1. 張麗娜是何許人也
▲▲2006年第一季度十大金曲排行榜冠軍『張麗娜·四大美女』▲▲
南方娛樂報記者-鍾明整理
張麗娜現為廣東呂飛唱片公司簽約藝人，劉嘉亮的同門師妹，出色的唱功與創作才華在國內歌唱比賽中多次拿獎，亮麗動感的形象一直是媒體關注的焦點，廣告界的寵兒，曾受邀參與鄧建國多部影視劇的拍攝，拍過的平面廣告有：甜田服飾 、流行前沿、真の美、仙琴座、New fashion...等。同時將於近期推出個人首張原創大碟《冬天的雪花》。被媒體熱評為「2006年歌壇頭號新人」。
本月25日,張麗娜首張單曲『張麗娜·四大美女』開始在全國300多家電台打榜,上榜兩天就直沖16家電台流行金曲排行榜冠軍,以絕對的優勢壓倒李宇春《冬天快樂》和周傑倫《夜曲》，潘瑋柏 《不得不愛》，周傑倫《發如雪》，陳惠琳 《希望 》，成龍/金喜善《神話》，周筆暢《 筆記》 s.h.e《不想長大》 光良《童話》擠身十大金曲排行榜。
以下為電台采訪整理：
非常感謝我的唱片公司製作人呂飛，讓我有機會跟億龍唱片的製作人覃元隆老師合作這首《四大美女》，也感謝小豆唱片製作人小豆和他的師兄溫良松老師親自給我錄制的這首歌曲，還要感謝支持我的朋友們，還有我的家人，首先在這里向大家拜個年，祝大家新年快樂！
當我第一次接到這首歌歌詞的時候，給我的感覺就是三個字「太棒了」歌詞給我留下很深的印象，歌詞訴說的是中國四個朝代的歷史文化還有相關四個重要歷史人物「四大美女」的命運和為國家做出的貢獻，給我們後人以啟示，感嘆之餘，讓我想起了一句話「自古紅顏多薄命」，因為我從小就比較喜歡古典文學和詩歌，自己也寫過很多詩詞，不過寫得不好，所以就不敢拿出來現丑了，哈哈！確實覃元隆老師文筆功底很扎實、深厚，在當今樂壇具有一定的地位和實力，能跟他合作是我的榮幸！
《四大美女》這首詞堪稱經典佳作，如果單看詞，也可另做詩，有收藏價值和意義！編曲是由著名的編曲老師劉藝和鄭駿誠老師編制的，在配樂方面新增加了幾種古代民族樂器，例如：缽鼓、叮鈴、琵琶、二胡等，整體聽起來，旋律更加優美動聽，具有古代民族和現代流行音樂的多重元素！所以在歌曲演唱風格上我注重的是通俗加民族唱法來演繹這首歌，曾經學了四年民族和三年通俗唱法，所以大家聽到的就是這種聲音，「民通混音」，呵呵，從拿到歌譜到錄制完畢僅僅用了將近兩天時間，因為25號發布，所以時間趕得比較緊，也希望大接能夠接受並喜歡這首歌曲。接下來忙著錄制我的原創個人單曲〈〈冬天的雪花〉〉，希望大家同樣支持我！
《四大美女》
作詞：覃元隆
作曲：覃元隆
編曲：劉 藝 鄭駿誠
錄音：紫 龍 小 豆
歌手：覃元隆 張麗娜
春秋戰國時期
有個美人西施
越王勾踐復國
成了吳國沉魚
漢代匈奴亂世
有個美人昭君
為了中原安寧
出塞驚動落雁
三國爭霸時期
有個美人貂嬋
閉月為君請命
連環計殺國賊
唐朝開元盛世
有個美人貴妃
羞花絕騎飄起
長恨歌存社稷
西施浣紗 昭君出塞
以身許國 如籟天鳴
貂蟬拜月 貴妃醉酒
國色天香 嫣然流逝
2. 尋找有關古代四大美女的歌曲
美人關
唱:晏菲
詞:安華曲:翁乙仁
mp3.50004.com
生生死死鑄英雄
是是非非嘆美女
誰說美女好孤單
總有英雄伴相隨
沉魚落雁為往事
閉月羞花已過去
真英雄能過美人關
好女子溫良恭儉讓
生生死死鑄英雄
是是非非嘆美女
誰說美女好孤單
總有英雄伴相隨
沉魚落雁為往事
閉月羞花已過去
真英雄能過美人關
好女子溫良恭儉讓
rap <西施>
情人眼裡只有你
濃妝淡抹總相宜
魚兒沉水為你迷
吳王為你棄社稷
人間沒你少美麗
吳越沒你不傳奇
只要有你在心裡
幸福就會有含義
rap<昭君>
瑟瑟西風卷黃沙
茫茫一路到天涯
今日惜別故鄉路
何時才能回我家
昭君出塞驚落雁
國泰民安萬年花
身在漠北心在漢
一生孤寂也瀟灑
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生生死死鑄英雄
是是非非嘆美女
誰說美女好孤單
總有英雄伴相隨
沉魚落雁為往事
閉月羞花已過去
真英雄能過美人關
好女子溫良恭儉讓
rap<貂嬋>
美如天仙月兒閉
一江春水相思淚
曇花一現繁華夢
恩愛難舍總難回
無數英雄愛上你
不愛江山相依偎
不顧風煙戰鼓起
只願攜手麗人歸
rap<貴妃>
回眸一笑百媚俏
羞的百花紛紛掉
羽衣霓裳翩翩搖
醉酒歡歌更妖嬈
莫說前世註定了
別道今生總難料
都說宮廷樂逍遙
誰知煩惱有多少
生生死死鑄英雄
是是非非嘆美女
誰說美女好孤單
總有英雄伴相隨
沉魚落雁為往事
閉月羞花已過去
真英雄能過美人關
好女子溫良恭儉讓
西施昭君貂嬋貴妃
真正英雄能過美人關
昭君
演唱:晏菲
作曲:翁乙仁作詞:晏菲
瑟瑟西風卷黃沙
茫茫到天涯
今日惜別故鄉路
何時回我家
你看你看那西天的晚霞
它訴說著女兒的牽掛
你看你看那陽關路漫漫
隔不斷女兒的淚飄飄灑
朝聽雁鳴暮彈琵琶
身在漠北心在華夏
春夏秋冬冰封了美麗年華
望斷了秋水催長了白發
昭君出塞美女遠嫁
為的是國泰民安永開萬年花
昭君出塞美女遠嫁
縱然一生孤寂紅顏老也瀟灑
你看你看那陽關路漫漫
隔不斷女兒的淚飄飄灑
朝聽雁鳴暮彈琵琶
身在漠北心在華夏
春夏秋冬冰封了美麗年華
望斷了秋水催長了白發
昭君出塞美女遠嫁
為的是國泰民安永開萬年花
昭君出塞美女遠嫁
縱然一生孤寂紅顏老
昭君出塞美女遠嫁
為的是國泰民安永開萬年花
昭君出塞美女遠嫁
縱然一生孤寂紅顏老也瀟灑
瑟瑟西風卷黃沙
茫茫到天涯
今日惜別故鄉路
何時回我家
西施
演唱:晏菲
作詞:晏菲作曲:承澤訓
浣紗清溪
柔指纖細
魚兒沉水為你迷
吳王江山為你棄
情系使命
依然美麗
歸來終究成眷屬
江湖泛舟雙雙棲
人世之間如沒有你
誰有挽留快樂的心意
都說情人眼裡只有你
濃抹淡妝總相宜
只願能夠在你的心裡
幸福才會有含義
吳越故事只要有了你
江山就會更美麗
吳越故事如果沒有你
歷史從此不會再傳奇
浣紗清溪
柔指纖細
魚兒沉水為你迷
吳王江山為你棄
情系使命
依然美麗
歸來終究成眷屬
江湖泛舟雙雙棲
人世之間如沒有你
誰有挽留快樂的心意
都說情人眼裡只有你
濃抹淡妝總相宜
只願能夠在你的心裡
幸福才會有含義
吳越故事只要有了你
江山就會更美麗
吳越故事如果沒有你
歷史從此不會再
都說情人眼裡只有你
濃抹淡妝總相宜
只願能夠在你的心裡
幸福才會有含義
吳越故事只要有了你
江山就會更美麗
吳越故事如果沒有你
歷史從此不會再傳奇
吳越故事如果沒有你
歷史從此不會再傳奇
貴妃
演唱:晏菲
作詞:晏菲作曲:小昔米
回眸一笑百媚俏
羞的百花紛紛掉
羽衣霓裳翩翩搖
醉酒歡歌更妖嬈
都說宮廷樂逍遙
誰知你的煩惱有多少
別說前生註定了
別道今生總難料
卻讓你掉進上天的圈套
你只無心一笑
萬里江山萬里倒
頃盡一生繁華擾
總難逃三千寵愛怨一笑
時光美好伊人少
風也飄飄雨也蕭蕭
縱然美酒千杯少
總難逃那坡前香魂消
歲月蹉跎把人拋
風也飄飄雨也蕭蕭
也難讓時光醉了
別說前生註定了
別道今生總難料
卻讓你掉進上天的圈套
你只無心一笑
萬里江山萬里倒
頃盡一生繁華擾
總難逃三千寵愛怨一笑
時光美好伊人少
風也飄飄雨也蕭蕭
縱然美酒千杯少
總難逃那坡前香魂消
歲月蹉跎把人拋
風也飄飄雨也蕭蕭
也難讓時光醉了
總難逃那坡前香魂消
歲月蹉跎把人拋
