㈠ PS將古裝美女轉成工筆畫手繪
原圖
圖01
最終效果
圖02
1、打開人物素材，把人物摳出來，這里的先用的辦法是直接把背景給塗白
。
圖03
2、把照片的構圖以裁剪的方式來修整。
圖04
3、把摳出來的照片圖層模式調整成“正片疊底”，在照片下填充一個偏黃的圖層，這樣會有點古典畫的感覺。
圖05
4、用有材質的筆刷調大像素，輕刷一下，讓背景有古樸的感覺。
圖06
5、給臉蛋刷一層膚色，調整復制的偏差。先不要急著畫臉。
圖07
6、打開兩張已經處理過的荷花圖片，以正片疊底的方式拖入文件中。
圖08
圖09
圖10
7、打開一張工筆畫大師的作品，參考一下構圖，調整荷花的位置。
圖11
8、工筆式的風格最重要的在於勾線，勾線注意精細有度。臉上的線條先不用畫。
圖12
9、這里是人物疊上線條後的效果。
圖13
10、現代人物工筆畫人講究眉眼淡描，人物五官不用太過立體化。
圖14
11、這里是給人物的衣服的固有色淡刷一層，注意，色彩不要蓋得太重。
圖15
12、看一下裙子，離視覺近的裙子褶皺要畫的細，色彩飽和度要高，遠的就都淡化了。
圖16
13、對比照片，強調一下細節深淺效果。
圖17
最終效果：
圖18
㈡ 善畫美女的畫家
最出名的是華三川（1930-2004），現當代傑出的工筆人物畫家，曾擔任中國美協會員、上海美術家協會理事、上海少年兒童出出版社專業畫家、上海市文史研究館館員；出版有《華三川仕女畫集》數種，其《百美集》，和《新繪百美集》（有古典美女100多個），其金陵十二釵，為中國當代仕女畫之典範作品。20世紀50年代，有「南華北楊」之說，華三川曾和北京的職業連環畫家楊逸麟，各領風騷於大江南北。如今，華老的不少作品已成為海內外藏家競相收藏的瑰寶。
趙國經、王美芳夫婦和上海的郝大欣，都是當代畫古典仕女的高手。
㈢ 趙國經王美芳工筆人物畫的藝術風格
寬顫棗趙國經
河北景縣人。 1968年赴黑龍江生產建設兵團，1973年入天津藝術學院繪畫系習國畫專業，1976年畢業，分配至天津美術出版社，現任該社連環畫編輯室主任 。中國美術家協會會員，連環畫藝術委員會委員，美協天津分會理事 。擅長工筆重彩人物畫、連環畫 。中國畫《朦山臘月》（與王美芳合作）獲第二屆全國青年美展三等獎；彩色連環畫《王貴與李香香》（與王美芳合作）獲第六屆全國美展銅質獎慎拆，藏於中國美術館；年畫《烽火連三月》（與王美芳合作）獲第四屆全國年畫展二等獎 。
挑戰自我
繼何家英之後，趙國經、王美芳以其工筆仕女脫穎而出，享譽畫壇，也為書畫市場所追捧，成為收藏新寵。當我們論及天津畫壇時，工筆便成為其顯著優勢。江浙的筆墨、天津的工筆、北京的綜合創作實力，各具特色。
作為畫壇伉儷，他們的大名早在工筆仕女畫走紅之前已為人們所熟悉，作品曾連續入選第五屆、六屆、七屆、八屆全國美展，其中，《王貴和李香香》連環畫一套6幅，獲六屆全國美展銅獎並為中國美術館所收藏，國畫作品《做嫁衣》則在同一屆展事中獲銀獎。上述作品均為北方農村題材，畫了十幾年了，有了豐厚的積累和經驗。能否另闢蹊徑，換一種題材試試？兩人討論再三，選擇平生最喜愛的女詞人李清照為題材，取其詞意「興盡晚歸舟，誤入藕花深處」，精心構思，連畫三稿。畫中的李清照端坐於一葉小舟，聚精會神，沉醉在賞荷的愉悅中若有所思，又似乎正在精心構思詞句。
李清照小像喜獲第九屆全國美展銅獎，在主題性創作向來占絕對優勢的大展中，此作以其清新雅逸、超凡脫俗的風格贏得評委和觀眾。隨後，他們的大型工筆仕女畫冊和技法叢書《仕女工筆畫范》相繼出版，使其迅速走紅於海內外。
畫為媒
趙國經出生於1950年，河北景縣人。王美芳出生於1949年，北京人。倆人的合作始於1973年，共同的繪畫愛好和知青經歷使他們走到一起。倆人從小都喜愛畫畫，從三四歲起就滿地亂畫。若論早年的習畫條件，王美芳要更好些，在陪一位好友報考中央美院附中時，她自己倒被意外地錄取了，有幸成為文革前該校招收的最後一屆學生，在校4年，重在打基礎，國畫、油畫、版畫都學，國畫中素描、色彩、速寫都學，也安排創作課，綜合檢驗學習成果，學習氣氛好極了。她們這一屆共有七八個女生，畢業時多半分到黑龍江生產建設兵團，50多位應屆畢業生中有38位去了北大荒。
趙國經分在五師，王美芳分在二師，相距一千多里地。兵團每年都要舉辦一屆美術創作班，抽調各個師的美術骨幹，進行3個月的集中培訓，趙和王相識於創作班裡。
