1. 周迅18歲「人體模特」油畫曝光，價值上百萬元，這幅畫是什麼樣的
周迅，在很多影視劇中有精彩的表現。年輕的時候，還當過模特，據說她當模特的油畫，價值是上百萬。這幅畫里的周迅，靈動有魅力。
一、畫中的她，清新的氣息，撲面而來
周迅在演戲的過程中，遇到過挫折，也經歷過失敗，但她沒有灰心喪氣，而是調整好自己的心態，收拾好心情，再次出發。這樣的周迅，真的是魅力動人。大家覺得周迅這樣，可愛嗎？
2. 作為藝術愛好者，你認為哪位畫家的油畫女子堪稱完美為什麼
以女性為主體或為主題是油畫作品中最常見的題材，其中堪稱完美的不勝枚舉。比如約翰-柯里爾的《馬背上的葛瓦黛夫人》、布格羅的《維納斯的誕生》、格維德的《雅典娜女神》、馬什尼科夫的《聽著音樂睡著了的女孩》等等，都以唯美的畫麵塑造出美到極致有口皆碑的女性形象，但給我印象最深在我看來最完美的，是安格爾的《泉帶困》。
《泉》是法國十九世紀新古典主義油畫大師安格爾的代表畫作，是畫家從構思到創作前後用了26年時間才完成的一幅扛鼎之作。這幅畫以高超精湛的繪畫技法和表現手法成功塑造出一個青春女孩美麗清純寧靜典雅的完美形象，成為傳世經典，被許多國家列為美術和人體油畫藝術教學的範本。
3. 如何看待當代畫家李自健的女人油畫充滿著溫馨的母性情懷呢
當代畫家李自健的女人油畫當代畫家李自健出生於上世紀50年代初期，他15歲就開始學習繪畫。李自健鍾情於寫實油畫，他擅長描繪歷史、人物肖像題材的畫作，這些畫作都有一個共同的顯著特徵，那就是感染力強州銀，其中，他的歷史題材的油畫作品《南京大屠殺》寫實色彩非常強烈，讓人觸目驚心；然而，當代畫家李自健的女人油畫卻充滿著溫馨的母性情懷，無論是《鄉土系列》《家書系列》還是《母女系列》畫中的成年女人都自然流露出溫馨的母性情懷，沒有一點妖艷氣息，李自健不像其他畫家那樣痴迷人體題材，
其實，這種溫馨的母性情懷，也可以理解成油畫作品的風格，此時我們就可以更深入的了解畫家李自健筆下的女人油畫風格形成的因素，這和畫家的生長環境有關，李自健自幻在農村長大，農村女人的生活習性自然是非常熟悉了，和母親同時代的女性，勤儉樸素的特徵對於李自健而言是歷歷在目，簡單而言，生活環境促成了藝術風格，我們在李自健的《鄉土系列》《家書系列》的諸多油畫作品中就可以看到「鄉土氣息」濃重的農村景象，以及樸素善良的女性，這是沒辦法憑借想像構思刻畫出來的人物場景。
4. 如何看待當代畫家謝楚余的寫實女人油畫具有清新的寫意畫風呢
當代畫家謝楚余的寫實女人油畫當代畫家謝楚余出生於上世紀60年代初，他筆下的油畫作品始終比他本人還要有名氣，比如，那幅人體油畫《陶》曾被模仿盜版了100多萬次，在各種商業廣告、報刊雜志上以及娛樂場所出現，這樣的現象在100多年的油畫藝術史上是從沒有過的，而謝楚余就開辟了這樣的罕見怪異的現象，可見這幅《陶》的名氣有多大，甚至人們會認為這是可以和達芬奇的《蒙娜麗莎》相媲美的畫作，知名度如此之高，事實上，謝楚余的《陶》無法和達芬奇的《蒙娜麗莎》相提並論，
從油畫藝術的「寫實」文化層面來講，當代畫家謝楚余寫實女人油畫充滿寫意畫風，這只是顯示謝楚余處理色彩的技巧能力，並沒有顯示出他對寫實油畫藝術的領悟認知能力。還要注意的是，謝楚余油畫作品中的寫意畫風，更多的是給人的一種視覺感受，並不是油畫畫面真的有國畫的寫意元素，他只是稀釋了色彩的純度，得到的效果，比如，紅色有深紅、淺紅之分。還有就是，謝楚余注重油畫女人的輪廓線條的修飾描繪，這和國畫線條似乎有「異曲同工之妙」。
5. 巫山神女的油畫賞析
賞析是欣賞並分析（詩文等），通過鑒賞與分析得出理性的認識，既受到藝術作品的形象、內容的制約，又根據自己的思想感情、生活經驗、藝術觀點和藝術興趣對形象加以補陸虧充和完善。下面為大家帶來了巫山神女的油畫賞析，歡迎大家參考！
賞析
