A. 俄羅斯的女子藝術體操，為何世界無人能敵呢
俄羅斯藝術體操隊江山代有美人出，而這群美人的身後卻有著一位女魔頭，她就是俄羅斯藝術體操隊的主教練伊琳娜·維納，也是中國藝體粉絲所熟悉的V太，這位68歲的前烏茲別克藝術體操全國冠軍，有一位在俄羅斯更出名的老公，俄羅斯最富有的寡頭之一、阿森納俱樂部第二大股東阿利舍爾·奧斯曼諾夫。正是這對夫婦在資金與技術上的傾囊相助，托起了俄羅斯藝術體操的王朝。
B. 芭蕾舞的在中國
如果說1581年法國《皇後喜劇芭蕾》的上演，一直被視為芭蕾舞劇之初始——雛形的話，芭蕾在中國的傳播與發展幾乎晚了3個多世紀。不過，起步雖晚，卻是飛躍前進。
20世紀初，曾有外國的芭蕾舞團來中國演出，但規模有限。此後，陸續有俄僑來中國開辦業余私立芭蕾舞學校，以上海、天津、哈爾濱等地較有影響——對中國的芭蕾啟蒙教育有積極作用。毋庸置疑，芭蕾舞劇在中國的真正興起和發展，也是在中華人民共和國成立之後，這與中國政府對一切具有世界意義的優秀文化藝術都採取積極吸納、支持的基本方針具有密切的關系。
最初，對中國芭蕾具有影響力的是俄羅斯學派。從54年2月第一位蘇聯專家奧·阿·伊莉娜（O·A·YEALINA）應邀來京開辦第一期「教師訓練班」起，到58年中國上演第一部經典芭蕾舞劇《天鵝湖》，中國芭蕾實現了初創期的神速「3級跳」。在此期間，諳熟芭蕾藝術的戴愛蓮也發揮了重要作用。
第一期「教師訓練班」的學員（大都接受過一定的芭蕾訓練），以半年的時間，奇跡般的完成了蘇聯舞蹈學校1——6年級的教學大綱，通過嚴格的考試全部合格。他（她）們成為同年創建的北京舞蹈學校，芭蕾專科的教學骨幹。此後，在實踐中不斷提高，成長為真正的芭蕾教育家——培養出一批又一批優秀人才。實現「3級跳」的重要舉措是邊訓練，邊實踐演出。這一時期常有著名蘇聯芭蕾藝術家來華演出，精湛的表演吸引了眾多的觀眾，中國人逐漸熟悉、喜愛起這門藝術。
1957年在查普林的指導下中國首次完整的上演了一部芭蕾舞劇——《無益的謹慎》（LA FILLE MAL GARDEE），它是18世紀末讓·多貝瓦爾的作品，具有現實主義的風格，適宜於當時中國芭蕾舞演員的實際水平，通過演出使隊伍得到了提高。
1958年10月在古謝夫的指導下，北京舞蹈學校集中全力，成功的上演了世界著名經典芭蕾舞劇《天鵝湖》（奧傑塔扮演者白淑湘）（SWAN LAKE）全劇，引起國內外強烈反響。通過嚴格排練，高速度地造就了一支具有多方面人才的芭蕾舞劇隊伍。如今，《天鵝湖》已在中國「落戶」——成為對觀眾最有號召力的芭蕾劇目。59年底，北京舞蹈學校實驗芭蕾舞劇團成立，這是中國有史以來第一個專業芭蕾舞團。次年，上海成立了與北京建制相同的舞蹈學校，也承擔起培養專業芭蕾人才的任務，從此北、南遙相呼應，努力開拓芭蕾事業的新局面。繼《天鵝湖》之後，59、60年，在古謝夫的指導下，又陸續成功地上演了《海俠》（LECORSAIRE）、《吉賽爾》（GISELLE）年輕的中國芭蕾隊伍承擔這兩部風格不同的著名芭蕾舞劇已顯得比較從容。
