① 為什麼現在中國的街舞和外國差距那麼大。大回環90托馬斯想怎麼甩就怎麼甩。難到是技巧問題》
其實現在國內街舞 和國外的差距不大了 如果你如了圈子的話 你會看到很多跳起來並不比國外的差 尤其是POPIN 和LOCKING啊 這些舞種在一些大型比賽中國人還是拿過冠軍的
至於BREAKING技巧的這鉛吵種東西 首先黑人人種和我們是有差別的 你看NBA啊 奧運會里一堆堆的黑人選手就知道了
他們身體素質確實要求 所以他們學托馬斯什麼技巧之類的要事倍功半
但是這也不代表他們的POWER MOVE 就比我們的好 你看紅牛上 大SHOW POWER MOVE的就是一個是日本的一個（叫什麼我忘了）還有韓國的 HONG10
總之關於托馬斯大回環什麼什麼 POWER MOVE的學習 關鍵都是一個 就是控腰 這個是基礎而且是很關鍵的基礎！！腰控制好了 腿伸直了 看些教學 或者找些人指導一下 很快就可以學會了
另外學這些的時候一定要熱身做好防護措施 對於控腰就是要多倒立 什麼時候你能倒緩派立著腿換不同的姿勢 那你的控腰就差不擾激賀多了
② 街舞，爵士舞，復古舞哪個更好呢
舞蹈沒有好壞之分，只不要不同的舞蹈有不同的風格，只要自己喜歡跳就可以去跳。這個是看個人愛好的，喜歡哪一種舞蹈就可以去學習。
街舞是起源於美國，基於不同的街頭文化或音樂風格而產生的多個不同種類的舞蹈的統稱，最早的街舞舞種為Locking，起源於20世紀六十年代。(注:街舞的英文翻譯有且僅有Street Dance這一種，Hiphop只是其中的一種) ，動作是由各種走、跑、跳組合而成，並通過襲敏頭、頸、肩、上肢、軀乾等關節的屈伸、轉動、繞環、擺振、波浪形扭動等連貫組合而成的，各個動作都有其特定的健身效果，既注意了上肢與下肢、腹部與背部、頭部與軀干動作的協調，又注意了組成各環節各部分獨立運動。80年代傳入中國，並逐漸作為健身活動傳播開來。
爵士舞即美國現代舞，是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，是屬於一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，經被販賣作為奴隸的黑人群體帶到美國本土，而在美國逐漸演進形成本土化，大眾化的舞蹈。
模橡復古舞，是二十世紀八十年代流行過的一旦禪旁種迪斯科舞蹈。最近的流行是在2005年韓國綜藝節目《情書》中裴澀琪跳的一種舞蹈。 主要是因為節奏動感強烈，手部和腿部動作明顯整齊，並且每重復一段就會隨跳舞者的心情隨機變換一些花樣，因為簡單有趣，容易模仿，因此讓人有模仿的慾望。
③ 對比街舞黃瀟《雙》和胡浩亮《瘋子舞》，中西方色彩心魔舞哪家強
最近看黃瀟和喬治的戰鄭友勝心魔之舞《雙》，幾乎被震到五臟六腑。想起同樣在這街看到的另一支舞，那就是亮亮胡浩亮和蛇男楊建的《瘋子舞》，同樣是心魔交戰之舞。
兩支舞完全不同又有異曲同工之妙。這里想比對兩支令人難忘的舞蹈，究竟有什麼過人之處和相似與不同吧。
其實是有個私心，那就是曾經最愛《瘋子舞》如今又了《雙》似乎有點難以取捨
僅僅從第一印象看，黃瀟和喬治的《雙》充滿著東方文化色彩，人魔之戰，一念成佛，一念成魔。
亮亮和蛇男的《瘋子舞》則更具有現代心理學色彩，人心難測，一方總想控制另外一方，最後誰也沒有控制誰。人魔和平相處。
接下來，我們 從整支舞的開場亮相、推進、 高潮、 結尾定格等解析兩支舞，看看你更愛哪支心魔之舞？
從視覺看，《瘋子舞》開場時蛇男扮演的白衣醫生站在暗處，一個人神神秘秘有點病態，正在准備著人體試驗的針劑，准備對黑衣人亮亮注射。
這個亮相隱約感受到心理的恐怖感，好似看希區柯克的恐怖片，又或者心理驚悚的電影。但似乎並不強烈，也許是舞蹈更注重逐步推進而不是一開場就震撼。