風也飄飄雨也蕭蕭
也難讓時光醉了
3. 東方歌舞團四大美女歌手名字
劉玉婉這個名字，對全國的觀眾和聽眾來說，我想並不陌生。因為她參加6年中央電視台春節晚會和歌舞晚會，連續8年參加文化部春節晚會，多次參加中央電視台「心連心」藝術團和各省市電視台大型文藝晚會，為多部電影、電視劇配唱主題曲，曾經出訪亞洲、美洲、非洲、歐洲等50多個國家和地區。她的歌聲傳遍世界各地和祖國的四面八方。她的名字在國內外因與「美麗的百靈，婉轉的夜鶯」緊密相聯而家喻戶曉。
劉玉婉多才多藝，綜合素質很好。在中國歌舞團業務考核中她多次被評為第一名。她基本功底扎實、演唱技巧嫻熟；對音樂很有悟性，她既能比較准確地把握不同地域的色彩，民族風格濃郁，地域特色鮮明的歌曲，又擅長演唱具有較高難度的藝術歌曲和創作歌曲。她音質純凈，清脆明亮；音色圓潤，甜美悅耳。她的歌唱字正腔圓，聲情並茂；她的表演輕盈靈巧,優雅端莊。聽她的歌聲，似飲甘露，韻味綿長。
劉玉婉在中國音樂學院聲樂系和優秀青年演員民族聲樂研究生班學習八年，我一直教她。這個學生，德才兼備，品學兼優，成績優異，全面發展，曾獲中國音樂學院90屆畢業生惟一的「學院大獎」。從優秀學生到出色的青年歌唱家，這是她勤奮刻苦、不懈努力的結果。作為她的師長看著她進步成長非常高興，高興我對她的殷切希望正在一步步變成現實。祝她成功！
金鐵霖
(以上文字來自劉玉婉的老師,她的資料不是很好找,這個不知行不行)
潘丹——畢業於北京舞蹈學院，現任中國東方歌舞團舞蹈演員。先後參加過《1997香港回歸大型歌舞晚會》、《中國申奧大型歌舞晚會》（赴俄羅斯）。曾出訪過香港、澳門、韓國、越南、俄羅斯、波蘭、保加利亞、南斯拉夫、加拿大、澳大利亞等國家。1990年獲北京專業院校《五月鮮花》業余歌手大賽一等獎。2000年獲北京有線電視台「模仿秀冠軍」。2002年、2003年參加東方歌舞團推出的大型歌舞晚會《蔚藍色的浪漫》和《華彩唱風流》，擔任節目主持人及歌手。
至於你想要的於慶海，我只查到一個畫家叫此名字；王培也查不出。
4. 帶次賣西都什麼歌
。
歌曲：西施
原唱：蔣勤勤
古箏:張潔
琵琶:張潔
和聲編寫:皎月、Xun(易碩成)
混音工作室:Hi Music Studio
(版權所有未經許可請勿使用)
傾國萬代生
鄰家艷色頃刻落花
春秋幾多愁
抹不去無邪的年華
一朝辭浣沙 月逐浪花
江山挽不盡那層紗
舍離芳華亦瀟灑
烽火不絕淡雅
姑蘇曼舞輕歌朦朧
醉千古風華
青史怨粉頰 自笑對它
一世紅顏一縷輕紗
溪浣紗 月光又灑
沉魚浮沙 問誰曾見她
一生韶華換一個天下
溪浣紗 遺世浮華
再無牽掛 已捧心入畫
繁華一霎傳一身佳話
舍離芳華亦瀟灑
烽火不絕淡雅
姑蘇曼舞輕歌朦朧
醉千古風華
青史怨粉頰 自笑對它
一世紅顏一縷輕紗
溪浣紗 月光又灑
沉魚浮沙 問誰曾見她
一生韶華換一個天下
溪浣紗 遺世浮華
再無牽掛 已捧心入畫
繁華一霎傳一身佳話
溪浣紗 月光又灑
沉魚浮沙 問誰曾見她
一生韶華換一個天下
溪浣紗 遺世浮華
再無牽掛 已捧心入畫
繁華一霎傳一身佳話
繁華一霎傳一身佳話
2. 歌曲浣紗門麗演唱
1陪你一起看草原降央卓瑪
2勇氣梁靜茹
3草原中國夢樂桐
4怎麼說我不愛你蕭敬騰
5.浣紗門麗
6卓瑪降央卓瑪
7遼闊的草原降央卓瑪8差一步距離弦子9沖動的懲罰刀郎
10我在前世約了你唐古11.修煉愛情林俊傑12馬背民族東方紅艷13回家的路劉德華
14阿媽佛心上的一朵蓮旺姆15阿爾山的姑娘烏蘭圖雅
16李白李榮浩
17.下雨的夜晚蘇打綠18流行歌曲李榮浩19突然好想你五月天
20我的家鄉香格里拉巴桑拉姆
3. 歌曲浣紗記
作者梁辰魚，運閉字伯龍，號少白，江蘇崑山人。它借中國春秋時期吳、越兩個諸侯國爭霸的故事來表達對封建國家興盛和衰亡歷史規律的深沉思考。
作品寫吳王夫差率軍打敗越國，將越王勾踐夫婦和越國大臣范蠡帶到吳國充當人質。越王勾踐戰敗被俘後，忍辱負重，奮發圖強，聽從范蠡的建議，定計將范蠡美麗無雙的戀人浣紗女西施（施夷光），進獻給吳王，意圖用女色來消磨他的意志，離間吳國君臣，以徹底歸順的姿態取得了吳王的信任，吳王果然為西施的美貌所迷惑，廢弛國政，殺害忠良。三年後被放回越國。越國君臣苦心經營，終於打敗吳國取得成功，夫差自殺。范蠡功成名退，下定決心遠離政治是非，攜西施泛舟而去，尋找地方去過隱士生活。
4. 浣紗歌曲原唱
《四大美女》是歌手張真菲的專輯《雪花》中的一首歌曲。
《四大美女》由廣東著名音樂人覃元隆作詞作曲，億龍唱片出品，一經發布再次颳起了一股樂壇復古旋風，通過優美的音符，象詩一樣精美的歌詞，以及張真菲獨具個性的聲音，象是穿越了幾千年的歷史文化城牆，帶給我們一次心靈的震撼。
從張真菲《四大美女》中的西施、王昭君、貂嬋、楊貴妃等中國古代四大美人的外號以及生活年代的歷史典故，納殲再到音樂背後的風格，到歌詞、編曲及演繹無不折射出張真菲對厚重的中國傳統歷史文化的精確理解。
張真菲《四大美女》之所以加入這些傳統文化價值的元素，一方面是通過古典演繹時尚，使聽眾更容易理解，另一方面也是張真菲對傳統文化中的探索。
全歌詞
春秋戰國時期
有個美人西施
越王勾踐復國
成了吳國沉魚
漢代匈奴亂世
有個美人昭君
為了中原安寧
出塞驚動落雁
三國爭霸時期
有個美人貂嬋
閉月為君請命
連環計殺國賊
唐朝開元盛世
有個美人貴妃
羞花絕騎飄起
長恨歌存社稷
西施浣紗 昭君出塞
以身許國 如籟天鳴
貂蟬拜月 貴妃醉酒
國色天香 嫣然流逝
5. 浣紗歌歌詞的創作背景
《煙雨江南》 歌手：勾芳 歌詞： 一把油紙傘 又見煙雨江南 紫霞幽幽繞堤岸 燕子掠過青石巷 一墨跡飄香 又見紅畫舫 畫不盡千古容顏 纖纖蹙眉淺笑靨 煙雨的江南 紅塵的渡口 嘆前世凝今生 十里柔情望春風 煙雨的江南 訴說著過往 情綿綿夢依依 聲聲輕喚舊時飛燕 煙雨的江南 詩畫的纏綿 煙蒙蒙雨霏霏 迷了眼眸醉了青蓮 醉了青蓮 一曲紫竹調 又聽江南謠 烏篷船上吳越女 嚦嚦鶯聲婉婉語 煙雨的江南 紅塵的渡口 嘆前世凝今生 十里柔旁茄裂情望春風 煙雨的江南 訴說著過往 情綿綿夢依依 聲聲輕喚舊時飛燕 煙雨的江南 詩畫的纏綿 煙蒙蒙雨霏霏 迷了眼眸醉了青蓮 醉了青蓮 煙雨的江南 訴說著過往 情綿綿夢依依 聲聲輕喚舊時飛燕 煙雨的江南 詩畫的纏綿 煙蒙蒙雨霏霏 迷了眼眸醉了青蓮 醉了青蓮
6. 浣輕紗歌曲
1、望洞庭
唐代：劉禹錫
湖光秋月兩相和，潭面無風鏡未磨。
遙望洞庭山水翠，白銀盤里一青螺。
譯文
秋夜明月清輝，遍灑澄凈湖面，湖面平靜無風，猶如鐵磨銅鏡。遙望美麗洞庭的湖光山色。真的令人浮想聯翩。那翠綠的君山，真像銀盤里的一枚玲瓏青螺。
2、鷓鴣天·西都作
宋代：朱敦儒
我是清都山水郎，天教分付與疏狂。曾批給雨支風券，累上留雲借月章。
詩萬首，酒千觴。幾曾著眼看侯王？玉樓金闕慵歸去，且插梅花醉洛陽。
譯文
我是天宮里掌管山水的郎官，天帝賦予我狂放不羈的性格。曾多次批過支配風雨的手令，也多次上奏留住彩雲，借走月亮。
我自由自在，吟詩萬首不為過，喝酒千杯不會醉，王侯將相，哪兒能放在我的眼裡？就算是在華麗的天宮里做官，我也懶得去，只想插枝梅花，醉倒在花都洛陽城中。
3、自洛之越
唐代：孟浩然
遑遑三十載，書劍兩無成。
山水尋吳越，風塵厭洛京。