在兵團俱樂部的一間大空屋子裡，十幾個學員桌對桌，擠著畫，大家互為老師，一個草圖出來了，都得提意見，提了改，改了再提、再改，直到認可、通過。幾次創作班下來，收獲相當大洞和。趙國經畫國畫，王美芳也畫國畫，創作時一起討論、修改。初次合作，趙國經為主創作了《咱們連隊英雄多》，王美芳創作了《新書下連》，一同參展，並收入兵團出版的畫冊中。
倆人多次參加創作班，創作上頗多收獲，同時收獲了愛情，也收獲著整體觀念、合作意識，一事當前總是與人為善，以包容的心態面對生活、面對創作。他們在一本畫集的自序中有如下敘述：「對於最終將形成獨特風格的畫家來說，人品應該是厚道的。觀李可染、潘天壽等大師的眼睛，無不透著和善，畫如其人，他們的作品洋溢著才華，浸透著善良和親和力，顯示著博大心胸。好的畫家不會拒絕別人提供的營養，而是積極地吮吸這些營養來豐富自己、壯大自己。
各取所長
趙國經當了5年知青，七十年代初考取天津美院中國畫專業，畢業分配到天津美術出版社工作，後調天津畫院。王美芳則繼續在北大荒呆了4年，直到1978年大返城，她29歲了，機會總算降臨。他們於天津重逢，組成家庭。許多年之後，趙國經話說往事，依舊滿懷感激之情。「太知足了！」他說：「眼前的一切都是那麼美好，也使你的心態好得不得了，凈遇貴人了，得到的東西平時想都不敢想，那是天上的事呀！牛郎織女，怎麼能到一起生活？但是一夜之間還真成了事實，不僅能在一起生活，還能一起畫畫，從事最喜愛的工作，簡直就象做夢一樣，心情好得不得了。只有一個念頭：一定要把畫畫好，回報社會。」
趙國經生性豁達，心地坦盪，快人快語，作畫時天馬行空，想法特別多，一會一個構思，從不墨守成規。他在天津美術出版社連年畫創作室工作14年，大型創作之外，畫了上萬幅連環畫，每天作畫十三四個小時，練就扎實的造型能力，駕馭多種題材的能力，組織畫面得心應手。
王美芳溫敦謹厚，為人謙和善良。她的優勢是素描基礎好，擅長形象刻劃，有著獨特的審美感覺。其平和、寬厚、溫馨的品性，扎實、獨特、細膩的技法，有若天成，造就其近乎完美的繪畫語言。把人畫得漂亮並不難，難在畫出人的內心世界、精神氣度。王美芳筆下的仕女沉靜端莊，氣質高貴，美的善良、深厚，嫻淑，是真正的東方美女，大國淑女，其靜謐安詳令人神往、陶醉。王美芳畫活了仕女的眼睛，平靜、專注、明亮，那深情的一瞥，有如洞穿世事般的魅力，使之美而不媚，充滿智慧。
通常，趙國經提出畫面構想，起草小稿，倆人討論後確定下來，由趙國經放大，勾線完成初稿，再行討論、修改、完善，仍舊由趙著手畫成稿，留出面部和手等需要深入刻劃的部位，由王美芳完成。一幅畫，倆人交叉著畫，各施妙手。王美芳畫的手是眼睛之外的又一亮點，其豐富的質感、細微的動感，有如真實的皮膚一般。被人視為難點之處，恰恰是他們作品中最具神韻的部分，得益於扎實的基本功，也是倆人取長補短的結果。倆人若分開來，可能各自能打80分，只有合二為一，才是100分。
嘗試突破
他們的工筆仕女，取之理想中的人物，走傳統與現代相結合的路子，按自己的想像進行設計，適度誇張。以靜為美、以逸為美、以高潔為美。
李清照小像是其最鍾情的題材之一，曾被《中國現代人物畫全集》選作封面照，廣泛見於各種出版物、印刷品。在這位才女身上，傾注著他們對傳統文化、對古典詩詞的熱愛，通過造型藝術、現代色彩的筆墨轉換，融入現代人的情感理念，塑造了他們心儀中的東方女性美。
第一幅工筆仕女畫純屬偶然，北京一家賓館組織一批藏畫，給他們派了任務，畫什麼？能不能畫一張和以前不同的東西？畫張王熙鳳吧，嘗試一下古典題材吧，畫出來一看效果不錯，索性畫一套金陵十二釵吧，倆人邊畫邊琢磨，由對題材的嘗試發展到嘗試繪畫語言上的突破。工筆仕女在畫壇中的位置一直不高，有種種原因：它的製作性、題材的局限性以及程式化等等，自我束縛，少有突破。傳統仕女的形象，無不削肩蜂背，細眉細眼，一團粉脂氣，臉粉白，兩邊塗上紅臉蛋，如此狀況為趙國經和王美芳留下了突破的空間、發展的餘地，以他們的能力和條件，應該有可能將工筆仕女畫向前推進一步，使之煥發嶄新的時代精神。
他們創作了《神曲》，倆個女子，掩映在松柏叢中，撫琴懷古，凝神靜思，真可謂「此曲只應天上有，人間能得幾回聞。」畫面所釀造的高古之氣，令人神往。
他們創作了《秋之霧》，畫中少女一襲素衣，似乎天外來客，隨秋葉飄落，她翹首仰望著的是對昨日的留戀，還是對未來之期盼？沒人知道，所以叫「霧」，一種朦朧美，留給讀者想像的空間。這也正是他們作品的魅力所在，既有工筆之精緻亦有寫意之境界。
