A. 清秀美女人體藝術圖片有哪些
人體攝影的魅力是巨大而又神奇的、神奇的足以使許多攝影人為此痴迷,這種熱衷的表現源於人們對美的熾熱追求,對新生藝術的特殊偏愛。下面是我帶來的清秀美女人體藝術圖片,希望大家喜歡!
清秀美女人體藝術圖片
美女人體寫真圖片
人體寫真的拍攝技巧
一、用硬光拍攝
所謂硬光，是指那些能夠在景物表面產生明暗對比的陰影光線形成。這是在人像拍攝中，特別是拍攝人物寫真這類題材的時候很少使用的光線。硬光的最大特點就是能產生明確的陰影，難點是控制畫面明暗的反差和畫面的光比。女性的拍攝一般都將光比控制在1:2左右，但是在使用硬光拍攝的時候光比控制在這個范圍，幾乎是不可能的，最簡單的 方法 就是用反光板進行補光，通過這種反射光減弱人物面部的明暗反差。
可以忽略光比的控制規律，增強畫面中的反差，用光線來“講 故事 ”，用光線來表達情感，這是硬光與其他光線的不同，它對於畫面情感的表達更強烈、更深刻。對於硬光的利用，還要注意如何通過環境來強化造型效果。也就是要知道什麼樣的環境應該使用硬光造成的大光比，什麼樣的環境應該控制光比。使用硬光拍攝時，控制曝光控制十分重要。在曝光時可以過曝半級或者更多，以加大畫面的反差。或者欠曝半級或者更多，雖然減少了反差，但是可以使整個影調降下來，以表達某種情感。
二、用柔光拍攝
柔光與硬光相反，指那些不會在人物表面產生明顯明暗對比的光線形式。在拍攝女性的時候是經常被使用的，因為它可以突出地表現人物皮膚的質感，使其變得更白皙。獲得柔光的方法很簡單，一塊白的的床單就可以把直射光變成柔和的光線。窗簾、白色的遮陽傘等都可以作為光線的柔化裝置。柔光的光比控制應該控制在1:2左右。而且柔光更適合拍攝中景，以及那些比中景更小的構圖，這樣更能突出人物皮膚的質感。另外柔光的拍攝曝光可以過半級到一級，這樣能使人物的皮膚更加白皙、透明。二、用柔光拍攝柔光與硬光相反，指那些不會在人物表面產生明顯明暗對比的光線形式。在拍攝女性的時候是經常被使用的，因為它可以突出地表現人物皮膚的質感，使其變得更白皙。獲得柔光的方法很簡單，一塊白的的床單就可以把直射光變成柔和的光線。窗簾、白色的遮陽傘等都可以作為光線的柔化裝置。柔光的光比控制應該控制在1:2左右。而且柔光更適合拍攝中景，以及那些比中景更小的構圖，這樣更能突出人物皮膚的質感。另外柔光的拍攝曝光可以過半級到一級，這樣能使人物的皮膚更加白皙、透明。
三、用順光拍攝
順光即是光線向人物的正面投射的光線形式，這種光線讓人物的大部分形體都得到足夠的光照，而且強度比較平均，所以不會在人物的臉上形成明暗的對比，曝光比較好控制。順光拍攝的缺點是光線太平，從而不能突出重點，所以在寫真類的人像中使用得很少。但是順光比較適合拍攝特寫和近景這樣的小景別，因為它可以具體地表現人物的每個細節和層次。有時這種最直接、最直白的描述效果往往比那些故意做出來的好很多。使用順光拍攝時曝光不可過度，一般使用平均測光就可以獲得理想的效果!