扁舟泛湖海，長揖謝公卿。
且樂杯中物，誰論世上名。
譯文
棲棲遑遑三十年，文名武功兩個都沒有有所成就。去吳越尋覓山水，厭倦洛陽京都滿眼的風塵。乘一葉小舟去泛遊鏡湖，向謝靈運致敬作個長揖。姑且享受杯中美酒，為什麼要計較世上功名？
4、獨秀峰
清代：袁枚
來龍去脈絕無有，突然一峰插南斗。
桂林山水奇八九，獨秀峰尤冠其首。
三百六級登其巔，一城煙水來眼前。
青山尚且直如弦，人生孤立何傷焉？
譯文
全然找不到來龍去脈，只見一座高峰突然出現，高可入雲，直插南斗星。桂林山水本來就十有八九奇絕卓異，而獨秀峰更是首屈一指。幾百級階梯拾級而上才到達它的峰巔，盡覽全城風光，但見輕霧迷漫，碧波盪漾。
青山尚且可以矗立如琴弦，人生孤立無援又有何妨礙！
5、入若耶溪
唐代：崔顥
輕舟去何疾，已到雲林境。
起坐魚鳥間，動搖山水影。
岩中響自答，溪里言彌靜。
事事令人幽，停橈向余景。
譯文
我駕著小舟在若耶溪上悠閑地遊玩，天空倒映在水中，水天相和，一起盪悠。晚霞從遠處背陽的山頭升起，陽光照耀著蜿蜒曲折的水流。蟬聲高唱，樹林卻顯得格外寧靜；鳥鳴聲聲，深山裡倒比往常更清幽。
6、曉行巴峽
唐代：王維
際曉投巴峽，餘春憶帝京。
晴江一女浣，朝日眾雞鳴。
水國舟中市，山橋樹杪行。
登高萬井出，眺迥二流明。
人作殊方語，鶯為故國聲。
賴多山水趣，稍解別離情。
譯文
拂曉時分直向巴峽而去，春日將盡使我思念京城。江色晴明有位女子浣洗，旭日初升群雞競相啼鳴。水邊城市人在船上做生意，山間橋上人如在樹梢走行。
登上高處萬家井邑出現，眺望遠處閬白二流明瑩。人們都說著異鄉的方言，黃鶯卻啼著故里的聲音。幸賴自己深知山水情趣，稍可排解離鄉背井愁情。
7. 浣紗記歌詞
崑腔」，是中國古老的戲曲聲腔、劇種，清代以來被稱為「崑曲」，現又被稱為「昆劇」。崑曲是中國傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是中國傳統文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品，被稱為百花園中的一朵「蘭花」。
崑曲早在元朝末期（14世紀中葉）即產生於蘇州崑山一帶，它與起源於浙江的海鹽腔、餘姚腔和起源於江西的弋陽腔，被稱為明代四大聲腔，同屬南戲系統。
崑山腔開始只是民間的清曲、小唱。其流布區域，開始只限於蘇州一帶，到了萬曆年間，便以蘇州為中心擴展到長江以南和錢塘江以北各地，萬曆末年還流入北京。這樣崑山腔便成為明代中葉至清代中葉影響最大的聲腔劇種。
崑曲是明朝中葉至清代中葉戲曲中影響最大的聲腔劇種，很多劇種都是在昆劇的基礎上發展起來的，被稱為「百戲之祖，百戲之師」，有 「中國戲曲之母」的雅稱。即時，無錫崑曲社對崑曲起到了繁榮推廣的作用。昆劇是中國戲曲史上具有最完整表演體系的劇種，它的基礎深厚，遺產豐富，是中國漢族文化藝術高度發展的成果，在中國文學史、戲曲史、音樂史、舞蹈史上佔有重要的地位。崑曲的表演，也有它獨特的體系、風格，它最大的特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而和諧。在語言上，該劇種原先分南曲和北曲：南昆以蘇州白話為主，北昆以大都韻白和京白為主。
崑曲唱腔華麗婉轉、念白儒雅、表演細膩、舞蹈飄逸，加上完美的舞台置景，可以說在戲曲表演的各個方面都達到了最高境界。正因如此，許多地方劇種，如晉劇、蒲劇、湘劇、川劇、贛劇、桂劇、越劇、閩劇等，都受到過昆劇藝術多方面哺育和滋養。
從崑曲的歷史發展上看， 18世紀之前的 400年，是崑曲逐漸成熟並日趨鼎盛的時期。在這段時間里，崑曲一直以一種完美的表現方式向人們展示著世間的萬般風情。正是這種富麗華美的演出氛圍，附庸風雅的刻意追求，使得崑曲日益走向文雅、繁難的境地。18世紀後期，地方戲開始興起，它們的出現打破了長期以來形成的演出格局，戲曲的發展也由貴族化向大眾化過渡，崑曲至此開始走下坡路。
20世紀中葉，崑曲敗落之勢更顯，許多崑曲藝人轉行演出流行的京劇。1949年新中國成立，大力扶持和振興中國傳統的戲曲事業，崑曲才有幸得以重獲新生。1956年，浙江昆劇團改編演出的《十五貫》在全國產生廣泛的影響，周總理曾感慨地說：「一出戲救活了一個劇種。」 之後，全國許多地方相繼恢復了崑曲劇團。
金代和元代，在那時的北方興起雜劇，由許多角色扮演故事。在南方的戲文起源於建炎南渡前後。明太祖洪武年間時，南戲文加北雜劇成傳奇。
根據文徵明手錄的婁江魏良輔《南詞引正》一文記載，「元朝有顧堅者，雖離崑山三十里，居千墩(今千燈鎮)，精於南辭，善作古賦。擴廓帖木兒聞其善歌，屢招不屈。善發南曲之奧，故國初有「崑山腔」之稱」，元代末年崑山顧堅為崑曲創始人。今崑山千燈鎮有顧堅紀念館。明代崑山腔是戲曲四大聲腔之一。元代末年，南戲傳到崑山地區後，與當地的民間曲調互相結合，形成了富有當地特色的聲腔，在音樂家顧堅推動下，有長足的發展。根據周玄暐的《涇林續記》，明太祖朱元璋也注意到崑曲，可見當時崑曲的規模已經不小。明朝正德、嘉靖年間清曲唱家魏良輔繼承古來「以文化樂」的傳統，改良崑山腔，採用中州韻系，依字聲行腔，「調用水磨，拍挨冷板」，使崑腔具細膩婉轉的特色，因之又有「水磨調」、「水磨腔」之稱。稍遲出現了用崑腔演唱的傳奇新作《玉玦記》、《鳴鳳記》、《浣紗記》等，新腔始風行大江南北，成為領導性的戲曲聲腔。明嘉靖到清乾隆年間，前後兩百多年為崑曲全盛時代，昆劇舞台藝術亦在清朝中葉發展成熟。此後花部興起，以昆劇為代表的雅部逐漸退出舞台，然薪盡火傳，其聲腔和表演藝術深刻的影響了後來劇種，如京劇；民間曲社唱曲活動也一直綿延不絕，成為保存曲唱規范的主力。
根據所能見到的資料，大約在南宋光宗皇帝時期，浙江永嘉的一種地方小戲迅速崛起，它以南方民間音樂為主要演唱曲調，所以被稱為南戲。南戲保留了許多民間藝術的特點，不受任何清規戒律約束，演出自由活潑，帶有較大的隨意性。在發展過程中，南戲逐步吸收了唐宋以來多種成熟的傳統音樂形式，日漸走向豐富和細致。但由於缺少上層知識分子的參與，它一時還無法克服自身所帶有的種種先天或後天缺陷，以致於長期徘徊在一個不太高的層次上。
明代初年，南戲一方面從以北方曲調演唱的雜劇中汲取寶貴藝術經驗，一方面吸引部分知識精英加盟，呈現出嶄新的面貌。明朝的開國皇帝朱元璋讀到高明（？―1359）編寫的南戲劇本《琵琶記》後，大為稱賞，專門叫人在宮廷中排演。可見明初的南戲已經開始向更高雅的藝術境界邁進，由此得到上層社會的積極肯定。
南戲之所以能夠如此迅速地取得進展，與其本身所具備的靈活性有著相當密切的關系，而這種靈活性集中體現在它演唱曲調的繁衍變化之中。從南宋到明代，南戲在流傳過程中不斷與各地方言和民間音樂相結合，發展出多種不同風格的地方曲調。它與崑山的地方音樂及吳語結合而形成的崑山腔便是崑曲的前身。必須注意的是，這時的崑山腔只是一種清唱的音樂形式，還沒有用來表演完整的戲劇情節。明代中葉以前，崑山腔的傳播范圍不是很大，僅在蘇州一帶流行。當時的蘇州在經濟、文化等方面遙遙領先，是東南地區首屈一指的大都會。經濟的繁榮帶動了文化藝術的發展，崑曲就在這樣的背景下走到了社會文化大舞台的中心。
