⑴ 朝鮮最具代表性的舞蹈是什麼
1、農樂舞
最有農耕生活特徵的傳統民間舞蹈，是古代農業豐收後，人們聚集飲酒、歌舞娛樂的遺風。每當夏收農忙時，農民自行組合，清晨同去大田勞作，黃昏返回村莊，在勞動的路上，邊行進邊歌舞，通過歌舞消除疲勞、慰藉辛勤、加強團結以及號召人們熱愛農耕生活。
2、杖鼓舞
俗稱「長鼓舞」。多為女性表演的單人舞蹈，也有男子表演。表演者身挎杖鼓，右手持竹鍵敲打高音部鼓面，左手用掌拍低音部鼓面。高低音色的鼓聲，花樣繁多的鼓點相映成輝，很有特色。表演高潮時常作連續性的行進旋轉。
3、扇舞
以摺扇為道具表演的舞蹈形式。起源於古代朝鮮巫俗活動，原是巫女持繪有「三佛」神像的扇子作法器跳神表演。後來民間藝人把扇面改繪為花卉，又加強舞蹈的動作與造型，逐漸成為獨立的舞蹈形式，並由單扇發展為雙扇。
4、圓鼓舞
肩挎圓鼓置於胸前敲擊表演的舞蹈形式。圓鼓原是古代的樂器，後發展為擊打表演的圓鼓舞。男女皆可表演，女性用鼓較小，多為單人表演，舞姿優美，在技巧上發揮個人之長。男子多為群舞，動作開拓有力、富有戰斗性。
5、假面舞
帶面具表演的男性舞蹈。據說從中國南部傳入，曾為宮廷表演節目。民間流行的假面舞多把唱誦、對話、舞蹈融為一體，分場次表演一些風趣幽默的諷刺故事。
6、劍舞
持可轉動的短劍進行表演的女性舞蹈。短劍連結於特製木柄，劍身可自由轉動，表演者甩動並使之隨腕旋轉，發出鏗鏘音響，與優美舞姿相輔相成造成特有的氣氛。原為男子表演，後發展成為典雅又具有韌性的女性舞蹈形式。
7、拍打舞
亦稱「手拍舞」，男子表演的自娛性舞蹈。舞者用手掌互擊，或用手掌、肘部擊打肩、胸、兩肋、大腿等部位表演。此舞據說源於漁業豐收時漁民們在船上赤膊、歡快地拍打身體以抒發喜悅的心情。下層士兵中曾盛行此舞。
8、即興舞
表演者合著音樂節奏即興跳舞的形式，稱為「瑪克村」。無一定程式，不論男女老幼都可參加。在喜慶節日、群眾聚集的場合，只要鼓聲一響，人們就自由進場跳舞，即興發揮，充分顯示自己所擅長的舞蹈技藝。
⑵ 朝鮮最具代表性的舞蹈是什麼
民族舞蹈
朝鮮族人民具有悠久而優美的民族文化藝術傳統，尤其是能歌善舞，節日或勞動之餘，都喜歡用歌舞來表達自己的感情。家庭中遇有喜事，便高歌歡舞，形成有趣的「家庭歌舞晚會」。伽倻琴彈唱、頂水舞、扇子舞、長鼓舞、農樂舞等都是受人喜愛的傳統歌舞節目。 朝鮮族舞蹈優美典雅，其舞姿或柔婉裊娜，如仙鶴展翅，如柳枝拂水；或剛勁跌岩，活潑瀟灑，反映了明朗激昂與細膩委婉、含蓄深沉的民族性格。 農樂舞：朝鮮族表現農耕生活內容歷史最長的舞蹈，它源於古代的祭祀和狩獵活動，後發展成為農事勞動中的自娛性舞蹈形式。農樂舞分情節表演與技巧表演兩種。其表演隊伍，均由持小鑼的舞者指揮，一般隊伍由29人組成，先導者持「 令旗」或「農旗」，後面是樂隊及扮演的各種人物，其中有嗩吶、太平釜、上劍、副劍、從劍、首長鼓、無杖鼓、首鼓、副鼓、首法鼓、副法鼓及官吏、獵人、執事、農嫗、假女、舞童等。舞蹈中「象帽」（戴一種斗笠）的表演別具一格，舞者頭戴系有長短兩根飄帶的特製斗笠，邊擊小鼓邊轉動飄帶起舞，同時將舞蹈表演引向高潮。農樂舞的伴奏音樂，由12段曲調組成，音樂歡快熱烈，舞蹈風趣活潑。 巫舞：對整個朝鮮民族舞蹈的產生和發展，曾起過重要促進作用。在巫舞中，有「神遊舞」、「請神舞」、「送神舞」、「娛神舞」、顫友「逐鬼舞」等種類。