⑴ 越劇十大名家及唱段
越劇十大名家及唱段有袁雪芬的《梁山伯與祝英台》、周寶奎的《祥林嫂》、徐玉蘭的《紅樓夢》、張桂鳳的《打金枝》、傅全香的《孔雀東南飛》、范瑞娟的《寶蓮燈》、徐天紅的《石榴紅》、吳小樓的《父子爭先》、王文娟的《則天皇帝》、陸錦花的《綵樓記》。
1、袁雪芬的《梁山伯與祝英台》。
袁雪芬是越劇袁派創始人，其唱腔旋律淳樸，節奏多變，感情真摯深沉，韻味醇厚，委婉纏綿，聲情並茂，在表演上重視刻畫人物性格和內心活動。1953年，主演了第一部彩色戲曲影片《梁山伯與祝英台》。
在表演上，袁雪芬博採眾長，將話劇、電影重視刻劃人物性格和內心活動的寫實主義表演特點，與崑曲載歌載舞、重視形體動作美化的長處吸收到越劇中，加以融化、創新，形成了寫意與寫實相結合的表演形式。
⑵ 越劇 徐惠麗 和單亞萍的個人資料
你說的是錢惠麗吧。錢惠麗，女，越劇小生。1963年4月1日，農歷癸卯年生。浙江諸暨人。國家一級演員，中國戲劇家協會會員，上海戲劇家協會副主席，中國民主同盟會上海市委員會常務委員，上海市政協委員。現任上海越劇院副院長兼紅樓團藝術總監。自幼愛好越劇，1979年高中畢業後考入諸暨越劇團，進縣戲校培訓，攻小生。一出開蒙戲《紅樓夢》，因其扮相漂亮嗓音亮麗，脫穎而出，以《哭靈》一折參加紹興地區青年演員匯演，獲優秀演出獎，接著參加浙江省青年演員匯演，獲得學員表演優秀獎。
單仰萍
個人簡歷:
1962年6月生。國家一級演員，上海越劇院當家大青衣單仰萍是當今越劇界具備相當知名度的旦角演員。1972年進浙江桐廬縣藝訓班學藝。1976年到桐廬越劇團工作。1988年調入上海越劇院紅樓劇團工作至今。
出演劇目:
從藝以來，先後主演過《蘇秦》、 《雙月嬋》、 《萍娘》、 《啼笑姻緣》、 《血羅衫》、 《樊梨花》、 《桃李梅》、 《春江月》、 《桐江雨》，後該兩劇拍攝成戲曲藝術影片（片名為《綉花女傳奇》和《桐江雨》），《莫問奴歸處》、 《紅樓夢》、 《神王戀》（勿忘曲）、 《西園記》、 《梁祝》、 《羅山遺恨》、 《報國魂》、 《碧玉簪》、 《秦淮煙雲》、 《孟麗君》、 《西施歸越》、《三難新郎》、《沈壽》、《紫玉釵》、 《真假駙馬》、 《曹植與甄洛》、 《舞台姐妹》、 新版《紅樓夢》、 《梅龍鎮》、 《誰是我的兒子》、 《被隔離的春天》、 《家》、 《虞美人》等三十餘部舞台劇，兩部戲曲電影，四部二十集電視劇。出版過她參加演唱的盒式錄音磁帶多種。2003年6月出版了《百轉千尋——單仰萍藝術寫真》。
獲獎情況:
她曾多次在浙江省、杭州市及全國獲獎。 1984年，江浙滬越劇青年演員電視大獎賽獲二等獎；1985年，杭州市新劇目調演獲演員一等獎；1985年，獲浙江省第二屆戲劇節青年演員一等獎、〈浙江日報〉新花獎；1986年，獲杭州市人民政府文藝一等獎；1986年，桐廬縣"三八"紅旗手；1990年，全國霞飛杯越劇大賽榮獲全國十大"越劇之星"稱號；第十一屆中國人口文化獎最佳演員獎， 2000年獲中國戲劇梅花獎、第九屆文華表演獎。第十屆中國戲劇節，《虞美人》獲得「中國戲劇獎·劇目獎」，單仰萍獲得「中國戲劇獎·優秀表演獎」 。還獲得過全國電視戲曲片優秀女演員獎，並被評為全國十年優秀電視戲曲片最佳演員。她立足舞台，涉獵影視，廣采博取，多方開拓。早在94年就首開先例與上海東方電視台合作拍攝MTV單仰萍專輯「心曲」，為賦於傳統戲曲音樂新的活力作了可貴探索。曾到泰國、新加坡、澳大利亞和香港等國家和地區演出。
