Ⅰ 古代美女怎麼畫
古代美女畫法如下：
1、首先畫出少女的發髻。先畫出一段弧線，往下畫出一個「人」字就是中分的劉海，往上左右兩邊畫出花苞頭的發型。往下畫出臉和耳朵，在臉的旁邊畫出兩縷頭發。
中國古代美女很多，最具有代表的四大美女是：西施、王昭君、貂蟬、楊玉環。
四大美女享有「沉魚落雁之容，閉月羞花之貌」的美譽。「沉魚、落雁、閉月、羞花」是由精彩故事組成的歷史典故。「沉魚」，講的是西施浣紗的故事。「落雁」，指的就是昭君出塞的故事，「閉月」，是述說貂蟬拜月的故事，「羞花」，談的是楊玉環貴妃醉酒觀花時的故事。
中國歷史上的"四大美人"不僅在我國婦孺皆知，在世界上也享有一定的美譽。千百年來，人們以"沉魚、落雁、閉月、羞花"分別形容西施、王昭君、貂蟬與楊貴妃四位女子的絕代芳姿，這種形容既生動又含蓄，給人們留有充分想像的餘地。僅僅這八個字，卻包含著具有浪漫主義色彩的四個小故事，也充分體現了中國傳統文化的豐富內涵。
Ⅱ 沙畫是什麼
沙畫，即用沙子作畫，是一門獨特的藝術。它結合現代人的審美觀，依託深厚的文化底蘊和文化內涵；採用產自神奇大自然的天然彩沙，經手工精製而成。
一般來講，先有一個畫好圖案的不幹膠摸版，上面的每一部分均用小刀提前刻出輪廓，作畫者只需在作畫的時候用一根牙簽輕輕將每一部分揭起，然後將喜歡的顏色的沙子倒在上面（不幹膠自然會粘住沙子）。
沙畫具有獨特的表演魅力，能使現場觀眾進入夢幻般的感覺和前所未有的視覺享受。
(2)中國的美女沙畫擴展閱讀：
沙畫的起源：
中國有著深遠的沙畫歷史，沙畫這種藝術形式並非起源於國外。但由於國外的發展與媒體的先進等因素，外國畫家將沙畫表演首先佔據了人們的意識，隨後中國便有一些學藝術的新青年紛紛效仿。
據傳是由北京民間老藝人張玉先老先生，從中國一門古老的藝術 「景泰藍」 中汲取其精華，經過多年的研究和反復的試驗，創造出的工藝品，是近年來興起的民間手工藝術作品。
中國內地目前有很多沙畫製作廠家，大多屬於小手工作坊型，其手法各異，原料亦有不同。多數的廠家都採用的原料是氧化鋁絲（鍍銅絲或鍍鋅鎳絲），因其顏色為金黃色，故稱金絲。除金絲外，彩沙也是必需的原料。
Ⅲ 沙畫表演的沙畫藝術家
何明沙畫，（He ming，2005）於2005年創建，何明先生是當代寫實派畫家、書法家，實力派油畫家，沙畫家、沙畫大師。
畫家簡介
何明，漢族，（He ming,1986）於1986年生於中國-西安，他把自己的全部經驗和技巧，全都用於以其自己的方式去解釋和表達他所繪畫的現實。不僅如此，現實對於他，僅僅是創造另一種他自己尚未明確認識到的事物的根據，這另一種事物便是藝術。 是國內沙畫界80後之中最早成名的藝術家。5歲開始接觸美術，此後的十年一直從事美術繪畫方面的學習，在國畫，油畫等方面頗有建樹，2002年開始了屬於自己的藝術之路，2003年受匈牙利傑出藝術家弗蘭克·庫科的影響開始從事沙畫藝術的創作，2005年開始從事沙畫藝術的表演工作。他嘗試用多種不同的藝術元素表達沙畫，他的畫風中有著油畫的虛幻，透露著壁畫的線條感，涵蓋著國畫的山水寫意氣質，有屬於自己的強烈個人風格。沙畫代表作品《印象三秦》，《秦嶺四寶》，《大愛無疆》，《童年》，《成人禮》，《星空》，《十三朝》，《大西安》，《中國年》。沙畫作品《秦嶺四寶》，得到嘉賓的一致贊賞與廣大市民的稱贊。正是因為在藝術之路上有著自己獨特的悟性，何明沙畫已經成為陝西省，乃至全國沙畫界的標桿人物。 何明被譽為：中國青年藝術家，西北沙畫代表人物，西北光影畫第一人，中國瓶中沙畫第一人，沙影畫創始人，中國膠水畫第一人。