不同是的，《雙》這支舞雖然有東方內涵的文化色彩，卻在開場亮相就被震撼到。黑色和金色的光影，只見扮演魔站在人的高處，一個明一個暗，一個迷霧重重，一個面目光潔。對比一目瞭然。
黃瀟一抖頭上的塵土跳下來，好戲開場了。
對比這個開場亮相，毋庸置疑，《雙》更吸引我們的眼睛，從一開始的明暗陰陽對比還有光影效果，就抓住了我們的眼睛。
這里似乎《雙》的心魔舞開場先得一分。
舞蹈故事推進中可以看出，黑白反差的《瘋子舞》，黑衣亮亮的魔性對抗擺脫控制有一種癲狂的嘶吼和病態，白衣蛇男用注射劑控制他，還有隱形的繩索控制他。似乎想要同化黑衣人，最後成為和諧統一的樣子。
黑衣人亮亮拚命掙扎想要擺脫這種隱形的精神和肉體的控制。
推進過程表現足夠震撼，讓我們有種情緒推進的毛骨悚然感。
而灰色和白色的《雙》中伍毀，則營造了另一個氛圍。
身具魔性的灰衣人黃瀟，用身體的誘惑、對抗、撕打想要戰勝人性，甚至占據人性的高位，騎在他的頭上。
而白衣人喬治，就好像得道高僧，也曾身動，卻立馬入定。風動心不動。
這里的推進，讓我們感受到一種內心的掙扎焦灼和最後的平靜，似乎外在的一切都是內心的修行。
從這個推進，我們看出了中西方文化的不同底色來，在西方的心理戰中，是人心想要擺脫控制，拚命掙脫出來，想要獲得更大的自由。在中國的心理戰中，是人心想要平靜下來，進入冥想入定的狀態，不需要擺脫控制，無欲則剛。任憑心魔撕打不為所動。
同樣是心魔之戰，西方文化也許更講究的是優勝劣汰至少是雙贏，光明與黑暗永久對抗並存。
中國文化也許更注重修行自身，用光明驅趕而非毀滅黑暗，就算是並存也是灰色兼容的。
這里《瘋子舞》和《雙》兩種表現形式都很出彩，不分伯仲，各得一分。
舞蹈進入高潮，《瘋子舞》中 原本癲狂的亮亮在瘋狂舞動，更牽拉蛇男對抗廝殺，黑白對抗一時分不清究竟誰才是更瘋狂的。
這里似乎就進入故事的主題，一個想要控制黑衣人的白衣人自認是正義和強大的，卻不知自己喊橘槐也可能被黑衣人反制而改變身份。誰也不知誰更瘋癲呢？
在後現代主義文化中，似乎就有這種偏意識流的藝術表現形式。當我們進入到後工業時代，秩序被打破，曾經信奉理性崇高，親緣地緣關系，都面臨著崩塌。人和人之間的關系變得疏離不可相信。
這樣的背景下，人和人的疏離淡漠表現在作品中就更容易出現意識流。、
今天這種意識流和心理層面的表現是另一種反映真實的現實主義。
這種後現代主義的意識流表達從西方文化體系中傳播而來。
於是，《瘋子舞》中讓我們更多看到這種人和人內心的沖擊和疏離，依賴也不信任。
再看《雙》更多是一種中國傳統文化中的佛法修行和心魔之間的戰爭，就算是心魔歷經千年萬年，卻依然改變不了大道，最後還是放下屠刀立地成佛了。
這里的中國文化色彩，其實有一種儒釋道的融合，儒家講究精進聖人，佛家講究離苦得樂去除我執。道家講究無為。
不論是那種中國文化，大多講的是自身內在修為，精神內守，所謂戰勝心魔也是戰勝自己內心的心魔。
這些修為是幾千年傳下來的，只需要我們不斷修行即可，不需要與時俱進，反而可以返璞歸真修成正果。
於是《雙》這支舞從誘惑，撕打，掙扎到最後歸於平靜，似乎都是一種必然。
從這個高潮部分看，《瘋子舞》和《雙》同樣不分高下，各具魅力。 一個很有現代西方文化色彩，讓我們感受現實生活中的精神危機，另一個很有古老中國文化色彩，讓我們在直面心靈危機之時，有一個安靜歸依之所。
《瘋子舞》的定格，沒有真正的戰勝心魔，而是和心魔和睦共處，接納了心魔的存在。 也就是陰暗和人性的弱點永遠不可磨滅。
在現代後工業和網路甚至人工智慧的世界裡，誰也不知道誰更瘋狂。原本是白衣人用黑衣人做實驗，控制住黑衣人，最後卻在黑衣人的對抗之下。
最後定格白衣人忘記了自己的身份，最後黑白攜手暗黑一笑走出畫面。
