 組成的歷史 典故 。
娥眉青黛：娥眉是女性的眉毛，青黛娥眉便是把眉毛剃掉，再用青黑色的顏料來繪畫眉毛，這種眉毛化妝，早在西周時已十分流行，在《詩經》和《楚辭》中，便已出現這個形容詞.。細腰雪膚：雖然古代四大美人之一的楊貴妃，是身材豐滿的美女，但國人還是偏好纖瘦型美女，細腰便是腰肢幼細;雪膚則是肌膚雪白，相傳趙飛燕便是細腰雪膚的表表者。
蓮步小襪：蓮步是指美女的腳步，更指纏過的小腳。小襪則指纏足女性所穿的襪子;小腳步伐如蓮，再穿上小襪，便成為美女的一種美態。
中國各朝代的審美標准都不同，而當時女性地位低，往往要為了迎合男性的眼光去塑造體態，做出損害身體健康的事。例如春秋戰國時楚國某國君喜歡腰細的女子，不少宮嬪因為節食減腰而餓死，故有“楚王好細腰，宮中多餓死”的說法。
漢代時趙飛燕以身材輕巧見稱。而唐朝時則崇尚豐滿，認為豐滿的人生育能力強，武則天與楊貴妃都是身材豐滿的女人，“燕瘦環肥”就是指趙飛燕和楊玉環。
中國古代有不少男性戀足，纏足的習俗相傳起源於五代十國南唐宮中。明清時認為有“三寸金蓮”的女性才是美女，所以不少女性被迫纏足至弓型，嚴重損害健康。
中國傳統上病態美的女性亦受到喜愛，給人一種柔弱、楚楚可憐的感覺，激起男性的保護欲，例如春秋時期越國美女西施，相傳她心痛時捧心皺眉的樣子很迷人。著名小說《紅樓夢》里的林黛玉也是病態美的代表人物。
古代中國美女的三圍標准：當今社會，女人的身材標准已經漸漸模糊，有的豐滿成熟，有的纖瘦清純，各有各的追求者。17世紀，佛蘭德畫家魯本斯所畫的婦女，在當今是不會被當作“美”的典型的，她們蒼白的臉上略帶粉紅色，顯得光彩奪目。
胸圍：古代中國人對女性的胸圍要求不高，對擁有一雙豐滿隆起的乳房的女性也頗不以為然。其實，古代男子欣賞的女性乳房是恰堪一握的丁香乳。
腰圍：公元前6世紀的楚靈王偏愛細腰女子;與楚襄王同時的楚人宋玉，在其《登徒子好色賦》中，對那位漂亮的“東家之子”也有“腰如束素”的描寫有所偏愛。不過，纖細腰身，荊楚一帶的風尚。而對大多數中國人來說，只要腰身和整個身材配合得宜，寬與窄都無所謂，美其名曰“小蠻腰”;細腰美其曰“楊柳腰”。具有“曲線玲瓏”之美。
臀圍：它的豐滿與否，成為古代中國美女的重要件之一。其原因，中國人認為臀部渾圓的女人會多生孩子。在“不孝有三，無後為大”的古代農業社會里，肥臀自有其重要性。
描寫古代美女的 句子她秀雅絕俗，自有一股輕靈之氣，肌膚嬌嫩、神態悠閑、美目流盼、桃腮帶笑、含辭未吐、氣若幽蘭，說不盡的溫柔可人。
雙目湛湛有神，修眉端鼻，頰邊微現梨渦，直是秀美無倫。冰雪上反射過來的強光照在她的臉上，更顯得她膚色晶瑩，柔美如玉，但見她膚色奇白，鼻子較常女為高，眼睛中卻隱隱有海水之藍意。
一身藍色的翠煙衫，散花水霧綠草百褶裙，身披淡藍色的翠水薄煙紗，肩若削成腰若約素，肌若凝脂氣若幽蘭。折纖腰以微步，呈皓腕於輕紗。眸含春水清波流盼，頭上倭墮髻斜插一根鏤空金簪，綴著點點紫玉,流蘇灑在青絲上。香嬌玉嫩秀靨艷比花嬌，指如削蔥根口如含朱丹，一顰一笑動人心魂。
她肌膚勝雪，雙目猶似一泓清水，顧盼之際，自有一番清雅高華的氣質，讓人為之所攝、自慚形穢、不敢褻瀆。但那冷傲靈動中頗有勾魂攝魄之態，又讓人不能不魂牽蒙繞。
雙眸似水，卻帶著談談的冰冷，似乎能看透一切，十指纖纖，膚如凝脂，雪白中透著粉紅，似乎能擰出水來，一雙朱唇，語笑若嫣然，一舉一動都似在舞蹈，長發直垂腳踝，解下頭發，青絲隨風舞動，發出清香，腰肢纖細，四肢纖長，有仙子般脫俗氣質。