沙畫的表現不僅僅是可以在沙畫台上做畫，還可以用立體的形式表現，在2010年的世博會上，約旦的幾位藝術家表演了瓶中沙畫這個新奇的藝術，在國內何明是第一個作出這樣作品的人物。在創作沙畫之餘，何明也學習了當時世界流行的各種新興畫系，比如土耳其水影畫，日本光影畫等。因為是小眾畫系，當時市面上很難找到可以研習的成熟作品，為了學習這些，特意從日本買來了光影畫幕，從土耳其空運回最正宗的水影顏料。自己「研發」光影畫，水影畫，並創作出相關作品。結合所學所用，何明自己創作了真正屬於自己的藝術畫系，沙影畫就是其中之一，用沙子的影子作畫，在全世界一直還沒有見到相關的類似作品；用平常用來粘連紙張的膠水作畫，在國內還沒有出現這樣的藝術類型。 蘇大寶，當代最具影響力的沙畫藝術家之一，中國沙畫創始人。2008年北京奧運會、2010年上海世博會、2015年央視春晚特邀表演藝術家。蘇大寶先生自幼研習書畫藝術，深受中國傳統文化藝術的熏陶。
2004年，他開始了沙畫藝術的探索，並致力於以這種新型的藝術形式來繼承、發揚、創新中國傳統文化藝術。通過10年的研究與探索，逐步形成了具有獨特中國韻味的藝術風格，從而提出了「中國沙畫」概念，引起了社會廣泛的關注與贊譽，受到國內外眾多主流媒體的競相報道，被譽為「中國沙畫第一人」。蘇大寶的藝術之路頗具傳奇色彩。在藝術道路上，他孜孜以求，大膽創新，獨創彩色沙畫，創作了大量優秀的沙畫作品，收獲了眾多榮譽。
曾受邀為世界五百強企業中的200多家打造過作品。在沙畫藝術的推廣與沙畫教育方面，他同樣付出了艱辛的努力，做了大量的實踐與總結的工作，是第一位構建了沙畫創作理論體系的藝術家，為沙畫藝術的發展作出了重要貢獻。
其代表作品：《古韻千秋》、《春晚·絲路》、《One World One Dream》、《梁祝》、《滿江紅》、《紀念邁克爾傑克遜》、《我心永恆》、《彩雲之南》、《中國古詩詞系列》等。 中國著名沙畫表演藝術家張明聰，寧波人。中國第一代沙畫師，浙江沙畫第一人，光影藝術繪畫師，是中國迄今最優秀的沙畫表演藝術家。他憑借獨特的創意和高超的技法，結合中國傳統繪畫藝術融入到沙畫技藝中，作品風格大氣而震撼，根據不同的沙畫主題內容或細膩或粗狂，在沙畫藝術思維的領域中不斷創新並賦予其最新的性質和內涵，使作品從外在形式到內在意境都表現出作者獨特的藝術見地，形成現代沙畫藝術的視覺盛宴！
劉楚晨
中國沙畫藝術家安徽人出自中國沙畫之父高贊民的門下，曾在北京跟隨老師現場演出，自幼就學習書畫藝術，是中國早期從事沙畫藝術探索與研究的沙畫藝術家之一，具有豐富的藝術實踐經驗和不斷挑戰自我的創新意識和獨特的沙畫創作思維.沙畫格言：堅持堅持再堅持。07年了解並對沙畫進行潛心研究，一直堅持著對沙畫藝術的熱愛和追求，10在贊民老師的指導和跟隨老師現場的演出，有著自己獨特的作畫風格。楚晨沙畫經典作品：《和平鴿》、《鄉愁》、《保護地球》、《逃離繁華》、《父與女》
中山著名沙畫表演藝術家，安徽人，畢業後一直在中山從事舞蹈創作和培訓。2008年，一次偶然的機會認識了沙畫，就開始鍾情於它。幾番思量後，千里迢迢前往北京拜師學藝，並如願以償成為一名沙畫師。
「我第一次在網上看到世界著名沙畫大師Ferenc Cako的表演時，我震驚了，完全被它吸引和感染了。」楊陽說，沙畫與紙上作畫不同，畫面轉換快且流動性強，」一幅畫兩三秒就能畫出來，用手輕輕擦過就可以換成另一幅。」楊陽說，這個過程和畫面很美，由不得人不喜歡。
如果說一段視頻讓楊陽認識了沙畫，那麼，隨之而來的一場實地表演則真正將她帶進了創作之門。
2011年，Ferenc Cako親臨珠海進行沙畫表演。見過大師本人後，她打定主意要去學沙畫。正在她琢磨著如何與Ferenc Cako聯系，是否要前往匈牙利學習時，突然發現國內也有沙畫大師，「我在電視上看到高贊民老師在畫沙畫」。