今天這個世界真假難辨，黑白不分，很難再有絕對的壟斷和控制者。就好像是曾經的話語權在報紙 電視等，如今卻在每一個人的自媒體手中。
誰又能真正成為白衣人呢？這是一個沒有答案的結尾。
最後也只能黑白攜手，走入未知的世界。理性的世界似乎已經遠去了。
《雙》的定格則是，佛法高僧最後收服了心魔，並且點化他最後成就光明世界。
這似乎更符合古老的文化審美，去除我們身上的枷鎖和心魔，也就是我執，辨別生命的真相。
就算不是歸依佛門，也至少是人間正道。
在中國古老的文化中，一念成佛一念成魔，人在當中，不是在走向佛的路途上，就有可能成魔。永遠都在修行的路上。
循環往復，永遠都在尋找生命的真相，去除我執。
這是一個有明確答案的結尾。
很多人在問這兩支舞的配樂，有人說瘋子舞是法國雙胞胎舞蹈的配樂，《雙》則是山海經的配樂。
不管怎樣，配樂加分很多。
舞蹈是離不開音樂和畫面的藝術。
《瘋子舞》的現代人心中的迷茫慌亂癲狂在奇異詭異的音樂和電子氛圍中呈現的淋漓盡致。還有那藍色迷幻的幻滅，尤其代入感很強。
加上亮亮和蛇男的暗黑妝容，更是讓人猶如進入精神病醫院和人體實驗室的恐懼感。
《雙》的人魔大戰，佛性和魔性的對抗，在金色和黑色的色調中進行，又有彷彿佛樂一般的配樂，又好似到了某種殿堂的神聖感。代入感很強。
從舞蹈技術層面看，《瘋子舞》更具有西方現代文化色彩，街舞的技術表現更多節奏感業更強。《雙》更具有東方古典文化色彩，融入街舞元素，但相對形體表達的豐富性更多，有現代舞雜技融合街舞元素。
如果說電影效果那麼《瘋子舞》更勝一籌。如果是戲劇效果《雙》更有感覺。
6 觀後眾生相：瘋子舞是藝術品，雙是靈魂作品，後者似乎震撼更大
原本以為自己認定《雙》這支舞，因為舞蹈本身已經達到一定境界，同時又有先天的東方文化優勢。當我重溫《瘋子舞》卻發現，這種看似病態和心魔共舞的狀態似乎更符合現代人的生活。
我還是沒法做出判斷，哪一支舞更加精彩，全看個人的喜好和當下的心理需求吧。
如果尋求心靈的寧靜，也許《雙》更適合我們，如果直面現實也許《瘋子舞》更適合。
還有不少人說《雙》是現代舞，已經不是街舞了。
我想這是廣義的街舞和狹義的街舞認知。
如果從狹義的街舞看，街舞誕生於美國街頭的舞蹈，最早是LOCKING，的確是更多技術流和BATTLE為主。
但街舞精神是愛與和平，它最大的魅力就是可以更自由交流融合和創新。
那麼能夠融合現代舞，東方古典舞蹈元素，甚至雜技，作為都市編舞未嘗不是街舞呢。
如果 從廣義的街舞來看，我認為只要包含街舞元素，表達街舞精神就可以算是街舞吧 。
當然仁者見仁智者見智。
從第一季的強調BATTLE舞者韓宇獲勝。到第二季的LOCKING王者葉音拿冠軍。第三季似乎越來越多編舞師和地板舞者出現。
我想，這個時代，只要把握根基文化，可以包容更多文化元素，用自己的思想創作表達。這就是了不起的創作型舞者。也是更多創作者嚮往的方向吧。
希望我們能夠更多看到雅俗共賞深入淺出，更直接更純粹又直擊心靈的好作品。
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④ 美國街舞的歷史發展
美國街舞的歷史發展
街舞(Street Dance或Streetdancing)誕生於二十世紀六十年代末，是美國黑人城市貧民的舞蹈，到了七十年代它被歸納為嘻哈文化(Hip-Hop Culture)的一部分，與塗鴉(Graffiti或Writing)、打碟(DJing)、說唱(MCing)這些同時代產生的黑人地下文化並稱為嘻哈四大元素。街舞在兩個地方同時誕生、獨立發展，最後相互影響合而為一，一個地點是美國東海岸城市紐約;另一個地點是美國西海岸的加利福尼亞州。