單仰萍那委婉纏綿、情濃韻醇的唱腔，既學老師處理含蓄細膩，又融入自己嗓音中特含的柔婉情致、雋永沙棱和音質滲透力，使行腔朴實中蘊清麗，淡雅里藏華彩，在旦行中獨樹一幟。其表演也逐步自成風格，既沉穩含蓄、質朴自然，又氣度高雅、別具韻致。在她身上除了具有正宗越劇青衣的優秀天賦，還有一股不為人注意的內蘊靈秀，在飾演林黛玉時顯得深沉含蓄、耐人尋味。既學乃師"性格演員"的獨到長處，又十分注意逐步形成自己的表演風格。評論界贊譽她是"當代最佳林黛玉"，稱她是「贊不完的佳麗，看不盡的風流」。願此美麗贊語，能相伴她藝術之旅，走向更璀璨的明天。
⑶ 越劇著名演員是誰
1、曹銀娣 女，一級演員。
上海市人，1939年8月出生。1954年11月考入華東戲曲研究院越劇演員訓練班（後改為上海市戲曲學校越劇班），工花旦。
2、陳雪萍，國家一級演員，浙江桐廬人，1963年出生。
1978年9月考入浙江桐廬越劇團學藝，1985年師承范瑞娟，學唱范派。主演《桐江雨》、《春江月》等。1985年和1986年在戲曲藝術片《綉花女傳奇》和《桐花淚》中分別飾男主角阿牛哥和二龍。1993年主演《濁浪驚魂》，獲省第五屆戲劇節青年演員一等獎。
3、傅幸文 女，國家二級演員，工戚派花旦。
浙江 鄞縣人。母親是越劇戚派創始人戚雅仙，父親是越劇編劇傅駿，幼小受家庭熏陶而愛上文藝。
4、洪瑛，生於1962年。
浙江小百花越劇團國家一級演員。攻旦角，師承王（文娟）派。浙江省戲劇家協會會員。17歲高中畢業，工作一年後進嵊泗越劇團學藝。1982年參加全省「小百花」會演後被選入浙江小百花越劇團。
曾榮獲第四屆中國戲劇節「優秀表演獎」、浙江省第四屆戲劇節演員「一等獎」、省戲曲「明星獎」等。現為浙江省青年聯合會委員，省劇協會員。她的唱腔抒情動聽婉約自如、韻味醇厚、纏綿感人。表演朴實自然、細膩傳神、不溫不火，絲毫不見做作，真正彰顯了實力派演員的風采。
5、周雲娟，人名，同名人士有浙江越劇團著名旦角，1952年12月28日出生。
中共黨員、國家一級演員、中國劇協會員、浙江省劇協會員、中國戲曲表演學會理事、中國電視藝術家協會會員、浙江電視藝術家協會會員、第十屆中國戲劇「梅花獎」和第三屆文化部「文華獎」獲得者。
93年度浙江省「三八」紅旗手、浙江省中國共產黨第九屆代表大會代表成員、浙江越劇團副團長。享受國務院特殊津貼。
⑷ 介紹幾首好聽的、女聲演唱的越劇~~
我給你介紹幾出我看過的最喜歡的也是印象最深刻的越劇，其實我就喜歡越劇整本大套的，有連貫的故事情節的，我不喜歡一段一段的，所以給你介紹的也是整劇，希望你也能喜歡。
《荊釵記》
寫的是南宋時期溫州士子王十朋，家貧卻才華橫溢，與錢玉蓮青梅竹馬一起長大。玉蓮拒絕豪富孫汝權求婚，以木頭荊釵為聘，和十朋結為夫婦，並立誓永不相負。未久，十朋考中狀元，拒絕萬俟丞相招贅。萬俟授意孫汝權纂改十朋家書為休書，玉蓮接信後含冤投入甌江自盡。十朋得知妻亡，痛不欲生，立誓終生不再娶。玉蓮被福州安撫錢載和救起，收為義女，喜聞萬俟逼婚真相，卻又復得十朋病死的誤傳，也立誓終生不再嫁。5年後，萬俟遭貶，十朋擢升吉安太守，繞道路過溫州，至江心寺追薦亡妻，恰逢玉蓮也來寺拈香悼夫，兩人驚疑如夢。在退隱的鄧尚書熱心撮合下，當元霄千盞紅燈映亮甌江時，夫妻以荊釵為憑，重新團聚。
《碧玉簪》
越劇經典劇目。故事講述明朝吏部尚書之女秀英許配給玉林，其表兄買通媒婆偷走碧玉簪，偽造的情書放入洞房，使其夫玉林懷疑秀英不貞，對其冷落羞辱。夫妻兩人最終在婆婆相護之下，真相大白，和睦團圓。 「手心手背都是肉，老太婆舍勿得那兩塊肉……」婆婆唱的特別好聽，動作也很誇張有趣。
《嚴蘭貞·盤夫索夫》