四、用逆光拍攝
逆光是指光源在人物的後方光線形式，這種光線使人物的正面不能得到正常德曝光，從而失去了人物的細節層次。但是這種光線形式勾勒出人物的輪廓，對於體現動作和形體極為有利。當然運用逆光也不一定要拍攝出剪影的效果，如果控制好曝光，也能夠得到人物的一些細節。在使用逆光拍攝剪影的時候，測光點選在哪裡關繫到拍出的剪影效果。要得到純剪影效果，測光點可以選在人物身體的邊緣，因為那裡的光線是整個畫面中最亮的部分。而那些並非是純剪影的逆光效果，測光點可以選擇在被光線照亮的頭發或者是人物的面部。這種逆光效果寫真類人像中式比較常見的。
逆光拍攝只適合中景以上的景別，比如全景或遠景。因為這樣的景別除了能夠體現人物的形體外，還能夠對環境進行一定程度的體現，以豐富畫面的內容。拍攝剪影效果時，光線的投射角度越低，拍攝出的剪影效果就越明顯，而光線的投射角度越高，拍攝出的剪影效果就越不明顯。所以時間最好選擇在日落時或者清晨，這時拍攝出的剪影效果是最明顯的。而其他環境或其他時段的光線拍出的逆光效果，則不是那種純剪影效果。
五、用側光拍攝
純粹的側光通常不適用於拍攝女性，因為這時的光源從側面投射，使人物面部一半發光，一半處於陰影中，產生的效果被人們稱之為“陰陽臉”。但是在寫真類人像的拍攝中，這種光線形式的運用已經不是很新鮮，往往能夠更強烈地體現人物的性格和情感。
使用側光拍攝一定要注意少用硬光，因為數碼相機的寬容度很低，如果使用硬光，則人物處於暗部的面部細節將得不到任何體現。使用柔光則不同，它在人物面部產生的明暗對比在數碼相機的寬容度范圍內，明暗過渡比較自然。側光能夠拍攝的景別很多，大景別所能體現的感受更強烈;而小景別則能夠使被攝者變得瘦一些。在拍攝大景別的時候，如果你呢個利用好光線所產生的陰影，能使畫面的表意效果更強烈。
側逆光是從逆光變換出來的，其特點是指能照射到人物面部的某點上，而其餘大部分都是不受光。它從側後方照亮人物的頭發，使之在逆光中呈現某種情感，而且這種光線並不會講人物正面細節隱去。側逆光拍攝時，如果測光點在人物面部被照亮的部分，曝光一定要過曝一級左右，這樣才能保證人物面部的細節不被掩蓋。景別也最好選擇在中景以下，因為全景這類景別不能很好地體現側逆光的光感，而近景或者特寫之類的景別，用側逆光來表現時則比較充分和生動。
前測光是由側光演化而出來的一種人像造型光線，這種光線在人物的大部分，光線的過渡感較強，比較適合人物的造型。使用前側光拍攝，可以使人物轉向光源的方向，這樣人物面部的立體感會增強，而且最好是使用柔光，才能使光線的過渡更自然。注意選擇人物面部明暗的過渡區域進行測光，這樣才能得到人物面部的所有層次。
六、用頂光拍攝
頂光一般不用於人像拍攝，但是如果我們能夠合理利用這種光線從上面灑下來的感覺也是不錯的。頂光若從上面直接照射到直立的人臉上，突顯人物的額頭與顴骨，效果會有些恐怖。如果使人物向光源德後面移動，而且將頭迎向光線的方向，拍攝出感覺就不同了。 另外，當遇到頂光時，讓人物躺在地上拍攝，要比站立拍攝的效果好很多。若需要表現出光線在人物身上的感覺，就要使曝光過度一些，這樣才能通過亮度的加強體現出光感。如果是正午拍攝，使用能夠透光的白色遮擋物使光線柔化，則效果更為明顯。
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B. 西方油畫藝術中為什麼有許多表現裸露人體的作品
喜歡油畫藝術的朋友們不難發現，在大量傳世的西方經典油畫中，有許多表現裸露人體的作品。其中有不少是世界著名油畫大師的代表作。比如達芬奇的《麗達與天鵝》、米開朗基羅的《創世紀》、拉斐爾的《美惠三美神》、喬爾喬內的《沉睡的維納斯》、提香的《田園合奏》、丟勒的《亞當與夏娃》、魯本斯的《土與水》、倫勃朗的《娜達厄》、委拉斯貴支的《鏡前的維納斯》、戈雅的《未著衣的瑪哈》、安格爾的《泉》、布格羅的《春天的來臨》、雷諾阿的《大浴女》、格維德的《雅典娜女神》、馬蒂斯的《跳舞的人們》、畢加索的《亞威農的女人》等等。