這一時期中國派出了蔣祖慧（1934——）、王錫賢（1933——）等先後到莫斯科國立戲劇學院舞劇編導系進修，成績都很優異。回國後，蔣祖慧推出了她的畢業作——《西班牙女兒》（根據文藝復興時期歐洲著名作家洛貝·德維加的著名詩劇《羊泉村》改編，1961年天津歌舞劇院首演；王錫賢在北京指導上演了他的畢業作《淚泉》（THE FOUNTAIN OF BAKHCH I SARAY）（根據俄羅斯詩人普希金的著名長詩改編，北京舞蹈學校實驗芭蕾舞劇團首演。
1963年，中央歌劇舞劇院成立，學校附屬的芭蕾舞劇團結束了其實驗階段，歸屬了國家級劇院。不久，蔣祖慧又執導了一部著名芭蕾舞劇——《巴黎聖母院》（NORTRE－DAME DERARIS）（根據法國著名作家雨果的同名小說改編，中央歌劇舞劇院首演。……短短10年間，中國的編導、演員基本上已可獨立駕馭經典芭蕾舞劇的創作、排練、舞台演出了。
從64年起，開始了中國芭蕾舞劇的創作實踐。事實上第一代芭蕾舞劇編導，大都是從學習民族舞蹈轉向芭蕾專業的，他（她）們的民族文化背景，無疑有助於芭蕾舞劇民族化的探索。大型中國芭蕾舞劇《紅色娘子軍》（THE RED DEPACHMENT OF WOMEN）的上演，雖不是嚴格意義的「首開記錄」，（在此之前，已有過不同類型、不同規模、不同成效的芭蕾民族化探索）卻可以說是第一部最成功的大型中國芭蕾舞劇——從內容到形式都具有鮮明的中國風格、中國氣派。
《紅色娘子軍》1964年首演，編導：李承祥、王錫賢、蔣祖慧；作曲：吳祖強、杜鳴心等；首演者：中央歌劇舞劇院，女主角：白淑湘飾瓊花；吳靜珠飾連長；男主角：劉慶棠飾洪常青；李承祥飾南霸天；主要女配角：趙汝蘅飾瓊花戰友；萬琪武飾老四。它是根據同名電影改編而成。講述中國第二次革命時期的故事：受盡折磨的瓊花，因不堪忍受地主南霸天的壓迫，逃離虎口，巧遇紅軍黨代表洪常青，經過他的引路，瓊花參加了娘子軍，歷經磨練和考驗，成長為卓越的革命戰士。洪常青犧牲後，她接過紅旗英勇向前。這部舞劇以震撼人心的悲壯情節，恢宏絢麗的場面，鮮明的人物形象以及海南島的地域風情，從它誕生起，就贏得多方好評。它在芭蕾舞台上破天荒地塑造了英姿颯爽的「穿足尖鞋」的中國娘子軍形象，將芭蕾的精華與中國的氣派融為一體，為世界芭蕾舞壇增添了一朵奇葩。
由胡蓉蓉（1929——）、傅艾棣（1936——）、程玳輝（1932——）、林秧秧（1939——）創作的《白毛女》，與《紅色娘子軍》同期出台，平分秋色，它是中國芭蕾舞劇的又一成功探索。
《白毛女》（THE WHITE HAIR GIRL）1965年首演，作曲：嚴金萱；首演者：上海芭蕾舞團；女主角：蔡國英（A）、茅惠芳（B）飾喜兒；顧峽美（A）、石鍾琴（B）飾白毛女；男主角：凌桂明飾大春；主要男配角：董錫麟飾楊白勞。它根據同名歌劇改編，講述貧苦農民的女兒——喜兒，被迫賣給惡霸地主黃世仁抵債，不堪凌辱，逃入深山。長年風餐露宿，頭發變成了白色，不知情者稱其為「白毛仙姑」——（鬼）。最後她被八路軍所救，與年輕時的戀人——已是八路軍戰士的大春團聚。歌劇《白毛女》以「舊社會把人逼成鬼，新社會把鬼變成人」的真實故事，感動了中國千千萬萬的老百姓。