他們創作了《賞魚圖》，此作被大量仿製，書畫市場隨處可見，足見人們的喜愛程度。畫中的紈扇女臨淵觀魚，略帶驚訝的神色拉近了與讀者間的距離，恍若身臨其境一般，她在觀賞魚兒，而讀者在觀賞美人，那天仙般的神態，怎不令人賞心悅目。荷花將其簇擁，清香四溢，人荷一體，分明是荷花仙子，而又顯現生活中的某種真實，是讀者能體會到的真實感受。
他們創作了《一夜新雨》，是其作品中最為接近生活真實的題材之一，衣著、竹籃、木梳，畫中女臨塘梳妝，其面容、舉止中流露著的純朴清麗，似乎都離我們很近。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。美並不遙遠，就在身邊，就在平凡普通的生活里，在大自然的懷抱里，重要的是人們是否在意、是否能用心感受並懂得珍惜。
生活成就藝術
回首往事，如果沒有北大荒，沒有陝北的窯洞和沂蒙山的小路，沒有那些看似尋常卻總是在心頭留下巨大波瀾的人和事，趙國經和王美芳也能畫，也能把仕女畫得很美，卻很難畫出內在的精神氣量，很難畫得如此寬厚和質朴。
他們的昨天和今天有了很大區別，筆下仕女之恬靜悠閑亦和他們有過的經歷區別很大。昨天，趙國經挑石頭，一早晨曾經挑斷3根扁擔。王美芳體重不足90斤，瘦得跟麻桿樣，卻能扛起140斤的麻包，攀登三級翹板，登上糧倉，揪住庥袋口，把糧食倒進倉里，現在回想起來怎麼可能？可那時就是這么干出來的。采訪中趙國經講述那些苦幹大乾的故事，至今仍歷歷在目。王美芳在兵團9年，風霜雪雨，春去秋來，所經受的生活磨煉可想而知。就在我到他們府上拜訪的前夜，王美芳還在給她們的孩子講北大荒捉蟲子的故事：凌晨3點鍾集合出工，一人拎個小口袋，往莊稼上撒葯粉，天蒙蒙亮時，感覺身上有東西在蠕動，低頭一看，哇哇大叫，有的女孩嚇得大哭，邊哭邊蹦，拍打衣服，身上都是蟲子。蟲害太厲害了，莊稼快吃光了，綠花花的一片全是蟲子。北大荒有一種叫小葉障的草，可用作打草廉子。打草所走之路叫「塔頭地」，高低不平，一疙瘩一疙瘩的，雨季浸泡後有草的地方形成「塔頭」，走路時要踩著「塔頭」走，以防陷入沼澤。身背比人還高的草捆，艱難地走著這樣的路，汗流浹背，渴的實在受不了，只好就近選一窪沼澤，扒拉開水面的漂浮物，就喝那臟水。
他們的作品也是在講故事，不過換了一種方式而已。《王貴和李香香》是一部在全國很有影響的出版物，我以為是在用國畫的技法畫連環畫，畫面很厚重、很耐看。這是他們八十年代前後的風格，親切、自然、淳樸。九十年代轉向以工筆仕女為主，並以此走紅全國，產生了更大影響。近期又有轉變，突出水墨人物。天津的工筆畫家幾乎無一例外地擅長寫意，工寫兼備，工而不膩。以寫意之寬泛、率性，趙國經自會獲得更大的創作自由度和表現空間，以展其平生所學。王美芳亦可從寫意中獲取靈感，反饋於工筆仕女，以避免落入程式化，而能始終保持鮮活的筆墨感覺與熱情。
㈣ 解析何家英在工筆人物畫構圖方面的一些特點，並請舉出幾幅作品作品來說明，盡量詳細點
采訪對象：何家英
采訪記者：真藝術網 馬巍
陳丹青的鼓勵：堅持下去，必有大為！
巍：這次上海美術館的展覽是近年來您個人畫展中最集中的一次展示，都包括了陪搭搭哪些作品？
何：這次展覽是我這一生當中規模比較大的一個展覽，部分作品是從80年代至90年代間創作的工筆作品，也有後來的一些小寫意作品，與以往的個展不同的是這次增加了素描作品，包括創作底稿，可以更全面的反映我的工筆畫的形成過程，還有部分是一些平常畫的速寫。運來了74幅作品，許多畫都是從收藏家那兒借出來的，這些收藏家很支持我，非常感謝他們。
巍：除了借來的，其他作品都是您自己保管嗎？
何：工筆畫大多還是在我自己手裡，都沒有賣。這些作品都是年輕的時候、寂寞的時刻、不被人重視的情況下完成的，我不捨得賣。
巍：那是什麼時候？
何：80年代初，我的作品沒有被重視，《十九秋》、《山地》參加青年美展都沒有獲獎。參展後《美術》雜志發表《十九秋》，雜志在美國也有發行，陳丹青就看到了，給我寫了封信加以贊賞，熱情洋溢，鼓勵我「堅持下去，必有大為」！這對我的鼓勵非常大，讓我一下子振奮起來。所以蘆拿他的這封信在我的人生中起了很大的作用。
巍：當時的創作狀態是怎麼樣的？