所謂「天下熙熙皆為利來，天下攘攘皆為利往」。從事繪畫的畫家也要穿衣吃飯養家糊口，很多時候，畫家畫畫是為了生存生活。14世紀至19世紀的很多人體油畫都是王室貴族達官貴人跟畫家定製繪制出來的。如義大利文藝復興時期的很多人體油畫都是當時的大財團美第奇家族定製的。法國19世紀人體油畫大師安格爾的《大宮女》是拿破倫國王的妹妹那不勒斯王妃卡洛琳定製的。等等。因為有人喜歡，而且給的價格不菲，也促使很多畫家熱心創作人體油畫。
三，繪畫技法與風格的原因
業內普遍認為，在油畫描繪的各類物象中，人物畫是最難描繪的。因為人的五官和身體結構組織肌膚表現比較復雜，並且人又是鮮活生動的，有著豐富多樣多變的動作表情，而且人又是人們最熟悉的。而在人物畫中，人體畫又是難度最大的，特別是女人體畫，從端莊秀麗溫柔嫵媚一顰一笑風情萬種的容貌，到富有韻律的身體曲線，美輪美奐，卻更難以刻畫描繪。
因此，習畫者和畫家們普遍把畫好人物畫、肖像畫、人體畫作為錘煉提高繪畫造型具象能力和展示繪畫技法風格必不可少的「必修課」和「硬功」來對待。安格爾就說：畫不好人體油畫的畫家，算不上是真正的畫家。基於這樣一種認識，人體油畫成為西方畫家們致力追求樂於表現的繪畫題材。
綜上所述，西方油畫中之所以裸露人體的作品比較多，有歷史的原因，文化的原因，有現實的原因，市場的原因，也有油畫技法風格的原因。
C. 美女人體藝術寫真攝影圖片作品
人體攝影作為對人類精神與形體的藝術探索活動具有重要意義，然而由於人體攝影“太過真實”，容易引發色情意味，不論是創作者還是接受者都容易陷入困惑中。下面是我帶來的美女人體藝術寫真攝影圖片,希望大家喜歡!
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日本美女漂亮，早已被世人公認。美女不單單是生活的，更應該沉澱為精神的審美對象。《日本美女人體藝術寫真攝影圖片》是當暖網給您帶來的一組全新視覺欣賞理念，讓大家知道美女要有美女的語氣，聲音要求甜美，語氣要溫柔，要有分寸感，這會使美女在人們心目中增色不少。日本的真正美女曲高和寡。日本美女們不僅會打扮，還特會扮嫩，淡淡幾筆就可以使自己與實際年齡相差很遠。
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D. 有點誘惑！外國美女設計師拍的「人體」藝術，夠大膽，腦洞大開
人有多大膽
創意就有多大
你能想到日常生活中的
蔬菜做成藝術品？
是怎樣的造型嗎
還別說
好像還挺新穎的
這三個
採用真實的蘆筍、黃瓜、捲心菜製成
似乎隔著屏幕都能聞到
蔬菜的味道
而塑造這個藝術品的設計師
怕是在逛菜市場或者吃沙拉的時候
有的靈感吧
看來食物不但會刺激味蕾
還會激發出設計師的靈感
蔬菜做成的藝術品
夠吸引人的眼光
各路網友為這趣味藝術品
紛紛點贊
這些蔬菜做成的作品
不禁讓我想起
有一位加拿大的攝影藝術家
也是習慣用瓜果蔬菜來創作
包菜做的藝術品，足以看出菜的新鮮了
畢竟還有隻蝸牛在爬
這提著出門
吸睛能力妥妥的
我似乎已經能預見
回頭率那是200%
這些新穎的造型
搭配起來，給人眼前一亮
不得不說
設計師的腦洞那是真大
Gab Bois
加拿大攝影藝術家
來自蒙特利爾
她一直崇尚用日常用品來重塑 時尚
在ins上有著56萬的粉絲
比如紫甘藍衣服
還別說
這蔬菜獨有的色彩和紋理
很有 時尚 感
又比如這全綠的蛋糕
蘆筍作為蠟燭
也太獨特了吧
這蛋糕吃了不長胖
她總能將生活中很常見的瓜果蔬菜
做成 時尚 單品
這一大膽的創意讓人稱奇
天馬行空
吸引了無數的粉絲青睞
尤其這橘子皮和西紅柿
做的比基尼
簡直是太性感了
薯片做上衣
對於吃貨來說
可能還沒穿出去
就已經把衣服吃完了吧
她用人體來依託
大膽的嘗試造型
我想大家都被這波創意驚艷了吧
還有白菜做的高跟鞋
這脫下來後