這部芭蕾舞劇並未因循於原作——走捷徑，而是根據芭蕾藝術特點，進行了再創造。它巧妙地運用了中國古典、民間舞的素材，以寫實與浪漫相結合的方法將劇情予以芭蕾化的展現。對於劇中主要人物諸如：喜兒的純真、甜美和變成「白毛女」後的堅韌、剛毅；大春的朴實、敦厚及參軍後的英勇、干煉以及黃世仁的陰險、毒辣……等都刻劃得比較鮮明、生動。
《紅色娘子軍》與《白毛女》，在中國芭蕾舞劇發展史上具有里程碑的作用。它們是「洋為中用」更深層次的實踐，以其獨有的中國特色自立於世界芭蕾藝術之林。集體智慧彌補了經驗不足，使芭蕾中國化的探索，起點較高，起步很快。與其它舞蹈、舞劇作品的命運不同，這兩部作品在「文革」中，被定為「樣板戲」——是當時為數極少獲准上演的兩部舞劇。經受了時間與社會的檢驗，《紅色娘子軍》與《白毛女》依然葆有其藝術生命力。這兩部作品都被確認為「20世紀經典」。文藝復甦期在芭蕾領域中的表現，首先是恢復西方芭蕾經典保留劇目的演出，使長期只見1「紅」1「白」的廣大觀眾，在久違多彩的芭蕾藝術之後，掀起了一陣《天鵝湖》的狂熱。
新時期的中國芭蕾，展現出蓬勃發展的態勢：
首先是以更開放的眼光，面向世界廣泛吸收、借鑒，而不只局限於單一的俄羅斯學派的影響。從80年代初，陸續有來自英、法、德、瑞士、加拿大等國的著名芭蕾藝術家以友好交流的形式傳授技藝。先後有芭蕾宿將安東·道林、著名芭蕾編導本·斯蒂文森（B·STEVENSON）等在中央芭蕾舞團指導排練了他們自己的作品：純古典風格的男、女《四人舞》（TE－ PASDE QUIXOTE）、《前奏曲》以及著名芭蕾藝術大師巴蘭欽（BALANCHINE）的《小夜曲》（SERENDE）等 等，其中大部分已成為該團經常上演的保留舞目。
此外，十多年間，中國陸續上演了多部不同風格的西方經典劇目，如：1980年，由巴黎歌劇院芭蕾大師莉塞特·桑瓦爾親自指導，中央芭蕾舞團演出了法國浪漫主義的著名芭蕾舞劇《希爾維亞》（SYLVIA）；1984年，由英國著名芭蕾藝術家貝琳達·賴特和尤里沙·捷爾考夫婦重新排練演出了安東·道林版的《吉塞爾》；1985年，在世界級芭蕾藝術家魯道夫·紐利耶夫（R·NUREYEV）和芭蕾大師尤金·波里亞柯夫等親自指導下演出了《唐·吉珂德》（DONQUIXOTE）；還有《柔密歐與朱麗耶》（ROMEO AND JULIET）（1989，羅曼·沃克執導）及《睡美人》（SLEEPING BEAUTY）（1994，麥克米倫MAC MILLAN版，莫里可·帕克執導）……均很成功。特別是紐利耶夫以自己無以倫比的精湛技藝和對戲劇人物的深刻理解，結合中央芭蕾舞團的實際，進行了嚴格訓練，大大促進了演員水平的提高——在中國芭蕾舞史上留下了珍貴的一頁。在上述諸多國際交流活動中，戴愛蓮起到了很好的橋梁作用。與此同時，北京舞蹈學院堅持學習與實踐相結合的好傳統，陸續上演了《葛蓓莉亞》（1979）、《舞姬》（1981）；上海芭蕾舞團上演了《那波里》（又名《漁夫與新娘》）第3幕；天津歌舞劇院復演了《西班牙女兒》（1982）；此外，於1981年組建的遼寧芭蕾舞團推出了《海俠》（1983）。這不僅豐富了群眾的文化生活，而且經過世界各國芭蕾權威指導演出純正的古典芭蕾名作，使新一代芭蕾舞人才迅速成長。
