⑴ 客廳沙發背景牆掛中國古代四大美女國畫適合嗎
一、在客廳牆壁上張掛四大美女圖不太合適。
二、這類國畫一般適合收捲起來，閑來無事欣賞一番。
三、客廳屬於相對的開放空間，家人，包括孩子、老人都會在這個空間里活動，特別是迎接客人所在，張掛美女圖，顯得不莊重，甚至會有人以此看低主人。對孩子的審美導向也不太好。
四、客廳里一般會張掛書法作品，比如天道酬勤之類，也可以張掛葡萄之類的。
⑵ 王寬秀，桂林美女畫家創新國畫山水，山河新貌大氣磅礴
畫家王寬秀，出生於桂林，西安美術學院畢業，現任廣西省美協會員，中國工業美術設計協會會員，桂林長青書畫院常務副院長。易閣字畫網簽約畫家。
畫家王寬秀家學淵博，生於詩書世家，受家庭影響，自幼就非常喜歡國畫，考入西安美術學院攻讀國畫山水畫，拜師中國美術家協會會員、西安美院國畫研究生導師李秦龍。博古承今，積極吸收中國傳統畫的筆法融於現代山水的理念，為當代創新國畫山水畫代念蘆宏表性人物。多年鑽研，創出新帶現代寫實山水兼具古典山水的表現方法。其畫作既有古風傳承，又具備現代山水的美感。作品除在國內及港、澳被收藏外，在韓國、日本和加拿大等國均有收藏。
作品曾多次參加國家級及全國嘩高性大型展覽入展並獲獎：
2008年作品入選陝西省第七屆中國畫藝術展。
2009年作品入選陝西省翰墨文化書畫作品展。
2013年作品獲桂林百年百傑畫家展優秀獎，部分作品載入《中國名家書畫作品集》等。
2017年6月，《桂瓊兩地山水情》中國畫展在縣書畫院開幕 。
2017年10月，王寬秀參加了「金雞報喜」書畫名家精品展活動。
作品欣賞：仔冊
⑶ 誰知道這幅國畫的市價 敬庭堯 駱駝美女謝謝 68*68cm
市價6-10多萬，但感覺這幅作品的布局、畫法、題字，和他以往的作品對比，風格有點特別。
所以價格可能更高或者更低。
建議詢問下當地的行家。
⑷ 二次元美女素描怎麼畫
二次元美女素描畫法如下：
准備材料：素描紙，鉛筆。
1、輕輕地畫出大致的外形，畫的時候不要過死，否則不方便修改。由於每個人的繪畫習慣不一樣，如果有繪畫基礎的話，喜歡從局部開始畫也是可以的，之所以從整體開始是為了保證比例協調，不至於畫得過大或是過小。
2、畫出五官輪廓，調整臉型和額頭部分的線條。在用線的時候，要做到有虛有實，這樣畫出來的線才有質感。
3、繼續調整頭發的結構細節。
4、繼續給頭發增加細節，畫的時候要顧及整體比例，不要陷入死扣細節。
5、確定整體的輪廓准確無誤後，開始刻畫細節。同樣也是根據自己的繪畫習慣，可以先把整體光影結構畫出來，也可以直接從眼睛開始刻畫。
6、刻畫眼睛細節，繼續給頭發增加光影細節以突出質感。
7、畫出眼睛的亮部，擦掉沒用的輔助線，繼續刻畫整體的黑白灰細節，就完成了。
由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱作素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。
⑸ 國畫十大傳世名作，分別是哪幾幅畫
我國國畫中的十大傳世名作，分別是《洛神賦圖》、《清明上河圖》、《富春山居圖》、《漢宮春曉圖》、《百駿圖》、《步輦圖》、《唐宮仕女圖》、《五牛圖》、《韓熙載夜宴圖》和《千里江山圖》。知道這十大傳世名畫的名字後，我們首先從洛神賦圖講起，講述它們如何擔當起這傳世名畫的盛名！
《洛神賦圖》是東晉著名畫家顧愷之繪制，它是顧愷之的傳世精品之作，其畫卷用筆細勁古樸，有早期山水畫的顯著特點，同時全卷被分為三個部分，層次分明中，更展現出了該畫特有的空間美，是我國古典繪畫中的瑰寶之一。
《韓熙載夜宴圖》，五代大畫家顧閎中所作，該畫用連環長卷的方式描繪出南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景，是五代時期人物畫中最傑出的代表作，也是傳世精品。
《千里江山圖》是北宋時期的青綠山水畫作品，作者是天才畫家王希孟，該畫是一幅既寫實又富理想的山水畫作品，是中國傳統山水畫中少見的巨制。
⑹ 美女一身水墨旗袍，復古氣息濃郁，是不是很有古典美
美女一身水墨旗袍，復古氣息濃郁，很有古典美。旗袍是民國時期的女性服飾，隨著復古風穿搭的流行，逐漸成為了深受大眾喜愛的時尚單品，圖中的美女就穿了一件旗袍，顯得整個人更有氣質，彷彿一位楚楚動人的江南古典美人，面料貼合著身形勾勒出曼妙的身姿，使整體造型更有女人味。