在紐約的布朗克斯區，貧窮的黑人青少年在黑人歌手詹姆斯·布朗(James Brown)的影響下，以一種模擬幫派打鬥的舞蹈——戰斗步(Up-Rock)為基礎，發展出一種以搖擺步(Top-Rock)、地板步(Footwork)、凍姿(Freeze)三種形式組成的舞蹈——B-Boying。八十年代初一系列高難度、技巧性的力量動作(Power Move)被不斷創新出來，在媒體的炒作下，這種舞蹈以霹靂舞(Breaking)的名稱被廣泛接受。霹靂舞有一種特殊的舞蹈形式——斗舞(Battle)，它源自以前的幫派斗毆，只不過斗舞是以霹靂舞者(B-Boy或B-Girl)的創造力而不是暴力來贏得比賽。參加斗舞的兩個霹靂舞團隊(Crew，也是由幫派背景而來的一種組織形式)分站一方，每隊隊員逐個輪流跳入圈中舞蹈，技藝最高超、動作最新穎的一方獲勝。
加州的街舞起源於黑人民權運動中心——奧克蘭。在二十世紀六十年代，奧克蘭的許多黑人團體根據早期街頭藝人、喜劇或啞劇演員的雜耍和新奇動作，在靈歌音樂的基礎上發展出一套舞蹈來，他們稱之為布加洛舞(Boogaloo)。這種舞可以多人編排一起舞蹈，也可以單獨舞蹈，但是它沒有一定的舞蹈形式，每個人都可以做自己的動作，創造自己的風格。到了七十年代，瘋克音樂(Funk)在加州出現，為西岸的舞蹈注入新的活力，催生出兩種新的舞蹈。一個是鎖舞(Locking)，七十年代初由洛杉磯黑人青年唐·康佩爾(Don Compell)發明。這種舞蹈以手腕和手臂的快速翻轉移動並在突然間停頓為特色，停頓的一剎那身體就像被鎖住一樣，舞蹈因之得名;另一個是加州小鎮弗雷斯諾的天才少年薩姆·所羅門(Sam Solomon)創造的，他在以前布加洛舞的基礎上結合瘋克音樂創造了一系列舞蹈動作，形成新的舞蹈風格，並借用了布加洛舞的名字，後來他改稱布加洛·薩姆。薩姆同期還借鑒早期奧克蘭的機器人舞(Robot)創造了另一種舞蹈——爆舞(Popping)。這種舞蹈以身體各部位肌肉持續的收縮與放鬆(pop)為特色，視覺上產生震動的效果。由於共同的音樂基礎，鎖舞、爆舞、薩姆的布加洛舞以及早期的機器人舞等奧克蘭舞蹈現在統稱為瘋克舞(Funk Style Dance)。
二十世紀八十年代，紐約的黑人舞蹈因嘻哈音樂的興起而改變。在一批天才舞者，如亨利·林克(Henry Link)、布達·斯特雷齊(Buddha Stretch)的改編和創造下，一種可以用嘻哈、節奏布魯斯(R&B)、爵士等各種音樂跳舞的，混合了各種風格舞蹈動作的新的舞蹈風格誕生了，為了區分七十年代的黑人舞蹈，人們為它取名為新派嘻哈舞蹈(New School Hip-Hop Dance)或者乾脆簡稱為嘻哈舞(Hip-Hop)。嘻哈舞繼承了紐約黑人舞蹈一貫的搖擺(rock)傳統，以身體上下左右起伏擺動為特色(Up & Down)，但律動更為舒緩、輕盈。它沒有標准化的舞蹈動作，舞者可以加入任何成分，只要切合音樂就好。由於它建立於以前所有黑人舞蹈的基礎之上，所以跳嘻哈舞需要有各門舞蹈的功底才行。後來紐約又出現了豪斯舞(結合了踢踏舞(Swing)、沙司舞(Salsa)和坎波舞(Capoeira)，使用House音樂的舞蹈)、新潮爵士(New Jazz，芭蕾和嘻哈舞相結合的舞蹈)、比波普(Be-Bop，豪斯舞和新潮爵士相結合的舞蹈)……它們都成為新派嘻哈的一部分。
街舞在二十世紀八十年代中期傳入中國，這要歸功於1984年美國的一部街舞電影《霹靂舞》(Breakin’)。1984年正值美國街舞的第一次熱潮，街舞得到社會的廣泛關注，從地下一下子冒出地面，被各大媒體爭相報道，出現在《國家地理》的封面和各大電視台的黃金時段，連里根總統都現場觀看霹靂舞表演。街舞電影、電視片紛紛出籠，僅1984年一年裡就有7部街舞電影問世。而整個街舞狂熱的最高峰發生在1984年洛杉磯奧運會閉幕式上。當萊昂納爾·里奇演唱歌曲《一整夜》時，在焰火的映照下，來自10多個團體的200名舞者面對10萬觀眾跳起街舞，多名舞者同時打起頭轉(霹靂舞中一個高難度的力量動作)，數百萬的觀眾在電視機前看到了這激動人心的一幕。