巫舞又分「降神舞」、「世襲舞」兩大類，有多種表演形式，如，紙錢舞、神劍舞、花舞、扇舞、鈴舞等。 長鼓舞：朝鮮族民間舞蹈。流傳於朝鮮族，歷史悠久，在敦煌的北魏（公元386～534年）壁畫中，已有類似長鼓的擊鼓舞樂圖。長鼓舞源於農樂舞中的個人表演，最早以男性獨舞為毀洞信主，後來，舞台上的即興對唱表演對長鼓舞發展起了一定的影響，使長鼓舞有了男、女長鼓舞、雙人長鼓舞及長鼓群舞等多種形式。長鼓舞在朝鮮族廣泛流傳。朝鮮族長鼓為兩面鼓，兩端鼓面分別為高、低不同，舞者兩手同時擊打出各種不同節奏的鼓點。現代長鼓舞有兩種擊打法：一為女舞者用鼓鞭（一尺許細長的竹鞭）兼用鼓槌（一端圓粗，長約尺許的木槌）；一為只用鼓鞭不用鼓槌。前者開頭只用鼓鞭按慢鞭拍子邊擊邊舞，鼓插在長鼓上，舞至高潮時，方抽出鼓槌進行技巧表演。後者春持鼓鞭隨樂起舞。 扇舞：持花扇表演的女性舞蹈。源於古代巫女活動及民俗活動中的扇子表演，後發展成為單扇舞、雙扇舞兩種形式。扇舞有持一把或兩把扇具的不同形式，它具有朝鮮族特有的節奏、含而不露的內在情緒、曲線性的律動和自由自在的表演，隨著隊形的不斷變化，舞者將手中的扇具可組合成豐富多樣的圖案和造型。 扁鼓舞：持扁形鼓表演的舞蹈。扁鼓原為朝鮮族古老的打擊樂器，後發展成為男女舞者胸前系鼓而舞的舞蹈。扁鼓舞伴隨著激動人心的鼓聲，給人以歡快、熱烈而躍動的情緒感受。豐收的喜悅、生活的快樂，以及現代人的歡快情緒等，都是扁鼓表現的內容。扁鼓舞不僅能表現朝鮮族婦女細膩的內在感情，還可以表現男性爽朗樂觀的性格特徵。 劍舞：又稱劍器舞，是手持短劍表演的女性舞蹈。短劍的劍柄與劍體之間有活動裝置，表演者可自由甩動、旋轉短劍，使其發出有規律的音響，與優美的舞姿相輔相成，造成一種戰斗氣氛。舞蹈節奏為「打令」。劍舞原為男性舞蹈，經長期流傳，逐漸演變成為一種緩慢、典雅的女性舞蹈。其種類較多，一般為4人舞。還有一種由流浪藝人流傳下來的少年纖輪劍舞，其風格似武術，具有戰斗性。劍舞的音樂基本上以「打鈴」節奏的曲調貫串始終，並與劍聲相諧。
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⑶ 膠州秧歌的基本動作
膠州秧歌的基本動作主要有：
「翠花扭三步」、「撇扇」、「小扭」、「棒花」、「丑鼓八態」等。
膠州秧歌有膏葯客、翠花、扇女、小、棒槌、鼓子等角色，基本動作主要有「翠花扭三步」、「撇扇」、「小扭」、「棒花」、「丑鼓八態」等，表演程序有「開場白」、「跑場」、「小戲」三部分，跑場隊形有「十字梅」、「四門斗」、「兩扇門」、「正反挖心」、「大擺隊」、「繩子頭」等，還有《送閨女》、《三賢》、《小姑賢》、《雙推磨》等小戲。膠州秧歌中，女性舞蹈動作抬重踩輕腰身飄，行走如同風擺柳，富有韌性和曲線美，「扭斷腰」、「三道彎」為其代表動作；「棒槌」的動作輕脆灑脫；「鼓子」的動作有「丑鼓八態」，韻味奇特。其音樂由打擊樂、嗩吶牌子、民間小調三大部分組成。小戲秧歌原有72個劇目，現存135個。膠州全市現有秧歌隊一百多支。中華人民共和國成立後，有關人員曾先後七次對膠州秧歌進行挖掘整理，現已將其編列為漢民族舞蹈的教材之一。1996年，小屯村被文化部授予「中國民間藝術之鄉」的稱號。
膠州秧歌萌生於鄉土，活躍於民間，在發展中自行流變，是群眾自發參與、自由宣洩、自娛自樂的廣場民間藝術，展現了膠東農村女性特有的健美體態和情性魅力，具有較高的審美價值和藝術研究價值。