以嚴嵩的孫女嚴蘭貞招親為引子，嚴蘭貞意外與嚴嵩的仇家結為夫妻，新婚丈夫認定「奸臣必生奸女」，絕口不提夫妻之情，蘭貞於是「盤問丈夫」，終於得知夫家曾遭嚴氏一門陷害的慘狀。此後，兩人誤會化解，感情如膠似漆；某日，蘭貞之母壽辰，蘭貞因新婚未滿一月，依鄉俗不便回門省親，只得讓丈夫獨自前往。蘭貞之夫不願久留嚴府，由席間潛遁欲歸，不料闖入嚴嵩之書閣，尋得奸相誣陷父親之奏章底稿，陰錯陽差之際經婢女搭救，藏身嚴氏某表親小姐之閨房。蘭貞久候丈夫未至，率大批丫鬟家奴殺回嚴府，大鬧娘家，硬向父母「索討丈夫」，兩大折戲加在一起，成為這場「盤夫」、「索夫」的家庭鬧劇。
有一個同名的《嚴蘭貞·盤夫索夫》的越劇電視連續劇拍得也非常好看，是黃美菊主演的，我很喜歡她唱的越劇，包括《碧玉簪》里的女主角李秀英也是她演的，劇中當母親問她是否與女婿處的不好時，她忍不住淚如雨下，看那一段時我也跟著哭。
《流花溪》
新編民間傳奇劇。
講述的是清末民初江南山鄉一個古老的封建大家庭——闞氏家族婆媳兒女四代人朝夕相處，愛恨交織，恩怨沉浮、悲歡離合的故事。
流花溪畔的山村姑娘秋花與冬花相遇時發生了口角，但萬沒想到冬花日後成了秋花的婆婆。秋花自打進闞家處處小心，可婆婆冬花仍時時搬出家規刁難她。世世代代的女人們，為了自己的生存命運，彼此間進行著一場場無情的較量爭斗。冬花做40歲壽，秋花因懷有身孕祝壽遲了一步，冬花以犯了家規為由鞭打了秋花。秋花生了個女孩，冬花卻想方設法把女孩換成了男孩，秋花忍受著內心的痛苦，撫養著別人的孩子。終於，秋花熬成了婆婆……
其中當秋花看到婆婆的一本記錄自己從大年初一 一直到年末天天都有錯的過失簿時，氣得渾身打顫，那段唱腔非常精彩。
⑸ 越劇《五女拜壽》當中所有的人物扮演者，及所唱流派！
楊繼康（岳父）：董柯娣（張桂鳳 張派）；楊夫人（岳母）：徐愛武
大小姐（元芳）：周美姣（戚派）；大姑爺（俞志雲）：邵雁（徐派）
二小姐（雙桃）：吳海麗（傅派）；二姑爺（丁大富）：陳筱珍（徐派）
吳海麗(右)飾二小姐 陳筱珍(左)飾二姑爺三小姐（三春）：何英（傅派）；三姑爺（鄒應龍）：方雪雯（范派）
四小姐（四香）：應惠珠；四姑爺（陳文新）：傅江風（尹派）
五小姐（五鳳）：陶慧敏（王派）；五姑爺（陳文華）：江瑤（范派）
翠雲：何賽飛（張雲霞 張派）；鄒士龍：茅威濤（尹派）
陳松年（親家公）：王連琴；陳夫人（親家母）——俞會珍
春蘭：洪瑛（王派）；夏蓮：陳輝玲（呂派）
門童：夏賽麗（陸派）
【選段唱詞】
《五女拜壽·哭別》
演唱：董柯娣[3]
女兒~~~~啊~~~~~
小夫妻雙雙對對跪地上
忍不住淚眼模糊話凄涼
在朝堂我不傷虎無大志
卻難避惡虎傷人遭禍殃
可悲我骨氣沒有繼盛硬
甘忍讓保身保命保門牆
《五女拜壽·哭別》董柯娣飾楊繼康想不到勢去財盡人倒運
哪來的樂敘天倫享安康
嘗夠了人間苦味枉奔走
到如今忍無可忍把心橫
恨惡婿認賊做父黑心腸
恨嚴嵩橫行當朝害忠良
我怎能低頭下拜無廉恥
我怎能趨炎附勢求原諒
叫夫人與翠雲打起精神往外走
（啊~~~爹爹母親）兒啊~~~
小女兒哀聲哭得我心慘傷
縱然有千言萬語何必再言講
生離死別鐵心腸
【選段唱詞】
《五女拜壽·奉湯》[1]
鄒士龍：茅威濤[4] 演唱
翠 雲：何賽飛[5] 演唱
鄒士龍：姑娘，你喝姜湯。姑娘，請喝姜湯。姑娘，請喝姜湯。
鄒士龍：姑娘，姑娘，噯，姑娘。姑娘醒醒。
翠 雲：啊，你，你是誰？這是什麼地方？
鄒士龍：姑娘，姑娘啊
請姑娘放心喝下這暖肚湯，
這里是南京城外鄒家莊。
只為我兄長趕考無音訊，
奉嫂命打聽京報上街坊。
半路上見你昏昏倒在地，
怎禁得冰雪滿地朔風狂。
看左右無人經過相救你，
顧不得男女之間有大防。
這草房是我嫂嫂一人住，
救你來與她作伴也無妨。
姑娘啊因何落難對我講，
不要悲傷淚汪汪。
姑娘一定身寒冷，
你只管披上我嫂嫂舊衣裳。
翠 雲：聞言感激暗窺望
堪敬書生少年郎