開發出崑曲所蘊涵的藝術潛力，使之成為一種重要演唱形式的是民間音樂家魏良輔（生卒年不詳）。同中國歷史上許多傑出的民間藝術家相仿，魏良輔的生平記載十分簡略。結合當時人著作中的一些材料可以知道，他大約生活在明代嘉靖、隆慶年間，原籍江西豫章，長期寄居太倉，以演唱民間曲調為職業。這種職業使魏良輔接觸到北方和南方的多種曲調，通過比較研究，他對崑山腔曲調平直簡單、缺少起伏變化這一狀況日漸感到不滿，於是和一批藝術上的志同道合者親密合作，開始了對崑山腔的全面改革。
這種改革分演唱和伴奏兩個方面進行。魏良輔等民間音樂家在原來崑山腔的基礎上，匯集南方和北方各種曲調的優長之處，同時借鑒江南民歌小調音樂，整合出一種不同以往的新式曲調，演唱時注意使歌詞的音調與曲調相配合，同時延長字的音節，造成舒緩的節奏，給人以特殊的音樂美感，這就是流傳後世的崑曲。魏良輔善於演唱，但對樂器並不精通。在改革崑山腔的過程中，他得到了河北人張野塘（生卒年不詳）的大力幫助。張野塘是個很有才華的民間音樂家，他充分發揮自己的專長，協助魏良輔將北方曲調吸收到南方的崑曲中來，同時對原來北方曲調的伴奏樂器三弦進行改造，將它與簫、笛、拍板、琵琶、鑼鼓等樂器共同用在崑曲的伴奏之中，使其唱腔變得委婉、細膩、流利悠遠，被人稱之為「水磨腔」。
崑曲改革的成功給魏良輔帶來了巨大的聲譽，這種新式的曲調一經問世，立即以不可抗拒的藝術魅力征服了當時的廣大聽眾。一批民間音樂家紛紛向魏良輔學習崑曲的演唱技法，使得這一優美的曲調很快在周圍地區傳播開來。最早用崑曲形式演出的劇作一般認為是崑山人梁辰魚（約1521―約1594）的《浣紗記》。
據說梁辰魚曾得到魏良輔的真傳，在崑曲演唱上具有很高的造詣，在崑山當地極受尊重，周圍地區的歌童、歌女爭著上門請他指點演唱技巧，甚至還有人不遠千里來向他學習。梁辰魚同一些民間樂師合作，對魏良輔改革後的崑曲作了進一步加工，創作出《浣紗記》劇本並用崑曲形式在舞台上演出。
經過魏良輔的改革和梁辰魚的藝術實踐，崑曲的影響越來越大，很快傳播到江蘇、浙江的廣大地區，成為這些地域主要的戲劇形式。 在崑曲初步形成的過程中，民間藝術家起了關鍵性的作用。崑曲獲得較為完整的戲劇形態後，開始向更高的層次發展，這時許多一流的作家、學者參加進來，用精美的詩句和生動曲折的故事撰寫了大量劇本。就在梁辰魚創作《浣紗記》的同一時期，明代戲劇領域還誕生了另外兩部影響同樣巨大的作品，那就是李開先（1502―1568）的《寶劍記》和無名氏的《鳴鳳記》。它們本來並不是為崑曲演出而創作的，後來改用崑曲演唱並成為崑曲重要的保留劇目。
《浣紗記》《寶劍記》《鳴鳳記》等劇作主要圍繞政治主題展開，而在此前後的另一些劇作，如徐霖（1462―1538）的《綉襦記》、高濂（生卒年不詳）的《玉簪記》等，則主要圍繞愛情主題展開。從此以後，政治和愛情成為崑曲劇作的兩大主題，兩者有時各自獨立，有時又緊密結合在一起。
大約到了明代末期的萬曆年間，另一位崑曲發展史上偉大劇作家――湯顯祖（1550―1616）誕生了。他比英國大戲劇家莎士比亞（1564―1616）大15歲，兩人在同一年去世。湯顯祖的《牡丹亭》大膽地將閨門少女的愛情幻夢搬上舞台，一經演出，立即引起巨大的轟動。當莎士比亞的《仲夏夜之夢》在伊麗莎白時代的倫敦劇場贏得陣陣歡笑的時候，在中國富紳的家庭表演場地或民間的露天劇場里，《牡丹亭》中那個神秘而綺麗的夢境也正弄得人們如醉如痴。《牡丹亭》突破了中國傳統倫理道德中情與理的沖突，試圖去追尋一種「情之所至」，「生者可以死，死者可以生」的理想愛情觀。
明代還有一位崑曲劇作家與湯顯祖有著同樣重要的地位，他名叫沈璟（1553―1610），是江蘇吳江人。沈璟顯然不像湯顯祖那樣激烈，他思想較為正統和保守，對於現行的社會體制採取充分肯定的態度，這種態度在他的崑曲劇作中體現得極為明顯。從藝術實踐的角度來看，沈璟的崑曲創作注重戲劇自身的藝術特性，為當時及後世的劇作家提供了適合舞台演出的規范性樣本，自有其不容抹殺的積極意義。沈璟的《義俠記》取材於《水滸傳》武松的故事。它客觀反映了奸人橫行、司法紊亂、官府貪贓枉法的社會現實，認為這些都是倫理道德敗壞的具體表現，而武松與流氓惡霸斗爭到底的做法是值得肯定的正義行為。劇作的結尾表明，只有自覺維護以皇帝為中心的正常社會秩序，才能恢復被少數人破壞了的道德標准。沈璟以自己的藝術主張帶動和影響了同地區的一批劇作家，在崑曲創作領域形成吳江派作家群。
湯顯祖這樣的戲劇大師和《牡丹亭》等傑作的出現，吳江派這樣頗具實力的劇作家群體的形成，標志著崑曲創作開始進入全盛時期。在湯顯祖、沈璟等的帶動下，明代崑曲創作日新月異，碩果累累，先後產生了一大批著名劇作。連元代的一些劇作也被吸收改造為崑曲劇本，用崑曲形式演出了。
伴隨著劇作的層出，是崑曲演出的異常興盛。崑曲演出最集中的地區是江蘇、安徽、浙江一帶。為滿足社會的需要，萬曆年間，這些地區出現了不少專門演出崑曲的民間職業戲班，其中以蘇州的瑞霞班、吳徽州班，南京的郝可成班、陳養行班，常熟的虞山班，上海的曹成班等最為有名。天啟、崇禎年間，民間崑曲戲班的數量迅猛增加，僅南京一地，崑曲戲班就達幾十個之多。
與民間戲班相比，由文人和紳士階層私人家庭組織建立的崑曲戲班數量更為龐大，演出也更為頻繁。由於得到作家、學者的悉心指導和充分的經濟保障，家庭崑曲戲班的演出一般比較精美，總體水平也往往超過民間戲班。
除了民間崑曲戲班和家庭崑曲戲班的演出外，業余演員的登台表演也是明代崑曲演出的一個重要組成部分。這些業余演員中有作家、學者，有經濟較為寬裕的平民，有民間樂師，有自由職業者，還有文化素養較高的妓女。
明代晚期，崑曲演出進入宮廷，成為供皇帝娛樂的新形式。與此同時，崑曲突破區域限制，在北方也得到廣泛的傳播，真正徹底地為全社會所共同接受。這一階段，明代崑曲領域名家輩出，體現出一種整體的實力。無論是戲劇作家、學者還是民間崑曲藝術家都勤於思索，勇於實踐，憑著自己的能力與才華將崑曲不斷引向更高的層次。
進入清代以後，崑曲仍然保持著持續興盛的勢頭。明末清初，繼吳江派之後，蘇州地區又出現了一個崑曲作家群，後人稱之為蘇州派。與前輩劇作家相比，他們更加關注現實，力圖用自己的創作來挽救時勢，矯正人性的偏差。雖然蘇州派劇作家並沒有徹底擺脫官僚紳士階層的影響，但也給崑曲領域帶來了不少新鮮的氣息，明代各個時期的政治圖景及新興市民階層的思想和生活狀況在他們的作品中都有不同程度的反映。在藝術上，他們超越了崑曲過分重視優美的美學傳統，顯示出宏大的敘事風格。蘇州派劇作家中以李玉（生卒年不詳）的成就為最大，他充分掌握了崑曲表演的特點，在創作中將舞台性與文學性結合起來，寫出《清忠譜》《千忠戮》《一捧雪》《占花魁》等三十多種優秀的崑曲作品，贏得了當時及後世大批觀眾的喜愛，在明末清初的崑曲舞台上產生過不小的影響。
跨越兩個朝代的蘇州派劇作家為清初崑曲創作開辟了道路，康熙年間，洪升（1645―1704）的《長生殿》和孔尚任（1648―1718）的《桃花扇》兩部集大成式的重要崑曲作品相繼問世，標志著新一輪崑曲創作高潮的到來。
清代初年還有一位十分重要的劇作家李漁（1611―1680）。李漁是個天才型的作家。李漁平生創作了十個崑曲劇本，還撰寫了在中國戲劇理論史上佔有極其重要地位的《閑情偶寄》。他在藝術上有很多新穎的見解，但政治思想卻偏於保守，認為劇作家應該藝術地處理作品的意識形態內容，以使觀眾在審美過程中不知不覺地接受封建倫理道德思想的熏陶。