何：就是專心致志的畫畫，不像今天事情太多了，又要參加展覽、研討會等等，人都枯燥了，也沒時間去畫畫了。所以在那個階段，20多歲到40歲以前，是我的黃金時代，盡管是在不被人重視的、寂寞的、不被人認知的一個環境下，恰恰是這個時候最考驗人。85思潮後，許多藝術家都在追求新潮，我卻堅定地按我的方向畫著，許多人都不理解，創作環境也比較辛苦。記得有一次，學校來了批美國人要看我的畫，學校沒辦法安排地方，我就在學院里的牆上打開，這么一比劃，就算給人看了。想想真是丟人，盡管那些人看了作品後很驚訝，可是這種展示方式就是對藝術的不尊重。
巍：在藝術創作中，誰給您的影響最大？
何：我的老師枝頃白庚延，山水畫家，作品非常大氣。我們經常在一起創作，他畫的畫我可以提出看法，我畫的他為我指出問題，跟老師學了很多的畫理。他是畫山水的，我是畫工筆人物的，有時也畫些小寫意人物，但他不是直接教我怎麼畫工筆，而是教我道理，包括做人的道路。他常給我講的一句話叫「逐鹿者不路兔」，意思是狩獵的時候，我們抓的是鹿，追鹿的時候突然間竄出只兔子，我們不能被他吸引。也就是說要追求大方向，不要被瑣事干擾。我沒上過研究生，但跟著這位老師畫畫，就等於是修了研究生的課程，學習到許多知識，舉一反三，用在畫畫中。
我這個形象說好了就是秀氣，說不好就是文弱，所以往往比較容易掉進拘泥細節與面面俱到的圈子裡，但在這位老師的影響下，知道了如何調整方向。他作畫時，下筆肯定，果斷、磊落，所以我想畫工筆也應該磊落，大大方方的畫。加之之前我的功底是學黃胄的速寫，也使我的作品大方一些。，沒有延續明清的纖弱風走下去，而是有了自己的道路。
巍：就是大家都稱之為的「何家樣」？
何：呵呵，其實我的東西談不上自身有什麼強烈風格，也談不上有多大的特色，畫畫是我的愛好，我覺得在這條道路我還沒有走完。
我對印象派的作品是非常迷戀的
巍：您對西方印象派的作品有深入研究，它帶給您什麼樣的啟發？您又是如何運用到作品中去的?
何：帶來的影響很大，這是世界文化里非常優秀的成分。印象派使得歐洲的繪畫達到了最高峰，相當於我們元代文人畫達到了中國繪畫的最高峰。咱們的最高階段，融入的精神層面的東西比較多，而印象派融入更多的是比較感性的東西---真誠的、真實的、感性的。它不是觀念，它就是對自然的關注、理解、表達---縱情的表達對生活的熱愛與美好，也表現了他們的一種藝術才華。
實際上印象派裡面的創作手段有中國畫的一種成分。中國畫的繪畫語言，是要講究呈示語言，要有種呈示手段，不是簡單的把對象描摹下來。中國畫是發自於內心的對自然的理解，還要創造出一種語言形式，比如各種皴法，線條的各種形式感，特別有規律性，能總結歸納。印象派也是這樣，似乎我們都認為印象派是客觀的，其實不然，印象派是在這種客觀的、高度的反映下，又是種高度的概括和提煉出來的呈示語言，它講究筆觸的韻律、排列，看上去顏色很豐富，其實是幾種顏色反復的應用產生出的一種韻律，很像音樂，簡單的音符形成主旋律。
我曾經去法國時正好趕上法國印象大展，排隊兩個小時才進去，可見它是多麼受我們人民的喜歡---尤其是有知識的這么一個群體。我們常這樣提：藝術為誰？藝術是為人民為大眾的，今天我們談到大眾人民更多指的是知識階層。和諧的、美好的世界，也真實的反映了畫家本人的內心世界。印象派對美的鍾愛，對美的挖掘，完全打破了古典主義那樣的呈示。
巍：那麼您對古典油畫是怎麼看待的？
何：古典油畫要是看時間長了會受不了，尤其是中世紀以前，跟咱們四王那類的畫一樣，沒有那麼多真正的生活感悟，都是畫故事，人物圓圓的、細細的，調子沉沉的，我們精神上得不到解放。但你看印象派，精神一下子就得到了解放，更加適合人們的性情。它帶來的是陽光的、人們的喜愛。所以我對印象派是非常迷戀的，它畫的不是故事、它畫的總是情境，美好的感情。我如果不畫工筆，繼續畫寫意畫，可能會吸收很多印象派的東西，但工筆與印象派之間的語言差距是非常大的，印象派是色素的並置、翻來覆去色彩的變化，可工筆畫尤其是傳統的工筆畫是單純的，色彩不能有這么多變化，變了就不是中國畫了，所以我更多的是從它本質上去吸收一些東西。
比如我用自己的視覺去發現美好事物、造型，可學的東西多了，包括那種微妙的關系。，我的油畫老師給我講馬奈的《酒吧女》說「你看它的下巴，就這么一點交界線，但下巴的體積就全都出來了。」可是我們上學的時候，還按照俄羅斯素描，光線照過來，下巴下面一定是陰影，這樣就把頭和脖子給脫離開了。後來我在畫《酸葡萄》的時候，在塑造裡面人物時，我把下巴的線畫的很乾，很虛，這樣就特別整體，這些都是在印象派里學來的。
巍：日本現代人物畫對您有沒有影響？