她獨倚長椅，火光映照之下，容色晶瑩如玉，如新月生暈，如花樹堆雪，環姿艷逸、儀靜體閑、柔情綽態、媚於語言、嬌柔婉轉之際，美艷不可方物。
曲子響起，櫻粉色的衣裙微微擺動，轉身，舉手，頭足只見，無不體現輕盈之美。她撫了撫頭上青絲，抬頭，又見她那明亮的眸。只見她婀娜的身子隨著舞曲擺動，胸前那桃紅的絲帶也舞動飛揚。
『叄』 古代美女怎麼畫
古代美女畫法如下：
1、首先畫出少女的發髻。先畫出一段弧線，往下畫出一個「人」字就是中分的劉海，往上左右兩邊畫出花苞頭的發型。往下畫出臉和耳朵，在臉的旁邊畫出兩縷頭發。
中國古代美女很多，最具有代表的四大美女是：西施、王昭君、貂蟬、楊玉環。
四大美女享有「沉魚落雁之容，閉月羞花之貌」的美譽。「沉魚、落雁、閉月、羞花」是由精彩故事組成的歷史典故。「沉魚」，講的是西施浣紗的故事。「落雁」，指的就是昭君出塞的故事，「閉月」，是述說貂蟬拜月的故事，「羞花」，談的是楊玉環貴妃醉酒觀花時的故事。
中國歷史上的"四大美人"不僅在我國婦孺皆知，在世界上也享有一定的美譽。千百年來，人們以"沉魚、落雁、閉月、羞花"分別形容西施、王昭君、貂蟬與楊貴妃四位女子的絕代芳姿，這種形容既生動又含蓄，給人們留有充分想像的餘地。僅僅這八個字，卻包含著具有浪漫主義色彩的四個小故事，也充分體現了中國傳統文化的豐富內涵。
『肆』 當代女性畫家
遼寧鞍山 劉曉丹 北京 魏東
自20世紀80年代以來，伴隨著思想解放和市場經濟發展，女性繪畫展現嶄新面貌。大批女性畫家用獨特的風格表現世界，呈顯出空前的開放性和創造性，並以鮮明的女性意識享譽當代畫壇。劉虹、閻萍、徐曉燕、喻紅、夏俊娜是當代女性油畫家的重要代表，其作品在當前中國藝術市場的當代油畫板塊表現也最為活躍。以下以年齡為序，略述其藝術簡歷及市場概況。
女人與女性——劉虹
劉虹，生於1956年5月，陝西鳳翔人。1982年畢業於四川美術學院油畫系，1986年畢業於該系研究生班，留校任教。後任四川美術學院油畫系主任、教授，現供職於中國藝術研究院。
劉虹的作品以「女性」題材著稱。她的研究生畢業創作《冥想》系列，展示了女性的受傷和自憐狀態，被視作國內較早具有女性意識的「女性主義繪畫」。她1992年至90年代末完成的《自語》系列，時空更加理性，色彩減弱到幾近黑白。作品中用布包裹頭臉、處於自閉和自語狀態的女人，呈現出特有的孤寂、脆弱和掙扎，是多數女性無從進行精神交流的寫照。
她在世紀之交的《覓迷》和《倏》系列中，視野由冷峻的理性封閉轉向流行文化，將女體律動為連續的幻影，用朱紅色造成尖銳的突兀。她2002年開始的《時光》系列創作，以「美麗女人」切入當下生活，著衣的美女們雖然仍略帶憂傷，但從隱秘的內心靠近了現實的「花花世界」。她2004年開始的《失憶的魚》系列，以「魚水之歡」鋪排了性與生命母題，魚成為女人生命狀態的隱喻和性的暗示。其近作《麗色——唇語》系列則採集了各色都市美女圖像，將視點聚集在時尚女性彰顯性感的唇部，連同刺目的鮮艷發式，構成了炫耀色相的消費時代景觀。
劉虹是四川美院最著名的「77、78級」的一員，並在畢業後留校任教，是四川畫派最資深的女畫家之一。朵雲軒在2006年春拍中提出中國當代油畫地域板塊的概念後，川派美術市場整體走強，張曉剛、周春芽、羅中立等「77、78級」領軍人物如日中天。相對而言，劉虹作品的行情雖然也有不俗表現，但價值卻遠遠被低估。