旗袍使用了表面光滑、觸感柔軟的絲綢面料，可以減少對皮膚的摩擦，皮膚敏感的人也可以放心穿，而且垂墜感很好，可以修飾身形，走起路來裙擺飄逸靈動，十分吸引眼球，喜歡這身穿搭的女孩不妨嘗試一下。
⑺ 古典美與現代美並存的水墨畫旗袍裙，簡約時尚又利落，你喜歡這樣的穿搭嗎
古典美與現代美並存的水墨畫旗袍裙，簡約時尚又利落，我很喜歡這樣的穿搭。圖中的小姐姐身穿一條水墨畫的旗袍裙，將美女簡約時尚又利落的風格完美的展現出來，而且因為是旗袍的樣式，所以穿在身上還彰顯出一種古典美與現代美並存的的氣質，小編相信一定會有很多的小姐姐跟小編一樣非常喜歡這樣的風格和穿搭，其實女孩子穿上旗袍就會讓自己的形象看起來更加的嫵媚，會顯得很有個性，但是如何搭配才能夠將自身的女人味完美的散發出來，打造得非常適合自己才是最重要的。
其實小編覺得這一身穿搭還有一點非常值得人們注意就是在脖頸處，還有一個紐扣的樣式，將他們紮起來，看起來非常與眾不同，完美的詮釋了東方的女性性感的氣韻美。關於旗袍的穿搭必須要貼合身材，才可以突出它的優點，讓輪廓線條更加的有型。而且美女穿在身上還顯得身材苗條，精緻感十足，展現復古感的同時又不失少女氣息，關於這樣的穿搭，非常值得大家學習借鑒
⑻ 水墨畫中國風圖片,水墨畫中國風圖片推薦
軒轅劍三天之痕的鬧散數水墨液首風很濃
示掘雀例：
⑼ 中國美術學院國畫花鳥作品
1. 國畫花鳥常識
國畫花鳥常識 1.關於國畫的小知識
中國畫國畫（宣畫）：即用顏料在宣紙、宣絹上的繪畫，是東方藝術的主要形式（薛宣林定性）。
從美術史的角度講，民國前的都統稱為古畫。國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。
近現代以來為區別於西方的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱「國畫」。它依照中華民族特有的審美趨向及因此而產生的藝術手法而創作。
國畫在內容和藝術創作上，反映了中華民族的民族意識和審美情趣薯念，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道型仿德、文藝等方面的認識。國畫強調「外師造化，中得心源」，融化物我，創制意境，要求「意存筆先，畫盡意在」，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。
由於書畫同源，兩者在達意抒情上都強調骨法用筆、因此繪畫同書法、篆刻相互影響，相數租困互促進。近現代的中國畫在繼承傳統和吸收外來技法上，有所突破和發展。
2.國畫花鳥基本技法
花鳥畫基本畫法國畫的花鳥畫基本畫法。一般而言，白描畫法、雙鉤填彩畫法與沒骨畫法機皆屬於工筆畫法的范疇，應注意其形態的完整與結構的清楚，初學者在畫前可先鉤 一張同尺寸的速寫稿，置於畫紙下，則構圖、形狀有個依據， 能專注色彩與運筆的趣味，無論以那一種發方法畫花、葉，色 彩皆要有濃淡的變化，一隻筆沾清水，以便分染。寫意畫法 寫意畫法是指用單純而概括的筆墨來表現對象的精神意態 ，是不求形似求神似的畫法
花鳥畫基本畫法國畫的花鳥畫基本畫法。一般而言，白描畫法、雙鉤填彩畫法與沒骨畫法機皆屬於工筆畫法的范疇，應注意其形態的完整與結構的清楚，初學者在畫前可先鉤 一張同尺寸的速寫稿，置於畫紙下，則構圖、形狀有個依據， 能專注色彩與運筆的趣味，無論以那一種發方法畫花、葉，色 彩皆要有濃淡的變化，一隻筆沾清水，以便分染。寫意畫法 寫意畫法是指用單純而概括的筆墨來表現對象的精神意態 ，是不求形似求神似的畫法。推薦使用熟宣紙，用勾筆畫法，在白紙上勾描輪廓，印在熟宣紙上，用過濾式。
3.國畫知識：學習國畫必須具備哪些知識
學習國畫必須具備哪些知識 國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。
下面來看看國畫知識：國畫的學習步驟是什麼。一、必須練好基本功 書畫中的基本功較多，但最基本的基本功，就是畫交叉線、圓線和波浪線。
為什麼要畫交叉線、圓線和波浪線？中國畫的基本筆法就是線條，線條造型舍棄了光源、明暗和體面，重在表現物象的形狀和結構關系，並通過這些表象去表現物象的本質特徵，這就是通常所說國畫的「以線立骨」。中國畫中的「骨」，乃是支撐藝術形象，使之富有精、氣、神的本質表現。
單純以線立骨的骨架而言，即是指線的運用要強調線的表現力，利用線的長短、粗細、轉折、頓挫、輕重、疾徐、剛柔、強弱、濃淡、光毛等變化去表現物象的神態、形體、質感、動勢、節奏、空間等等造型因素的各個方面。使線融於形象之中，才能完成富有個性的造型形式的營造。