何：我們說的日本畫更多的是說浮世繪後的日本美人畫。當然浮世繪對印象派是有影響的，對後來美人畫的形成也有影響。日本畫的形成更多的是接受了西方的一些東西，更注重對生活的感受，而不是一些空洞的呈式，它有發現與創造，畫的很有意境，很美。把我們民國時期的工筆畫去與之比較，就會發現我們的是僵死的，而他們的是鮮活的。這種東西恰恰為我們提供了借鑒的方向。畫畫時免不了有人說你這像日本畫，同樣是工筆畫，它還是中國工筆畫的一種手段，但是因為注重對生活的感受，形成了它自己的藝術風格，你也注重生活的感受，自然會像它，但總是有不同。比如日本畫畫背景比較全，有浮世繪和風俗畫的一面，不是經過高度提煉的。
我在創造《米脂的婆姨》的時候，就有看日本畫時得到的啟示，那幅畫畫的是一輛車，切掉了一塊後，構圖更穩定，完整。這種構圖的靈感使我的那個素材能夠表達出來。《米脂的婆姨》中女子很完美，但坐在那不穩定，擱不住，所以切掉一塊後就穩定了。開始的時候我是想把米脂那地方的特色，如窯洞，窯洞前的柱子都畫下了，但給的太全，這樣畫肯定就像日本畫了。所以後來我乾脆把這些都刪去，用長拔代替，非常單純的土黃色調子，讓人感覺是黃土高原的景象。中國畫就是這樣，留三分反而更美。
巍：您力求 「衡中西以相融」，在工筆畫創作中，您把西方寫實運用其中，並有了很好的融合；但寫意畫在寫實價值上是不可能徹底的，您在寫意畫中又是如何將兩者結合？
何：在寫意當中的寫實不是我的獨創，像徐悲鴻、蔣兆和、黃胄先生以及他們的學生在這些方向早就做出貢獻了。大寫意也是可以非常寫實的，像蔣兆和先生的作品。從傳統上講我們中國就有過非常寫實的作品，特別是肖像畫，像清代的肖像畫、永樂宮都相對的寫實。我不是創造性的，我只是在他們的基礎上去認識更多的東西。人們都希望把對象表達的真實，其實寫實是人們心理存在的一個願望，因此我沒把中西方分開。而且，在今天來看，中國畫與西方的對比當中，還有許多東西需要我們去學習。西方繪畫更多的容納了深厚的思想和深切的感受。這方面，西洋的人物畫給我們提供了非常好的借鑒，我是從工筆畫上容納一些更加寫實的東西，在不跳出中國畫體系的情況下，盡可能的容納它。
純潔加憂傷是最感人的
巍：之前看過您的一篇訪談，您說「純潔加憂傷是最感人的」，所以您的作品中也帶有這種氣質，而如今人的精神面貌與審美都隨著物質生活的提高而改變，或許現代人更提倡「健康的美」「知性的美」，甚至「中性的美」，那您的創作中會發生變化嗎？
何：現代人也有不同層次的人，藝術表現形式追求到當代裡面去了，看世界看社會丑惡，人也丑惡，自然畫出來的形象也是丑惡的。因為要表達這個就自然用這些形象去表現世界。我們是挖掘善良的，內心追求美好的事物，自然的去看我心中理想的東西。哪怕我在生活中看到的是不那麼漂亮的事物，我也會去給它重新編輯。比如人體畫，別人拍的照片或素材不一定就是那麼純潔的，但最後你去創造，仍然能夠創造出你所理想的一種單純的境界。
巍：您許多工筆作品中的女性形象都是氣質高雅、單純、略帶憂傷，這些模特是您去刻意去尋找的，還是您把模特按照您的要求在作品中塑造成這種氣質？
何：一方面是資料積累，比如說這個人很入畫，就拍拍照片畫畫速寫，收集下來，還有偶然遇到的一種緣分。其實我畫的模特中很少是純漂亮的，太漂亮了，就沒有個性了。我遇到的反而是不夠漂亮，但是很美。美是需要去發現與感受的。比如畫《孤雁》時，我需要一個模特，正好上課模特擺好給學生畫，我沒得選擇，就畫她了。這個模特骨感結構都很好，這就達到了一個最起碼的要求，她是名下崗女工，氣質也並沒有表現出當代人的睿智，我畫她時，她也挺無聊的，就獃獃的，恰是這種獃獃的，靜靜的、沒有表情的一種狀態，是在許多女孩子中常見的發呆的樣子，也正是我所要的，就撲捉到了。所以借用她的外表，表現我的需要，映照了我的追求。
當時在素描稿上就已經把這種意境表現出來了，這次展出也有這張素描作品。所以它帶有藝術家主觀造境的一種成分。
巍：您的作品中有沒有不是您寫生來的繪畫對象？
何：比如《四大美人》圖，基本上就是我編出來的，免不了有些概念化。又想有傳統美人的味道，又不想讓他有現代人的感覺，又要有個性，這是人的理想狀態，就是你理想當中的形象假想是有限制的，所以編造出來的東西有它的缺陷。