走盡了人間坎坷不平路
看透了世態炎涼恨滿腔
鄒士龍：姑娘受了何人害
含冤抱屈走他鄉
翠 雲：翠雲不為自身恨
只為奸臣害忠良
老爺削職為民後
親友不認受凄涼
小婢乞討奉二老
冒著寒風忍飢腸
昏迷若無恩公救
只怕一命赴汪洋
鄒士龍：姑娘，姑娘~！
⑹ 求越劇演員名角
尹派：趙志剛、茅威濤、王君安、蕭雅、王清、吳素飛等
徐派：錢惠麗、章瑞虹、鄭國鳳、李璐彥、劉志霞等
范派：吳鳳花、王柔桑等
陸派：黃慧、徐標新、張宇峰等
竺派：竺小招
王派：單仰萍、王志萍
袁派：方亞芬
傅派：何英、陳穎
⑺ 越劇王派花旦誰最好
「越劇王派花旦」指的是王文娟創立的花旦流派。
王文娟先生的生平及藝術經歷，在這里不多贅述，感興趣的朋友可以去網路，資料很全。點下面視頻，看王文娟《天上掉下個林妹妹》精彩視頻。
https://www.ixigua.com/i6537830313647669773/
「王派花旦」弟子都有誰？
只說本人熟悉的：
上越：單仰萍、王志萍、孟莉英、徐玉萍
福建芳華：李敏
浙百：俞建華、錢愛玉、洪瑛
杭越：吳潔、姚建平、錢世娥、陳曉紅
「王派花旦」誰最好？我最喜歡單仰萍和王志萍。
單仰萍是「非遺傳承人」，我心目中的「王派」首席花旦。不要問為什麼，就是喜歡，認為她繼承「王派」最多。
單仰萍
王志萍
文無第一，武無第二。戲曲演員誰最好？這個問題本身就有問題。因為，你喜歡誰，誰就是最好的！
什麼是越劇王派？
王派是王文娟創立的越劇旦角流派。王文娟13歲到上海從竺素娥學藝，初學小生，兩年後改旦角，1948年入玉蘭劇團與徐玉蘭搭檔，從此二人開始了長達半個世紀的合作。1955年隨團入上海越劇院。王文娟的唱腔，早年曾受支蘭芳、小白玉梅、王杏花的影響，後在長期藝術實踐中，博採眾長，融會貫通，形成自己的唱腔風格，被公認為「王派」。
王派唱腔特點
王派唱腔很注重音調節奏與語勢感情的結合。如《追魚》中的「一路之上觀花燈」唱段，用「男調」，邊歌邊舞，描繪了大街小巷鑼鼓喧天、夫妻在燈海中行進的喜悅之情，節奏明快，音調跳躍。《春香傳》的「愛歌」從[正調腔]的「散板」、「中板」轉到 [尺調腔]的「中板」，旋律舒展，唱句中多出用了拖腔，使相互愛慕的感情表達得更為濃郁；後面從「萬壽鍾」後面採用[清板]，唱腔近似說白，「打一更當當叮，打二更叮叮咚」這樣的唱句平易自然，妙趣橫生。
王文娟的藝術魅力
王文娟的唱腔平易朴實，自然流暢，韻味濃郁。在表演上，王文娟素有「性格演員」之稱，其唱腔也情真意切，運腔平緩委婉而且深藏著一種內在的力量。王文娟的中低音區音色渾厚柔美，在唱段的重點唱句中，則運用高音以突出唱段的高潮，從而形成強烈的色彩對比。演唱時她以真聲為主，吐字雅中顯濃艷。她善清晰，不追求花哨，在朴實中見華彩，於淡中把不同曲調、多種板式組織為成套唱腔，細致而有層次地揭示人物內在感情的細微變化。《紅樓夢·焚稿》中的「一彎冷月照詩魂」也是集中體現王派特色的典型唱段。這段[弦下腔]隨著人物感情的變化轉折，運用旋律高低起伏、節奏頓挫，賦予人物鮮明的音樂形象。至「如今是知音已絕」的「絕」字，音調嘎然剎住，人物情緒猛然轉折，從接著的「詩稿怎存」轉入[正調流水]，由於吸收了紹劇高亢奔放的音調輪廓，鮮明的節奏，唱腔顯得悲愴、激憤。
王派代表劇目
王文娟的甩腔極具特色，句幅較長，委婉曲折，情深意長。《孟麗君·游上林》是著名的王派唱段，風流皇帝察覺出孟麗君可能是女性，借邀她同游上林步步進逼。女扮男裝的孟麗君則處處留神巧與周旋。為掩飾女性身份，增強陽剛之氣，王文娟在唱腔中吸收了越劇著名老生吳小樓的某些旋律，唱法上也特別注重胸腔共鳴，噴口有力，吐字堅實，使音色變粗，音質變厚，這樣很符合具體情境和人物身份。孟麗君演唱時擅用尺寸緊湊、干凈利落的[快板]表現激昂的情緒。