在中國，那個時候錄像機剛開始進入家庭，《霹靂舞》的錄像帶通過各種途徑傳遞到中國青少年的手中，那些最早擁有電視機錄像機的青少年家庭成為霹靂舞的傳播中心。滿大街一時間出現了許多頭扎花布、腳蹬回力球鞋的“馬達”(《霹靂舞》中的主角之一，名叫布加洛·施林普(Boogaloo Shrimp)，街舞歷史上著名的舞者)們，他們就像大腦出了毛病一樣一會兒一隻手到另一隻手“傳電”，一會兒前後左右地走起“太空步”，一會兒又對著空氣“擦玻璃”。其實，連當時美國的媒體在第一次街舞狂熱中也搞暈了頭，他們把霹靂舞這個紐約的舞蹈名稱安在西岸舞蹈身上。電影《霹靂舞》應該叫做《瘋克舞》或者《鎖舞和爆舞》，因為它在加州拍攝，基本上反映的是西海岸的舞蹈。但是不論如何，《霹靂舞》對中國的影響巨大，中國內地因之幾乎與美國同步地出現了一大批街舞者，而且水平也相當高。已故青年舞蹈家陶金是當時知名的學習、實踐街舞的專業舞者。1988年他拍攝了電影《搖滾青年》，其中運用了許多街舞動作，在當時的青少年中獲得極大反響。他還曾赴美國向著名的瘋克舞前輩Pop N Taco學習街舞，是包括台灣舞者在內最早得到街舞高手面傳的中國人。
可惜的是，到了八十年代末霹靂舞在中國迅速地消失了。這主要有三方面的原因：一是美國的影響。自1986年開始，街舞熱在美國逐漸降溫，過度的商業炒作使街舞很快成為大眾口中嚼剩的口香糖，流行藝人迅速竊取街舞成果將之重新包裝成更易為大眾所接受的流行產品，真正的街舞卻遭到拋棄。霹靂舞在紐約成為過時的東西，全世界的b-boy彷彿在一夜間被掃盪一空;二是“霹靂舞”沒有為社會所正確認識。跳“霹靂舞”的年輕人，除了藝術專業的以外，大都是不愛學習、貪玩好動的學生或社會閑散青年，其中許多人是當時被稱為“痞子”的不良少年。八十年代的社會意識遠沒有現在開放(即使在今天，街舞仍沒有完全被大眾所理解和接受)，對街舞青少年的反感令街舞蒙上不健康的社會形象，從而沒有得到正確的對待，遑論引導與扶植了;三是“霹靂舞”在當時沒有得以成長和發展的市場環境。美國的第一波街舞熱潮建立於大規模的商業宣傳和商業開發之上，八十年代中的中國連廣告都很少，根本談不上對街舞的商業包裝和開發。街舞者跳街舞除了滿足一下個人興趣之外別無所得，沒有懶以生存的經濟基礎，作為一門非傳統的文藝形式，街舞在中國最終只能失去生命力。
街舞在中國的另外一個早期重要影響是邁克爾·傑克遜，今天仍然有許多年輕人模仿他的舞步，可見這位“流行之王”的影響力。實際上，邁克爾·傑克遜是典型的“竊取街舞成果將之重新包裝成更易為大眾所接受的流行產品”的藝人，他的幾乎所有代表性的舞步都是學自美國地下街舞藝人。早在1974年，16歲的邁克爾·傑克遜作為“傑克遜五兄弟”演唱組成員在電視台上演唱歌曲《舞蹈機器》(Dancing Machine)，並跳起機器人舞，使這種舞蹈熱遍全美。1983年，傑克遜在摩城(Motown)唱片公司25周年電視特別節目中表演了太空步(moonwalk)，轟動一時。自《牆外》開始，他的每一張專輯都拍攝許多精良的音樂錄像，其中包括大量的舞蹈表演，舞蹈成為他音樂藝術的重要組成部分。《顫栗者》(Thriller)、《壞》(Bad)和《時光記憶》(Remember The Time)是舞蹈表演最精彩的三部音樂錄像，其中的舞蹈是瘋克舞、嘻哈舞、爵士舞相結合的新派街舞的經典之作，編舞者是紐約著名的街舞高手，其中有亨利·林克等人。而傑克遜在演唱會上的舞蹈表演更是風靡中國，持久不衰。
