❶ 中國畫的最好的女油畫
01 陳逸飛《玉堂春暖》
1988年作
02 靳尚誼 《塔吉廳啟克新娘》滑鄭
1983年作
03 冷軍 《小姜》
2011年作
04 陳逸飛 《二重信伏頌奏》
1988年作
05 冷軍 《肖像之像——小羅》
2005年作
06 王沂東 《春襲羽萍溝》
2010年作
07 靳尚誼 《祈》
1987年作
08 楊飛雲 《荷花屏風》
1995年作
09 王沂東 《盛裝的維吾爾族姑娘》
2012年作
10 陳逸飛 《雙美圖》
11 李貴君 《飛鳥》
2005年作
不像大部分的肖像畫家，會去嘗試各式各樣的題材作畫。李貴君的作品多以年輕、充滿活力的青春少女入畫，他善於以極寫實的語言和精細的筆法描繪體現女性內心細膩、敏感心理的身體姿勢和表情。
❷ 請幫忙列舉一下中國當代著名的女油畫家
閻萍(1956-)出生於山東濟南。1983年畢業於山東藝術學院。1991年入中央美術學院油畫研究班學習，1993年參加「第二屆中國油畫展年展」獲銀，「93中國油畫展雙年展」獲優秀獎。1994年參加「首屆中國油畫展學會展」、中國當代美術評論家提名為「全國22名90年代最具代筆性畫家作品展」。1995年參加「中國優秀女畫家邀請展」(北京)，及「中國現代油畫展」(美國)，並獲第三屆 油畫年展銀獎。1996年參加「上海雙年展油畫年展銀獎。1996年參加「上海雙年展邀請展」、「第二屆中國油畫展展」(北京)。1997年參加「香港回歸藝術大展邀請展」(上海)、「當代中國油畫展展」(香港大學博物館)。1998年參加「九人畫展」(北京)。1999年參加「國際美術邀請展」(青島)及「第九屆全國美展」並獲優秀獎。2000年參加「20世紀中國油畫展展」(北京)。2001年舉辦「亞洲巡迴個展」(北京、香港、新加坡)。百幅以上作品，廣泛被美國、日本、加拿大、瑞典、比利時、新加坡、香港、台灣、中國美術館、海外美術館、博物館以及國內外私人收藏。
葉南 ：
中國美術家協會會員、俄羅斯美術家協會會員、
國際美術家協會會員、中國油畫學會會員，
1989年公派赴俄羅斯列賓美院留學
1996年以全優的成績畢業於列賓美院，獲碩士學位。
現任教於中央美術學院基礎部，副教授。
王俊英，女，1970年出生於遼寧省大連市，1994年畢業於魯迅美術學院油畫系。世界藝術家協會理事，新神州藝術院高級榮譽顧問。法國藝術家協會會員，連續三屆法國文化藝術國家級大獎獲得者，中國美術家協會會員，跨世紀百名中國優秀美術家之一，遼寧省美協及多家文化藝術協會會員及理事，出版有多部美術專集，簡歷入編《世界名人集》，國內外多家報刊、美術專刊、電台、電視台曾專題介紹。
徐曉燕：（1960-)河北省承德人。1982年畢業於河北師大美術系油畫專業。現居北京。曾參加「中國油畫展雙年展」，1993年北京，中國美術館；「中國油畫展年展」，1995年，北京，中國美術館；「中華女畫家邀請展」，1995年北京，中國美術館；「中國油畫展學會展」，1995年中國油畫展年展「 金獎」； 1996年北京，中國美術館；「上海美術雙年展」1996年，上海美術館；「走向新世紀中國青年油畫展」1997年北京，中國美術館；「世紀女性藝術」邀請展，1998年北京，中國美術館；「China 46中國當代藝術展」，1998年世紀女性藝術展「收藏家獎」。1999年墨爾本，藝術無國界美術館；「世紀之門藝術展」2000年成都現代美術館；「女畫家的世界本色」2000年北京國際藝苑美術館；「20世紀中國油畫展展」2000年北京，中國美術館，曾獲獎：1993年中國油畫展雙年展「學院獎 」；2001年作品《怒放》綠色系列參加成都「架上非架上成都雙年展」。作品收藏於上海美術館、山藝術文教基金會美術館、泰達當代藝術博物館及海內外私人收藏家。