越劇王派傳人
單仰萍
越劇王派特色單仰萍女，1962年6月生，浙江建德人。國家一級演員，上海越劇院當家大青衣單仰萍是當今越劇界具備相當知名度的旦角演員。1972年進浙江桐廬縣藝訓班學藝，工旦角，後為桐廬越劇團主要演員。1984年7月，隨桐廬越劇團首次到上海，主演《春江月》；1985年11月，隨杭州市越劇二團再次到上海，主演《桐江雨》，均受歡迎與好評。後該兩劇拍攝成戲曲藝術影片（片名為《綉花女傳奇》和《桐江雨》），仍由她主演。表演上宗王（文娟）派。1988年至1993年進入上海越劇院紅樓團演戲。1998年再次進入紅樓團至今。"越壇一株素馨花",這是著名的編劇吳兆芬形容單仰萍的一句話，作為上海越劇院的一級演員,紅樓劇團的王派旦角，單仰萍以其楚楚動人的扮相，芳馥典雅的氣質及委婉纏綿的唱腔深受廣大觀眾的喜愛。
王志萍
越劇王派特色王志萍女，1968年11月30日出生，浙江舟山人。國家一級演員，1980年進浙江定海縣越劇團學藝，工花旦，兼工青衣。1981年進浙江省藝術學校培訓，啟蒙戲為《姐妹易嫁》，扮演素花一角。同年，扮演《葉香盜印》中的葉香，獲舟山市越劇匯演優秀小百花獎。年底調入舟山越劇團。1983年參加浙江省越劇匯演，在《棒打冠珠》中飾冠珠，獲一等獎。又在《長相思》中飾劉媼，《盤夫索夫》中飾嚴蘭貞。1984年學演摺子戲《黛玉焚稿》，1985年正式拜王文娟為師。同年在神話劇《海明珠》中飾海囡，獲浙江省青年演員一等獎，並被評為省十佳青年演員。1986年參加江、浙、滬越劇青年演員電視大獎賽，演出《春香傳》摺子戲及《紅樓夢·葬花》，獲一等獎。同年在全國越劇中青年演員廣播大獎賽中獲演唱獎。1986年進入上海越劇院紅樓劇團。1990年辭職去日本，1999年5月重進上海越劇院。
除了以上兩位的唱腔繼承了王派的特色，其他弟子還有錢愛玉、洪瑛、吳潔、姚建平、陳曉紅、舒錦霞等。
個人認為算 單仰萍 。
理由一：扮相，清麗素雅，毫無粉飾，一顰一笑自然和諧，絕不做作。一個演員適不適合演青衣就是以長相來決定的，不知大家有沒有發覺，戲曲舞台上著名的青衣基本是清一色的屬虎相，比如黃梅戲的馬蘭，越劇的還有何英等，因為屬虎的女人天生比較自然，不苟言笑，不會賣弄，單仰萍是很好的一個，其宗師王文娟也是同一類型。
理由二：唱腔，淡而不水，麗而不華，跟扮相一樣，自然和諧，相得益彰。本來王派聲腔就沒有那種過多的裝飾音，唱腔比較接地氣。表演都是按照唱腔來設計的，唱腔有多拐，表演就有多花俏，這也就是為什麼張（雲霞）派表演和聲腔都是九曲十八彎的道理。當然各有各的特色，不能在肯定這派的同時去否定那派，各有千秋，越劇流派才能百花奇放。單仰萍的唱腔清新樸素，如沐春風，聽了會有一種馬上讓人沉靜下來的感覺。她的唱腔雖然唱得是王派，但又有些脫離王派，可以去聽聽她唱的《一支玉釵》，很不少新的東西，但這些新的創造不影響她的本色，也不完全脫離王派。
理由三：單仰萍塑造的人物形象討喜，這也難怪，因為是大青衣嘛，大青衣都是大悲情，天生就帶討人憐憫的基因。本人最先看到的一個角色是電影《桐花淚》的主角桐花，當時她還非常年輕，可能是她的首次觸電，但把一個中年女人、一個可歌可泣的母親演得非常感人。
誰都沒有王文娟老師的好聽
越劇是中國第二大劇種，有第二國劇的稱號，發源於浙江嵊州，發祥於上海。早期越劇是由男子演繹的，逐漸才轉變為女子演繹為主，越劇流派眾多，王派是越劇老一輩表演藝術家王文娟老師創立的藝術流派，王派善於表達人物內心的感情與形態，讓觀眾沉浸在整個故事中。代表作品有春香傳、追魚、紅樓夢等，不知道越劇王派花旦誰最好?