二十世紀九十年代街舞在美國得到復興，這主要歸功於街舞以及整個嘻哈文化在世界范圍內的流行。八十年代紐約嘻哈藝人曾努力地向全世界推廣這種文化，他們的嘻哈巡迴演出走遍美國，走到法國和英國，並且在1984年來到日本。到了九十年代，作為一種新興的、時尚的文化形式和生活方式，嘻哈在全世界迅速發展起來。1990年德國舉辦了第一屆“Battle of the Year”街舞比賽，現在成為全世界最重要的年度街舞賽事。日本青少年憑著努力、聰慧和創造力，很快便掌握了並發展了街舞。日本街舞者的成就得到美國人的認可，他們把這種文化傳向韓國、台灣等周邊地區。自九十年代中開始，街舞在中國大陸以廣州、上海、北京三個城市為中心，逐步傳播開來。
受香港、台灣的影響，廣州的街舞及其嘻哈文化出現較早，並且迅速在全省普及。街舞一詞就是最早在廣東地區傳播開的。其實在美國並沒有一個詞語來統稱嘻哈文化中的舞蹈，街舞(Street Dance)只是美國西海岸的叫法，在紐約人們只稱呼具體舞種的名字：Hip-Hop、Breaking、Popping等。是中國人統一了嘻哈舞蹈的名稱。而傾向於東岸的嘻哈人士，比如B-Boy們就不太喜歡用街舞這個稱謂了。廣東的街舞深受紐約風格的影響，以霹靂舞為主，也有一批高水平的爆舞者。由於出現得早，經濟基礎又好，所以廣東的街舞水平一直領先全國，直到後來上海和北京的崛起。由於多年來街舞團體之間的惡性競爭，近幾年來廣東的街舞市場一直在衰退。舞者們普遍存在嚴重的地域思想，不願跨足南嶺以北與其他地區的團隊比賽交流，孤芳自賞甚至夜郎自大，但廣東仍是全國街舞甚至嘻哈文化基礎最好的地區之一。
上海的街舞受日本影響較大，新派街舞的水平領先全國，鎖舞、爆舞有個把高手，霹靂舞以風格動作為主。也許和風情性格有關，上海以及江南一帶較少有出色的霹靂舞團體。上海很早就開辦了系統、正規的街舞培訓，7年來培養了幾代街舞學員，為上海甚至全國的街舞文化發展打下了很好的基礎。由於經濟發達，文化市場按照市場規律辦事，群眾基礎又非常好，所以上海的街舞市場很有發展前景。
北京街舞文化的崛起雖然較晚，但最具有代表性。1996年至1998年全國大刮“韓流”風，北京是“重災區”。北京，甚至全國的街舞概念就是隨這股“韓流”而來的。韓流過後，北京涌現了大批街舞少年。他們各自組隊模仿學習韓國組合的舞蹈，在青少年聚集的場所表演。但當時街舞少年的結合頗為鬆散，也沒有正規的市場操作，在全國幾乎沒有影響。2002年初北京出現了第一家商業運作的街舞團體北舞堂，在規范的管理體制和市場開發下，北舞堂迅速發展，在“以舞藝論英雄”的中國街舞圈中成為最知名的團隊。北舞堂是北京街舞的代表，它的街舞風格全面，霹靂舞、瘋克舞、新派街舞的水平都是全國一流的。另外，隨著幾項全國大賽在北京的舉辦，憑借首屈一指的文化影響力，北京成為全國街舞愛好者嚮往的地方。
除了上述三地，全國幾乎每個地方——大到省會城市，小到富裕的鄉鎮，都可以看到街舞少年的身影，其中以鄭州、武漢、沈陽、重慶、昆明等地最為活躍，街舞已經成為十幾歲青少年最喜愛的時尚文化。現在街舞在京滬穗這樣的城市已經開始逐步樹立自己的風格，創新自己的街舞文化，趕超世界先進水平，在國際大賽上嶄露頭角已不是夢想。
街舞為什麼受到中國，乃至全世界青少年的歡迎?首先要從街舞的特點說起。
我們知道，街舞是誕生在美國黑人貧民區的民間舞蹈，它所誕生的環境充滿了競爭和對抗。一個貧窮、受歧視、為生活所迫的黑人青年為了生存，他的舞蹈所爭取的必然是與眾不同和出類拔萃。因此，競爭性成為街舞與生俱來的特性之一。黑人舞蹈具有天生自由的傳統，他們沒有一定之規，隨時隨地任何動作都可以舞蹈。黑人對自我身體的解放，使他們積攢了豐富的肢體語言，在我們仍在驚奇和不解的時候，他們已經創造出一個龐大的舞蹈體系——街舞。所以，自由表達是街舞的另一個特性。斗舞是街舞者比舞的形式，在斗舞裡面，大家通過創新的動作來贏得比賽。對於舞者來說，思想越自由創造力越豐富，創造力越豐富就越能贏得比賽，競爭與自由的特性在這里被統一起來了。張揚個性，表達自我，勇於接受挑戰，創造人所不能，這是街舞的精神內涵。它符合青少年群體的心理和生理特點，因此得到全世界青少年的歡迎。