驚喜過後，還來不及思考老師招不招人、能不能學好等問題，她就背上行囊趕到北京。多方打聽後，她找到了高贊民的工作室，並表達了想要拜師的想法。幸運的是，老師只是問了幾個簡單的問題就收了她。楊陽認為，老師願意收她為徒，很大程度上與她的經歷和綜合能力有關。「我是學舞蹈的，在校期間輔修了美術，畢業後又跟著朋友學了魔術，做過瑜伽教練，還自學了平面設計和會計、金融等課程。」 葉江，沙畫表演藝術家，成都玖品沙畫工作室首席沙畫師。男，年齡30歲，四川眉山人，自幼愛好畫畫，從事工藝設計多年，2011年開始接觸沙畫表演這個新興繪畫形式，2012年正式開始沙畫演出。其沙畫風格唯美大氣,情感豐富，受到業內外人士的好評。作品《煙花易冷》《月滿西樓》《荷塘月色》《笑傲江湖之東方姑娘》《我的早更女友沙畫宣傳片》等
何明沙畫，（He ming，2005）於2005年創建，何明先生是當代寫實派畫家、書法家，實力派油畫家，沙畫家、沙畫大師。 維維，學習繪畫藝術20年。是中國傑出的女沙畫表演藝術家，國內首席女沙畫大師，最具舞台表現力的動態沙畫藝術先行者，其繪畫手法融匯中國傳統繪畫神韻,結合西方現代藝術形式,形成獨特的沙畫表現
風格，其舞台表現力更是沙畫界中堪稱一絕。
主張藝術源於生活，擅長觀察思考、提煉、升華，從平凡的生活中挖掘素材，並獲取創作靈感，創作出大量為人稱道的優秀作品，取得了很高的藝術成就。藝術作品多次收錄於各大新聞媒體，中央電視台、新華網、各地方電視台、羊城晚報、北京青年報等。與眾多演藝明星同台表演，一直致力於打造高質量、高品質、高效率的沙畫表演盛宴。作品多次收錄於各大新聞媒體，百強企業用於巡迴播放。
維維的藝術作品雍容大器，古樸雋永；氣勢磅礴，意蘊悠長，頗受大眾乃至國際友人的喜愛和青睞，具備較高的藝術品位。瀟灑熟練的筆鋒、立意深刻的構思、高雅清秀的色彩，已經構成了沙畫名家維維獨特的藝術風
曾智老師畢業於湖南工藝美院，有多年沙畫藝術創作經驗，曾做客於湖南經視頻道特邀嘉賓及多家媒體訪談報道，並與內地和港台明星同台演出。精彩絕倫的沙畫創意，給您帶來神奇震撼的演出現場。沙畫表演成功案例百餘場，曾做客湖南經視頻道和昆明電視台特邀嘉賓及多家媒體訪談演出，有與內地和港台明星同台演出經歷，在電影《指尖太陽》片中擔任沙畫藝術指導，負責影片中沙畫創作設計。 1985年出生在浙江台州，從2005年開始沙畫的創作與研究，形成了中國獨特的沙文化。在表現手法上更加追求高的表現力，在不同的演出中掌握了更多的演繹技巧，更高的靈活性，更多的加入中國的傳統元素，用沙子的靈動完美演繹唯美畫面。沙畫是一種潮流，更是一種品味！沙畫是一種藝術，更是一種文化！
1975年生 祖籍湖南常德，自幼酷愛美術，在深圳發展，是目前活躍在沙畫[界的最有影響力的沙畫大師之一，泰山沙畫藝術中心 創始人，中國雕塑委員會會員，從事雕塑設計和藝術品的開發工作十多年，2009年從事沙畫表演沙畫培訓工作，繪畫功底好，，尤其在創意方面很獨到，非常難得，中國沙畫創意第一人!手法大器！創意新穎唯美！台風沉穩！----高端沙畫之首選！作品《遊子》在電視台播出後在華人世界反響強烈。 ]李泰山從事沙畫事業以來沙畫作品受到同行，客戶和煤體的一至認可！「李泰山沙畫」是業內高端沙畫品牌之一 。 武藝1968年出生於鄭州,自幼喜愛繪畫, 1991年畢業於上海國畫家學院，從事國畫二十多年，現為河南國畫家協會會員，擅長中國傳統山水、人物寫意畫。在上海國畫院學習期間，跟隨現代山水繪畫大師陸儼少之子陸亨學習山水畫，跟隨海派人物畫大師毛國倫先生學習人物畫，跟隨吳門畫派代表人物杭英老師學習花鳥畫。在學習期間勤奮努力、畫功扎實、頗有靈氣和悟性，深得老師們的欣賞與偏愛，得以真傳。回到家鄉後又拜河南著名人物畫家張文江先生為師，在繪畫的道路上努力探索。繪畫作品屢次獲獎.