⑷ 秧歌的表演形式與風格特點
秧歌的表演形式與風格特點
秧歌的歷史悠久，據清代吳錫麒《有正味齋集》載：「秧歌，南宋燈宵之村田樂也。所扮有耍和尚、耍公子、打花鼓、拉花姊、田公、漁婦、裝態貨郎、雜沓燈術，以得觀者之笑。」由此可見，秧歌幾乎有一千餘年的歷史。
秧歌斗陸腔的發展演變過程經歷了三個階段，即從伴隨勞動生活的小曲到獨立的民間歌舞演唱，由歌舞演唱逐漸向小戲過渡。秧歌演唱的內容多為神話傳說、民間故事。具有反抗封建統治，歌頌農民起義的內容。秧歌表現男女愛情大膽、直率，曾為歷代封建王朝所不容，屢遭查禁。到了近代，秧歌才有了較大的發展，尤其是1942年，在陝甘寧邊區掀起了一場群眾性的「新秧歌運動」，創造出具有革命內容，形式健康的新秧歌。如秧歌劇《兄妹開荒》、《夫妻識字》等。
1949年後，秧歌的活動已不限於傳統節日，在各種歡慶集會中都有秧歌表演。秧歌已成為一些專業歌舞團體經常演出的保留節目，如東北大秧歌、山東鼓子秧歌以及脫胎於秧歌的《紅綢舞》、《腰鼓舞》等。
秧歌的表演形式可分為地秧歌(徒步在地面上歌舞)與高蹺(雙腿縛以木蹺，雙腳踩在木蹺上歌舞，亦名「踩高蹺」)兩種。一般由十餘人到數十人組成，舞者扮成生活中和神話傳說里的各場，中間穿插各種小場。大場是集體舞，由一至二名領舞者率領秧歌隊邊舞邊走各種隊形圖案，如「二龍吐須」、「卷白菜心」、「門轉子」等。秧歌的基本動作為揮臂跳躍，扭腰甩肩，一步一拍，以四拍為一組，前三拍向前行進，後一拍退後一步。小場為兩、三個人的舞蹈和歌舞小戲表演。
此外，還有演唱情節比較簡單的秧歌小劇，唱腔大都一劇一曲，或小曲聯唱;也有吸收了地方戲曲的成分，發展成類似板腔體的結構。過場音樂的打擊樂曲目不多，常用的有《三點水》、《殺鑼鼓》、《老三堆》、《鳳凰亂點頭》、《什樣錦》等。嗩吶曲牌常用的有《句句雙》、《滿堂紅》、《小翻車》、《趕子》、《五匹馬》、《柳搖金》、《小對五》等。
秧歌的音樂，一般分為三個部分：(1)小場演唱;(2)鑼鼓打擊樂;(3)嗩吶吹奏。後兩部分主要伴舞用。演唱包括「領唱秧歌」(又名「小秧歌」)與「走戲調」。開場時由秧歌頭一個人演唱「小秧歌」，一般詼諧風趣，起著開場曲的作用。「走戲調」邊舞邊唱，大都是從小調中移植過來的'獨立小曲，結合舞蹈，在尾句前後加入鑼鼓過門。以上三部分音樂結合秧歌舞步，大都是2/4拍，個別地區快速秧歌也有4/4拍。
全國各地秧歌的表演特點各有不同。東北秧歌主要流行在黑龍江、吉林、遼寧等省，其空衫中有代表性的地區是營口、撫順、海城、金縣、扶余等地。以演唱秧歌小曲為主，帶故事的小戲較少。一般為男女二至五人，由一人領唱，眾人和。開場的小曲叫「秧歌柳子」，音樂高亢、潑辣。演唱的小調有50餘種，其中以《鬧五更》、《放風箏》、《茉莉花》等最為常用。帶簡單情節的小段有《王婆罵雞》、《鋦大缸》、《瞎子觀燈》、《張生戲鶯鶯》、《姜太公釣魚》、《孫悟空與豬八戒》等。舞蹈包括大鼓秧歌、小鼓秧歌和地秧歌三大類。前兩種屬於高蹺。地秧歌當地又稱「地崩子」。表演者扮成傻公子、漁夫、樵夫、田夫、秀才、唐僧、孫悟空等各種人物。表演分花場悉返、小場、唱喜歌、對歌等程序。伴奏樂器除嗩吶、鑼鼓外，另有二胡、笛子、竹板等。東北秧歌的風格特點比較統一，常表現為潑辣、風趣、熱情、爽朗。節奏鮮明，具有濃郁的地方色彩。