是不是還要放冰箱保鮮
知道南瓜燈
第一次見南瓜帽
夠養眼
清一色綠色的手鏈
行走在菜市場
就是最 時尚 的仔
她的這些作品
讓我們真實的感受到
原來藝術離我們是這么的近
這些藝術品
除了大部分是手工製作的外
它也會運用到攝影和PS等技術的結合
讓作品更加的完善
她的作品
簡直可以滿足我們的獵奇欲
被她的幽默和怪誕照片
所著迷
讓人印象深刻
泡沫定製的高跟鞋和發夾
在燈光下
bling~bling~
太閃耀了吧
她的作品讓人感受到
生活中處處充滿驚喜
香蕉皮做的涼拖
這不是讓腳更絲滑嗎
可能還沒走
就摔了
她從小就喜歡手工
喜歡動手製作藝術品
這份興趣一直貫穿她的成長史
她只是一直堅持罷了
巧克力餅干製成的拖鞋底
有那味了
以後不能愉快地吃餅幹了
能將自己的愛好發展為工作
並且依然保持熱愛和激情
我想
這應該是很幸福的事吧
她作品的靈感
來源於生活
且素材很多都是
食物、鮮花也有水果、動物
當然人物也在其中
採摘蒲公英花冠做成的高跟鞋和包包
這色彩、這造型
我想說：我愛了
且在色彩上非常的有活力
飽和度很高
她常常在家裡搜尋
可以用來創作的環境和物品
從廚房到客廳、卧室、洗手間等
她就不斷的觀察、思考
從而想出大膽創意的點
即使也很多網友質疑
覺得她在惡搞
這根本不是藝術等
但她也是越挫越勇
她認為你只有一直堅持下去
總會有人熱愛你的
也會有人接受的
她希望能在她的作品中
引起人們的思考
她的這些鬼馬精靈的創意
也有一半來自於畫家老爸
她的老爸是畫超現實主義的
這給了她很大的創作支持
即使外界不好的評論和質疑很多
但她說：
我只要堅持自己想做的就好
其他的留給時間證明
而對於未來
她將繼續創作更多有趣的作品
在不斷的玩中做出不一樣的設計
也希望這些作品帶給觀賞的人
一些思考
E. 大膽少女人體藝術攝影作品
人體攝影是攝影師創作訴求的一種純粹且真誠的方式，所以有很多的人體藝術攝影作品非常的受歡迎。下面是我帶來的大膽少女人體藝術攝影作品,希望大家喜歡!
大膽少女人體藝術攝影作品
少女人體攝影圖片
近距離人體拍攝 方法
在什麼樣的光線拍人體最理想
陽光是戶外攝影的惟一光源，在戶外人體攝影中所起的作用是至關重要的。陽光，不僅起到照明物體塑造形象的作用還可以渲染氣氛，表達人物情感。只有了解陽光在十二小時不同時期的光照，色溫變化，才能准確合理地運用於人體攝影創作之中。
除此之外，還要掌握和了解各種光線的不同效果;如順光的整體性，側光的立體感，逆光的生動及散射光的柔和等特點，當然這一切都應該服從於主題創作的需要。我習慣在上午八時和下午四時後的時間范圍內拍攝，此時的光線柔和，反差適中。根據春夏秋冬季節的變化，拍攝時間也可以做相應的調整。
構圖是形式美的具體體現，形式美的規律是客觀存在的，在構圖學中人們大致 總結 出了以下一些規律;對稱、平衡、黃金分割、對比多樣統一、變化和諧及節奏等等。一幅作品可能同時符合幾種構圖規律，但它一定是在基本構圖原則上以一種構圖方式來表現的。
構圖的另一個原則是簡潔，戶外人體攝影應該確定一個表現主題，要讓看作品的人一眼就能發現你要表達的重點，如果視線被一大堆花里胡哨所遮掩，那麼這張作品一定是廢片。在一幅畫面上絕不能出現兩個或兩個以上的重點，這樣不僅會失去應有的視覺平衡，而且會導致畫面凌亂，解決的辦法就是用構圖的方式來進行舍取，構圖是對一個攝影者審美取向的考驗。
人體攝影有別於其他題材的攝影創作，特別是在戶外拍攝，因受場地、環境、人為第因素影響，使創作拍攝變得非常復雜。在選擇攝影器材方面，除了考慮攝影者自身的創作風格和拍攝目的之外，還要考慮便於攜帶，操作快捷的攝影器材。為避免重復的記錄，同時使用多種相機拍人體的方式是不可取的。
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女性人體攝影應注重以光影、造型等來表現形體的美感。下面是我帶來的大膽女性人體攝影作品,希望大家喜歡!