這是以線立骨最基本的具體體現。點擊圖片看大圖 學網 國畫知識：國畫的學習步驟是什麼？二、「臨摹入手」是必經之路 國畫是中國的傳統國粹之一，經過數千年歷史的熔治，形成了一套特有的表現形式。
它經古往今來無數畫家師法造化，並以自我的審美理想意趣加以熔鑄而成。這為中國民族所特有，因而具有鮮明強烈的民族色彩。
如線描中的高古游絲描、釘頭鼠尾描、鐵線描等，是最初為了表現不同質地的衣著、花鳥等，經過畫家長期的潛心體察、琢磨，或從表現其他對象獲得啟發借鑒而形成的一些表現手段，是以客觀對象為依據的主觀創造。其本身已具審美價值，不因時空關系而獨立存在。
它便於人們應用這些程式進行藝術的再創造，由於人有性格、趣味、修養的差別，應用時便出現千差萬別，不盡相同。又有人不滿足現成的程式，並加以變化創造，於是又出現各種新的表現程式。
如能經得起歷史的考驗並為人們所確認，那麼老的程式被取而代之，成為歷史的陳跡，而新的程式又將為以後的人們接受或改變創造。因此，程式不是一成不變的，傳統的中國繪畫正是如此不斷地交替往復向前發展著。
只要是符合當時人們的審美觀點、審美標准，通俗的講就是大家認為好看漂亮的作品，就能在歷史的大浪淘沙中保存流傳下來，這就是國畫數千年流傳下來的客觀規律。我們講繪畫有程式的表現方法，即表現某個畫材，應當這樣畫而不應當那樣畫，這是前人為我們提供寶貴的作畫經驗，也是藝術的結晶，為我們學習繪畫帶來借鑒之便。
有借鑒與無借鑒的藝術品，就有高雅粗俗的區別。所以，學習掌握傳統繪畫的表現程式，就成為入中國畫之門的「敲門磚」了。
對於一個真心喜歡國畫的初學者來說，有效的捷徑當推「臨摹入手」。古往今來，所有的國畫大師均是從 「臨摹入手」，才得以成為一代大師的。
臨摹是初學畫者入門的主要途徑，特別是對名家名作的臨摹。學畫者通過臨摹可以學會和掌握藝術特色特點與技巧。
臨摹名家作品，要先觀察作品的表現手法和藝術技巧，耐心揣摩作品的運筆方式，掌握作品的事物表現形態，認真研究作品的精神氣質。三、選擇臨摹范畫十分重要 「臨摹入手」就必須要有樣畫，有條件的初學者能直接對照老師的真跡揣摩臨寫最為理想，但沒有條件的用復製品或印刷品也是可以的。
總之要選擇藝術水平較高，有臨摹價值的古今作品，用以學習掌握傳統筆墨技巧，體察古人今人的用心。但對待臨摹不能抱實用主義態度，一般從臨摹到掌握及至應用，都有一定的距離，不可能有現成的拿來套用。
根據自己的親身體會，臨摹一個完整的作品，難在上色階段，最少要畫一百張以上，才能真正基本初步掌握臨摹技巧。點擊圖片看大圖 國畫知識：國畫的學習步驟是什麼？四、線條是中國畫的根本 筆墨是中國畫的特色，精華所在，沒有筆墨不能稱其為中國畫，筆墨一詞從廣義上講，指利用筆墨達到的畫面氣象，色彩，章法，意境，品味等諸方面的繪畫語言。
狹義的筆墨專指用筆用墨的技巧。 「畫是無聲的音樂」！就是指好的畫一筆一劃就象一個一個動人的音符，組成美妙動人的質韻樂章。
有質是對描繪的客觀對象的「真」的追求，即能神形兼備；有韻是指通過客觀對象以表達主觀的精神，即能傳神寫意。中國畫要求主觀和客觀的統一，「外師造化，中得心源」是中國畫畢生追求的世術境地。
用筆有「三忌」，宋代韓純全《山水純全集》中提出：「用筆有三病：一曰板；二曰刻；三曰結。」所謂「板」，是指沒有腕力，用筆不靈活，畫出來的筆線平扁，沒有圓渾的立體感；所謂「刻」，是說筆劃過於顯露，甚至妄生圭角，不自然，沒有生氣；所謂「結」，是指落筆僵滯，欲行不行，當散不散，筆線不流暢。
用筆犯了這三個毛病，就談不上線條的美感。別外，還其禁忌如「枯、弱、光滑、草率等等是也。
五、國畫的技巧 不可否認，做任何事情都有技巧。國畫技巧有二：第一就是多畫，正可謂「熟中生巧」！第二才是技巧理論。
就是將教科書上的理論技巧倒背如流，也不一定會畫；只要天天臨摹幾張樣畫，就是沒學過一句理論技巧也會畫的。為什麼這樣說呢？有人為證。
畫壇巨匠。
4.我很愛美術,大家給我講點國畫的常識
好~我來回答一下
中國畫也叫水墨畫，顧名思義，就是講究用水用墨方法的畫，其中，墨可大致分為這幾種：焦墨（指幾乎沒有水分的墨），濃墨[指水分不多的墨]，淡墨{指水分很多，墨色較淡的墨}。還有宿墨…等等等等。…
還有，中國畫是用宣紙畫的
宣紙大體分兩種，一種是生宣，辨別方法是水能滲透，這種宣紙適宜畫寫意畫，例如山水、花鳥..還有一種是熟宣，辨別方法是水墨無法滲透，適合畫工筆畫。