河北地區的秧歌，以冀中秧歌最有特點。冀中秧歌以定縣最為聞名，它以演唱秧歌劇為主，在棚內台上演唱，已從歌曲形式發展為戲曲表演。伴奏樂器主要有鼓、鑼、鈸、旋子等。曲目有50餘種。其中最具當地特色的有《借女孝》、《崔光瑞打柴》等。河北各地秧歌風格不一，其中以冀東秧歌的淳樸、抒情最為典型。
如今，人們的思想、審美、情感、觀念都隨著這個社會的快速發展而發展。作為一名舞蹈演員也深刻體會到社會的進步。中國有56個民族，漢、蒙、藏、鮮、維等，可想而知民間舞的豐富多彩，同時也造就了不同的舞蹈風格。而這個風格恰恰就是跳好民間舞的關鍵所在。東北秧歌也一樣，有其特定的風格，失去了這種風格就不再是秧歌舞。今天的東北秧歌形式詼諧，風格獨特，廣闊的黑土地賦予它純朴而豪放的靈性和風情，融潑辣、幽默、文靜、穩重於一體，將東北人民熱情質朴、剛柔並濟的性格特徵揮灑的淋漓盡致。穩中浪(活潑)，浪中俏，俏中艮，總體歸納為「艮、俏、浪。同時，花樣繁多的「手中花」，節奏明快富有彈性的鼓點，這些是東北秧歌的最大特點。
來由
秧歌，源於農事活動。在普普通通的日常勞動中，把勞動期間的吟唱、奔跳、行走等動作結合起來，巧妙地揉合了陝北民間一些習俗、祭祀等活動，形成了最初的秧歌。
流行地區
秧歌是具有代表性的一種漢族民間舞蹈形式。主要流行於我國北方地區。但因流傳地區不同，又有陝北秧歌、晉北秧歌、東北秧歌、河南秧歌、河北秧歌、山東膠州秧歌和鼓子秧歌等。逢年過節，城鄉都組織秧歌隊，村鄰之間還扭起秧歌互相訪拜，比歌賽舞，熱鬧非凡。
風格
這種秧歌各有不同的風格和特點。一般是舞者扮成各種人物，手持扇子、手帕或綵綢等起舞。在表演形式上，開始和結束為大場，中間穿插小場。大場為變換隊形的集體舞，小場是兩三人表演的帶有簡單情節的舞蹈或歌舞、小戲，有的地區將高蹺、旱船、竹馬燈、花鼓等歌舞形式俗稱秧歌」（見《辭海》）。
在黃土高原，在陝北這塊黃土地上，鬧秧歌成為一種不可缺少的，成為鬧新春以及城鄉群眾休息娛樂的重要活動。春節期間的秧歌氣勢宏大，成大規模，一般前有彩車，主要宣傳一個縣或者一個單位的工作成績等，把安塞腰鼓、陝北嗩吶、各類鼓等都列入陝北秧歌，排練成整整齊齊的方正以及根據當年的情況裝扮一些吉祥物、幸運物等。內容豐富、形式多樣。
⑸ 關於秧歌的介紹
秧歌是中國（主要在北方地區）廣泛流傳的一種極具群眾性和代表性的民間舞蹈的類稱，不同地區有不同稱謂和風格樣式。在民間，對秧歌的稱謂分為兩種：踩蹺表演的稱為「高蹺秧歌」，不踩蹺表演的稱為「地秧歌」。
近代所稱的「秧歌」大多指「地秧歌」。秧歌歷史悠久，南宋周密在《武林舊事》中介紹的民間舞蔽跡隊中就有「村田樂」的記載，清代吳錫麟的《新年雜詠抄》中明文記載了現存秧歌與宋代「村田樂」的源流關系。
拓展資料：
秧歌在中國虛並橡已有千年的歷史，明清之際達到了鼎盛期。清代吳錫麟《新年雜詠抄》載：「秧歌，南宋燈宵之村田樂也」。「秧歌」的起源，中國民間有一種說法是古代農民在插秧、拔秧等農事勞動過程中，為了減輕面朝黃土，背朝天的勞作之苦，所以唱歌曲，漸漸就形成了秧歌；民間的另一種傳說是「秧歌」起源於抗洪斗爭。
古代黃河岸邊的百姓，為了生存，奮力抗洪，最後，取得勝利，大家高興地拿起抗洪的工具當道具，唱起來，跳起來，抒發高興的心情，隨著參加人數的增多，有了舞蹈動作和舞蹈組合，逐漸就形成了秧歌。民間第三種說法根據《延安府志》記有「春鬧社，俗名秧歌」，閣可見秧歌可能源於社日祭祀土地爺的活動。