人體攝影的歷史
1838年攝影誕生，面對有數千年歷史的繪畫、繪畫中有無數經典的女性人體傑作時，攝影家，尤其是男性攝影家的勇氣絲毫不小於在伊甸園中偷吃禁果的亞當和夏娃---迅速將鏡頭對准了女性的人體，不惜讓裸體的女性在鏡頭前曝光幾分鍾，以滿足感光度極低的底片要求。這是一次全新的體驗，是攝影師在舉重若輕地撥弄了快門和光圈之後，留下的科學與藝術的結晶。攝影家鏡頭中的人體，從此便拉開了她的序幕，一時間讓人目迷五色，不知所措。
同時人們還發現，人體攝影不僅僅是攝影師單方面的實踐，在一些國家和地區也得到了女性本身的認同，並希望攝影師將自己的美麗以更多的方式記錄在鏡頭中，留下足以珍藏的視覺記憶。比如早在1855年，攝影術誕生還不久的日子裡，法國攝影師尤金·杜里爾就為女性留下過一些紀念照"套裝"，很像我們今天的女性寫真留影後的組合。畫面的左面是一幅比較大的女性肖像，右上角則是她的人體寫真，右下角則是一幅女性和鳥在一起更為自然的照片。據說當時的一些大家閨秀很喜歡拍攝諸如此類的留影，並相互之間傳閱媲美，成為一種使我們今天還不太習慣的時尚。
即使是在傳統的封建意識相當濃厚的中國，早在攝影藝術傳入中國不久，就有攝影家開始對人體攝影進行了大膽的嘗試，很多著名的攝影大師也都以能涉足人體攝影人領域而自豪。比如在半個多世紀前，一代宗師郎靜山先生就創作過許多精美的人體攝影作品，並在世界上頻頻獲獎，也為中國攝影留下了意味深長的話題。
如今，不管攝影師鏡頭中的人體是一種夢幻般象徵的符號以及迷濛的、田園詩般的軀體，還是新鮮而充滿肉慾的軀體有著如同混凝土、玻璃、鋼鐵板的質感;不管攝影師選擇聚焦自己的身軀還是模特兒的身軀，是將朋友還是將情人作為拍攝對象;不管他們以直接逼近的紀實，還是付諸於激情的抽象或構成，或者是將人體轉換為其他的生命形態，如風景，或是幻想……不管他們的動機是科學的，審美的，還是政治的，攝影師還是會發現人體無盡的潛在可能。
也許，直接以人類身體本身作為實驗對象的人體攝影恐怕是迄今為止最令人驚心動魄的藝術實踐之一，它突破了地域 文化 等種種限制，已經成為全人類無可迴避的話題。瀏覽這本彌足珍貴的人體攝影畫冊，回顧這次大展所經歷的風風雨雨，一切恐怕都在不言之中了。
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一色紗英，本名畠山紗英，日本東京都杉並區人，女演員。曾以電影《藏》獲得日本電影金像獎、電影旬報、報知電影賞、每日電影獎等新人獎。《素顏美女一色紗英人體藝術欣賞圖片》鏡頭下的一色紗英素顏出鏡，靈動美麗，氣質超群。
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裸體藝術是古希臘與文藝復興兩個時期的雕塑與繪畫藝術，以下是我為大家整理的另類裸體藝術攝影圖片，供大家參考!