越劇王派花旦誰最好
越劇王派花旦誰最好?從藝三十多年的李敏，入行以來塑造了眾多精彩人物形象，如今仍然活躍在越劇的舞台上。李敏與尹派小生王君安合作十多年，在李敏成名後，王君安離開了舞台，前往國外留學。這種情況下，李敏並未退出舞台，而是從頭開始學習尹派小生。面對重重困難，李敏並未放棄，每天堅持鍛煉基本功。
越劇王派誰唱的最好
在尹老先生八十大歲時，她憑著何文秀這出經典劇目，獲得了老先生的高度稱贊，為之後的發展打下基礎。除此之外，單仰萍的實力也很強，她被稱為當代最佳林黛玉，一顰一笑都很吸引人。單仰萍的越劇扮相絕美，不同的人物形象都被她演繹的淋漓盡致，許多人都說單仰萍繼承了王文娟老師的深沉唱腔，而且可以根據不同的場景改編唱腔。
越劇王派經典唱段有哪些
越劇王派花旦誰最好?師承王文娟老師的陳曉紅，實力非常強，她曾獲得第十九屆中國戲劇梅花獎。陳曉紅入行以來，塑造了眾多經典人物，不論是梨花情中的梨花、流花溪中的冬花、還是白蛇傳合缽中的白素貞、九斤姑娘中的九斤姑娘，都被她演繹的入木三分，憑著深厚的戲曲功底，陳曉紅收獲眾多越劇迷。
虹口的幾個王派都很像，最好的是徐紅
王志萍，俞建華，洪瑛。
學王派學的最象的是原虹口越劇團的李虹，就是王文娟老師二個嫡系第子的演唱也比不過李虹。
一個不該被遺忘的越劇名家：王派花旦俞建華
到了福建省，許多越迷所能想到的越劇團也許就只有芳華了。尹韻悠悠，在此迴旋，一甲子的風風雨雨，讓越劇在這里紮下了一脈深根。殊不知，30多年前的福建省還有另一家越劇團為我們越壇培育了兩名極為出色的王派花旦——何炯華和俞建華。何炯華和俞建華都出自廈門市越劇團，她們倆的王派唱腔韻味濃厚，頗具風骨，不禁讓人驚異究竟是哪位開蒙名師竟一連教出了兩名王派尖子生。
在諸多王派弟子中，我最鍾愛的就是俞建華的唱腔。起初，我覺得自己對她的好感是源於她的音質最接近王老。好幾次閉著眼睛聽她所唱的《紅樓夢》、《皇帝與村姑》與《西園記》選段時，有些唱句竟給我以聽到了王老原唱的錯覺。俗話說：打臉聽響兒，聽戲聽味兒。後來漸聽漸多，我才發現自己所迷戀的並非只是俞建華的音質，更多的還是她唱腔里那種純正的王派韻味。
細細聽來可以辨別出，俞建華的音質同王老之間其實還是有較大差別的。而她的「酷似」更多是源於在咬字上使的勁兒，以及在行腔上對於王老演唱特點的高度效法。她的潤腔很得王老神韻，尤其是在中低音區，這也是王派的主音區，其小腔處理與王老極為相似，溫和而不滑膩，很好地突顯了王派唱腔於朴實中見華彩的流派特色，因而她的唱腔質朴清新，韻味醇厚，給人以王派韻味濃得化不開的感覺。
演員的新編劇目創作，是檢驗其流派韻味最好的試金石。我們沒少見，一些演員在演唱老師的保留劇目時，你會覺得他(她)的流派韻味很足；可是一到自己的新編劇目創作，他(她)的流派韻味就全跑沒了，甚至你都要懷疑他(她)的流派歸屬了。由此可見，能學好本流派的既有唱段，唱出保留劇目中的流派韻味的演員，還算不得是最好的流派傳承人。最好的流派傳承人，一定不只是依葫蘆畫瓢，而會憑借對本流派唱腔韻味的掌控能力，在自己的新編劇目創作中唱出純正的流派韻味，讓人一聽就能感覺到該流派的韻味正迎面撲來而情不自禁地為之叫好。