中國畫按種類來分可以分成幾種：山水，花鳥，人物。我畫的是山水畫，所以對這個比較了解，所以講多一點。山水畫呢，要注意水墨的變化，要根據畫面效果來決定處理方法，要注意濃淡，不可以把畫面畫得太「輕」，如果不能理解的話，你去網上看看李可染和黃秋園的畫，很厚重的感覺，很厲害。
希望我的答案對你有幫助有很多東西是在畫畫的時候自己總結的，所以真的喜歡的話，你去學畫國畫吧！很有趣哦
5.關於中國畫的一些知識
中國畫起源古代，象形字，奠基礎；文與畫在當初，無歧異，本是一個意思。
.我國夙有書畫同源之說，有人認為伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。
中國畫歷史悠久，遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始岩畫和彩陶畫。這些早期繪畫奠定了後世中國畫以線為主要造型手段的基礎。
兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩定統一到分裂的急劇變化，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學作品亦佔一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽，同時對繪畫自覺地進行理論上的把握，並提出品評標准。隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。
山水畫、花鳥畫已發展成熟 ，宗教畫達到了頂峰，並出現了世俗化傾向；人物畫以表現貴族生活為主，並出現了具有時代特徵的人物造型。五代兩宋又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。
而文人畫的出現及其在後世的發展，極大地豐富了中國畫的創作觀念和表現方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫成為中國畫的主流，但其末流則走向因襲模仿 ，距離時代和生活愈去愈遠。
中國畫自19世紀末以後在近百年引入西方美術的表現形式與藝術觀念以及繼承民族繪畫傳統的文化環境中出現了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創新的局面。山水 欣賞中國山水畫，先要了解國畫製作者的胸襟意象。
畫家把名山大川的特色，先儲於心，再形於手，所以不以「肖形」為佳，而以「通意」為主。一樹一石、一台一亭，皆可代表畫家的的意景。
不必斤斤計較透視比例等顯示的問題。 動物 動物種類繁多，大小不一，獅、虎、貓、犬可稱為走獸，各種魚類可稱為游魚，蟬、蝶、蜻蜓稱為草蟲，各種雀鳥稱為翎毛。
動物可以歸到花鳥畫。 人物 可分為古今兩類：古裝人物，或者是歷代英雄名士為一類；現代服裝，或者模特兒寫生為一類。
由於人物要有動作、表情，所以人物畫是比較深奧的製作。 根據製作技巧、筆法，國畫可以分為工筆、寫意和兼工帶寫。
工筆 用細致的筆法製作，工筆畫著重線條美，一絲不苟，是工筆畫的特色。 寫意 心靈感受、筆隨意走 ，視為意筆，寫意畫不重視線條，重視意象，與工筆的精細背道而馳。
生動往往勝於前者。 根據畫面內容又可以分為傳統繪畫和現代繪畫。
傳統 中國畫畫齡以千年計，形成了一套筆法、構圖法 、皴法等固定的模式，所以具有此種風格的國畫稱為傳統繪畫。
6.中國畫的基本知識有什麼
你必須要知道的中國畫的四個基本常識： 中國畫的概念梳理、分類方法、工具材料、裝裱品式。日常生活中大家對中國畫並不陌生，多多少少都看過一些中國畫，無論是古代的，還是當代的是要說出中國畫這三個字到底是什麼意思便頗費躊躇。
那中國畫到底為什麼叫做中國畫呢？真正的繪畫體系，我指的是純粹的觀賞性藝術概念，只有中國繪畫體系和西方繪畫體系，其中中國繪畫體系的基礎是書法，西方繪畫體系的基礎是素描。中國畫按材質、內容、畫家和技法分為四類。這同時對應了四個問題：在哪裡畫，畫什麼，誰畫的，怎麼畫。
中國畫的文房四寶，就是我們常說的：筆墨紙硯。中國畫的書畫形制主要有：立軸、橫披、手卷、冊頁、成扇。中國畫的由來構成了中國畫的上限，中國畫的分類構成了中國畫的下限，而中國畫的工具材料則是在中國畫的左邊，中國畫的畫幅品式在中國畫的右邊。這樣的上下左右的多維立體結構，構成了中國畫系統的基礎知識體系。
(9)美女水墨畫圖片大全大圖擴展閱讀：