韋蓉：1963年出生於北京。1983年畢業於中央美術學院附中。1987年畢業於中央美術學院版畫系。現在中央美術學院附中任教。她於1988年在法國使館文化處舉辦首次個展。其作品參加「女畫家的世界八人畫展」、「第七屆全國美展」、「新生代畫展」、「紐約·東西方的相遇藝術展」。
申玲：1965年生，遼寧人。1989年畢業於中央美術學院油畫系，現在中央美術學院附中任教。1988年在中國美術館舉辦個展。1991年在中央美術學院畫廊舉辦個展。1992年與台灣雕塑家朱銘在巴黎舉辦聯展。1993年在中國美術館舉辦個展。作品在第二屆中國油畫年展中獲優秀獎。1994年參加北京首屆批評家提名展。1996年至1997年參加中國首屆當代藝術大展。其作品被中國美術館和海外收藏家廣泛收藏。
喻紅：1966年出生。
1988年 畢業於中央美術學院油畫糸。
1988年 任教於中央美術學院油畫糸。
1995年 畢業於中央美術學院油畫糸讀碩士研究生班。
1986年 油畫《自畫像》參加上海舉行的首屆「中國油畫展」。
1988年 油畫《寂靜》等參加北京中國美術館「油畫人體藝術大展」。
1989年 油畫《自畫像》參加摩納哥蒙特卡羅「蒙特卡羅國際藝術展」；《蝴蝶夢》參加在南京「第七屆全國美展」；《美發廳》等參加澳門「中國女藝術家精英展」；《金色的肖像》等參加在日本巡迴展出的「中國女藝術家作品展」。
1990年 油畫《米色的肖橡》等作品參加北京「女畫家的世界展」；《懷舊的肖像》等20餘幅作品參加首次北京「喻紅油畫展」。
1991年 油畫《初學者》等參加北京「新生代藝術展」；《烈日當空》參加北京舉行的「中國油畫年展」；《情人們》等參加北京「20世紀·中國」展。
1993 年 油畫《初學者》等參加在德國、荷蘭、英國、丹麥巡迴展出的「中國前衛藝術展」；《中國公主》等參加在義大利威尼斯「威尼斯雙年展」；《米色的肖像》參加美國紐約蘇荷區Z畫廊舉行的「中國現代藝術展」；《有玫瑰花的肖像》等參加美國紐約蘇荷區舉行的「紅星照耀中國」藝術展。
1994年 油畫《艷陽天》等參加美國紐約東村「喻紅、劉小東近作展」；《夢游》等參加紐約西村「轉換」展；《金色的驚喜》參加北京「中國·韓國女藝術家作品展」；《懷舊的肖像》參加美國康州博物館「東西相遇」展；《走鋼絲》參加北京「』94新鑄聯杯中國畫·油畫精品展」並獲優秀獎；《聖嬰》等參加北京「中央美術學院油畫糸教師作品展」；《林中孕婦》等參加北京國際藝苑「女畫家的世界」第二屆展；《艷陽天》參加北京首屆「中國油畫學會展」；《黃花肖像》參加北京「中國畫肖像百年展」；《初夏》等參加芝加哥Art-Misia畫廊「中國當代女藝術家聯展」。