1980年5月 汪齊風（女、上海）參加日本大阪舉行的第三屆世界芭蕾舞比賽，獲第十四名，為中國 奪得了第一枚芭蕾舞獎牌。
1982年6月 汪齊風（女，上海）、張偉強（北京）在美國傑克遜國際芭蕾舞比賽中，獲表演三等獎。
1984年11月首屆巴黎國際芭蕾舞蹈比賽，汪齊風（上海）、王才軍（北京）獲巴黎歌劇院發展協會獎。
此後，中國選手頻頻參加各種國際芭蕾舞大賽，表現出較強的實力。比較突出的有：
1985年——第13屆洛桑國際芭蕾舞蹈比賽，李瑩（女，北京）獲第一名，徐剛（北京）獲第二名；
1985年——第5屆莫斯科國際芭蕾舞蹈比賽，唐敏（女）獲最佳表演技巧獎，張偉強、趙民華分別獲男
子雙人舞和和單人舞第三名（均為北京選手）。
1992年——第5屆巴黎國際芭蕾舞比賽潭元元（上海）獲第一大獎；同年，譚元元又一舉奪得第1屆日本芭蕾國際比賽女子少年組金獎（中國遼寧的女選手於曉楠獲同屆少年組銀獎）
2002年——第二十屆瓦爾納國際芭蕾舞大賽呂萌（遼寧芭蕾舞團）獲得該屆比賽的最高獎-評委會特設大獎
形體芭蕾與專業芭蕾的區別
形體芭蕾是由芭蕾延伸而來的。健身方式的芭蕾，大家習慣稱為形體芭蕾。專業的芭蕾訓練是很枯燥的，而形體芭蕾則以健身為目的，難度較低，它不要求腿踢多直，腳抬多高，做得多麼規范，它只是教會你如何把芭蕾特有的那種優雅內涵融會到自己的生活方式中。而且從運動學角度講，芭蕾的「開、蹦、直」三要素具有收縮肌肉纖維的功能，在動靜結合的運動中有效地消耗多餘脂肪，使人練後身材會變得更修長。因此雖然也有體力上的消耗，也是做運動，但它的動作更強調肌肉的耐力、身體的柔韌性，運動強度不是很大，一般人都能接受。 兒童芭蕾專業培訓
◆Children's Academy Of Artistic Dance（CAAD）— 北京
◆淼晶昉（MJF）芭蕾舞蹈培訓學校 — 南京
◆汪齊風芭蕾舞學校 — 上海
◆金芭蕾舞蹈國際培訓機構 — 上海
◆雅心舞蹈 — 上海
◆上海星芭蕾舞蹈 — 上海
中專芭蕾專業院校
◆張丹丹芭蕾舞蹈藝術培訓學校 — 廣州中專芭蕾專業院校
◆深圳藝術學校芭蕾舞專業
◆北京舞蹈學院附屬中等舞蹈學校
◆上海戲劇學院附屬舞蹈學校（上海舞蹈學校）
◆沈陽音樂學院附屬舞蹈學校
本科芭蕾專業院校
◆北京舞蹈學院
◆ 上海戲劇學院
◆ 沈陽音樂學院
碩士芭蕾專業院校
◆ 北京舞蹈學院
◆ 上海戲劇學院
博士芭蕾專業院校
◆中國藝術研究院 ◆ 中央芭蕾舞團
◆ 上海芭蕾舞團
◆ 廣州芭蕾舞團
◆ 遼寧芭蕾舞團
◆天津芭蕾舞團（天津大劇院管轄）
◆香港芭蕾舞團
◆重慶芭蕾舞團
◆蘇州芭蕾舞團（蘇州科技文化中心管轄）
◆台北首督芭蕾舞團（中國台灣）
◆高雄城市芭蕾舞團（中國台灣） ◆Stage1啟蒙養成
以培養孩子的興趣為主。學習要點在於後背的挺拔和腿部肌肉力量的訓練，著重於小朋友腳踝、腿及膝蓋收緊的正確方法，並力求保持後背挺拔、肩膀鬆弛。