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人體藝術在大多數人的眼裡就是情色，然而在藝術家的眼裡，人體是最好的創作元素。來自法國的舞蹈家兼攝影師Arthur Cadre拍攝了一組名為《仙境的生靈》的作品，畫面中Arthur Cadre就像一隻大自然的精靈，舞動著自己的身體，在大自然的各個角落留下身影。
人體攝影分類
古典唯美
古典唯美的人體攝影
由於人體攝影從一開始就和古典繪畫產生了枝枝蔓蔓的糾葛，所以古典氛圍籠罩下的人體攝影成為最早的時尚。同時，在現代乃至當代的人體攝影中，古典氛圍作為一種懷舊的情緒，依舊彌漫在諸多大師的鏡頭底下。甚至古典在某種意義上並非意味著復辟，而且可以成為一種時尚--時尚向來就是風水輪流轉的，多少年以後總會來答瞎一次輪回。
從總體的技術手段上看，19世紀末期的畫意派攝影家主要通過柔光等技巧，使裸體成為合適的拍攝題材。一些攝影家還採用一些如今已經失傳的古典印相工藝，藉助其典雅精緻的畫面效果，產生古典浪漫的風格特徵，直逼繪畫中的裸體效果。而一些經過印象派加工的裸體畫面，也逐漸成為國際沙龍中畫意攝影的代表作。大量的攝影家，包括韋斯頓和斯泰肯，在擁抱現代人體攝影之前，就是通過一種古典的、畫意的氛圍和朦朧的方式完成人體攝影的。
當攝影進入20世紀20年代以後，畫意方式的人體攝影漸漸退到了後台，現代人體攝影的表現方式如潮而至，但是也並不妨礙畫意方式的"死灰復燃"。這些攝影家力圖回應早期畫意式人體攝影的輝煌，進行了許多的努力。盡管他們的作品無法再一次成為人體攝影中的主流，但還是讓我們想到的是，攝影中的古典、唯美的人體永遠是一種可以復興的主題。比如當代中國攝影家張旭龍的"湯加麗人體攝影系列"，就是比較成功的拍攝實踐之一。
局部特寫
局部特寫的人體攝影
當人體攝影從古典的意境中走出來的時候，攝影家突然發現，人體的思考不一定要藉助完美的整體來表現梁舉兄。局部的片段特寫，也可以使人體攝影走向理想的彼岸。後來，在人體實踐中有著重要貢獻的著名攝影家拉爾夫·吉布森就人體的感受發表過這樣的看法："我對局部的片斷構成形態尤為感興趣，從中可以找到閃光點。我對整個人體不感興趣;我需要提煉的形態。"
作為一種審美的實踐，拍攝人體的局部片段，始於20世紀。在19世紀的人體構成中，占優勢的都是學院派的完整的人體實驗，從而作為畫家和雕塑家的素材。在19世紀，攝影家們無法想像我們在今天所認同的人體片段。首先，所有維多利亞式的人體攝影都是和高藝術的以及純凈的科學相關，人體的片段明確地被認為是"下流"的，屬於一種偷窺，為批評界所否定。此外，很難想像攝影家會選擇片段的視覺作為任何審美的可能，他們完全為整個人體的審美作品所吸引。
從20世紀20年代以後，許多攝影家開始聚焦於人體的局部片段。一些攝影家開始表現人體的局部軀干，僅僅將人體的頭部或者說是目光排除在畫面之外，從而保留一個完整的身軀。這樣的做法正好將19世紀的審美趣味來了一個顛倒，那時候的頭部是趣味的中心所在，是身體的統治部分，是心靈和精神的所在。也許正是作為一種激進的橡襲逆反心態，現代攝影家在一開始首先將頭部驅趕出了構圖之中。
在後來的人體局部表現中，大致可以形成三種分類。一種是寫實主義的片斷，身體的部分是作為非常逼真的對象出現的，強調的是對象的清晰度和寫實性。第二就是形式主義的局部片段，所強調的是線條、形狀、體積、抽象，使身體成為一種幾何學的構成材料。第三種為變形或者是模糊的局部片段，通過局部變形產生一種錯覺，使人體構成似是而非的變幻莫測的視覺誘惑。