夏俊娜：1971年出生於內蒙古，1995年畢業於中央美術學院油畫系。畢業創作獲得中央美術學院優秀獎和日本岡松家族獎學金。分配到北京第一師范學校任教。出版畫冊《生命的豐年》浙江人民美術出版社，《X的肖像——陳丹燕VS夏俊娜》浙江人民美術出版社,接受《世界時裝之苑<ELLE>》雜志采訪。接受《中國婦女海外版》雜志采訪。
林菁菁：1970年生於福建
1992年畢業於福建師范大學美術系 現寓居北京，職業畫家 中國油畫家靜物作品展（新加坡）
1993年博雅油畫大賽（深圳）
1994年進修於中央美術學院 中國畫家美術作品(秘魯)
1995年首屆中國風景油畫展(北京中國美術館) 第三屆中國油畫年展(北京中國美術館)
1996年油畫作品展(北京國際藝苑美術館) 三個人的風景展(北京) 現實:今天與明天——96中國當代藝術展（北京國際藝苑美術館）
1997年中國藝術大展中國當代油畫展（上海劉海栗美術館） 走向新世紀——中國青年油畫展（北京中國美術館） 「都市人格」組合展（北京）
1998年「世紀·女性」藝術大展（北京中國美術館） 亞太地區當代藝術邀請展（福建省畫院） 當代中國山水畫、油畫風景展（北京中國美術館） 「兩性平台」藝術展（天津）
1999年中國當代油畫名家百人小幅畫展（北京中國美術館）
❸ 中國畫的最好的女油畫
中國最具代表性女畫家閆平油畫作品當屬閆平的作品。
閆平，1956年生於山東，中國當代藝術家，她是中國最具代表性的女性藝術家之一，並深深影響著許多年輕的畫家，在她的作品中，筆觸粗糲而率真，野性而富有生命力。
作為一名女性畫家，她的作品完全沒有嬌柔唯美之感，而是以自由松動的筆觸跟色彩描繪了許多生活凳舉場景，這些日常被閆平處理得異常生猛和硬氣，一股豪放之氣撲面而來，她是藝術里的「女俠」，一支畫筆將生殲沒活的真性情、自然的生命力以及人的內在性都描繪了出來。
她合作的畫廊有松雲堂畫廊、三版工坊、時代藝龍、方圓美術館、方圓藝術空間。
油畫是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布（亞麻布）、紙板或棗改碧木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。
畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。
❹ 中國當代女油畫家有哪些
閻萍(1956-)出生於山東濟南。1983年畢業於山東藝術學院。1991年入中央美術
學院油畫研究班學習，1993年參加「第二屆中國油畫展年展」獲銀獎，「93中國油
畫展雙年展」獲優秀獎。1994年參加「首屆中國油畫展學會展」、中國當代美術評
論家提名為「全國22名90年代最具代筆性畫家作品展」。1995年參加「中國優秀女
畫家邀請展」(北京)，及「中國現代油畫展」(美國)，並獲第三屆 油畫年展銀獎。
1996年參加「上海雙年展油畫年展銀獎。1996年參加「上海雙年展邀請展」、「第
二屆中國油畫展展」(北京)。1997年參加「香港回歸藝術大展邀請展」(上海)、
「當代中國油畫展展」(香港大學博物館)。1998年參加「九人畫展」(北京)。1999
年參加「國際美術邀請展」(青島)及「第九屆全國美展」並獲優秀獎。2000年參加
「20世紀中國油畫展展」(北京)。2001年舉辦「亞洲巡迴個展」(北京、香港、新加