◆Stage2初級階段
以把桿為主，從初級開始就要對「開」、「綳」、「直」嚴格要求。若啟蒙階段基礎比較扎實，那麼此階段這3個要求對於孩子來講並不是很困難，但是還是要從不斷反復的練習中理解這3個要求的意義。
◆Stage3中級階段
此時便開始對學生的軟開度提出了要求，若軟開度不夠，那麼難度系數再大一點的動作，學生做起來便有了一定的局限性。對於著重於培養興趣的業余學生來說不一定非要達到，但專業學生則一定要達到。
◆Stage4高級階段
開始接觸芭蕾舞劇中的芭蕾舞蹈片段，如變奏等。高級班的學生主要以培養表現力和增加放大肢體語言的張力，此時學生開始理解芭蕾中的美，一舉一動中都帶有美感，通過舞蹈來演繹生活中的美好事物。
C. 世界上著名的芭蕾舞者都有誰
1、Polina Semionova，德國國家芭蕾舞團首席之路。
1984年9月13日出生於莫斯科，1994年起進入莫斯科芭蕾舞學校學習，2002年畢業後被「世紀舞神」德國國家芭蕾舞團團長Vladimir Malakhov看中並加盟德國柏林芭蕾舞團任首席獨舞演員，以18歲的年紀成為該團最年輕的首席女演員。
(3)俄羅斯美女在中國跳芭蕾舞擴展閱讀：
芭蕾舞最重要的一個特徵即女演員表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞。其代表作品有《天鵝湖》、《仙女》、《胡桃夾子》等。芭蕾舞是用音樂、舞蹈手法來表演戲劇情節。芭蕾藝術孕育在義大利，降生在十七世紀後期路易十四的法國宮廷，十八世紀在法國日臻完美，到十九世紀末期，在俄羅斯進入最繁榮的時代。
芭蕾的歷史，最早的肇端可追溯自歐洲文藝復興鼎盛時代的意年大宮廷，及法國南部的貝根弟處所的宮廷里。每當成婚喜慶，接見外國元首，或其他年夜慶典，即表演這種舞蹈以示祝或助興。
芭蕾成長史上第一部斗勁完整的芭蕾舞劇——《皇後喜劇芭蕾》上演於1581年，當洛蕾娜（Lorraine）的瑪格麗特蜜斯和凡爾賽（Versaills）的姚幼斯公爵成婚瞬息，這場芭蕾舞的音樂曲譜迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音樂。
D. 世界上芭蕾舞跳的最好的是誰
「芭蕾女皇」——安娜•巴甫洛娃
巴甫洛娃是20世紀初芭蕾舞壇的一顆巨星，她為芭蕾作出了無法估價的貢獻。安娜．巴甫洛娃 1881年1月31日生於聖彼得堡一個貧民家庭。父親是農民出身的士兵，母親給別人洗衣服，生活十分貧苦。巴甫洛娃10歲時考進聖彼得堡舞蹈學校，經過九年的艱苦訓練進入馬林斯基劇院芭蕾舞團並迅速升為該團首席女演員。這時的俄國芭蕾一方面繼承了19世紀彼季帕、伊萬諾夫所奠定的偉大傳統，另一方面以福金創作活動為標志，進入了在佳吉列夫「俄羅斯演出季」達到光輝巔峰的新的變革時期。而巴甫洛娃既牢牢紮根於古典芭蕾的沃土，又積極支持和參與了新芭蕾改革運動。正是這些因素造就了她的藝術特色和表演風格。巴甫洛娃表演過眾多劇目：《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》、《雷蒙達》、《舞姬》、《吉賽爾》、《仙女》、《埃及之夜》等。