同時他也是 國畫家協會會員，中國沙畫藝術家，喜歡傳統文化，擅長寫意的人物、山水，其畫多被歐美等國家友人珍藏。近幾年活躍於前衛的沙畫藝術，多次參加大型的活動，經常往來於全國各地沙畫表演，是最為優秀、專業的沙畫師。
武藝沙畫工作室為社會公益活動及企業品牌推廣做了諸多創意沙畫表演，受到業界好評以及諸多媒體報道，武藝老師也被業內譽為「中原沙畫第一人」。 李韜——中國沙畫引導者與傳承者，李韜沙畫藝術研究中心創始人，中國最早從事沙畫藝術研究與探索的沙畫表演藝術家之一，因創作了《這就是愛》這一新的沙畫形式而聞名，推動了沙畫藝術的發展。
湖南人，自幼學習書畫藝術，曾專業從事繪畫、平面設計、室內設計、等多個領域設計工作，有著十多年的繪畫經歷。具有深厚的繪畫功底和豐富的藝術實踐經驗，具有不斷挑戰自我創新藝術和獨特的創作思維。
他的沙畫作品獨具一格，創意新穎，以中國文化為底蘊，中西繪畫技法相結合，作品意境深遠，雍容大器，氣勢磅礴，意蘊悠長，富於中國特色古風神韻的靈動，具備較高的藝術品位，已經構成了沙畫名家李韜 沙畫的獨特藝術風格。
被各大媒體電視台報道及邀請節目錄制，是少數能登上人民大會堂這一神聖殿堂的沙畫藝術家之一。
人生格言：世上沒有絕望的處境，只有對處境絕望的人 丁亞奇畢業於四川美術學院，畢業後到外國專業學習沙畫表演藝術。09年開始專業從事沙畫表演工作。 結合西方沙畫藝術，行成有創意有感染力的沙畫作品。在繪畫手法上不斷創新，使沙畫藝術性加強。表現富有號召力和感染力。配合音樂節奏，是國內唯一一個將藝術感染和產品推廣有機結合的沙畫大師。作品原創，有這豐富的藝術效果。作品還把中國元素和外國元素有利的結合在一起 使沙畫表演有這強烈的現代時尚氣息。
2011年在視典文化創作期間和丁藝洪老師一起研究水影畫和光影畫的創作 並有自己獨立的作品，一池水，一滴油，到了水影畫大師手裡，就變成了神奇的表演，水影畫表演符合現代化城市人們對藝術欣賞要求，傳統的藝術類演出活動已經不能滿足觀眾的要求，水影畫表演，瞬間萬變，油隨形而動，水隨有而散。圖形變化萬千。光影畫的背景是一塊綠色留光型熒光板，畫者手中的是一支LED高亮小型手電筒。熒光板被照射後由於光強的差別會有不同的留光亮度和留光時間。所以畫者可以通過手電筒的遠近、手掌的對光的遮擋，手電筒的方向來營造夢幻的感覺。同時由於熒光板的留光時間不會很長，所以畫出來的畫就會自動慢慢淡去。 中國著名集沙畫，水影畫 和光影畫創作為一體的光影大師。 丁藝洪老師，山東人，畢業於魯迅美術學院，擅長光影藝術創作，繪畫風格大氣 富有中國特色 印染風韻。水影畫講究的就是一個「流」字，水影畫和沙畫一樣，非常注重畫面與畫面之間的銜接和過渡，這一個瞬間的藝術性很高。在藝洪老師創作中，注重藝術造型結合水和油的的同時，也注重了筆與筆之間的銜接和穿插。2011年，有做光影畫，是全國光影畫師中的先驅者之一。商演作品：
《天翼閱讀》、《可口可樂酷樂仕杭州發布會》、《溫州品質天瑞會所》、《紅星美凱龍天津站》、《南京本田4S店》、《西安東方航空公司水影畫表演》、《烏魯木齊電信年會水影畫表演》、《天津上品之都光影畫 》、《威海高爾夫球會沙畫表演 》、《青島香格里拉聖誕嘉年華》、《福建九州通公司年終答謝會光影畫》 湖南人，碩士研究生，中國第一代女沙畫師、新銳派畫家，自幼練習書畫，高校藝術設計教師。