坡)。百幅以上作品，廣泛被美國、日本、加拿大、瑞典、比利時、新加坡、香港、
台灣、中國美術館、海外美術館、博物館以及國內外私人收藏。
❺ 20世紀女性油畫家有哪些
著重介紹五位女性藝術家，她們絲毫不亞於同代男性藝術家的才華及其歷史貢獻。
一. 舉辦畫展次數最多的女畫家——方君壁
方君壁（1898—1986），出生於福州。幼年隨家人赴法，先入朱里安美術學院，後入巴黎國立高等美術學院，成為該院第一位中國女學生。1924年她的作品入選巴黎沙龍展，被譽為「東方傑出的女畫家」，並從此開始了她漫長而又豐富多彩的藝術生涯。
由於家境優越，方君壁留洋求學較早，因此她的藝術生涯與中國當時的新文化運動並未發生多少關聯。1925年她曾回國執教，但一年後又重返法國，再進巴黎國立高等美術學校，在勃納爾畫室繼續學習了兩年。1936年方君壁再次回國，除專門從事油畫創作外，還潛心研修國畫，在藝術實踐中，與徐悲鴻、林風眠一樣較早地探索著中西方藝術融合的道路，嘗試著將西畫的解剖學、透視學等原理融合到國畫中來，以改正中國畫種種不合科學定律之處，可見其對藝術追求的執著。
在歷史上同期畫家中，方君壁的畫展次數是最多的。她在北京、上海、南京、廣州、香港、新加坡、馬來西亞、泰國、英國、法國、巴西、阿根廷和日本均舉辦過畫展。1974年，為了表達對這位將自己一身都奉獻給藝術事業的名門後裔的尊敬，巴黎東方藝術館專為她舉行了「方君壁從藝六十年回顧展」，可見其巨大的藝術成就。
1949年在其丈夫被國民黨誤殺後，方君壁再次離開了祖國，遠走海外，最後定居美國，一身作畫，直至終老。
二. 天妒英才——蔡威廉
蔡威廉（1904—1940）是中國新文化運動的倡導者蔡元培之女，1915年（其時九歲）第一次隨父母赴歐，後又二次赴歐，畢業於法國國立里昂美術學院，1928年回國後被杭州國立藝術院院長林風眠聘為西畫系教授。她的肖像畫在1929年第一界全國美術展覽中就「一鳴驚人」。在她的執教的時間內，經常親自給同學們做示範，很受同學們尊敬和愛戴，為我國西畫家的培養做出了巨大的貢獻。她的學生中就有後來出名的趙無極、朱德群、吳冠中等。
蔡威廉與杭州國立藝術院理論教授林文錚的結合是當年中國文化界的一段佳話。可惜在雲南分娩時因感染褥熱，不幸早逝。她的一位朋友在她一九三九年去世的時候說過這樣的話：「真正在那裡為藝術而致力，用勤苦與自己斗爭，改正弱點，發現新天地，如蔡威廉女士那麼為人，實在不多，末了卻被窮病打倒，終於死去，想起來未免令人痛苦寒心」。由於離世較早，蔡威廉留下的作品很少，其中巨幅肖像《秋瑾就義圖》是我國畫史上第一幅描繪女性英雄秋瑾的畫作，也表現了一個女性畫家對作為民族英雄的「女人」價值的張揚。除此之外，還有著名的肖像畫《孫中山肖像》、《建築師劉既漂》、《林文錚肖像》等。
蔡威廉的畫風簡練概括、有歐洲現代主義早期的風格，同時受後印象主義，尤其是塞尚畫風的影響較大，用筆大膽，造型簡練概括，具有雕塑感。蔡威廉對反映和表現女性題材有強烈的自覺意識，這在當時是絕無僅有的。
三. 大家閨秀——關紫蘭
關紫蘭（1903—1986），廣東南海人，1927年畢業於上海中華藝術大學西洋畫科，老師是上海早期油畫家陳抱一。關紫蘭是中國較早接受野獸派影響的職業油畫家，是近代的浪漫派。畢業後隨即留學日本，對野獸派繪畫理解頗深。她的作品秀美華麗、用筆豪放，時時透露出堅強與宏偉，極具現代主義傾向，深受日本油畫界器重，被海外油畫界稱為「中國閨秀女油畫家」。