有些戲迷說，俞建華的唱腔和表演有點兒「溫」。確實，她可能演不了過分潑辣的角色，可你看她的所塑造過的人物形象，許多角色的唱腔和表演其實在溫和之中都透著一股剛勁兒，而這股剛勁兒用在她所表現的人物身上已經足矣，再過便不免有「為博演技之名而放大化表演」之嫌了。就我個人看來，《魂兮歸來》中的洪思思在中秋佳節搶飲毒酒那一段，以及《鴛鴦戲水》中的田桂香怒懟蔡老咪那一段是比較考驗演技的，而她都拿捏得比較好，火候適中，眼神也運用得很好。再者，越劇王派唱腔本就有平易質朴、平緩委婉的特色，俞建華這種在溫和之中透著內勁兒的演唱風格同王派的藝術特色還是相當契合的，可以說這就是比較原生態的王派氣質。
人生是充滿遺憾的篇章，對於戲迷而言最大的遺憾莫過於還沒有看夠自己所喜歡的演員的舞台演出，他(她)便已淡出舞台了。俞建華所加盟的湖州市越劇團十多年前在市場經濟的沖擊下因衰敗而解散了，她的工作關系從此便轉到了湖州市群藝館，她也就漸漸地淡出了越劇舞台。可是戲迷還記著她，想著她，念著她。對於戲迷們一遍遍地呼喚她重歸舞台，她感記於心，卻也有諸多無奈。
可喜的是，我們看到她一直還是記掛著舞台的。每當王派或是越劇舉行大型紀念活動的時候，我們都能看到她的身影。2006年，俞建華相繼參加了恩師王文娟老師的藝術專場「天上掉下個林妹妹——王文娟舞台藝術回顧展」和「紀念越劇百年演唱會」，分別演唱了王派名段《紅樓夢?勸黛》和《忠魂曲?記得那年清水塘》。2016年，她又在「千里共嬋娟」王派藝術專場上演唱了《珍珠塔?哭塔》。即便離開舞台多年，她的王派唱腔韻味依然還是那麼醇厚。觀眾對她也是相當熱情，一次次報以熱烈的掌聲。是的，觀眾們想她了。
如今，俞建華也已年歲漸長而到了知命之年，戲迷們也不再像以前那樣強烈地呼喚她重歸舞台了，可是依然有一種聲音在網上響起，那就是呼籲她去藝校從事王派唱腔的教學，這也是戲迷們對她唱腔中的王派韻味的肯定與贊許。俞建華素來淡泊名利，人如其腔，溫和而不滑膩。
王派傳承人，當然要數單仰萍最優秀，她唱念做打，舞台藝術，既繼承了王派的經典，又有自己的獨特創新，她唱腔甜美，深沉，園潤，悅耳，百聽不厭，她扮相俊俏，光彩照人，深入角色，猶如身歷其境是王派的最佳傳人！
⑻ 著名越劇演員單仰萍簡介
單仰萍,國家一級演員,著名王派花旦. (好像身高是1.68）
1962年6月29日,單仰萍生於新安江畔的浙江省建德縣.她從小就隨父親來到桐廬縣,11歲進入桐廬縣京劇藝訓班,兩年後考入桐廬越劇團.
盡管自個喜愛民間歌戲,且天生麗質,但初入梨園,單仰萍並不一帆風順.跑龍套,拉大幕三五年;偏偏嗓子條件又不好,怎麼合樂總是跑調,終於團里下了通牒,單仰萍面臨抉擇,是繼續唱戲,還是棄藝改行?
一次偶然機會,單仰萍看了越劇電影<紅樓夢>,王文娟扮演的林黛玉美侖美奐,深深感動了她.單仰萍暗下決心,此生誓結越劇緣. 抹去眼淚的單仰萍反過來又感動了桐廬越劇團.團里讓老琴師許梅棠先生給她吊嗓,功夫不負有心人,單仰萍的唱腔日見起色.多年以來,她一直不曾忘懷,如果沒有許梅棠的苦心澆灌,她在越劇苑裡就只是一朵無根的浮萍,而不可能長成一枝越劇新秀!