詠澤沙畫作品獨具一格，創意新穎，以中國文化為底蘊，中西繪畫技法相結合。詠澤沙畫，湖南電視台、長沙晚報、三湘都市報、紅網等媒體多次專訪。
作品：《我眼中的嶽麓山》《他》《佛說》《荷塘月色》《快樂車行》《獻禮2012倫敦奧運》 原名李娜,安徽亳州人。當代丙烯畫家，青年沙畫藝術家。新
疆美術家協會會員，1983年出生，畢業於新疆師范大學美術系研究生班。自小接受美術教育，研究書畫藝術，畢業後從事美術教育工作，教學嚴謹，具有豐富的教學經驗，其油畫作品及丙烯畫80多次參加全國各種展出，並被新疆美術館收藏。
2006年開創了當代丙烯寫實畫法被譽為中國丙烯畫第一人；
2008年通過潛心鑽研將精湛的繪畫與沙畫藝術完美結合，作畫風格獨特而大氣，多次受邀參演國內外大型文藝晚會現場表演；
2015年回到家鄉安徽亳州創辦紅山果藝術培訓中心。
Ⅳ 關注露莎很久了，誰知道她的微博名字
露莎ART，貌似人氣還是挺高的。
露莎一沙沙畫創辦人，亞洲首席美女沙畫師 中國著名美女沙畫表演藝術家 知名人體彩繪師 新派書畫舞創始人之一。2017年參加台山市五四青年節演出。 同年助陣「一帶一路」中國&模里西斯國際茶業合作峰會。 12月出席中泰文化藝術交流活動。
露莎，出生於廣東台山，現定居深圳。是中國著名的女沙畫表演藝術家、人體彩繪師、新派書畫舞創始人之一。自幼熱愛藝術，師從中國著名畫家應天齊先生，研習繪畫藝術近二十年。
露莎的藝術作品古樸雋永，雍容大器，意蘊悠長，氣勢磅礴，頗受國內外友人的喜愛和青睞，具較高的藝術品位。可謂畫如其人，她以打動人心之藝術氣息及獨特的人格魅力享譽業界。
2006年在校期間一次偶然機會接觸到人體彩繪，至此愛上人體彩繪藝術並開始接一些人體彩繪的工作。憑著極高的藝術天賦、豐富想像力與源於生活的創作靈感，露莎很快在業內成長為一名優秀的青年人體彩繪師。
其作品陸續登於各大媒體報紙，並獲得不少榮譽、好評。隨後受不少商家、企業紛紛邀請進行人體彩繪藝術創作、策劃指導。
Ⅳ 露莎的人物經歷
露莎，出生於廣東台山，現定居深圳。是中國著名的女沙畫表演藝術家、人體彩繪師、新派書畫舞創始人之一。自幼熱愛藝術，師從中國著名畫家應天齊先生，研習繪畫藝術近二十年。露莎的藝術作品古樸雋永，雍容大器；意蘊悠長，氣勢磅礴，頗受國內外友人的喜愛和青睞，具較高的藝術品位。可謂畫如其人，她以打動人心之藝術氣息及獨特的人格魅力享譽業界。
2006年在校期間一次偶然機會接觸到人體彩繪，至此愛上人體彩繪藝術並開始接一些人體彩繪的工作。憑著極高的藝術天賦、豐富想像力與源於生活的創作靈感，露莎很快在業內成長為一名優秀的青年人體彩繪師。其作品陸續登於各大媒體報紙，並獲得不少榮譽、好評。隨後受不少商家、企業紛紛邀請進行人體彩繪藝術創作、策劃指導。