1929年她的作品《少女》顯示出她在藝術上的大膽追求。畫面構圖穩中有動，線條和色彩組合活潑，人物形象簡練，用筆老到，色塊明亮、果斷、鮮艷，確實與當時中國大部分油畫家的「寫意性寫實油畫」有很大差別。這種油畫常常色彩灰暗或一片暗褐色，被稱作「醬油調子」，尤其是在油畫的繪畫性、色彩和表層肌理及用筆上與先進技法有一定差距。後來成為美術評論家的金冶當時就評論道：「富有色彩而不辨輪廓，完全用自覺去表現圖像，所以在關女士的畫風中只有一種很簡單的形式，就是幽秀華麗、大方新鮮，她的用筆奇特的很，是近代的浪漫派，實在的內容，離我們目下所要求的相差甚遠，可她是遠處的一盞明燈」。她的另一幅作品《 執扇少女》與之也有異曲同工之處。畫面少女端莊淑慧、從容恬靜，目如秋水，唇似櫻桃，手中素潔的摺扇映襯著純凈與典雅；畫面構圖飽滿大氣，線條圓潤簡約、灑脫飄逸，豐富強烈的色彩對比在微妙的純度調和里趨於協調，濃郁中不失沉穩；背景富有時代氣息的裝飾布紋圖案，點綴著少女如畫如夢的流金歲月。20世紀40年代陳瑞林在《當代中國油畫》中也曾評論道：「她確有像寶石一樣晶瑩玉潤的色彩，有像天鵝絨一樣溫馨的畫面，有小鳥一樣活潑的筆觸，可是男性特有的緊張與宏偉的構成，在她的畫面中已經老早就有了，看她最近的作品，風景和幾張花，顯然的，她已經放棄了變形、誇張而轉入寫實的手法中去，有這種寫實絕不是庸俗的、皮相的，而是表現的、單純的、洗練的寫實」。
可惜，她的畫也留存不多， 但從她有限的畫作中我們還是可以看出，相比於中國早期其他的油畫家，其人物作品用筆格外簡約肯定，把握人物神情極具敏銳。三十年代人物作品尚以清幽華麗的氣質見勝，到四十年代，人物畫中更見秋水伊人的高華沉靜。
關紫蘭不僅是上世紀女性畫家的代表人物，在近百年新繪畫運動中，也具有無可替代的重要地位。
前衛女性——丘堤
丘堤（1906—1958）原名丘碧珍，生於商人家庭。她在少女時代就凸顯出不一般的個性和見識，年少在福州女子師范讀書時就已顯出新女性特點，帶頭剪短發，並利用暑期挨家挨戶動員家庭主婦學習文化，組織補習班。1928年上海美術專門學校的西洋畫系學習畢業後隨哥哥去了日本繼續進修美術，受印象主義影響較深。
她的丈夫龐薰琴也是中國早期的油畫家，與另一位畫家、雕塑家王濟遠於1932年成立畫室 「決瀾社」。1933年10月，當「決瀾社」舉辦第二次畫展時，丘堤的作品《花》獲得「決瀾社獎」，這是決瀾社四次畫展中惟一的一次頒獎活動，並請了當時文教界的名人頒獎。此次獲獎使丘堤名聲大振，但也有一些爭議，這要從這副畫的畫面說起：平塗的背景前，一塊淺色的方塊，象徵桌面，上擱一塊蠟染綉布，也是完全的平面化。畫上的一盆植物，葉子是紅的，花是綠的。於是便引來了一些人的不滿，認為紅葉綠花違反了自然界的規律。其實，丘堤這件作品，無論是畫面的構成、用意、色彩，都非常成熟和老練。她的構圖在對稱性中求得微妙的不均衡，背景的平塗和主要物體的有筆觸的肌理化處理，顯然是吸收了西方現代繪畫的處理手法和蠟染花布的民間趣味，再加上植物和背景的關系，這一切便不落痕跡地、簡潔又富有意味地勾畫出這幅畫的時代氣息。此外，這幅畫也顯出了畫家創作的天賦，這種天賦就在於能將各種不相同的事物，無論是技法還是觀念，都有分寸地融為一體，各部分的比例，無論是點、線、面，色彩，還是各種意象趣味，都能如此渾為一體，不多不少地組成一幅簡潔的好畫。丘堤的油畫對物體與空間、空氣的曖昧關系，為中國女性油畫家所僅見。