她的表演惟妙惟肖、栩栩如生；她的藝術作風嚴謹認真，一絲不苟。一位評論家曾這樣分析她的成功秘決：「她無時不在訓練，無時不在綵排。她從不因獲得榮譽而停步不前。」1909年巴甫洛娃首次在巴黎的「俄羅斯演出季」中亮相便轟動了巴黎，轟動了世界。1910年她組織了自己的小型芭蕾舞團開始在世界各地巡迴演出。在長達二十年之久的旅行演出中，她到過中國、埃及、南非、烏拉圭、智利、加拿大、澳大利亞、瑞典等44個國家，行程50萬英里，演出數千場，觀眾不計其數，她一年要穿壞2000雙足尖鞋。即使在交通工具發達的今天這也是難以想像的。
巴甫洛娃為在全球傳播、普及芭蕾藝術做出了不可估量的貢獻。她不僅推動了芭蕾在許多國家的誕生和發展，使一些國家瀕於死亡的芭蕾煥發出生機，同時以其非凡的藝術魅力影響了許多人的命運。如英國著名舞蹈編導阿什頓就是14歲時在厄瓜多看到巴甫洛娃的演出，從此便立志要獻身於這門崇高的藝術並成為聞名於世的芭蕾大師的。
巴甫洛娃把自己畢生的精力都獻給了芭蕾舞藝術，最後因辛勞過度於1931年1月在荷蘭海牙准備演出時溘然逝去。當時英國皇家芭蕾舞正在進行演出，得知這一不幸的消息後，樂隊指揮宣布由安娜。巴甫洛娃表演《天鵝之死》—— 帷幕徐徐拉開，樂隊奏起聖桑的樂曲，台上空無一人，只有一束追光在緩緩移動。巴甫洛娃雖然去了，但她像一隻不朽的天鵝永遠為人們所懷念。
烏蘭諾娃(1910～1998)
Ulanova，Galina Sergeevna
蘇聯女芭蕾演員。1910年1月10日生於聖彼得堡,出身於舞蹈演員家庭。1998年3月21日在莫斯科病逝,享年88歲。 1919～1928年在列寧格勒舞蹈學校學習,主要教師是她的母親和 瓦加諾娃 。畢業後先後在基洛夫歌劇舞劇院芭蕾舞團(1928～1943)和 莫斯科大劇院芭蕾舞團(1944～1960)任主要演員。1962年退休後,從事排練工作 。她曾兩次訪問中國(1953、1959),志在世界各地演出,享有很高的國際聲譽。烏蘭諾娃的舞蹈藝術特色是:富於抒情詩意,刻畫人物細膩,善於表現復雜的人物性 格。在她的表演中,使舞蹈技藝、戲劇表演、造型姿態三者水乳交融,又都服從於形象塑造的要求。她反對為技術而技術,不單純雕琢動作,而是追求表現人物內心的激情,即使難度很大的動作也顯得自然、流暢,每個日常生活的簡單動作則又表演得典雅而富有音樂感。她的舞蹈藝術,從一般的抒情逐漸發展成具有深刻的悲劇性,晚期表演的角色內心世界更為豐富復雜。她的代表劇目有:《巴赫切薩拉伊的淚泉》、 烏蘭諾娃表演《天鵝之死》 《羅密歐與朱麗葉》 、《灰姑娘》、 《天鵝湖》 、 《吉賽爾》 等,吉賽爾發瘋一場的舞 蹈表演,被公認為她悲劇藝術的頂峰。她的學生如 馬克西莫娃 等已成為著名芭蕾演員。由於烏蘭諾娃對蘇聯芭蕾事業的卓越貢獻,曾兩次獲得蘇聯社會主義勞動英雄稱號,志多次獲得列寧獎金和蘇聯國家獎金。1951年,獲蘇聯人民演員稱號。她還曾擔任第1～第6屆瓦爾納 國際芭蕾舞比賽 和第1屆莫斯科國際芭蕾舞比賽的評委會主席。