早在1994年，劉虹就有作品在中國嘉德上拍。新世紀以來，其作品的拍賣成交量和成交額不斷增加，特別從2005年起，出現巨大的增幅。2005年，其《人體》等8件上拍作品全部成交，總成交額45.9萬元。2006年，其作品成交多達18件，總成交額300餘萬元，其中《明朗的天》在北京嘉信以88萬元成交，為目前個人最高價。2007年，其作品共成交12件，總成交額320餘萬元。
截至2010年1月中旬，劉虹作品共成交55件，總成交額844萬元，在中國油畫家中排名161位。其成交作品以《失憶的魚》系列最多，達21件，在其成交價居前20名的作品中佔有半數。
讓繪畫徹底女人——閻萍
閻萍，生於1956年6月，山東濟南人。現為中國人民大學徐悲鴻藝術學院教授。她1983年畢業於山東藝術學院，留校任教。1984年，其《礦大嫂》獲第六屆全國美展優秀獎。
閻萍1989年至1991年在中央美術學院研修，畢業創作《母與子》系列，以生動的情趣和敏銳的色彩感得到好評。該系列來源於母愛，描繪她和孩子的幸福生活。1993年，其《母與子系列之二》獲第二屆中國油畫年展銀獎。1995年，其《母與子系列之八》獲第三屆中國油畫年展銀獎。
《戲班子》是閻萍的另一個重要系列，其情景來源於她插隊時接觸到的戲班子生活。作品描繪演員平淡的動作、表情，以對比台上才子佳人的儒雅與幕後戲子生活的粗糙。2003年，她的《小戲班子》獲全國第三屆油畫展優秀獎。此外，2004年其《青莊稼》獲第十屆全國美展銀獎。
閻萍吸取西方繪畫的技法情調表現傳統的中國生活，賦予許多日常場景以特有的人文意義。她最喜歡類似於孩童皮膚和花朵的粉色系，充滿了濃郁的女性魅力與幻想。她借鑒中國大寫意技法，將形象融於斑駁生輝的色彩組合中，畫面酣暢淋漓。
閻萍作品已被中國美術館及海內外多家美術機構收藏，並較早被國內拍賣市場認可。1996年，其《母與子》在中國嘉德以4.4萬元成交，之後屢有作品在該拍賣行成交。2004年，其《2003年作母與子》在中國嘉德成交價突破20萬元。2005年，其上拍作品的數量猛增至15件，並有14件成交，總成交額407萬元，其中《2004年作母與子》《雨天》《唱戲的人》成交價均超過60萬元。2006年，其作品成交多達24件，總成交額近900萬元，其中《像鳥兒一樣飛》《呼吸粉紅》成交價均突破100萬元。
2007年，閻萍作品上拍25件，僅1件流拍，總成交額達1200餘萬元，其中《喘息》《難忘西廂記》《人間五月天》《2003年作母與子》《2000年作戲班子》成交價均逾100萬元。2008年，其作品成交量雖然減少到17件，但總成交額仍超過1000萬元，其中《藍色心情》在陽光艾德拍賣公司以358萬元成交，為其個人最高價紀錄。
截至2010年1月中旬，閻萍作品共成交95件，總成交額3748萬元。在中國油畫家中排名51位，居當代女性畫家第二。其成交作品以《母與子》和《戲班子》系列比重最大，並以後者價格較高。
大地之歌——徐曉燕
徐曉燕，生於1960年，河北承德人。她1982年畢業於河北師大美術系，任教於華北石油教育學院，1987年任教於河北保定師專，1998年辭職到北京做職業畫家。
自1990年代初，她創作了大量以大地為主題的風景畫，賈方舟稱之為「光色交響中的大地之歌」。其成名作 《秋季風景》系列描繪秋風中佇立的秸稈、枯草，充滿悲劇意象。1995年，其《秋季風景之十二》獲第三屆中國油畫年展金獎。
自1990年代中期，徐曉燕完成了《樂土》和《大地的肌膚》系列，作品融入更多人生感悟和生存體驗，氣息更加苦澀壓抑，意境更加曠遠深邃。前者描繪秋收後的狼藉肅殺，畫面沉鬱凝重；後者描繪大地的創傷裂痕，充滿被宰割的痛感。她2000年赴美訪學，據大白菜照片完成《怒放》系列，反復用不同色調演繹微觀的生命過程。