可惜的是她的作品也留存較少，大量作品在抗戰和文革時期遭浩劫被毀，僅剩二十多件，但對於一個真正的天才畫家而言，數十件作品已完全可以讓我們看出她藝術的光芒。
五. 傳奇女性——潘玉良
在中國早期的女油畫家中，潘玉良(1895-1977)的畫留存最多，主要作品有2000多件，如加上各種速寫和草稿，其作品可達4000多件。潘玉良原名張玉良，自幼父母雙亡，一度被迫墮入青樓，18歲從良。後在陳獨秀、劉海粟的鼓勵下，開始學畫，並在1918年以較高的分數被上海美專錄取。1921年，她考取了法國里昂中法大學，畢業後又考入巴黎國立美術學校，與徐悲鴻共同受教於法國學院派畫家西蒙、達仰教授。1925年完成學業後又在羅馬國立藝術學院學了一年繪畫和兩年雕塑。在她求學的這段時間里，國內軍閥混戰，留學生的公費資助常常得不到，而她又是個好強的人，不願開口借錢，以至於營養不良，差點雙目失明，由此可見她性格的堅強和對人生價值的追求。
國內外藝術界對潘玉良的藝術均有很高的評價，在1929年回國後一段時期里，她的油畫充溢著活力，色彩濃艷厚重，用筆大膽潑辣，被人譽為「中國印象派第一人」。 她的早期作品《春之歌》就吸取了印象派的光色變化，以自然抒情的筆調表達出生活中蘊含的美的境界。《仰卧女人體》則造型簡潔，意境甜美沉靜。1940年的《自畫像》，畫面色彩明亮，黃綠的背景和從左邊伸入畫中的盛開的紅色大花形成對比，畫中人穿著中國旗袍，微斜著頭，眼神優雅卻略帶憂郁。作此畫時她正是帶著一種悲痛絕望的心情離開祖國不久，可以看出畫中寄寓了她對親人的淡淡思念和一種無奈的孤單。除了自畫像她還喜好靜物，並將靜物創作與回憶相結合。從《白菊花與線裝書》中一再出現的菊花、丁香、月季，還有撲克、線裝書和煙斗等，可以看出這都是她對舊生活的回憶。從她留下的文章中我們知道，她將菊花，尤其是白菊賦予特殊的人格意義，常將其比喻自己的清白和不與濁世同流合污的志向。對生活細節的回味和隨之起伏變化著的心情思緒，表達出潘玉良作為一名特殊的女性，對其人生況味的表達。
後來，她又將中國畫的線條融入油畫，賦予作品以東方神韻。當時專門研究中國現代藝術的英國牛津大學教授邁克•蘇立文認為：「潘玉良是當代能使中西藝術融合的少數中國畫家的一位傑出的代表」。除此以外，更值得注意的是她作為一名女性畫家對女性身體和心境的表現，而她所掌握的印象派技法和傳統中國畫線描畫法，都為她的女性情懷和女性感受服務。潘玉良畫的大量女人體，其中大部分都是她自己充當模特。最有特點的是用線描構成的人體畫，在《觀貓女人體》，《披花巾女人體》和《女人體》中，潘玉良先用細膩流暢的線條勾勒出典雅素靜的女裸體，然後用淡彩點染出人體的結構和質感，背景部分運用點彩和交錯的短線來製造層次，呈現出秀美靈逸、堅實飽滿的極富獨創性和個性化的審美情趣。潘玉良不僅僅在技法上為中西藝術融合做出了貢獻，還在於她畫的這批人體的出現是早期女畫家用自己身體表達自己感情和人生的範本。潘玉良晚年仍熱衷於創作。五十年代中後期她創作了一批以中國民間婦女活動為題材的油畫作品，如《雙人袖舞》，《雙人扇舞》等，這些畫乍看起來有馬蒂斯的大塊純色運用的特點，然而在紛繁的西畫色彩中又融入了國畫的線條勾勒，蘊藏著中國藝術的意境、韻律、詩情。構圖大膽而誇張，畫面奔放而深沉，色彩絢爛而寧靜，有著強烈的律動感，給人以美的享受。