另一方面，作為嘻哈——這個時尚文化的一個重要組成部分，街舞隨嘻哈在全世界的風靡而受到青少年的歡迎。“嘻哈教父”阿弗里卡·班巴塔(Afrika Bambaataa)說：“嘻哈代表整個文化，饒舌、MC、DJ都是嘻哈文化的一部分，服裝和語言也是嘻哈文化的一部分。霹靂舞、b-boy、b-girl，你的行為、走路、模樣、說話方式，這都是嘻哈文化。還有音樂，嘻哈音樂來自各色人種，不論什麼樣的音調和節奏，這都是嘻哈。”所以，嘻哈並不是四大元素簡單的結合體，近40年的發展使它成為一種全世界流行的生活方式，甚至是精神象徵，代表了自由表達、張揚個性、享受生活、勇於挑戰的生活觀。爆炸頭、肥仔褲、斗舞、紋身、運動鞋、俱樂部派對……這些都是其中的具體表現，所有這些東西有機地結合在一起就是一種生活。嘻哈的生活是積極的，每個生活於其中的人都在不斷地探索和提高其中一種或幾種技藝，為了能讓更多的人聽到或看到他的才華，不斷突破生活的局限，從而使整個嘻哈文化更具生機。反觀我們自身，追根溯源20年來我們的流行文化幾乎都來自美國，面對以強大的經濟和解放的思想意識為後盾的嘻哈文化，全世界的青少年沒有道理不為之趨之若鶩。
街舞在中國民間的發展已經初具規模，但是要想進一步地發展離不開文化市場的培育。顯然，目前的文化市場對街舞的重視還遠遠不夠。
一方面，中國舞蹈界還以相當保守的觀念看待街舞，拒絕對它的接受。其實，如果我們能夠接受爵士舞的話，對街舞的接受就不應該是個問題。許多人拒絕、不理解街舞，是因為他們不願意去了解街舞，而不願意了解街舞的原因又是什麼呢?這其實是個思想觀念的問題，是個學習態度的問題，也是如何看待所有新生的流行文化的問題。街舞是門年輕的民間舞蹈，它有其自身的審美。去了解它，才會知道它的美，才會使用它使我們的生活更美。1986年，托尼獎頒獎典禮邀請紐約著名的街舞者“威格爾斯先生”(Mr. Wiggles)演出，這是地下舞者第一次走上百老匯的舞台。此後，街舞被頻繁應用於百老匯舞台劇中。2002年底法國音樂劇《巴黎聖母院》在人民大會堂上演，我們在其中看到大量的'街舞動作。但是，在中國2003年下半年開始的街舞熱中，出現了許多不懂裝懂的舞蹈專業人士，報以傲慢和輕率的態度，將街舞作為一種受觀眾歡迎的小噱頭加以濫用，電視上充斥著街舞加健美操、街舞加民族舞這樣倒人胃口的作品。但願我們的舞蹈編導們都能放下架子，虛心學習，本著對他人和對自己的藝術負責任的態度，少讓這樣粗鄙可笑的事情發生吧。
另一方面，看到街舞市場潛力的商業操作者任意篡改街舞形式，強拉硬拽的與街舞套上關系，使其成為為自己賺錢的幌子。已經舉辦了兩屆的由中國健美操協會主辦的“全國電視街舞大賽”就是這樣掛羊頭賣狗肉的典型。健美操和街舞具有本質的區別：作為一種體育運動，健美操是以塑造形體美為目的的，除了與音樂沒有什麼必然的聯系之外，它的一切動作要求符合人體自然運動形態。在健美操運動裡面，一切反關節的動作都是被嚴格禁止的;街舞是舞蹈藝術，它沒有任何的“物質的”目的，它與音樂緊密結合。總的來說，街舞的動作特點是：突破人體極限，創造人所不能。對於傳統舞蹈而言，街舞的動作是非常奇怪的，許多動作是不可思議的或是違反人體生理運動形態的，比如霹靂舞中的頭轉以及其他大量反關節的動作。許多人會認為這是不和諧的，無從判定它的審美取向在哪裡。