據報道，中國美術家協會曾給過這組油畫很高的評價，認為其繪畫手法之細膩生動，在近百年的繪畫歷史上是獨一無二的。中國著名策展人、北京橋藝術中心館長趙樹林告訴記者：「李壯平老先生是一位非常有實力的藝術家。他的作品，基本功、技巧、色彩都把握得非常好。特別是李氏父女在中國文化禁錮的倫理范疇內，用女兒的身體做模特兒，創造了如此讓人震撼的唯美藝術作品，塑造了巫山神女美麗、純潔、善良的藝術形象，可欽可佩。而敢於用女兒做裸體模特，並且用當代油畫藝術來反映中國傳統文化的東西，這是對藝術的一種犧牲和挑戰!」
然而，在當今中國這樣一種特殊的國情下，畫家父女也必然會因此而招來許多傳統衛道士們的質疑與討伐，以及媒體獵奇般沒玩沒了的采訪所客觀造成的傷害。甚至連個別倫理學專家也公開對記者表示：「從倫理學的角度看，(畫家)李壯平的行為是不當的.，引起的社會性倫理效應是相對負面的。」
我現在不想再去討論這一早在幾百年前西方文藝復興時期就已經解決了的不成問題的「問題」。但我還是想對那位倫理學家說上一句：「您所判斷為相對負面的所謂『社會性倫理效應』，絕非建立在現代科學與現代文明基礎上的正常倫理，而只能是頑固盤踞在一部分國人心中的封建倫理殘余。無情地現實與歷史，必將迅速印證您這種說法的可笑與可悲。」
若是以我個人的藝術鑒賞眼光來評價李氏父女的《巫山神女》系列油畫作品，我覺得它從內容到形式都很美，藝術價值非常之高，可以說是當代中國油畫的一大突破，它必將成為中國乃至世界繪畫史上的傳世之作或曰不朽經典。
我不知道這一套系列油畫作品有沒有正式進入市場。如果暫時還沒有，我倒是建議畫家李壯平、李勤父女，千萬不要急功近利，貿然出手。最好能精益求精地再作一次全面的精加工，盡可能消除裡面的一些白璧微瑕，使之真正能夠卓立於世界美術之林而光耀千秋。
再說一點題外的話。媒體最初報道李氏父女的《巫山神女》系列油畫，曾引述李壯平構思這一作品的初衷——他想到一個全世界共同關注的題材：人與自然，人與動物，人與人之間的和睦相處，又想到中國大文豪屈原筆下的「山鉛悉扮鬼」和郭沫若的「巫山神女」。神女揚善治惡，是正義和愛心的象徵，她給世間帶來了安寧、祥和、自由和幸福。
如果記者轉述不誤，這段話也存在一點小小的毛病。實際上，這一作品的構思溯源，我覺得應該是來自屈原筆下的「山鬼」和宋玉筆下的「巫山神女」;與郭沫若筆下《女神之再生》的女神形象並不吻合。因為只有宋玉《神女賦》中所寫的「巫山神女」，才真正與屈原筆下的「山鬼」具有共同的屬性，也才能幻化為李氏父女如此精神氣韻的油畫佳作。而郭沫若的早期詩劇《女神之再生》，裡面所描寫的女神，則是不周山斷崖石壁上無數龕穴中供奉的裸體女神像，只因「不耐煩人世間為爭當帝王而征戰不休，便徐徐自神龕走下」，試圖再去「創造些新的光明」、「新的溫熱」，甚至「創造個新鮮的太陽」，不想「再在這壁龕之中做神」了。郭沫若這些女神的原型，分明是上古神話中的女媧之類，因而絲毫不具備屈原和宋玉筆下「被薜荔兮帶女蘿」、「既姽嫿於幽靜兮，又婆娑乎人間」的山野之神形象。
總之，我不主張過分誇大地給《巫山神女·山鬼系列》油畫貼上「主題」的標簽。其實作為一個普通的讀者和受眾，我從這一畫作里所直觀感覺到的，是作者藉助於中國神話所描繪出的一組獨特的「東方神女」形象。——它的突破正集中體現在這兒!如果一定要引申槐灶出一個「主題」，頂多也就十三個字：「人與自然、人與動物的和睦相處。」因為這一畫作並沒有表現「人與人之間」的關系。
拓展：油畫的歷史起源
油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年）對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出獨特的貢獻，譽其為「油畫之父」。近代油畫多用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或木板上作畫，因為油畫顏料干後不變色，多種顏色調和不會變得骯臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。