扭秧歌，是我國北方民間喜聞樂見、具有代表性的一種舞蹈， 是我國第一批差旁進入國家級非物質文化遺產名錄的項目之一。它的前身是農民在插秧時的一種歌詠活動，起源於農業生產勞動。每年春耕時，農家的婦女兒童數以十計，一起到田裡插秧，一人敲起了大鼓，鼓聲一響，「群歌競作，彌日不絕」，稱之為「秧歌」。它最早是以唱歌的形式出現，後來發展成舞蹈和戲劇表演的形式，並流行於我國北方以及南方各地。
秧歌是具有代表性的一種民間舞蹈形式。主要流行於我國北方地區。但因流傳地區不同，又有陝北秧歌、晉北秧歌、東北秧歌、河南秧歌、河北秧歌、山東膠州秧歌和鼓子秧歌等。這種秧歌各有不同的風格和特點。一般是舞者扮成各種人物，手持扇子、手帕或綵綢等起舞。
在表演形式上，開始和結束為大場，中間穿插小場。大場為變換隊形的集體舞，小場是兩三人表演的帶有簡單情節的舞蹈或歌舞、小戲，有的地區將高蹺、旱船、竹馬燈、花鼓等歌舞形式俗稱秧歌」（見《辭海》）。
⑹ 十大最有氣質的舞蹈
十大最有氣質舞蹈：
1、芭螢舞
芭螢舞源於義大利,是歐洲非常流行的一種古典舞蹈,是歐洲文藝復興時期開始盛行, 是世界上最受歡迎的舞蹈之一,最著名的芭董舞蹈有 :
《天鵝湖》、《仙女》 、《胡桃夾子》 等。芭董舞主要是用音樂、舞蹈的方式為觀眾表現出戲劇中的故事。芭董在中國的傳播與發展比較晚,但是如今發展的非常好，可以說是突飛猛進。
2、肚皮舞
肚皮舞是世界上非常有名的舞蹈,其起源於西亞,這種舞在世界上也被稱為阿拉伯舞或中東舞。這種舞蹈涉及身體幾乎所有部位的動作,身體
運動中最引人注目的部分是臀部,這種舞蹈在西亞、中東和歐洲的- -些地方都很流行。
3、霹靂舞
霹靂舞是世界上非常著名的舞蹈,這種舞蹈需要旅扒很多的技巧,是特別在特定的音樂上表演的,邁克爾:傑克遜是霹靂舞大師之一。
5、薩爾薩舞
薩爾薩舞起源於古巴,主要需要情侶表演,但也可以單獨表演。只有和舞伴在-起，舞蹈才顯得最美。
6、嘻哈舞蹈
嘻哈舞蹈包括各種各樣的模式,如爆裂聲、鎖定和打破。 這種舞蹈大多是在離地面很近的地方表演的,自由式舞蹈是嘻哈舞的主要特點。
7、卡塔克
卡塔克是一種來自印度的非常古老的舞蹈類型。這個舞蹈的名稱是-位通過跳舞和演 唱來訴說古印度神話傳說的人名，叫做「卡塔克爾」。這
種舞蹈與宗教儀式、寺廟和崇拜更密切相關。
8、騎馬舞
騎馬舞是《江南Style》里的舞蹈，《江南style》 的音樂視頻是2012年8月錄制的,在世界上非常有名,不到一年,這首歌就大受歡迎。
9、秧歌舞
秧歌舞在亞洲的大部分地區和世界的一一些地方都很有名,其起源於中國,舞蹈的動作包括身體到特定節奏的動作,在中國,人們以秧歌的形式
跳舞，尤其是在春天。
10、 踢踏舞
踢踏舞開始盛行於美國的一種現代舞蹈，它主要是18世紀的時候移民到美洲大陸上的多個名族傳統舞蹈做基相互融合的產物,舞蹈沒有太多形式化
的局限,表達方式非常自由奔放。逐漸受到世界很多人的喜愛。
⑺ 秧歌基本步法有哪些
秧歌舞蹈動作的基本步法：
a) 壓腳跟：不同腳位的壓腳跟。如正步、小踏步、大八字步、弓箭步等。壓腳跟時後半拍雙腳跟提踵，前腳掌著地，雙腿挺膝。前半拍迅速雙腳落腳跟，提起腳跟的時間要短，落地的時間要相對的長一些。
b) 雙膝屈伸：不同特點的雙膝活動。硬屈伸時雙膝快速屈伸並富有彈性；軟屈伸時膝關節的屈伸要有內在的柔韌感，音樂重拍的動作身體重心向下；挺膝時雙膝挺直以示動作的哏、俏特點。