水墨畫：中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。基本要素有三：單純性、象徵性、自然性。相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。
「墨即是色」，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，「墨分五彩」，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》雲：「江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。」就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現「水暈墨章」之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有「如兼五彩」的藝術效果。唐代王維對畫體提出「水墨為上」，後人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。
院體畫：簡稱「院體」、「院畫」，中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其後宮廷畫家比較工緻一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風格之作。
這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內容為題材，作畫講究法度，重視形神兼備，風格華麗細膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風不盡相同而各具特點。魯迅說：「宋的院畫，萎靡柔媚之處當舍，周密不苟之處是可取的。」（《且介亭雜文？論「舊形式的採用」》）
⑽ 學化妝如何畫素描美人圖
1、在畫紙妝美人圖前，要准備好工具和材料有白紙、鉛筆、橡皮、彩色鉛筆、黑色彩色筆，如下圖所示。
(10)美女水墨畫圖片大全大圖擴展閱讀
藝術特點
1、由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱作素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。
2、素描通常採用可於平面留下痕跡的方法：如，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等。輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系和節奏、主動與被動的周圍環境、平面、體積、色調、及質感。
3、素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
素描題材
1、以肖像和風景為主
素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，後因其流暢、充實和美觀，發展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物。
2、日常生活、抽象素描、藝術性建築素描
19世紀出現了以日常生活為題材的素描。其它還有想像和抽象素描、藝術性建築素描等。
3、立體派、表現主義、超現實主義素描
（1）20世紀的素描似乎是反映不安、動盪和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)。
（2） 在20世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求"表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表"，超現實主義者則著重表現潛意識心理。
4、實用性和技術性素描
（1）實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。
（2）文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用於社會批評而創作的一種假定性圖畫。並由此而發展成連環圖畫，進而演變成現代卡通動畫片。