我不是記憶很好的人，連環畫都畫不下來，因為我記不住。恰恰是這個缺陷把我救了，因為我的創作只能依賴寫生。通過寫生也正好彌補了畫中國畫的概念化，在寫生過程中，我就能夠觀察入微，古代有句話叫「神儀在心，手稱其目」，基本上我看到了，感受到了就能表達出來，通過寫生彌補了我的缺陷，升華了長處。確實我在寫生當中，能比別人更深入，看的更真切些。這也是我作品的特點吧，也因此使得我的工筆畫借鑒了西洋畫的表達方式，回到工筆畫本身的品質，深入表達，從外在形式外在語言來反映出內在的精神世界，實際上也容納了我的審美理想。
巍：《魂系馬嵬坡》是您唯一的歷史題材作品嗎？這幅作品是在什麼時間創作的？
何：不是，我還有其他的歷史題材的作品。這張是89年時畫的。
巍：您當時的一些作品都是立足於生活的具有時代氣息的作品，怎麼會有了這張歷史題材的創作？
何：那是要准備第七屆青年美展的畫，一直在思考畫什麼？一次偶然的機會和南京的高雲（現江蘇文化廳廳長）有了一面之緣，他的連環畫畫的特別好，許多作品得了全國美展的金獎，作品線條組織很美，舒展大氣，對於大場面的描寫，特別是氣勢恢宏的軍隊等都很有把握，我內心裡佩服他的。所以那時想如果全國美展我倆合作一下，可能會有好的作品出現。我創作是需要寫生的，而且我不適合畫歷史題材，沒有真切感受。他能把大場面支撐起來，我能把人物畫的更深入，後來我們一拍即和，選擇一個剛柔相濟的題材，即粗狂，又細膩，又哀婉，最後選擇了楊貴妃這段，軍隊與美人，特別有意思。基本的構圖是他定的，他畫個方塊然後切切切，一會就出來了，而我每個人都要找模特對應，找形象，包括楊貴妃是位學生，唐明皇是我們學校一位油畫老師。整個畫面借鑒了李重潤墓壁畫的一個效果，把綠林軍全畫成紅衣服，有一個紅色主色調，人物壓的比較低。高雲比較主張中國畫，空間要一層層推出去，我西畫的概念比較重，我可能會以少勝多，不畫這么多人，但要感覺比這些人還要多，比如像委拉斯貴支畫的《受降》，其實前面就那麼幾個人，可是後面有不斷的紅纓槍，你就感覺有人山人海。後來按照他的畫了，但是最後我還是感覺不過癮，不滿足。這張畫最後畫完是我一個人完成的。
素描的學習對藝術創作是必要的
巍：一直以來，中國畫的教學都是以臨摹古畫與寫生創作相結合的方法教學，您多年來都在美院從教，在美術教育上您有什麼心得？
何：美術學院的教育我們基本上沿用了徐悲鴻的教育體系，當前許多人認為這是西畫的一個教育方式，不適合中國畫的表達，我是不這么看的。在今天的情況下，我們不可能回到古人的狀態，因為我們所有生活文化都是中西融合的。因此在學習繪畫的方式上我們是齊頭並進的，既要繼承優良的傳統，又要借鑒西方的手段。比如西方的寫生手段，就有它的優勢，談到這不可避免的要談到素描，這是繪畫的基礎，在素描上不解決問題，存在誤解，我們就很難把中西方的繪畫融合好。提起素描，大家馬上就想到有明暗的黑白畫，這就是素描，完全是西方的，在這個觀念上，我跟學生就要澄清這個觀念。首先講明白素描是什麼？素描是種黑白意義上的繪畫基礎性手段，它裡面主要解決的是觀察方法，從西畫學習素描的方法上，它教你如何整體的觀察，很多的問題就是通過整體觀察來得到的認識。第二解決黑白灰、主次、虛實關系等等的問題，還有解決結構問題及造型透視問題，所以素描基本上囊括了繪畫裡面最基本最本質的因素。但是如果我們停留在明暗的概念上認識素描，你就無法和中國畫溝通，素描的本質不是明暗，明暗素描卻是我們認識事物的一種方式，而且有明暗的素描也是我們眼睛能觀察到的客觀現實，對於我們能客觀的真誠的認識對象極有好處，包括對虛實的認識。
我們線的表達是素描嗎？比如我們古代人畫壁畫起的那些稿子，仍然是素描。所以素描是繪畫的基礎性手段，這種基礎性手段表現在兩方面，第一是學習繪畫的一種基礎，另一方面是創作需要的一種基礎。比如我們畫的素材，起的底稿，都是素描。不要那麼狹隘，一提到素描就想到明暗，速寫也是素描的中的一個門類，是比較快素描。如果這樣分的話中國有素描，中國古代有素描，所以我們應該不分中西，我們應該研究在素描當中應該解決什麼問題。繪畫是要解決空間、節奏、感覺等問題的，在學習素描中，這些問題都能得到非常有效地解決。所以，素描在美術學院的學習是非常重要的。
巍：在初學藝術時，我們會進行一些石膏像繪畫的訓練，有這個必要嗎，直接進行真人的寫生不是更好嗎？
何：我不否定也不排斥石膏像訓練，有的人說畫石膏像，沒有生命的，畫出來的東西也僵硬。並不是這樣的，對於初學的人，真實人像是有顏色的，比如皮膚的深淺變化，很難判斷出色彩微妙的差別，這需要一定的經驗才能判斷，但是石膏像就是素的白的，沒有顏色區別，所以你就能感覺出它在一種空間一種光線下所反映出來的虛實狀態、黑白狀態與層次，你就從更本質的角度認識到了這種空間結構的表達是一種什麼狀態，進一步才能畫好人像。我就是從素描上感受到了對象的微妙變化，才能把工筆畫的如此微妙。