2004年，她的《輝煌》系列重回大地母題，作品一掃悲愴情調，高揚收獲的玉米地的輝煌氣象，色彩明快，情緒高昂。她2006年的《邊緣地帶》系列，描繪被工業產品和垃圾包圍的美麗風景，陷入對人類行為的反省和對殘酷現實的無奈。
徐曉燕作品1993年獲中國油畫雙年展學院獎後，陸續參加多次海內外重要展覽，並被中國美術館、上海美術館等藝術機構及私人收藏。她作為最成功的職業畫家之一，在北京畫家村數百位女性畫家中表現極為出色，備受收藏者關注。
早在1996年，徐曉燕的《秋季風景系列之十二》就在中國嘉德以4.95萬元成交。2004年，其《樂土系列之三》在中國嘉德以27.5萬元成交。2005年，其作品共成交15件，總成交額300餘萬元，其中《輝煌系列之二》《輝煌系列之三》《輝煌系列之五》成交價均超過50萬元。2006年，其作品共成交19件，總成交額700餘萬元。其中《大望京》在康坦普瑞拍賣公司以418萬元成交，為個人價格最高，也是當代女性油畫家的最高價格紀錄。2007年，其作品共成交22件，總成交額近300萬元，其中《2005年作輝煌系列》在中貿聖佳以53.8萬元成交。2008年，其作品成交20件。
截至2010年1月中旬，徐曉燕作品共成交97件，總成交額1790萬元，在中國油畫家中排名107位。其成交作品各系列都有涉及，但以《輝煌系列》最為醒目，在其成交價居前10名的作品中多達6件。
時代的記錄——喻紅
喻紅，生於1966年，北京人。1988年畢業於中央美術學院油畫系，並留校任教，1996年獲該系碩士學位。
喻紅作品專以人物為題材，有很明顯的自傳性。其1988年至1993年的作品，多描繪單色背景下無聊站立的朋友，呈現同年齡人共有的茫然和焦慮。1990年，其《肖像系列》參加了女畫家的世界展覽，並在美院畫廊舉辦個展。1991年，她的《初學者》等參加了新生代藝術展，由此，她成為新生代女性畫家的傑出代表。
喻紅從1999年開始創作的《目擊成長》系列曾在多座城市巡展。該系列以其個人線索展示社會變遷，突顯女性對自身和環境的關切。作品選取從其出生至今每年的個人生活照片，製成油畫後，與記錄社會的新聞照片並置。她自2002年創作的《她》系列，選取各種女性的生活或工作照片，製成油畫後，與她們最喜歡的照片並置。該系列以肖像方式，呈現不同層面和境遇的女性的生存狀態。
從2007年開始，喻紅完成了與傳統經典有關的作品，包括依據唐代《搗練圖》而作的《春戀圖》、依據埃及宗教畫《天梯》而作的《天梯》等。
喻紅是寫實功力極深的學院畫家，本科畢業前的素描習作已成學院典範，其創作有很強的寫實主義特徵。她後來的作品由具象轉向抽象，寓言意味加強，在新生代畫家中風格獨具。一貫關注女性畫家群體的畫廊「長征空間」與她多年合作，認為她是中國最好的女藝術家，是架上繪畫的最關鍵人物。
早在1994年，喻紅的《水晶杯》便在中國嘉德拍至1.76萬元。從2005年起，其作品上拍踴躍，當年6件上拍作品全部成交，總成交額200餘萬元。2006年，其作品共成交13件，總成交額近500萬元，其中《1997年作無題》在紐約蘇富比以9.6萬美元(合人民幣77.5萬元)成交。
2007年，喻紅作品共成交9件，總成交額300餘萬元。2008年，其作品共成交11件，總成交額490餘萬元，其中《花花世界》在中國嘉德以134萬元成交，《好·藏女卓瑪》在香港蘇富比以101萬元人民幣成交。2009年，其《此時此刻》在春秋拍賣公司以139萬元成交，為個人最高價。