c) 上身動律：東北秧歌的身體韻律主要是左右擺動和前後扭動。橫擺身是身體的左右兩側胸腰交替提壓，形成上半身的左右橫擺。前後扭身是以腰為軸，以肩為主身體左右兩側交替前後扭身，肩與上身扭動形成磨悄一體，胯不要扭動，如肩的交替前後劃圓即右肩帶動上身後走上弧線到前方，同時左肩走下弧線到後方。
拓展資料：
秧歌演出形式以拜年賀喜為主。在城鎮，秧歌隊要到當地官署和商家鋪戶以拜年名義演出，在農村則是坐著大車到附近的村屯，在村公所或富家大戶宅院中演出，也有登門拜年之意。這種演出，受拜者要預備煙茶款待，並在秧歌隊臨走時給「秧歌頭」賞錢，有的還要管飯。
所以秧歌隊拜年事先已選物信好對象，起碼是要給得起賞錢的才能去，否則人吃馬喂各種費用就難以開銷了。當然，罩游輪演出時當地男女老少都可以白看熱鬧。過去農村過年，一是圖「喜興」，二是講面子。
秧歌的歷史秧歌源於漢民族宵節慶時的集會表演，至今已有千年。秧歌隊通常扮作生活中或歷史神話的人物或方陣，由領舞者指揮，集體走出各種隊形或圖案，傳統花樣的二龍吐須，卷白菜心，基本動作較簡答，仿造民間勞作的基本動作。
⑻ 秧歌有哪些分類
秧歌有哪些分類
導語：秧歌舞，又稱扭秧歌，歷史悠久，是我國最具代表性的其中一種民間舞蹈形式，那麼秧歌有哪些分類呢？一起了解一下吧！
民間廣場中獨具一格的集體歌舞藝術，也因扭秧歌舞姿豐富多彩，深受農民歡迎而熱鬧非凡。秧歌舞具有自己的風格特色，一般由舞隊十多人至百人組成，扮成歷史故事、神話傳說和現實生活中的人物邊舞邊走，隨著鼓聲節奏，善於變換各種隊形，再加上舞姿豐富多彩，深受廣大觀眾的歡迎。
特點
秧歌舞表演起來，生動活潑，形式多樣，多姿多彩，紅火熱鬧，規模宏大，氣氛熱烈，鬧得熱火朝天。每逢重大節日，例如新年等，城鄉都組織隊，拜和蠢迅年問好，互相祝福、娛樂。另外，不同的村鄰之間還會扭起秧歌互相訪拜，比歌賽舞，可見扭秧歌對古代農民來說是多麼的重要。
秧歌益處
這一切促使扭秧歌成為大型群眾性娛樂，歡慶，宣傳的主要形式。因為秧歌內容包含量大，多姿多彩，形式多樣又富於變化；再加上扭秧歌舞蹈動態豐富，使看秧歌的人也心花怒放，豪情倍增，因而深受廣大觀眾的歡迎，是人民喜聞樂見的藝術形式，這也給林區人民、廣大民眾帶來了快活和歡樂，舒緩身心疲卷的好方法。
秧歌起源
秧歌起源於插秧耕田的勞動生活，它又和古代祭祀喚此農神祈求豐收，祈福禳災時所唱的頌歌、禳歌有關，並在發展過程中不斷吸收農歌、菱歌（民歌的一種形式）、民間武術、雜技以及戲曲的技藝與形式，從而由一般的演唱秧歌發展成為民間歌舞，至清代，「秧歌」已在全國各地廣泛流傳。為示區別，人們常把某地區或形式特徵冠於前面。如「鼓子秧歌」（山東）、「陝北秧歌」、「地秧歌」（河北、北京、遼寧）、「滿族秧歌」、「高蹺秧歌」等；而南方的「花鼓」、「花燈」、「採茶」以及廣東與香港流行的「英歌」，其名稱雖異,但都屬於「秧歌」這一類型，是從「秧歌」中派生出來的形式。
鬧秧歌
陝北地區把燈節活動稱作"鬧秧歌"，各村的秧歌隊在一名持傘的"傘頭"帶領下，和著鑼鼓聲的節拍起舞，跑"大場"（群舞）、演"小場"（雙人、三人舞），並且到各家表演，以此賀新春，祈豐年。領舞的傘頭要善於領唱傳統的歌詞以及因地制宜即興編唱新詞，以適應不同場合的需要。一般是先唱後舞，演唱時，眾隊員重復他所唱的最後一句，形式簡便，生動熱鬧。燈節期間，當地還要設置名為"九曲黃河燈"（俗稱"轉九曲"）的燈陣，群眾隨著秧歌隊進入其內，觀賞各種秧歌表演，此活動具有消災驅邪的含義。