曾經葉淺予講過中國畫不用學素描，只學白描就夠了，這句話我不贊同。我們剛才不是說了素描的定義是基礎性手段，白描是什麼呢，如果說你在畫白描當中起的那個稿，是用線表達的、用鉛筆或炭筆畫的，我承認它還是素描，因為它是基礎性手段，如果說我們用毛筆勾出來的、最後那才叫白描，那是定稿、不是基礎性的。葉先生講不用畫素描要畫白描，仍然把素描看作明暗的代言詞。
工筆畫也要有寫意精神
巍：在今年的全國美展中，美術評論家、《書與畫》雜志學術編審舒士俊說：「全國美展已大致形成了一種風格模式，幾乎是工筆大畫一統天下，寫意畫明顯衰退。」 但其實在美展上看到大多的工筆作品是細磨細描，只注重場景結構描畫的「吃功夫」之作，您這么樣看這樣現象。
何：他說的也是大家共同都認可的，現在寫意畫很難有真正令人滿意的作品，特別是人物寫意畫。今天的人不滿足於建國後的傳統，就是蔣兆和，徐悲鴻、周思聰、石齊等人的傳統，不滿足從傳統的古代的筆墨中汲取營養，都在創造一種新語言新形式，放著寬廣的道路不走，結果都塞到一條路上。要麼搞變形，破衣爛衫的筆墨；要麼就是寫意畫「做」出來，與版畫似的描出來，都沒有真正的筆墨韻味可言，現在看到的作品大多是這兩種形勢，第一種形勢往往進入不到美展評選范圍內，第二種是進來了，但得不到認可，真正畫的有感覺、靈氣、韻味、功夫、和諧又有氣魄的作品見不到，所以大家特別遺憾。
工筆畫就能夠非常深入的描繪，這種功夫往往能夠打動評委，但工筆畫在這種風氣下，也會有些品格不高的問題，只是面面俱到，卻難以創造意境，不輕松、這是工筆畫的弊病、通病！我的白老師在我畫工筆的過程中一再告誡我，「不要畫到你覺得夠了，裝上框一進展覽廳就夠；畫到你覺得夠了裝上框一進展覽准畫過了！」我們還是一直在強調工筆畫的寫意精神，它的寫意不光是筆墨的粗細問題，也不是說用寫意的筆法去畫。它的意在於精神的意、構思的意，在於作品的立意，在意境上的表達等等。這是工筆畫存在的問題，但是，工筆畫能夠占據這么多獲獎的位置，一方面說明工筆畫的進步，大家都熱衷於工筆畫，另外也確實說明我們寫意畫的薄弱。
巍：對於現在的一些年輕的工筆畫家，您有沒有特別關注的？
何：很多。比如像張見，上海出來的年輕藝術家，是我的學生，但他之前就已經形成了自己的風格。他所運用的色彩和手段影響了一大批人，色彩很洋氣，整個畫面也是這種感覺，但他畫出了品味，畫出了意境，這格調也就高了，所以他是我最關注的。還有福建的陳子，她是不寫生的，畫幻想中的人，但是她的變形非常有意思，色彩也漂亮，非常的詩意，也是新工筆。還有位更年輕些，這次在現在工筆畫的新秀孫震生，之前是學我的手法。完全像別人沒有太大的出路，所以我就讓他臨摹壁畫，他很有悟性與創造力，用壁畫的方式畫了一批東西很不錯。還有我身邊的陳治，他的作品題材樣式有自己的感受，也很努力。
巍：聽說您喜歡南唐後主的詩詞，為什麼會喜歡他的詞？
何：我的油畫老師劉天呈對我的影響挺大的，是他教給我如何正確認識素描，還常常給我吃小灶，給我看畫冊，去圖書館翻書，南唐後主是我老師喜歡的，他就教我，整天給我念，而且正好詞中的那種憂郁傷感對應了我那個時期的心態，所以那個時期的作品創作也會受到感染。
巍：您身兼數職，即是藝術家，又是教授、同時又擔任中國美協副主席等職務，對於您的創作來說是否會有影響？
何：是挺忙的，工筆畫是沒時間畫了。所以我有兩句話：出名是個災難，寂寞是寶貴的財富。我們都應當珍惜人生中寂寞的那段時光。
巍：您接下來還有什麼展覽計劃？
何：暫時不搞了，太累了。我是個順其自然的人，也不想刻意去做些什麼。順其自然就好。
巍：非常感謝您接受真藝術網的采訪，也祝您的畫展成功！
何：謝謝
㈤ 誰是中國當今工筆仕女畫第一一人
當代工筆仕女畫第一人——王叔暉( 1912.8 -1985.7 )，字郁芬，祖籍浙江紹興，生於天津，高大明是現代著名工筆重彩人物女畫家。王叔暉作畫題材以古代仕女為主，繪畫人物造型含蓄中略加誇張，線描健勁有力，落墨潔凈，設色明艷清雅，一掃明清以來的頹廢畫風，開一代新氣象。尤其在整體價值取向上，她追求的是純中國的古典式審美仿數情趣，在"盡精微"的工筆重彩畫中追求"致廣大"的生動氣韻。這使王叔暉成為當代工戚告筆重彩畫的大家巨匠。