截至2010年1月中旬，喻紅作品共成交52件，總成交額1833萬元，在中國油畫家中排名111位。
隨心所欲——夏俊娜
夏俊娜，生於1971年，內蒙古人。1991年畢業於中央美術學院附中，1995年畢業於該院油畫系第四工作室，任教一年後辭職，專心創作。
1995年，夏俊娜的《秋》在中國油畫年展中獲得銀獎。在2000年的二十世紀中國油畫展上，夏俊娜是年齡最小的參展畫家，台灣《藝術新聞》以《從李鐵夫到夏俊娜》一文概括中國百年油畫的歷史承繼。2005年，在上海美術館和中國美術館相繼舉辦她的個展「生命的豐年」。
夏俊娜的創作多以美女和鮮花為題，作品捕捉其記憶深處的理想生活情調，隱含著她的精神樂園。其色彩營養多采自西方，早期受巴爾蒂斯、維亞爾、博納爾的影響較大。自2000年起，她在油畫媒介中融入東方文化情結，與西方油畫拉開了距離。她不喜歡寫生，作畫隨心所欲，打破了常規的敘述空間和光影秩序。其畫面中三維寫實與二維抽象並存，散發著優雅神秘的光芒。她以國畫的寫意性筆法書寫油畫，將水墨意識注入油彩之中，展現出新鮮的超現實氣氛。
夏俊娜作為知名度最高的年輕女畫家，具有極高的市場認可度。其作品走向市場得益於畫廊的運作。她剛畢業就受到北京春夏翰墨畫廊的推重，之後得到上海藝博畫廊的支持，1999年在該畫廊為其舉辦的首次個展上，參展作品全部售空。2002年，她作為第一位與環碧堂畫廊簽約的畫家，被推向國際市場。
自1996年《秋》在中國嘉德以8.25萬元成交後，至1999年，夏俊娜有8件作品拍賣成交。進入新世紀，其作品的成交價格不斷攀升。2005年，其作品上拍36件，僅流拍2件，總成交額1200餘萬元，其中《東籬賦》《鏡花緣》《櫻花》《金線頂》《閑》《風箏》《傲霜圖》成交價均超過50萬元。2006年，其作品成交多達47件，總成交額近1500萬元，其中《1995年作秋》在北京保利以90.2萬元成交，另有10件均超過50萬元。2007年，其作品成交24件，總成交額近900萬元，其中《望海潮》在誠銘國際以132萬元成交。
截至2010年1月中旬，夏俊娜作品共成交153件，總成交額4450萬元，在中國油畫家中排名44位，在中國女畫家中，排名僅遜於潘玉良。以她如此年紀創下如此輝煌的行情，當屬中國油畫市場的一大奇觀。
『伍』 古代美女怎麼畫簡單又漂亮
古代美女簡單又漂亮的畫法如下：
1、先在左側畫出一把傾斜的油紙傘，注意畫出油紙傘背面明顯的傘架，傘的下方畫上女子飄逸的長發。
中國古代四大美女即西施、王昭君、貂蟬、楊玉環。四大美女享有「沉魚落雁之容，閉月羞花之貌」的美譽。「沉魚、落雁、閉月、羞花」是由精彩故事組成的歷史典故。「沉魚」，講的是西施浣紗的故事。「落雁」，指的就是昭君出塞的故事，「閉月」，是述說貂蟬拜月的故事，「羞花」，談的是楊玉環貴妃醉酒觀花時的故事。
西施，名夷光，春秋末期農歷六月廿四日（陽歷7月19日）出生於越國諸暨薴蘿村，薴蘿有東西二村，夷光居西村，故名西施。當時越國稱臣於吳國，越王勾踐卧薪嘗膽，謀復國。在國難當頭之際，西施忍辱負重，以身救國，與鄭旦一起被越王勾踐獻給吳王夫差，成為吳王最寵愛的妃子，亂吳宮，以霸越。施夷光世居越國薴蘿。
『陸』 中國古代四大美女的圖片和電腦繪畫圖片
電腦繪畫作品欣賞：中國古代四大美女 http://design.yesky.com/show/150/2325650.shtml