東北秧歌
東北地區的民間舞蹈有秧歌、龍燈、旱船、撲蝴蝶、二人摔跤、打花棍、踩高蹺等，多在一起配合演出，統稱為「秧歌」。秧歌旋律流暢，節奏歡快簡潔，其紅紅火火的場面、豐富的舞蹈語匯、情趣盎然的姿態和靈動活潑的表演風格，歷來深受人們的喜愛。
東北秧歌有悠久的歷史，是北方勞動人民長期創造積累的藝術財富，它起源於插秧耕田的勞動生活，又和古代祭祀農神祈求豐收，祈福禳災時所唱的頌歌、禳歌有關，並在發展過程中不斷吸收農歌、菱歌、民間武術、雜技以及戲曲的技藝與形式，從而由一般的演唱秧歌發展到今天廣大群眾喜聞樂見的`一種民間歌舞。
今天的東北秧歌形式詼諧，風格獨特，廣袤的黑土地賦予它純朴而豪放的靈性和風情，融潑辣、幽默、文靜、穩重於一體，將東北人民熱情質朴、剛柔並濟的性格特徵揮灑的淋漓盡致。穩中浪、浪中梗、梗中翹，踩在板上，扭在腰上，是東北秧歌的最大特點。同檔正時，花樣繁多的「手中花」，節奏明快富有彈性的鼓點，哏、俏、幽、穩、美的韻律，都是東北秧歌的特色。
每逢重大節日，人們就會自發地組織秧歌表演和比賽。秧歌隊的服裝色彩豐富艷麗，多以戲劇服裝為主。從裝束上即可判斷人物角色，有《西遊記》中的唐僧、孫悟空、豬八戒和沙僧，《白蛇傳》中的白娘子、許仙，還有包拯、陳世美、秦香蓮等，紛紛伴著鑼、鼓、鑔、嗩吶奏出的熱烈而歡快、諧趣而顛浪的曲調輕快上路。各種舞蹈中尤以踩高蹺、舞龍、舞獅、跑旱船最為著名，這些舞蹈生動活潑，技巧高，造型美，深受群眾喜愛。
解放前的秧歌
解放前農村秧歌又扭又唱，又叫唱秧歌；農村秧歌游屯串村，又叫「跑秧歌」；城鎮秧歌光扭不唱，又叫「扭秧歌」。
解放前的秧歌隊全是男的，二人一小組，一個「上裝」（扮女的，又叫「包頭的」），一個「下裝」（扮男的，又叫「斗丑的」），叫做「一副架」。四人一大組（兩副架），叫「一棒鼓」。在秧歌隊中「頭棒鼓」「二棒鼓」「三棒鼓」……排列有序，每人都有固定的位置。「頭棒鼓」是全隊扭唱技藝最高的，「二棒鼓」次之，「三棒鼓」更次之。秧歌隊的領頭帶隊的戴文生巾，披斗蓬，持摺扇，只他一人沒有「上裝」搭配，故稱「傻公子」，又叫「拉衫的」。秧歌隊的排尾叫「老坐子」，也是一副架：「上裝」是一個扮相刁潑的老太太，手拿兩根棒棰，耳戴紅辣椒；「下裝」是一個扮相滑稽的老頭，駝背，拄拐杖。秧歌隊中也有扮故事中人物的，如青蛇、白蛇、豬八戒、孫悟空等。秧歌隊大的六七十人，小的二三十人。
解放後的秧歌
解放後的秧歌淘汰了「傻公子」、「老坐子」、「一副架」和「一棒鼓」，淘汰了男扮女裝，男的扮男的，女的扮女的，無論城鄉都是只扭不唱。
芫莛里的秧歌
芫莛補註：秧歌，是從鄉人儺到地方戲的中間形態，它一頭連接著驅儺者（儺神，其實就是巫），另一頭連接著戲曲演員。本章擬具體介紹秧歌的名稱來源、形式特徵，秧歌與鄉人儺、戲曲、傀儡戲的關系等問題。流行於各地的秧歌，均與上古鄉人儺——沿門逐疫活動有血緣關系。這種軌跡，至今仍在流行的北方秧歌中仍不難找到。
陝西的「神會秧歌」
陝西榆林保寧堡鄉和米脂縣郭辛庄的老秧歌，稱「神會秧歌」，「每年春節活動前，秧歌隊在神會會長率領下進行敬神謁廟，第二天才開始挨戶依門的進院入戶拜年，群眾稱為『沿門子』，以求消災免難、吉祥平安。」顯然，「沿門子」就是沿門逐疫活動，只不過儺人摘下了鬼臉殼。