李漁崑曲創作的代表作是《風箏誤》，劇中的主人公是一個名叫韓世勛的書生，他父母早亡，借住在父親生前的朋友戚天袞家中。戚家的兒子戚施面貌醜陋，性格粗俗，一天他在外面放風箏，不料風箏掉進了一戶姓詹的人家。討回風箏時，發現詹家二小姐在上面題了一首詩。韓世勛故意將另一隻風箏放進詹府試探，很快就接到詹家小姐的邀請。他到詹府去赴約會，沒想到遇見的卻是醜陋愚蠢的詹家大小姐，嚇得慌忙逃跑。後來醜陋的詹家大小姐嫁給了戚施，韓世勛在文官考試中取得第一名，戚天袞叫他和美麗的詹家二小姐結婚。韓世勛誤以為要娶的是前次所見的醜女，堅決不肯答應。直到與新娘在洞房中見了面，才徹底澄清誤會。這是一部幽默的風俗喜劇，思想平庸而技巧純熟，舞台演出效果十分理想。
從清代初年到清代中葉，崑曲演出繼續保持了較為旺盛的勢頭，各種家庭劇團和職業劇團也仍是演出的主要力量。宮廷崑曲演出也有所發展，清代初年主要是演出各種經典劇目的選場，乾隆時期，一些文化官員奉命創作了部分篇幅較長的大戲，將崑曲演出完全納入了宮廷文化的范疇。 來自民間的崑曲曾以優美清新的風格超越了其他簡單粗率的戲劇樣式而登上時代藝術的巔峰，遺憾的是，到了清代中葉，崑曲經過長時間的繁盛之後，日漸失去原有的活力，開始走向衰微。眾所周知，崑曲的繁榮是與眾多作家、學者的全力投入分不開的，待到湯顯祖、李玉、洪升、孔尚任等引領過時代思潮的知識精英消逝在歷史的地平線以外，崑曲便無奈地陷入了前所未有的沉寂之中。平庸的後繼者們難以達到前代大師的藝術水準，只知道按照日益僵化死板的規范進行創作，推出一部又一部面目雷同、毫無新意的作品。
清政府頒布的包括禁止官員擁有家庭戲班的禁令，使家庭崑曲劇團不復存在，文人和紳士階層與崑曲的密切聯系遭到了致命的破壞，崑曲失去了最後也是最重要的社會基礎，只能在苦苦撐持中不斷衰落下去。
清代中葉以後，各種演唱地方戲曲逐漸興起，它們粗獷的格調、旺盛的生命力，豐富多變的形式，被人們稱之為「花部」。在它們的猛力沖擊下，崑曲逐漸退出了主流舞台，也宣告了中國戲劇史上一個新時代的到來。這些新出現的戲曲樣式往往是以歌舞為主、情節簡單的民間小戲，或者是崑曲和其他傳統劇作的改編本。與被人們稱之為「雅部」的崑曲相比，它們的語言顯得粗糙而雜亂，其中甚至存在著邏輯混亂、句法錯誤的弊病。這是因為這些戲的作者大多是一些文化水平不高的民間藝術家，他們不懂詩歌格律，也沒有系統學習過傳統的經典作品，但他們卻有文人作家、學者所無法企及的一些長處，那就是他們對民間藝術和大眾語言相當熟悉，對普通觀眾的心態也比較了解，知道一出戲怎樣才能吸引觀眾的注意力。他們創作的那些貼近生活、貼近觀眾的地方戲劇就這樣顛覆了崑曲優雅的美學傳統，顯示出朴質真淳、撼人心魄的藝術魅力。可以說，這些地方戲劇之所以能戰勝崑曲，一個重要原因就是它們擁有了當初崑曲征服觀眾時所具備的真誠和淳樸。換言之，崑曲之所以衰落，也正是由於它背叛了成功時的藝術信條，走到了自己的反面。
為了與地方戲劇競爭，崑曲戲班作了一定程度的改革。清代民間表演藝術家們不再在舞台上演出完整的崑曲劇目，他們在崑曲原劇基礎上，挑出一些精彩的場次或段落作了天才性的再創造，在表演中充分發揮歌唱的技巧，增進戲劇動作的美感和難度，同時增添一些滑稽有趣的情節，用來沖淡典雅的唱詞給觀眾帶來的隔閡。這便誕生了「摺子戲」。在長期演出過程中，這些崑曲「摺子戲」在內容和形式兩方面都不斷得到豐富和發展，充實進許多生動的細節，使劇作內容更加完美，人物形象更加鮮明，故而具有持久的藝術魅力，令人百看不厭。
此外，清代民間表演藝術家還特意編創了一些內容通俗的短劇和場面火爆的武戲，與傳統劇目選場同台演出。這些新增劇目帶有濃郁的生活氣息，清新明快，熱鬧有趣，深為當時的觀眾所喜聞樂見。就這樣，清代中葉以後的崑曲憑借經典劇目的「摺子戲」和新編短劇繼續活躍在舞台上，在與各種地方戲劇的競爭中重新激發出藝術的生機。
另一方面，在舞台演出的競爭中，崑曲的藝術元素為各種地方戲劇所吸收，促成了地方戲劇的繁榮和京劇的誕生。新興的京劇繼承了崑曲的部分劇目和曲牌，在很大程度上沿用了崑曲的行當和表演體制，同時克服了崑曲語言的局限性，從而贏得觀眾的擁戴，成為繼崑曲之後主宰中國劇壇的重要戲劇樣式。
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《四大美女》是歌手張真菲的專輯《雪花》中的一首歌曲。由廣東著名音樂人覃元隆作詞作曲，億龍唱片出品，一經發布再次颳起了一股樂壇復古旋風，通過優美的音符，象詩一樣精美的歌詞，以及張真菲獨具個性的聲音，象是穿越了幾千年的歷史文化城牆，帶給我們一次心靈的震撼。
從張真菲《四大美女》中的西施、王昭君、貂嬋、楊貴妃等中國古代四大美人的外號以及生活年代的歷史典故，再到音樂背後的風格，到歌詞、編曲及演繹無不折射出張真菲對厚重的中國傳統歷史文化的精確理解。
張真菲《四大美女》之所以加入這些傳統文化價值的元素，一方面是通過古典演繹時尚，使聽眾更容易理解，另一方面也是張真菲對傳統文化中的探索。
春秋戰國時期
有個美人西施
越王勾踐復國
成了吳國沉魚
漢代匈奴亂世
有個美人昭君
為了中原安寧
出塞驚動落雁
三國爭霸時期
有個美人貂嬋
閉月為君請命
連環計殺國賊
唐朝開元盛世
有個美人貴妃
羞花絕騎飄起
長恨歌存社稷
西施浣紗 昭君出塞
以身許國 如籟天鳴
貂蟬拜月 貴妃醉酒
國色天香 嫣然流逝
6. 歡樂中國行宣城花兒樂隊唱的關於四大美女的歌叫什麼名字歌詞
香帥帥
我——太帥了萬人愛，太帥了很無奈，欠下的風流債，啊哈哈哈~
我——太帥了萬人愛，太帥了很無奈，不是自戀怎辦，啊哈哈哈~
判案周瑜頷首,靠邊排，伯虎呂步孫策，我不猜.
朴樹孫譽李白,放眼外，誰處處留香,自修鴻才.
傑倫庭鋒德華,都吼帥.
李虎和大張偉,是狂才.
用軍掌軍多哉,理不改.
我香過無痕,風華絕代.
哦，美哉悠哉爽哉，傾城粉黛,哦，美哉悠哉爽哉,桃花隨摘.
哦，美哉悠哉爽哉，粉色不該,又多情多精多怪,你不理才怪.
哦，美哉悠哉爽哉，傾城粉黛,哦，美哉悠哉爽哉,桃花隨摘.
哦，美哉悠哉爽哉，粉色不該,還有你有理由你,是人間的愛.
我——太帥了萬人愛，太帥了很無奈，欠下的風流債，啊哈哈哈~
我——太帥了萬人愛，太帥了很無奈，不是自戀怎辦，啊哈哈哈~
西施貂嬋貴妃,靠上來.
黛玉趙玉湘妃,求期待.
秋香玉環寶釵,成風擺.
誰處處留香，自修鴻才
光陸即講課本,去搖擺.
只李西鄉漫雲,要告白.
碾米苦力釀子,心澎湃.
我香過無痕 風華絕代.
哦，美哉悠哉爽哉，傾城粉黛 哦，美哉悠哉爽哉,桃花隨摘.
哦，美哉悠哉爽哉，粉色不該 又多情多精多怪,你不理才怪.
哦，美哉悠哉爽哉，傾城粉黛 哦，美哉悠哉爽哉,桃花隨摘.
哦，美哉悠哉爽哉，粉色不該 還有你有理由你，是人間的愛.
哦，美哉悠哉爽哉，傾城粉黛 哦，美哉悠哉爽哉,桃花隨摘.
哦，美哉悠哉爽哉，粉色不該 又多情多精多怪,你不理才怪.
哦，美哉悠哉爽哉，傾城粉黛 哦，美哉悠哉爽哉,桃花隨摘.
哦，美哉悠哉爽哉，粉色不該 還有你有理由你，是人間的愛.