雖社會各界對於人體彩繪一直爭論不斷，可露莎始終認為人體彩繪藝術是一項與上帝爭寵的藝術，它給了藝術家們無限的想像空間。人體彩繪和音樂、舞蹈、雕塑、戲劇一樣，都是一種獨特的藝術形態。它是一種更高層次的回歸，既體現了藝術的創造，也體現了現代文明的觀念。並十分認同北京工藝美術學院的青年教師王羽所說「人體彩繪並不單純只是創作技術，而是一種美學觀念和態度……單純把人體當畫布、畫板來創作的話，那人體彩繪就會失去它的意義，真正的人體彩繪，必須根據人體曲線、身體架構、模特的肢體語言，去表達作品內容，單在畫布上是不可能表達這種內容的，所以，這是一種更多內涵和更高難度的雙向藝術創作。」 2008年受國外沙畫藝術家感染，開始鑽研沙畫藝術。近年來在作畫手法上不斷創新，使沙畫觀賞性加強，極具感染力。並一直致力於打造高品質的沙畫表演藝術盛宴。作品多次收錄於各大新聞媒體，百強企業用於巡迴播放。是國內一位能夠真正將創意、繪畫、表演以及時代潮流融為一體的美女沙畫師。
2010年一直主張「傳承中華文化並不斷創新」的她把中國古典雅樂、舞蹈、書法、繪畫完美，獨創一門具東方式剛柔並濟之美感，注入了中國傳統書畫文化元素的新興表演藝術——書畫舞。其創意獨特、新穎，富有中華傳統文化特色且符合東方人審美追求。書畫舞把中國人獨特氣質的語言元素融會貫通，把深刻的寓意，唯美的畫面，迷人的舞姿，美妙的音樂旋律，展現在觀眾面前。給觀眾帶來的不僅是一場聽覺、視覺得盛宴，更是一次發掘中華文化底蘊的曼妙之旅。
由露莎主演的書畫舞、3D互動視頻墨舞曾多次受邀國內外各家電視台、大型晚會、企業年會發布會演出，並先後遠赴法國、西班牙、泰國、新加坡、香港、澳門、台灣等地巡迴演出。引起各界人士的強烈反響與好評。
2011年與中國第一美女沙畫瑄瑄小姐共同創辦藝術工作室。
2013年創辦一沙沙畫藝術工作室。
Ⅵ 沙畫藝術的沙畫人物
蘇大寶，當代最具影響力的沙畫藝術家之一，中國沙畫創始人。2008年北京奧運會、2010年上海世博會、2015年央視春晚特邀表演藝術家。蘇大寶先生自幼研習書畫藝術，深受中國傳統文化藝術的熏陶。
2004年，他開始了沙畫藝術的探索，並致力於以這種新型的藝術形式來繼承、發揚、創新中國傳統文化藝術。通過10年的研究與探索，逐步形成了具有獨特中國韻味的藝術風格，從而提出了「中國沙畫」概念，引起了社會廣泛的關注與贊譽，受到國內外眾多主流媒體的競相報道，被譽為「中國沙畫第一人」。
蘇大寶的藝術之路頗具傳奇色彩。在藝術道路上，他孜孜以求，大膽創新，獨創彩色沙畫，創作了大量優秀的沙畫作品，收獲了眾多榮譽。曾受邀為世界五百強企業中的200多家打造過作品。在沙畫藝術的推廣與沙畫教育方面，他同樣付出了艱辛的努力，做了大量的實踐與總結的工作，是第一位構建了沙畫創作理論體系的藝術家，為沙畫藝術的發展作出了重要貢獻。
其代表作品：《古韻千秋》、《春晚·絲路》、《One World One Dream》、《梁祝》、《滿江紅》、《紀念邁克爾傑克遜》、《我心永恆》、《彩雲之南》、《中國古詩詞系列》等。 張明聰，中國著名光影繪畫表演藝術家，當代最具影響力的沙畫藝術大師，浙江沙畫第一人，自幼對美術執著熱
愛，有深厚精湛的繪畫功底。通過潛心鑽研，將中國繪畫與沙畫藝術完美融合，運用巧妙構思和創意，一雙妙手在沙畫台上行雲如水，瞬間成畫，作畫風格獨特而大氣。受邀參演國內外大型文藝晚會現場表演，給觀眾帶來前所未有的視覺盛宴！ 曾智 畢業於湖南工藝美院，有多年沙畫藝術創作經驗，曾做客於湖南經視頻道特邀嘉賓及多家媒體訪談報道，並與內地和港台明星同台演出。精彩絕倫的沙畫創意，給您帶來神奇震撼的演出現場。