但是，街舞者正是通過這樣的“不和諧”動作來表達個性，傳遞“我能，你不能”的信息，彰顯個人價值。不和諧的單一動作經過街舞者的連接，在音樂的節拍中流暢地表現出來，也會變得和諧了。因為街舞者的一條准則是：盡可能地做出不可思議的動作，但要讓人感到非常自然，並非刻意而為之。而新派街舞由於混雜許多傳統舞蹈元素而變得柔美和靈活，但是對身體的各種扭曲、變形、折疊的把握和控制，仍然是跳好街舞的關鍵。街舞的許多動作都來自模仿，街舞者對自然、對動物、對人的各種社會活動和工作狀態的模仿甚至創造出整個舞蹈風格來。據說鎖舞最初就是對武術中雙截棍套路手部動作的模仿;布加洛舞的著名動作“老人”(Old Man)是對老人走路形態的模仿;動畫舞(Animation)是對動畫人物動作的模仿;戰斗步是對打鬥的模仿……還有一種模仿是舞者對自己思想意識的模仿。最優秀的舞者是以思想跳舞，而不是以動作跳舞，他的動作是在完成他頭腦中的某個想法。這才是街舞的最高境界，也是所有舞蹈的最高境界。
而健美操盜用街舞之名，把自己包裝成“健身街舞”，把街舞說成“流行街舞”，而且還創造出一系列什麼“踏板街舞”、“輕器械街舞”這些令人匪夷所思的名詞來。相信如果哪一天秧歌在青少年市場中大受歡迎，他們也會把自己打扮成“健身秧歌”，把人家說成“流行秧歌”的。在健身中心裏面，充斥著所謂的“街舞”教練，一些籍籍無名的洋教練也被請到健身中心教“街舞”。其實他們不過是教帶幾個簡單街舞動作的健身操罷了，其街舞水平連城市街頭的街舞少年都不如。商業社會中，賺錢天經地義。但是以這樣的中國特色來賺錢，無論如何不是什麼光彩的事情，對於難得喜歡上舞蹈的中國青少年來說也是一個錯誤的引導，貽害非淺。
從美國到中國，街舞的發展坎坷曲折，度過了30多個年頭。盡管街舞在日本已經創造了一次又一次的輝煌，令美國人刮目相看;街舞在韓國成為全民運動，在世界上拿回一個又一個冠軍，但是在中國依然處在萌芽中，時刻會被摧殘得面目全非。青少年文化是最有活力、最有發展前途的文化，我們不應該也不可能去壓制或改變他們的文化口味，我們只能抱以尊重的態度，不恥下問，虛心學習。這樣才能幫助開發它的商業價值，使它能夠向著正確的方向自我良性地發展下去，最終形成一個蓬勃的健康的青少年文化市場，令其中所有人皆受裨益。
;⑤ 《這就是街舞》：黃瀟跳的中國風到底是不是街舞
街舞跟現代舞的發力方式不一樣。跟現代舞還是有差別的。屬於街舞，但不完全屬於，他們在走一條新的路，而目前的我們還不知道結果，得靠時間來驗證。像hello dance他們就是想要謀求一種創新和融合，去看他們舞室的視頻就知道了。馬曉龍在之前某一季街舞里跟金小根的那一段，雖然輸了但是我超級喜歡，寓意也特別棒，不，是超級的棒！金小根也表演的超級棒！
⑥ 中國街舞跟美國街舞有什麼不同
文化，素質，態度，支持程度都不同。
美國就連總統小時物首候都會條街舞，幾乎是無人不會。無人不知。
而中國把街舞比喻成混混的東西。罩尺數很多都不同。所以跳出來的風格和吸引力就不同了。困圓
⑦ 世界哪個國家街舞最強除了韓國最強的是誰中國和日本的水平怎麼樣
街舞最強的是美國
美國人開始搞這個的時候，韓國都沒幾條像樣橘閉襲的街~~~~
韓國的很多文化都是哈美的。
中日水平也還是不錯圓兄的，但是由於各自國家的文化環境不同，街舞並態如沒有韓國這么流行，圈子小些吧
⑧ 06年街舞冠軍的2022年他在美國還是日本
你好
06年街舞冠軍的2022年他在中國。
世界街舞冠軍是肖傑。肖傑，1985年11月16日出生於四川省內江市，中國內地街舞舞者。2005年，肖傑和團隊參加了全國電圓嫌旦視街舞大賽，者培獲得群舞冠軍。因此，組建了「星舞忠」街舞團隊。2007年，參加在日本舉行的Old School Night世界街舞橘擾大賽，最終獲得四強。