油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。隨著時間的發展油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》表現的一個普通婦女並廣為流傳。19世紀後期，由於科技發展，許多新材料應用於油畫領域，如丙烯顏料、油漆等。
6. 中國畫的最好的女油畫
01 陳逸飛《玉堂春暖》
1988年作
02 靳尚誼 《塔吉廳啟克新娘》滑鄭
1983年作
03 冷軍 《小姜》
2011年作
04 陳逸飛 《二重信伏頌奏》
1988年作
05 冷軍 《肖像之像——小羅》
2005年作
06 王沂東 《春襲羽萍溝》
2010年作
07 靳尚誼 《祈》
1987年作
08 楊飛雲 《荷花屏風》
1995年作
09 王沂東 《盛裝的維吾爾族姑娘》
2012年作
10 陳逸飛 《雙美圖》
11 李貴君 《飛鳥》
2005年作
不像大部分的肖像畫家，會去嘗試各式各樣的題材作畫。李貴君的作品多以年輕、充滿活力的青春少女入畫，他善於以極寫實的語言和精細的筆法描繪體現女性內心細膩、敏感心理的身體姿勢和表情。
7. 如何看待當代畫家謝楚余的寫實女人油畫具有清新的寫意畫風
在中國當代知名的畫家中，謝楚余是一個比較低調的畫家。他很少接受媒體采訪，也很少發布有關藝術創作的體會文章，因而知道他名字的人並不是很多。但是謝楚余在上個世紀80年代末創作的一幅油畫《抱陶女》卻是聞名遐邇，廣為人知。因為《抱陶女》這幅畫的印刷品和仿製品在賓館、商廈、飯店等公共場所時常可以看到。《抱陶女》是謝楚余的成名作和代表作，是中國當代畫家創作的知名度最高的油畫作品之一，同時也是國內被盜版次數最多的一幅油畫。
從上個世紀90年代以來，謝楚餘一邊從事美術教學，一邊從事油畫創作，創作了大量以青春女性為主題的人物油畫作品，其中很多是以他妻子為模特創作的。如《南國少女》、《望月》、《回眸一笑》、《靜思》、《窗前明月光》、《梳妝女子》、《穿黑旗袍的女子》等等。這些作品構圖精巧，筆觸細膩，人物形象優美、清麗，畫面恬淡、寧靜，設色溫馨和諧，透著清新的氣息、朦朧的詩意和江南水鄉的物阜人美，具有典型的謝楚余風格。
8. 女性題材的古典寫實油畫給人們帶來的審美感受是什麼
《詩經》中有一首廣為人知的小詩：「關關雎鳩，在河之洲伏攜蠢。窈窕淑女，君子好逑。」生動形象地表達出人們對美麗女子的喜歡、愛慕和追求。
比如達芬奇的《蒙娜麗莎》塑造了一位豐腴俊美善良平和高貴典雅的中年美女形象，讓人感受到微笑的魅力；喬爾喬內的《沉睡的維納斯》刻畫出維納斯女神富有韻律充滿活力的身體曲線美，讓人感受到人與自然和諧共生的美好；柯內爾的《馬背上的葛黛瓦夫人》講述了一個女子舍小節取大義為百姓減免賦稅的動人故事，讓人感受到女子的堅定勇敢和愛心；安格爾的《泉》塑造了一位容貌姣好寧靜典雅純真無邪的少女形象，讓人感受缺陪到「崇高的單純和靜穆的偉大」；布格羅的《春天的來臨》刻畫了一位沉浸於愛情幸福中的美麗女子形象，讓人感受到愛情的力量；格維德的《雅典娜女神》被譽為是最美的女神形象，讓人感受到「沉魚落雁閉月羞花」的美是一種什麼樣的美……
等等，諸如此類的女性題材的油畫作品在古典寫實油畫中比比皆是，不勝枚舉。
女性題材的古典寫實油畫，不僅為男士們喜歡，女士們也同樣喜歡。人們從中得到了美的愉悅，產生了許許多多的共鳴。
男士們會發自內心的贊嘆：這些油畫中的女子真美！女士們會非常羨慕的感嘆：畫中的這些女子怎麼這么美呢？沒成家的小夥子會在心裡想：以後我要是能娶個跟這畫中的美女一樣的媳婦就好啦！未結婚的大姑娘會對著鏡子說：我要是能長成跟畫里的女子一樣多好！成年男士會重復那句：媳婦都是人家的好。半老徐娘會嗟嘆：歲月無情催人老。老人們會一遍又一遍地說：還是年輕好啊！年輕人真漂亮！
女性題材的古典寫實油畫作品給讀者帶來豐富的審美感受。人們從中更加感受到美的魅力，更加感受到人生的美好，更加懂得對美的愛護和珍惜！