縱觀潘玉良的藝術生涯，可以明顯看出她的繪畫藝術是在中西方文化不斷碰撞、融合中萌生發展的。這正切合了她「中西合於一治」，及「同古人中求我，非一從古人而忘我之」的藝術主張。對此，法國東方美術研究家葉賽夫先生作了很准確的評價：「她的作品融中西畫之長，又賦予自己的個性色彩。她的素描具有中國書法的筆致，以生動的線條來形容實體的柔和與自在，這是潘夫人的風格。她的油畫含有中國水墨畫技法，用清雅的色凋點染畫面，色彩的深淺疏密與線條相互依存，很自然地顯露出遠近、明暗、虛實，色韻生動，她用中國的書法和筆法來描繪萬物，對現代藝術做出了豐富的貢獻」 。
以上這些生活於二十世紀初的女畫家們的才情可謂遺世獨立，已成絕響。她們為我國的油畫發展進程做出了巨大的貢獻，中國繪畫史會記住她們，世界繪畫史同樣會記住她們。她們留存不多的作品，是值得我們珍惜的藝術瑰寶。
❻ 中國著名女油畫家排名
徐唯辛，陳碧野。夏俊娜，林菁菁，
王俊英,女,1970年出生於遼寧省大連市,1994年畢業於魯迅美術學院油畫系。世界藝術家協會理事,新神州藝術院高級榮譽顧問。
阿羅，現居北京，職業油畫家。畢業於吉林藝術學院，獲學士學位，作品多次獲獎，多幅作品被海內外收藏家收藏。
劉洪 ，1982年生，河北省美術家協會會員。2005年進修於中央美院徐悲鴻畫室。
陳佳敏，女，出生於1981年7月01日內蒙古自治區。北京工筆重彩畫會員。自幼酷愛美術，從師於戴澤教授、李俊教授、高潮教授、溫葆教授、衛祖蔭教授、張懇教授、申勝秋教授。
梁夕子，畢業於河北師范大學美術學院，1998年作品入選參加日本東京都旺眩會美術展獲新人獎；1998年作品《春韻》獲全國青年美展鼓勵獎。。。。。。
陳銀梅 （梅子），1982年生，湖南平江人。現定居北京為職業畫家。
木西，女，畢業於天津美術學院油畫系，國家一級美術師，現供職於唐山群藝館藝術創作中心，成立木西畫苑。
郝麗 1975年11月出生於河北省。1994-1999年八一電影製片廠從事美術工作
伊慧，1980年出生，現居北京。2004年，畢業於天津美術學院第三工作室油畫專業（現代繪畫），並獲學士學位。
胡天笑，北京人，畢業於中央美術學院徐悲鴻畫室、後又進入中國藝術研究院攻讀研究生。現為中國美術家協會敦煌創作中心創作委員、中國美術藝術家協會常務理事、中國收藏家協會會員、香港國際藝術家聯合會會員、世界華人文化藝術研究院副院長、油畫系主任。
鄭燕，漢族，甘肅蘭州人。現為中國書畫研究院研究員，甘肅省收藏協會書畫研究會理事。甘肅省美協會員。
申玲,1989年畢業於中央美術學院,當代著名女油畫家,多次在國內外展覽中獲獎,現任教於中央美術學院。
閻萍(1956-)出生於山東濟南。1983年畢業於山東藝術學院。1991年入中央美術
學院油畫研究班學習。。。。。
我國名氣最大的六位女油畫家:巴荒、閻平、徐曉燕、申玲、喻紅、夏俊娜。