沙畫表演成功案例百餘場，曾做客湖南經視頻道和昆明電視台特邀嘉賓及多家媒體訪談演出，有與內地和港台明星同台演出經歷，在電影《指尖太陽》片中擔任沙畫藝術指導，負責影片中沙畫創作設計。 維維，學習繪畫藝術20年。是中國傑出的女沙畫表演藝術家，國內首席女沙畫大師，央視御用沙畫大師之一，最具舞台表現力的動態沙畫藝術先行者，其繪畫手法融匯中國傳統繪畫神韻,結合西方現代藝術形式,形成獨特的沙畫表現風格，其舞台表現力更是沙畫界中堪稱一絕。
主張藝術源於生活，擅長觀察思考、提煉、升華，從平凡的生活中挖掘素材，並獲取創作靈感，創作出大量為人稱道的優秀作品，取得了很高的藝術成就。藝術作品多次收錄於各大新聞媒體，中央電視台、新華網、各地方電視台、羊城晚報、北京青年報等。與眾多演藝明星同台表演，一直致力於打造高質量、高品質、高效率的沙畫表演盛宴。作品多次收錄於各大新聞媒體，百強企業用於巡迴播放。 遼寧鞍山人，現定居沈陽，中國青年沙畫藝術家 、國內沙畫最早接觸沙畫人之一。自幼學習美術，酷愛美術藝術。在藝術的道路上，他喜歡用一種另類的表現形式，來詮釋藝術的內涵。曾多次在電視台的大型活動上進行創作表演.受到了媒體、企業和觀眾的廣泛好評。沙畫是瞬間作畫來表現剎那間的美麗，作品那種飄逸夢幻感在作者手中表達的淋漓盡致，十分具有感觸力。在黑暗的環境中人們嚮往光明，沙畫就是以這種異乎尋常的表達方式給人以無比震撼的視覺體驗和唯美夢幻般的藝術享受。公益沙畫代表作品：《國慶沙畫》獻禮建國60周年。創作《長春美麗的城市》沙畫宣傳片。創作《獻血光榮》公益沙畫宣傳片。創作《我要上學，關注貧困失學兒童》公益沙畫宣傳片。
Kseniya Simonova
Kseniya Simonova，女，烏克蘭人，沙畫藝術家。在選秀節目《烏克蘭達人》比賽中的表演作品《crazy sand》令現場觀眾看她作畫居然會為之淚下。她的沙畫藝術是對藝術與靈魂的詮釋。 尤佳，女，35歲，中國最早從事沙畫表演的沙畫藝術家之一，喜沙沙創意沙畫藝術中心創始人，首席沙畫師。2007年起開始研究並創作沙畫，創立喜沙沙創意沙畫藝術擅長人物、動物、風景，作品細膩優雅而不失大氣，廣泛應用於企業品牌推廣及個人婚禮定製服務。
曾為眾多國際國內等世界500強現場表演上百場，多次參與中央電視台和地方電視台的重大活動，受到客戶的一致好評。 古風，真名：李子賢。職業書畫家，沙畫藝術家，祖籍湖南 現居重慶。自幼隨父學習中國書畫畢業於清華美院。現為國家一級美工師、中國美術家協會會員。古風潛心研究新媒體藝術，在沙畫的創意和製作方面獨具匠心，作品風格靈動新穎，主題突出、故事性強，優美的意境引人入勝，高超的畫技嘆為觀止。 代表作品《囧哥傳說》。成濤
祖籍山東，現工作成都。四川從事沙畫藝術的第一人，自幼學習美術從事，從事主持工作16年，以其獨特的創意，演繹完美、新穎的獨家演出，並賦予沙畫生命力。針對客戶的不同需求，創意編排最具意念的演出畫面。在各類的晚會演出中給予觀眾震撼視覺享受。代表作品《騰飛的海陽》、《詮釋.愛》、《素年錦時》、《上善若水.德行天下》等。 塗雪芹國內知名新秀沙畫師，手法大氣也不失細膩的特點，能結合傳統與現代的藝術元素，作品深受客戶與電視台的認可，並積極參加各類公益活動演出。代表作《英雄聯盟聯賽》、《小跳蛙MV》