我——太帥了萬人愛，太帥了很無奈，欠下的風流債，啊哈哈哈~
我——太帥了萬人愛，太帥了很無奈，不是自戀怎辦，啊哈哈哈~
7. 四大美女出場音樂用什麼比較好
嗯，我覺得都已經是四大美女了，你給我的感受是應該用一些比較清新淡雅的音樂比較好。
8. 周深在跨年晚會上唱的四大美人是什麼歌
周深在跨年晚會上唱的四大美人是歌曲《不舍》，演唱者是：徐佳瑩。
這首歌的歌指寬詞是：
還是要分離沒勇氣留住你訣別身影
失落的森林誰在哭泣
還是不放棄我不要唯絕亮去宏猜聆聽所謂天意
拼了命找尋有關於你
9. 有沒有關於古代四大美女的歌呀
晏菲錄首張專輯
為古代四大美女譜歌
四大美女都是有血有肉的傳奇人物，歌曲不僅僅要表現出她們的人物特點、傳說故事，更要和現代人的情感、靈魂結合起來。因為對於每個人人來講，情都是心中最大的結，無論是親情、愛情、友情，都是每個人心中最強有力的安慰。古代四大美女，代表了四種風格和性情的女人，但無論是西施的秀美與婉約，貂嬋的恬靜與內強，王昭君的孤寞與冷艷，還是楊貴妃的華貴與憂怨，最終的寄託都在情上。現代社會的女性，也不外乎如此，越是美女，表面的熱鬧背後其實是更深的寂寥。希望每個人聽到這些歌曲，都能夠取得碰撞和共鳴，或許總有一兩句旋律，能夠直觸心靈的最柔軟處。
晏菲始終認為，音樂的最大使命，是以情動人，如同生命，無論漫長還是短暫，輝煌還是落寞，其實都是一場情關。
晏菲新專輯的名為《美人關》，
10. 中國的四大美女
中國古代四大美女
1、貂蟬拜月
貂蟬是東漢末年司徒王允的歌女，國色天香，有傾國傾城之貌。見東漢王朝被奸臣董卓所操縱，於月下焚香禱告上天，願為主人擔憂。王允眼看董卓將篡奪東漢王朝，設下連環計。王允先把貂蟬暗地裡許給呂布，在明把貂蟬獻給董卓。呂布英雄年少，董卓老奸巨猾。為了拉攏呂布，董卓收呂布為義子。二人都是好色之人。從此以後，貂蟬周旋於此二人之間，送呂布於秋波，報董卓於嫵媚。把二人撩撥得神魂顛倒。
呂布自董卓收貂蟬入府為姬之後，心懷不滿。一日，呂布乘董卓上朝時，入董卓府探貂蟬，並邀鳳儀亭相會，貂蟬見呂布，假意哭訴被董卓霸佔之苦，呂布憤怒。這時董卓回府撞見，怒而搶過呂布的方天畫戟直刺呂布，呂布飛身逃走，從此兩人互相猜忌，王允便說服呂布，鏟除了董卓。
京劇有《鳳儀亭》就是敘述這段故事的。
2、昭君出塞
漢宣帝時匈奴貴族爭奪權力，勢漸衰落，五個單於分立，互相攻打不休。其中呼韓邪單於，被他的哥哥郅支（郅音）單於打敗。呼韓邪決心跟漢朝和好，親自朝見漢宣帝。
呼韓邪是第一個到中原來朝見的單於，漢宣帝親自到長安郊外去迎接他，為他舉行了盛大的宴會。呼韓邪單於在長安住了一個多月。他要求漢宣帝幫助他回去。漢宣帝答應了，派了兩個將軍帶領一萬名騎兵護送他到了漠南。這時候，匈奴正缺少糧食，漢朝還送去三萬四千斛糧食。
呼韓邪單於十分感激，一心和漢朝和好。西域各國聽到匈奴和漢朝和好了，也都爭先恐後地同漢朝打交道。漢宣帝死了後，他的兒子劉 （音shi）即位，就是漢元帝。匈奴的郅支單於侵犯西域各國，殺了漢朝派去的使者。漢朝派兵打到康居，殺郅支單於。郅支單於一死，呼韓邪單於的地位穩定了。西元前33年，呼韓邪單於再一次到長安，要求和親。元帝許。漢朝和匈奴和親，都得挑個公主或者宗室的女兒。這回，漢元帝決定挑個宮女給他，他吩咐人到後宮去傳話："誰願意到匈奴去的，皇上就把她當公主看待。"後宮的宮女都是從民間選來的，她們一進了皇宮，就像鳥兒被關進籠里一樣，都巴望有一天能把她們放出宮去。但是聽說要離開本國到匈奴去，卻又不樂意。有個宮女叫王嬙（音qiang），號昭君，長得美麗，有見識。自願到匈奴去和親。元帝逐擇日讓呼韓邪單於和王昭君在長安成親。呼韓邪單於和王昭君向漢元帝謝恩的時候，漢元帝看到昭君又美麗又大方，使漢宮為之生色。
傳說漢元帝回到內宮，越想越懊惱。他再叫人從宮女的畫像中拿出昭君的像來看。模樣雖有點像，但完全沒有昭君本人那樣可愛。原來宮女進宮後，一般都是見不到皇帝的，而是由畫工畫了像，送到皇帝那裡去聽候挑選。有個畫工名叫毛延壽，給宮女畫像的時候，宮女們送點禮物給他，他就畫得美一點。王昭君不願意送禮物，所以毛延壽沒有把王昭君的美貌如實地畫出來。漢元帝一氣之下，把毛延壽殺了。
王昭君在漢朝和匈奴官員的護送下，離開了長安。她騎著馬，冒著刺骨的寒風，千里迢迢地到了匈奴，做了呼韓邪單於的閼氏。封「寧胡閼氏」，希望她能為匈奴帶來安寧和平，昭君遠離自己的家鄉，長期定居在匈奴。她勸呼韓邪單於不要去發動戰爭，還把中原的文化傳給匈奴。打這以後，匈奴和漢朝和睦相處，有六十多年沒有發生戰爭。難能可貴的是，當呼韓邪單於去世後，她又「從胡俗」，再嫁給呼韓邪單於的大閼氏的長子，雖然這和中原的倫理觀念相抵觸，但她從大局出發，珍惜漢與匈奴的友誼。王昭君在匈奴生一男二女。昭君的死年和死地，史書沒有記載。
3、貴妃醉酒
719～756年，唐代蒲州永樂人(陝西華陰縣人)。通曉音律，能歌善舞。最初為唐玄宗的第十八子壽王的王妃，唐玄宗見楊玉環的姿色後，欲納入宮中，著為女道士，號太真。天寶四年（745）入宮，得唐玄宗寵幸，封為貴妃，（時玄宗年六十一，貴妃年二十七）父兄均因此而得以勢傾天下。貴妃每次乘馬，都有大宦官高力士親至執鞭，貴妃的織綉工就有七百人，更有爭獻珍玩者。嶺南經略史張九章，廣陵長史王翼，因所獻精美，二人均被陞官。於是，百官竟相仿效。楊貴妃喜愛嶺南荔枝，就有人千方百計急運新鮮荔枝到長安。
後安史之亂，唐玄宗逃離長安，途至馬嵬坡，六軍不肯前行，說是因為楊國忠(貴妃之堂兄)通於胡人，而致有安祿山之反，玄宗為息軍心，乃殺楊國忠。六軍又不肯前行，謂楊國忠為貴妃堂兄，堂兄有罪，堂妹亦難免，貴妃亦被縊死於路祠。安史治亂與楊貴妃無關，她成了唐玄宗的替罪羔羊。
4、西施浣紗
西施，名夷光，春秋戰國時期出生於浙江諸暨薴蘿村。天生麗質。時越國稱臣於吳國，越王勾踐卧薪嘗膽，謀復國。在國難當頭之際，西施忍辱負重，以身許國，與鄭旦一起由越王勾踐獻給吳王夫差，成為吳王最寵愛的妃子。把吳王迷惑得眾叛親離，無心國事，為勾踐的東山再起起了掩護的作用。表現了一個愛國女子的高尚思想情操。後吳國終被勾踐所滅。傳說吳被滅後，與范蠡泛舟五湖，不知所終。一直受到後人的懷念。西施與楊貴妃、王昭君、貂嬋為中國古代四大美女，其中西施居首，是美的化身和代名字。
四大美女與沉魚、落雁、閉月、羞花的故事：
1、春秋戰國時期，越國有一個叫西施的，是個浣紗的女子，五官端正，粉面桃花，相貌過人。她在河邊浣紗時，清徹的河水映照她俊俏的身影，使他顯得更加美麗，這時，魚兒看見她的倒影，忘記了游水，漸漸地沉到河底。從此，西施這個「沉魚」的代稱，在附近流傳開來。
2、漢元帝在位期間，南北交兵，邊界不得安靜。漢元帝為安撫北匈奴，選昭君與單於結成姻緣，以保兩國永遠和好。在一個秋高氣爽的日子裡，昭君告別了故土，登程北去。一路上，馬嘶雁鳴，撕裂她的心肝；悲切之感，使她心緒難平。她在坐騎之上，撥動琴弦，奏起悲壯的離別之曲。南飛的大雁聽到這悅耳的琴聲，看到騎在馬上的這個美麗女子，忘記擺動翅膀，跌落地下。從此，昭君就得來「落雁」 的代稱。
3、三國時漢獻帝的大臣司徒王允的歌妓貂嬋在後花園拜月時，忽然輕風吹來，一塊浮雲將那皎潔的明月遮住。這時正好王允瞧見。王允為宣揚他的女兒長得如何漂亮，逢人就說，我的女兒和月亮比美，月亮比不過，趕緊躲在雲彩後面，因此，貂嬋也就被人們稱為「閉月」了。
4、唐朝開元年間，有一美貌女兒叫楊玉環，被選進宮來。楊玉環進宮後，思念家鄉。一天，她到花園賞花散心，看見盛開的牡丹、月季......想自己被關在宮內，虛度青春，不勝嘆息，對著盛開的花說：「花呀，花呀！你年年歲歲還有盛開之時，我什麼時候才 有出頭之日？」聲淚俱下，她剛一摸花。花瓣立即收縮，綠葉捲起低下。哪想到，她摸的是含羞草。這時，被一宮娥看見。宮娥到處說，楊玉環和花比美，花兒都含羞低下了頭。「羞花」稱號得來。
古代「四大美女」：西施、貂禪、王昭君、楊貴妃
王昭君�
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「群山萬壑赴荊門，生長明妃尚有村。一去紫台連朔漠，獨留青冢向黃昏。畫圖省識春風面，環�空歸月夜魂。千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論。」(杜甫《詠懷古跡》)昭君和番也是家喻戶曉的故事。兩千年來，經過許許多多戲曲家、小說家、詩人的不斷生發改造，這一故事變得十凄怨和迷離，具有了多重面目和相去甚遠的含義。�
將昭君的悲劇歸罪於畫工毛延壽，晉人筆記小說《西京雜記》為始作俑者：��
元帝後宮既多，不得常見，乃使畫工圖形，按圖召之。諸宮人皆賂畫工，多至十萬，少者亦不減五萬，獨王嬙不肯，遂不得見。匈奴入朝，求美人為閼氏，於是上案圖以昭君行。及去召見，貌為後宮第一，善應對，舉止閑雅。帝悔之，而名籍已定，帝重信於外國，故不復更人。乃窮按事，畫工皆棄市，籍其家資皆巨萬。畫工有杜陵毛延壽，為人形，丑好老少必得其真......同日棄市。」��
在各種傳說中，也有說在和親前毛延壽索賄陷害事即已敗露，毛懼罪逃入匈奴，獻上昭君畫像，單於倚勢向漢君強索昭君，元帝乃不得已忍痛割愛，送昭君出塞。昭君的結局，有說其哀怨愁悶，抑鬱而終的，也有說其在呼韓邪單於死後不願再嫁飲葯自盡的。宋以後強調貞潔，《漢宮秋》則讓她在漢番交界處投江自盡。現代人揚棄了狹隘的民族意識，則從增進民族團結的角度去認識這一故事，王昭君和文成公主一樣，都是中華民族歷史上了不起的女性，曹禺先生的名劇《王昭君》，就是從這一角度去立意的。�
古代詩人也曾從不同角度去詮釋昭君的悲劇。《紅樓夢》第64回薛寶釵論詩就說過：「作詩不論何題，只要善翻古人之意。......即如前人所詠昭君之詩甚多，有悲挽昭君的，有怨恨延壽的，又有譏漢帝不能使畫工圖貌賢臣而畫美人的，紛紛不一。後來王荊公復有『意態由來畫不成，當時枉殺毛延壽』，永叔又有『耳目所見尚如此，萬里安能制夷狄』。二詩俱各出己見，不襲前人。」�
王昭君的真實面目到底如何呢?�
范曄《後漢書》有如下記載：��
昭君字嬙，南郡人也。初，元帝時，以良家子選入掖庭。時呼韓邪來朝，帝敕以宮女五人賜之。昭君入宮數歲，不得見御，積悲怨，乃請掖庭令求行。呼韓邪臨辭大會，帝召五女以示之。昭君豐容靚飾，光明漢宮，顧景裴回，竦動左右。帝見大驚，意欲留之，而難於失信，遂與匈奴。�(《南匈奴傳》)�
�昭君為南郡秭歸人，與大詩人屈原同里，她出身「良家子」，為出身清白的平民，並非知府或御史大夫之類豪門。入宮之後，她未得召幸，尚未有級別，只是待詔掖庭的普通宮女，她被稀里糊塗地賜給呼韓邪單於時方光耀漢庭，可是這時漢元帝後悔已晚，只好如約行事，成就這美艷凄惋的千古美事，使這一民族團結的使者永垂史冊。�
經過衛青、霍去病的征討，匈奴的力量大衰，昭君和番，是呼韓邪單於入朝漢庭主動請求的結果，不存在脅迫問題。昭君入胡後，被封為寧胡閼氏，生一子曰伊屠智牙師。婚後的第二年，呼韓邪即過世，按照胡人習慣，單於大閼氏之子繼位的復株累單於要娶她，昭君要求返回故國，漢成帝顧全大局敕令她學從胡俗，於是她又成為繼任單於的閼氏。其後又生了兩個女兒，一個叫須卜居次，一個叫當於居次。十年之後，復株累單於也死了，昭君之子在爭位斗爭中犧牲，卜須居次在王莽當政時曾到漢宮入待太後，王莽失敗後也受株累而死。昭君卒於何年，則不得而知了。
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貂蟬
�隨著三國故事的廣泛傳播，貂蟬也成了一個家喻戶曉的人物，唐李長吉詩《呂將軍歌》「榼榼銀龜搖白馬，傅粉女郎大旗下」，似乎就有貂蟬的影子。到了現代，人們又把她炒成「中國四大美女」之一，她的知名度似乎並不比《三國演義》中的「三絕」曹操、關羽和諸葛亮低多少。然而，歷史上到底有無貂蟬其人呢?�
按，貂蟬之名並不見於史鑒。《後漢書·呂布傳》有這么一段記載：「卓以布為騎都尉，誓為父子，甚愛信之。嘗小失意，卓拔手戟擲之，布拳捷得免，布由是陰怨於卓。卓又使布守中閣，而私與侍婢私通，益不自安。」從這一記載里，可以看到貂蟬的影子——董卓的一位侍妾，而董卓與呂布的怨隙，也是因女人而引起，《三國演義》「董太師大鬧鳳儀亭」的故事，就是因此生發出來的。在這里，「侍婢」僅僅是一個被污辱與被損害者，談不上什麼品格。後來，經過人民群眾和許多藝術家的創造，這一「侍婢」才變成光彩奪目的貂蟬女形象。�
也有學者認為貂蟬實有其人的，梁章鉅就是一個代表。在《歸田瑣記》中，他說：「貂蟬事，隱據《呂布傳》，雖其名不見正史，而其事未必全虛。」而到了 《小棲霞說稗》，他則肯定「是蟬固實有其人」。�
三國英雄的故事在他們的身後就開始進入民間，貂蟬故事的流傳也是比較早的。元代雜劇中貂蟬戲已經形成一個系列，《錦雲堂暗定連環記》、《奪戟》、《關公月下斬貂蟬》等搬演的都是貂蟬的故事。在《錦雲堂》劇中，貂蟬本忻州人任昂之女，小字紅昌，靈帝時選入宮中，掌貂蟬冠，故名「貂蟬」。後來皇帝把她賜予了並州刺史丁建陽，建陽將其配給了義子呂布。在黃巾之亂中，貂蟬與呂布相失，而為王允所得。貂蟬後來在花園燒香，禱�呂布，為王允發覺，因此密議，訂出連環記。在宋元講史中，貂蟬也是呂布之妻，失散後流落到王允府中。�
《白門樓》和《斬貂蟬》的故事，則明顯看出封建落後意識的影響。白門樓呂布被擒本來是咎由自取，然該戲卻要讓貂蟬對呂布的失敗負責，居然讓她在受到痛罵之後被處死。《關公月下斬貂蟬》則寫呂布失敗後，曹操別有用心地將貂蟬送給了劉備，為了不蹈董草、呂布的覆轍，關羽竟將她斬於月下。連董卓、呂布的覆亡也要貂蟬負責，頭腦何其冬烘乃耳!近人周劍雲撰《論斬貂蟬》專辨其事：�
�「貂蟬無可責之罪，呂布亦非可責貂蟬之人......彼三姓家奴，人品去貂蟬遠甚，貂蟬不罵呂布足矣，布有何辭責罵貂蟬乎?若關公者，熟讀春秋者也。西子奉勾踐命，志在沼吳，與貂蟬奉司徒命，志在死卓、布父子，同一轍也。關公不責西施，而乃月下斬貂蟬?余敢謂關公聖人，必不為此殺風景事!」��
說得可謂痛快。�
自今日視之「女人禍水」論固然冬烘可惡，「女人救國」論亦不足為訓。故貂蟬的結局在藝術創作上也是個難於處理的問題。羅貫中固然把貂蟬寫得光彩照人，但董卓死後他與呂布「夫唱婦隨」，就變得平庸起來，下邳鏖兵她與嚴氏一起鼠目寸光，拖呂布的後腿，前後判若兩人。《三國演義》電視劇在董卓被誅後讓貂蟬悄然隱去——「貂蟬已隨清風去」，這一奇女子的命運到底如何?留給讀者自己去想像，這也許是一種比較聰明的做法。�
西施�
西施，中國出名最早、影響最大的「四大美女」之一。她的名聲，與吳越春秋、與勾踐卧薪嘗膽、十年生聚、十年教訓，終於沼吳復仇聯系在一起；伍子胥忠貞被讒、伯嚭(pǐ)奸佞亡國，與「女色禍水」的信條聯系在一起；與巾幗報國、與紅顏薄命、與浣女范郎的悲喜姻緣聯系在一起；與「西子捧心」、「東施效顰」、與「欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜」等等聯系在一起......比起其它「美女」來，它身上負載著更多的歷史文化負荷。�
西子故事的歷史真實性到底如何呢?�
先秦諸子中最早提及西施的是《管子》：「毛嬙、西施，天下之美人也。」《莊子》中，三次提到西施。「西施病心而矉(pín，即顰字)其里，其里之醜人見而美之，歸亦捧心而矉其里。其里之富人見之，堅閉門而不出；貧人見之，挈妻子而去走。」這就是「東施效顰」成語的來源。《孟子》中也有「西子蒙不潔，則人皆掩鼻而過之」的話。《韓非子》亦雲：「善毛嗇、西施之美，無益吾面；用脂澤粉黛，則倍其初。」看來，西施確實是先秦時代的一位知名度極高的美女，不過，與後世傳說不同的是：她並未與吳、越爭霸的政治軍事斗爭發生關系，而且，管仲比勾踐滅吳還早二百多年呢。�
《左傳》和《國語》等先秦史傳，都提到了勾踐向吳王獻美女之事，但並未提及西施其人。西漢時代的《史記》也是如此。在賈誼的《新書》、劉向的《說苑》、陸賈的《新語》及《淮南子》中，西施也僅僅是作為美女出現。�
只有《墨子·親士》篇提到，西施因為太美，結果被沉入江中，可見「太盛難守」雲。�
最早把西施與吳越爭霸聯系起來的是東漢時的兩部野史《吳越春秋》和《越絕書》。�
在《吳越春秋》中，文種向越王獻破吳九術，其四為「遺美女以惑其心而亂其謀」，勾踐「使相者國中，得薴蘿山鬻薪之女曰西施、鄭旦，飾以羅縠(hú)，教以容步，習於土城，臨於都巷，三年學服而獻於吳。」《越絕書》的記載大致相同，不過西施的結局卻迥異。前者說，亡吳後，越人認為這尤物是禍根留不得，把她沉於江中，算是對被吳王殺害的鴟(chī)夷子也即伍子胥的祭奠，這是一個殘酷的悲劇。後者則讓她與范蠡結為伴侶，泛五湖而去，以喜劇而告終。後世關於西施的種種故事和傳說，率多由此生發開來的。�
魏晉以後，在文人筆下，在民眾的口中西施的故事進入了醞釀、發酵、增飾的階段，這在志怪、拾遺小說中都有反映。唐、宋詩詞中出現了大量的以西施為吟詠對象的篇章。其主題，多詠嘆紅顏薄命或譴責女人禍水、美色亡國，倒不如歌詠王昭君的詩多出新意。比如王維的《西施詠》：「當時浣紗伴，莫得同車歸。持謝鄰家子，效顰安可希!」《紅樓夢》中的林黛玉在《五美吟》中還翻此詩意：「一代傾城逐浪花，吳宮空自憶兒家。效顰莫笑東村女，頭白溪邊尚浣紗」。其實二者都無多少可道的深意。當然也有不乏卓見之作。如晚唐崔道融《西施灘》：「宰5，7喜〖KG-*3否5亡吳國，西施陷惡名。浣紗春水急，似有不平聲。」羅隱《西施》：「家國興亡自有時，吳人何苦怨西施。西施若解傾吳國，越國亡來又是誰?」它們都是較為突出的。�
對西施故事的再創作，雜劇傳奇最為充分。元代，關漢卿有《姑蘇台范蠡進西施》，趙明遠有《陶朱公范蠡歸湖》，可惜今天我們只能從《錄鬼簿》中看到這兩出劇目，其內容，也只好根據劇目及有關評介來推測了。西施故事的集大成者，當推明代梁辰魚的《浣紗記》。�
《浣紗記》充分地佔有了有關吳越爭霸與西施故事的種種資料，細加區別整合，編織成了一部45出的戲劇故事，以范蠡和西施悲歡離合貫串了吳越兩國的興亡歷史，因為西施和范蠡初次見面時以一縷浣紗作為定情之物，故劇名《浣紗記》。與前人不同的是，該傳奇將西施范蠡的愛情故事與愛國主義結合起來，愛情服從愛國，開始是犧牲割愛，最後在愛國主義的實現中使個人愛情也得到了實現。第3出「迎施」中，范蠡向西施表示歉意說：「為君父有難，拘留異邦，有背深盟，實切惶愧。」西施反安慰他：「尊官拘系，賤妾盡知，但國家事極大，姻親事極小，豈為一女之微，有負萬姓之望。」後來范蠡要西施入吳，西施表示猶豫，范蠡又勸她：「若能飄然一往，則國既可存，我身亦可保，後會有期，未可知也。若執而不行，則國將遂滅，我身亦旋亡，那時節雖結姻親，小娘子，你和我必同作溝渠之鬼，又何暇求百年之歡乎?」故《浣紗記》看似愛情故事，實則以愛國主義作為主旋律。�
《浣紗記》之後，出了本《倒紗記》，結尾寫范蠡要把西施沉入太湖，西施罵他背離海誓山盟，而范則反唇相譏，要她對吳王屠戮功臣、荒淫無度和國破家亡負責。這樣的翻案文章，自今日視之，有點無聊了。�
楊貴妃�
楊貴妃的故事是近些年被炒得發燙的題材，通過影視傳媒接受啟蒙的年青一代，滿頭滿腦子的楊妃、慈禧和武則天的故事。楊、李故事的起初面貌如何，它的演變過程以及我們今天應當怎樣認識，這方面還有許多工作要做 。�
楊貴妃，小字玉環，唐蒲州永濟(今山西永樂)人。父楊玄琰，做過蜀州司戶，死得很早，依其叔河南府士曹楊玄璬。唐玄宗開元3年，他被選入皇子壽王李瑁邸被冊為壽王妃。開元4年玄宗最寵愛的武惠妃死了，「後宮數千，無當意者」，討好者向他透露，他的那位兒媳婦「姿色冠代」。開元8年10月，唐玄宗幸驪山溫泉，就讓她出家當了道士，號曰太真。為李瑁重娶個媳婦，暗暗地將玉環納入宮中。《舊唐書》稱：「太真資質豐艷，善歌舞，通音律，智算過人。每倩盼承迎，動移上意。宮中呼為『娘子』，禮數實同皇後。白香山《長恨歌》雲：「天生麗質難自棄，一朝選在君王側。回頭一笑百媚生，六宮粉黛無顏色」、「春宵苦短日高起，從此君王不早朝」、「承歡侍寢無容暇，春從春遊夜專夜」、「後宮佳麗三千人，三千寵愛在一身」。這時，玉環歲，唐玄宗已經56歲。天寶4年，玉環冊為貴妃，一直到14年她縊死馬嵬，她都是這個名號，故後世稱其為「楊貴妃」。�
楊妃被寵，正是玄宗後期大踏步走向腐敗的時期。宮中僅「貴妃院織錦刺綉之工，凡七百人，其雕刻鎔造，又數百人」。她的家族，則「姊妹兄弟皆列土，可憐光彩生門戶。遂令天下父母心，不重生男重生女。」兄弟不必說，楊妃的三個姐姐，都封為國夫人，「姊妹昆仲五家，甲第洞開，僭移宮室，車馬仆從，照耀京邑，遞相誇尚。每構一堂，費逾千萬計，見制度閎壯於己者，即徹而復造，土木之工，不舍晝夜。玄宗頒賜及四方獻遺，五家如一，中使不絕。開元以來，豪貴雄盛，無如楊氏之比也。」一次五家夜遊，與廣平公主的騎從在出西市門時發生爭執，楊氏家奴揮舞馬鞭打著公主衣服，公主掉下馬來，駙馬薛昌裔去扶公主，也遭鞭打。事後公主到玄宗 跟前泣訴，玄宗雖然殺了楊氏家奴，但駙馬也被免了官。�
得到了傾城傾國的美人，唐玄宗盡情地揮霍與享受，政事全權交給了奸相楊國忠。在歌舞昇平的掩蓋下腐敗也積累到了極限，終於，「漁陽鼙鼓動地來，驚破霓裳羽衣曲」。安史叛軍如入無人之境，潼關陷落後，唐玄宗甩下百官和百姓，帶著楊氏兄妹逃離長安。勉強到了馬嵬驛，羽林軍嘩變，殺了楊國忠，之後，六軍不散，唐玄宗不得已，只好忍痛割愛，將楊貴妃縊死在佛堂。�
安史之亂，生靈塗炭。一直到七年之後，玄宗的孫子代宗廣德元年，杜甫寫《聞官軍收河南河北》時，方基本平息。唐帝國一落千丈，它使經歷過往日輝煌的人們回憶起這一段歷史不禁感慨噓唏，乃致痛苦流涕。杜工部絕句《江南逢李龜年》正因為很好地傳達了這種感受，所以才動人。沒有體驗過滄桑感的年青人對這首詩是無動於衷的。再者，玄宗幸蜀後做了太上皇成了歷史的棄兒，重返長安後他更成了「多餘的人」，何況這位風流天子畢竟是開元盛世的創造者，所以她與楊貴妃的悲劇在時過境遷之後又會引起人們的同情，至少，在人們議論和回憶的時候多了些感慨而少了些批判。所以，就在玄宗的生前和身後，他和楊妃的故事就開始流傳開來，距離最近而又影響最大的，就是人們熟知的陳鴻的《長恨傳》和《白居易》的《長恨歌》。它們對玄宗「傾城傾國」既有批評，更多的是同情和歌詠。「蜀江水碧蜀山青，聖主朝朝暮暮情。行宮見月傷心色，夜雨聞鈴腸斷聲」，「歸來池苑皆依舊，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，對此如何不淚垂」。凄惋纏綿，一唱三嘆，讀來令人動容。臨邛方土「為感君王展轉思」「上窮碧落下黃泉」地尋覓，終於引出了「七月七日長生殿」的密誓，「在天願為比翼鳥，在地願為連理枝。天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期」。「長恨」故事，成了愛情主題的一般歌詠。唐明皇和楊貴妃也開始了他們的角色轉換。�
中唐以來，李楊故事一直是熱門題材。唐人筆記《明皇雜錄》、《開元天寶遺事》、《酉陽雜俎》，宋人的《楊太真外傳》，對這一故事不斷地予以渲染。至遲在宋、金時代，這一事故開始搬上了舞台。元雜劇的名家都寫過明皇太真故事。比較著名的有：關漢卿《唐明皇哭香囊》、白樸《唐明皇秋夜梧桐雨》、《唐明皇游月宮》、岳伯川《羅光遠夢斷楊貴妃》、庾天錫《楊太真霓裳怨》、《楊太真華清宮》。明代傳奇寫李、楊故事亦不乏其人，其後成就最高影響最大的是清初洪曻的《長生殿》。在《長生殿》中，李、楊完成了他們角色轉換，作者在歌詠這一旖旎動人的愛情故事的同時，也寄寓了自己的亡國之痛。�
還值得一提的是楊妃的故事在日本的影響不亞於中國。有一種傳說是楊妃當年並沒有死，她被偷天換日地保護了下來，後來東渡到了日本，得終其天年。「忽聞海上有仙山」——自徐福以來，人們不都是把那蓬萊、方丈、瀛洲，把扶桑日出之處，當作神仙的樂園嗎?在日本，有楊妃像、楊妃墓、楊妃廟塔多處。在受盛唐文化哺育過的日本國民的心目中，楊妃身上散射著那一文化的神聖光環，而楊妃故事實質上正是中日文化交流的一道美麗的彩虹。
古代「四大美女」：西施、貂禪、王昭君、楊貴妃
王昭君�
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「群山萬壑赴荊門，生長明妃尚有村。一去紫台連朔漠，獨留青冢向黃昏。畫圖省識春風面，環�空歸月夜魂。千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論。」(杜甫《詠懷古跡》)昭君和番也是家喻戶曉的故事。兩千年來，經過許許多多戲曲家、小說家、詩人的不斷生發改造，這一故事變得十凄怨和迷離，具有了多重面目和相去甚遠的含義。�
將昭君的悲劇歸罪於畫工毛延壽，晉人筆記小說《西京雜記》為始作俑者：��
元帝後宮既多，不得常見，乃使畫工圖形，按圖召之。諸宮人皆賂畫工，多至十萬，少者亦不減五萬，獨王嬙不肯，遂不得見。匈奴入朝，求美人為閼氏，於是上案圖以昭君行。及去召見，貌為後宮第一，善應對，舉止閑雅。帝悔之，而名籍已定，帝重信於外國，故不復更人。乃窮按事，畫工皆棄市，籍其家資皆巨萬。畫工有杜陵毛延壽，為人形，丑好老少必得其真......同日棄市。」��
在各種傳說中，也有說在和親前毛延壽索賄陷害事即已敗露，毛懼罪逃入匈奴，獻上昭君畫像，單於倚勢向漢君強索昭君，元帝乃不得已忍痛割愛，送昭君出塞。昭君的結局，有說其哀怨愁悶，抑鬱而終的，也有說其在呼韓邪單於死後不願再嫁飲葯自盡的。宋以後強調貞潔，《漢宮秋》則讓她在漢番交界處投江自盡。現代人揚棄了狹隘的民族意識，則從增進民族團結的角度去認識這一故事，王昭君和文成公主一樣，都是中華民族歷史上了不起的女性，曹禺先生的名劇《王昭君》，就是從這一角度去立意的。�
古代詩人也曾從不同角度去詮釋昭君的悲劇。《紅樓夢》第64回薛寶釵論詩就說過：「作詩不論何題，只要善翻古人之意。......即如前人所詠昭君之詩甚?