1981年,桐廬越劇團巡迴演出到東陽縣,<萍娘>一劇演出在即,不料A角突然生病,B角另有安排，於是身為C角的單仰萍挺身救場，初挑大樑，一舉成功。之後，<啼笑姻緣>、〈蘇秦>、<雙月蟬>一步一個腳印，踏踏實實，順風順水。
但讓單仰萍一舉成名的是<春江月>。1983年單仰萍擔綱主演民間傳統劇目<春江月>，飾演為救忠良之後，忍辱負重的綉花女柳明月。從〈春江月〉起，單仰萍開始嘗到表演創作與自我塑造的愉悅；也是從〈春江月>單仰萍學習王（文娟）派藝術，開始走向自覺。盡管在小縣城裡，她只能聽唱片，千般聆聽，萬般摹想，然而"柳明月"終於照亮了1984年上海大眾劇場的盛夏之夜，也打動了台下看戲的越劇表演藝術家王文娟。
三天之後，王文娟收下了自己最年青的徒弟單仰萍。那一年她22歲名師在前，毫無保留，單仰萍的表演藝術突飛猛進。
1984年，上海電視台邀請單仰萍參加首屆江浙滬越劇青年演員大獎賽。王文娟讓單仰萍來滬，"葬花"一曲教從頭。唱詞發音形體表情，單仰萍學得一絲不苟；西洋參茶泡好，戲裝託人趕制，親往後台化妝，王文娟照顧得無微不至。單仰萍贏得滿堂彩，榮獲大獎賽二等獎。
1985年，中央新聞記錄電影製片廠要把<春江月>攝成彩色藝術片〈綉花女傳奇〉。單仰萍將以劇中女主角的身份首次觸電。原劇中因柳明月一角年齡跨度18年，她與另一位演員分飾前後兩段，現在為了藝術的完整性，影片要求她堅持到底。面對這個普普通通清清白白的綉花女，掂量自己的修養和戲路，單仰萍覺得難度不小，輾轉難眠之夜，她翻身起床，拿起筆來。徒弟一封信，師父一片情。王文娟披風戴雪赴桐廬，不顧鞍馬勞頓，連夜輔導單仰萍。影片拍攝成功，單仰萍心潮翻湧。
1986年，徐玉蘭與王文娟創建上海越劇院紅樓劇團，王文娟力邀愛徒加盟。單仰萍義無反顧，離開富春江，來到大上海。1987年入團之初，排演的第一個大戲便是〈紅樓夢〉。到1999年大劇院新版〈紅樓夢〉推出至今，單仰萍是15年如一日演黛玉，100多場演下來，"王派花旦"已然成為上海越劇院的"王牌花旦"，並與徐派小生錢惠麗組成珠聯璧合的黃金搭檔。
1995年2月18日，單仰萍在上海貴都大酒店舉行婚禮，新郎周躍進是中國信託公司主管國際貿易的副總經理，司儀是金牌主持葉惠賢，大媒人兼證婚人是孫道臨王文娟夫婦，氣氛熱烈，喜氣洋洋，傳為佳話。當年11月，小千金誕生。女兒對越劇天生敏感，咿呀學語之時，對越劇曲目，過耳即能哼唱，令人欣喜。
從藝30年來，單仰萍曾主演過<春江月>、<情灑羅山>、<紅樓夢>、<西施歸越>、<梁山伯與祝英台>、<孟麗君>、<碧玉簪>、<紫玉釵>、<曹植與甑洛>、<舞台姐妹>、<梅龍鎮>等30出大戲，主演過<綉花女傳奇>、<桐花淚>、<沈壽>、<秦懷煙雲>、<真假附馬>、<孟麗君>等越劇影視多部集。她屢獲江浙滬和國家級大獎，多次出訪日本泰國新加坡加拿大等國和港台地區。
單仰萍的表演善從人物性格出發，表演沉穩含蓄，質朴自然，一顰一笑，靈秀動人。20世紀90年代以前單仰萍塑造的角色多為悲苦哀怨、生死由天的命運化人物。90年代以來，以<西施歸越>（西施）<孟麗君>（孟麗君）<舞台姐妹>（竺春花）<梅龍鎮>（太後）諸劇為主線形成新一輪起承轉合，繪就一系列性格化人物，豐富了越壇形象畫廊，單仰萍一方面立足王派，博採眾長，借鑒袁傅金戚等諸派名家，為我所用；一方面在表演特色上，文武兼備，剛柔相濟，深入人物內心，拓寬了自己的戲路並逐漸確立起自己獨樹一幟的表演風格。
正如著名編劇吳兆芬女士所言，單仰萍作為上海越劇院一級演員，紅樓劇團的王派花旦，以其楚楚動人的扮相，芳馥典雅的氣質以及委婉纏綿的唱腔，深受觀眾青睞。的確作為越迷心中王派最優秀的傳人，單仰萍已經在海內外擁有無數的崇拜者，並且享有卓著的聲譽。但是單仰萍素來言語低調，不事張揚，一面相夫教子，做好賢妻良母，一面在靜靜構思設計著在年近不惑的2002年，為觀眾獻上一個全新的越劇形象。
"百川總是要歸海的。我來上海是來對了。"單仰萍輕輕地說道。時在2001年歲末.
參考資料：摘自2002年第一期《上海戲劇》