男，甘肅平涼人，出生於1988年，現居山東煙台，著名沙畫師、詩人，虎賁沙畫藝術中心創始人。Tiger wu在大學時期就已經從事沙畫表演，其作品風格將傳統的國畫和西洋畫法糅合，具有豐富獨到的表現力，做到「洋為中用，中為洋用」，在沙畫創意上將沙畫和詩結合起來，其作品有「詩中有畫，畫中有詩」之美。代表作有《富貴牡丹，時尚
Ⅶ 沙畫是哪種藝術種類
濃淡虛實的轉瞬，承啟破立的張陳
——解讀沙畫藝術的神奇密碼 肆意文化——
沙畫，是一種古老而傳統的藝術表現形式，最早可以溯及到人類語言文字出現之前，出於交流與記事需要而誕生的一種特殊圖畫符號。從歷史淵源來看，這種圖畫符號向著兩個方向發展，一是文字語言方向，形成我們今天的語言文字系統；一是繪畫藝術方向，形成目前多種多樣的繪畫藝術形式。在我國宋朝時期即有「沙書改字」與「沙書改畫」的典故記載，而在位於太平洋西南部美拉尼西亞群島的萬那杜共和國，至今仍保留著這種兼具儀式、冥想和交流等多種功能的藝術傳承。
沙畫藝術在21世紀蓬勃興起得益於匈牙利的著名沙畫大師Ferenc Cako，他將傳統的沙畫作畫區域從沙灘、沙地轉移到沙畫箱，從而突破傳統沙畫表現的場地與觀賞局限，結合背景音樂、投影等現代科技手段，完美的將傳統沙畫與現代舞台藝術相結合，另外在畫面切換中，更注重邏輯轉承與創意銜接，使得表演美倫美奐，渾然天成，帶給人們前所未有的視覺和聽覺的綜合體驗。與此同時，萬那杜共和國的傳統沙畫，也因具有極高的傳統與美學價值，2003年成功入選聯合國教科文組織第二批「人類口頭與非物質遺產代表作」名錄，成為其著名的國家名片和獨特的歷史文化之窗。從此，沙畫這一傳統而又現代的藝術表演形式，迅速在全世界范圍內得以快速傳播。
沙畫表演是一種「一氣呵成」的藝術表現形式。主要特點是畫面與主題同時推進，通過沙的濃、淡、厚、薄，沙畫師的輕、重、緩、急，背景音樂的承、啟、高、低，使得畫面的「破」與「立」相輔相成，主題的「張」與「陳」共得益彰。整個表演過程中，在沙畫線條將延未延，沙畫圖案漸豐未豐之際，強烈的帶入感將吸引觀眾沉浸其中，充滿好奇的猜度與判斷，並跟隨沙畫師的虛、實推進此「起」彼「伏」，直至每一幅勻稱連貫、優雅規整的沙畫圖案躍然眼前，頓感柳暗花明，豁然開朗。這，就是沙畫藝術獨特的表演魅力與神奇精華所在。
作為一種獨特的藝術表現形式，沙畫與我國傳統的書法、國畫藝術有著異曲同工之妙，同樣講求剛柔並濟、氣韻生動、和中為美、生生不息的創作手法與辯證思想。「取境由心，意生象外」是藝術家技藝高度嫻熟的標志，對這種嫻熟，我們賦予其「肆意」之名，並作出 「蘊乾坤於方寸，得盡致於淋漓」的美學解讀，將其使用在我們工作室的名稱之中，表徵著我們對沙畫藝術的追求目標：「以道馭技」——「形意」其外、「象意」其中、「變意」無常、「喻意」非空。
在這個講求速度與效率的商業時代，文化快餐已成為文化傳播的主要途徑之一，在此背景下，我們希望以「塑美、承道、抒善、播思」為旨，在沙畫藝術的探索中，向著深厚的文化底蘊，廣泛的人文關懷不斷努力，既為多元的文化消費提供一種選擇，也為弘揚傳統文化略盡薄力，如果靈犀一點，能和大家喜樂相通，贏得些許共鳴，可慰心矣。