Ⅰ 古代美女的衣裙簡單素描（圖片）
Ⅱ 求古代紅紗衣凄美的古風手繪..之類的圖片就行
如圖：
百姓多用棉製品，貴族人家用絲織品並在其上綉花。最有趣的是《遼代文物叢書》服飾篇中形容遼代女性「抹胸」為「一橫幅布帛，裹於胸部」；而契丹女子則大膽將「抹胸」作為 「女」（女子相撲運動員之稱）的比賽服裝；貼身內褲的「」（犢鼻褲），造型像牛頭，形象生動。
元代的內衣由後向前系束是其主要特點，在胸前用一排扣子系合，或用繩帶等系束，形象地取名為「合歡襟」。其面料以織錦居多，四方連續為主要紋樣。文獻記載男子內衣以「白絹中單」為正宗。
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漢朝制度規定：皇帝、太皇太後、太後、皇後的佩綬是赤黃色，侯王的佩綬是深紅色，諸國貴人、相國的佩綬是綠色，公、侯、將軍的佩綬是紫色，紫色以下的佩綬分別是青色、黑色、黃色。在漢朝官場里印綬及其色彩是官階的重要標志。
普通老百姓的服飾色彩只能用復色，如茶褐色、黃棕色、棕色、灰色、銀灰色和粉綠色。漢代朝服的服色有具體規定，一年四季按五時著服，即春季用青色；夏季用紅色；季夏用黃色；秋季用白色；冬季用黑色。皇後的祭祀服是：上衣用紺色，下裳用皂色。皇後的蠶服，上衣用青色，下裳用縹色（淺黃色）。
Ⅲ 古風衣服畫法步驟
以整體的古風人物為例：
1、先依照比例依次畫出頭部、頸部、肩膀和手臂，然後再畫出發型、衣物以及手中扇子的線條。
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學習方法
建立形體的體積意識和掌握表現技巧
1、把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關系。
2、對空間的表現是繪畫的基本能力。如：人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同一方向，初學者往往表現不出它的空間感，沒有空間感就表現不出體積感。「方形」和「方塊」是不一樣的，方形是一個平面，而方塊是一個體積。所以應該建立空間意識來表現物體的體積的能力。
3、表現力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實現這些還需要有表現的能力。素描是表現或再現對象的最基本的繪畫形式。
4、素描作為學習繪畫的方法和手段，必須掌握形體構成因素和結構，理解光影色調，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對節奏的感受。素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的認識上，以上就素描教學中的一些較為突出的要點進行分析理解。
5、繪畫是一門技巧課，必須從實踐中獲得飛躍。所以動手實踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質的飛躍。打好堅實的素描基礎才能考出理想的成績繪畫作品集(20張)從而達到素描的完整性。
6、繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，人們常把繪畫稱作「猴子的藝術」，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。
7、在20世紀以前，繪畫模仿得越真實，技術越高超，但是進入20世紀之後，隨著攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向，看到一幅畫鑒賞家有時已經說不清畫的是什麼，但一定能說出是誰畫的。每個畫家開始發展自己獨特的風格。
8、不同的畫家風格不同，也有不同的藝術價值。20世紀初，有些畫家的風格因評畫者不能接受而被冷落甚至貶低，這就是為什麼有些畫家畫的很好而並不出名或甚至被凍死、餓死的緣故。
9、油畫及水彩畫是西方文化藝術中知名度最高的繪畫門類，它們在風格和主題上有豐富且復雜的傳統。在東方，黑色及彩色的水墨畫則主導了繪畫媒體的選擇，但是它在風格和主題上和西方一樣同樣有著豐富且復雜的傳統。
Ⅳ 古風衣服怎麼畫簡單又好看
先畫出上衣交叉樣式的衣襟，慢慢畫出上衣的輪廓，衣前畫有扇子圖案裝飾，下半身裙子是百褶裙樣式，將衣領部分留白，其餘部分塗紅色，扇子塗黃色，用墨綠色給下半身的裙子上色，漂亮的古風衣服簡筆畫就畫好
Ⅳ 古風衣服100種畫法
1、首先把古裝裙的上半身畫出來，疊加的層次感要畫一下，特別是肩部彎曲的部分要畫得勻稱。
Ⅵ 古風手繪衣服100種畫法是什麼
以整體的古風人物為例：
1、首先先依照比例依次畫出頭部、頸部、肩膀和手臂、然後再畫出發型、衣物以及手中扇子的線條。
Ⅶ 有沒有古風美女手繪圖，最好是環境清幽，女子衣袂飄飄的，女子可以手中拿著劍或書，也可以不拿
還有
Ⅷ 如何畫古代女生
國畫，還是彩鉛啊？我自己就用彩鉛畫過，效果還不錯。。
只要注意線條一定要柔滑，飄逸就行
當然上色有漸變感會更不錯哦
手指，眼睛，眼神，嘴巴，很重要
中國風的古典美女：畫細節也很重要
頭飾，衣服，一般都很精緻
Ⅸ 誰有原圖古風美女，和一張素描好原圖的，發給我圖片，謝謝☺️
為君尋到素描古風美女，作參考一下。
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