傘頭秧歌
在晉西和陝北，流行著一種「傘頭秧歌」，秧歌隊中有一舉足輕重的歌手，左手搖響環，右手執花傘，俗稱傘頭。是一支秧歌隊的統領，其主要職責是指揮全局、編派節目，帶領秧歌隊排街、走院、掏場子，並代表秧歌隊即興編唱秧歌答謝致意。民間傳說，傘和響環都是降妖捉怪的法器，可見秧歌與古代儺儀的聯系。
華北秧歌
關於華北秧歌，李炳衛等《民社北平指南》所記北京「鞅哥會」：「全班角色皆彩扮成戲，並踩高蹺，超出人群之上。其中角色更分十部：陀頭和尚、傻公子、老作子、小二格、柴翁、漁翁、賣膏葯、漁婆、俊鑼、丑鼓。以上十部，因鑼鼓作對，共為十二單個組成。各角色滑稽逗笑，鼓舞合奏，極盡貢獻藝術之天職。」顯然，北京的秧歌與遼寧更相近些。所謂「傻公子」，即東北秧歌中的「沙公子」，或即《滄縣志》中的「公子」；滄縣沒有的「賣膏葯」，東北和北京都有。
西北地區的秧歌
西北地區的秧歌表演，有所謂「白髯、花面、紅纓帽，白皮短褂反穿，手執傘燈領隊」者，相當於東北秧歌中「反穿皮褂」的前導者、華北秧歌中「長袍短褂、皂靴羽纓、持紅羅傘者」。所謂「浪子」與「娼妓」，大概相當於華北秧歌中的「公子」和「美女」。他們「且歌且舞」，互相調笑，並且演出具有簡單情節的小戲，藉以引起觀眾的注目。
秧歌的特徵
我們姑且這樣來概括秧歌的特徵：通常在元宵燈節前後演出於北方農村的一種具有戲劇因素的化裝表演；一般呈舞隊的形式，且行且歌且舞；多數舞隊要挨門演出，保留著從沿門逐疫向沿門賣藝、乞討發展的痕跡；舞隊中角色的名稱和人數多少不盡相同，但總有官員、武生、老人、和尚、婦女等（大體相當於戲曲中的生旦凈丑），總演出青年男女互相調笑的內容，男青年稱「沙公子」或「傻公子」；一般有童子化妝、女扮男裝的情況；舞隊中有領隊、殿後之分，領隊者往往反穿皮褂，手持傘燈，是北方少數民族的裝扮，有時稱他為「賣膏葯者」；有時官員（參軍）也為少數民族裝束。有的舞者手持兩根短木棒；演出時鑼鼓齊鳴，而以鼓較為重要。
用這個特徵去衡量，長江流域甚至華南地區，也有類似的表演，不過多數不叫秧歌，而稱秧歌燈、花鼓燈，或打花鼓、花燈、採茶等。
湖北的秧歌燈
湖北房縣元宵上演的秧歌燈，雲南姚安花燈戲十百為群，民國湖南《嘉禾縣圖志》：「秧歌，一謂之『花燈』，飾童男女相對唱跳，金鼓喇叭與身手相湊，類於衡州馬燈矣。其風至十五日止，謂之『耍元宵』。」
胡樸安《中華全國風俗志》所記江蘇儀征的「花鼓燈」，是典型的秧歌。廣東普寧、潮安流行的英歌，也寫作鶯歌、秧歌、因歌，不僅保留了北方秧歌的某些表演特徵，也保留了秧歌的名稱。
因此，我們不僅有理由否定北方秧歌「南來」說，甚至可以說：南方的英歌、花燈、採茶、花鼓等，是從北方傳入的，起碼是受了北方秧歌的影響而形成的。
;⑼ 大舞台兒童秧歌舞表演節目名稱
答案：《童年的舞台》
解釋：《童年的舞台》是一部以兒童為主角的歌舞表演節目，其中包含了多種形式的舞蹈、歌曲棗基和戲劇元素，展現了孩子們天真活潑的形象和童年的美好回憶。該節目以兒童為受眾對象，旨在培養他們的音樂和舞蹈欣賞能力，同時也展示了兒童藝術教育的成果。
拓展：兒童歌舞表演節目在我國液李非常流行，除了凳埋謹《童年的舞台》外，還有《快樂童年》、《小小舞蹈家》等。這些節目通過豐富多彩的表演形式，讓孩子們在歡樂的氛圍中學習和成長。同時，這些節目也是家長和孩子們共同欣賞的文化娛樂活動，有助於增強家庭凝聚力和親子關系。