㈥ 古典美女國畫
有一位是白伯驊，他的畫很傳神。
白伯驊先生的仕女人物畫風格獨具，不僅在中國當代畫壇突顯個性特點，達到雅俗共賞的社會效果，就是將他的創作放進中國漫長的人物畫發展歷史上看，依舊是個特例，他延續繼承傳統，但不是刻意擬古不化，與傳統畫相比，他的畫有鮮明的時代審美特徵，顯得格調清新俊麗，將他的畫放在當代畫壇上與其他人物畫相比較又是古雅的，具備民族文化主流的延續特點。他之所以幾十年如一日，一以貫之，打造出自己的風格，被廣大的收藏愛好者擁戴，形成准確的白氏仕女人物畫風格。他是一個有美術觀念，對創作有思考的嚴肅的畫家，風格確立與形成經過了漫長的求索。
還有一位叫薛林興，他的仕女畫作品一問世就極為受寵，從眾多外國元首、國際友人到無數平民百姓皆喜歡收藏其作品。美國前總統老布希、英國前首相撒切爾夫人等眾多外國政要，來函贊揚他的作品。尤其是上世紀80年代末90年代初，他先後多次到新加坡、日本舉辦個人畫展，在當地美術界引起巨大轟動。一位日本資深美術評論家激情贊嘆：「薛林興先生的畫筆將我們引領到神秘而富有詩意的領域深處，引導到仙女的國度、夢幻的境界。」《每日新聞》則贊譽薛林興的仕女畫為「東方的維納斯」。
多年來，薛林興創作了近百個古典美人形象。他筆下的楊貴妃，以其「回眸一笑百媚生」的特有魅力，在中國畫壇獨樹一幟。他畫的《離騷》中的山鬼，《紅樓夢》中的十二釵，傳說中的白娘子、嫦娥等，或低眉細吟，或纖體微側，或斂容凝眸，常常令人擊節叫絕。薛林興創作的人體繪畫作品，具有超越油畫的東方韻味和神奇的魅力，他也因此成為人體繪畫中國畫的開拓者之一。
㈦ 黃東雷的個人作品
2011年7月27日古畫王子黃東雷在濟南大明湖公園實地創作國畫《明湖全景圖》，作品採用六尺整張（180cm*98cm）巨幅尺寸，濟南電視台記者為此專程趕赴大明湖公園作了獨家專訪，並於2011年7月30日和31日在其新聞頻道專題播出。自2011年8月17日起黃東雷國畫作品《明湖全景圖》、《四面荷花三面柳》又相繼選入山東齊魯電視台《拉呱》新聞節目。黃東雷作品《四面荷花三面柳》懸掛於直播室屏幕的左上角，《明湖全景圖》作為新聞窗口的背景圖案移動展現。2011年8月18日在《拉呱》新聞節目報道了對黃東雷的采訪片段及其國畫代表作品《西遊記十大美女》、《明湖全景圖》、《歷代濟南之明湖》、《四面荷花三面柳》。
黃東雷在其2007濟南新世界商城大禹美術館「山水之魂」個人大型書畫展上，將巨幅通屏國畫《山水之魂》與其姊妹篇《山水之魅》設為書畫展的主題畫作。作品既有古代畫作之韻味，又有現代畫派之創新。其後，又將代表作《山水之魂》發表在2007.10期《學術理論與探索》雜志。
古畫王子黃東雷巨幅國畫作品《雪夜靈岩》、《與爾同銷萬古愁》，該作品系作者為山東濟南著名的千年古剎靈岩寺所作。作品為六尺整張（180cm*100cm），其右上角用毛體草書題款，其它部位用傳統水墨畫的手法繪制出靈岩山雪景山水。
黃東雷巨幅國畫作品《北國風光》，該作品系作者為詩詞《沁園春 雪》配作。作品為六尺整張（180cm*100cm），其右上角用毛體草書書寫全部詞作，其它部位用傳統水墨畫的手法繪制出中國北方的雪景山水。
黃東雷於2010年2月1日至4月21日創作完成經典工筆畫作品《楊貴妃十大美圖》，十幅工筆畫作品均為四尺整張尺寸（65cm*135cm），每幅作品介紹如下：
1楊門佳麗： 黃東雷的人物工筆畫，在其擅長的畫種中，可說是最為成熟的畫種之一。繪畫之物象情態神色俱若自然，筆韻高潔。圖中繪出玉環十歲時作了其叔的養女。並在洛陽學會了音樂歌舞、著唐裝，人物身形飽滿，姿態優雅、動作迷人，形象刻畫細微、生動。
2壽王情侶： 繪制楊玉環隨年齡的增長變得楚楚動人、如花似玉，引起了上流社會的關注，作品進一步發展並形成詩、書、畫緊密結合的鮮明特色。
3幽情難述： 繪畫中的貴妃有沉魚落雁之容.閉月羞花之貌,衣帶飄揚，神情婉轉。畫幅上有題寫字句：「兩相歡悅成就一段深情只留王子憾首痛泣,竟無人說。開元二十七年新春遊宴時唐玄宗對楊玉環陷入了瘋狂的單相思。」
4醉酒迷花： 此圖表現公元745年玄宗把楊玉環正式冊立為自己的皇妃。畫中線描疏密相襯，穿插有致，並能以線條筆法的變化來配合場景的需要和抒發作者的感情。此圖用筆也較典型地反映了貴妃專寵,皇舅專權,應歸於唐玄宗的酒醉色迷,造成不可彌補之後果。
5三千寵愛： 圖中表現出人物神態閑適，人物面部輪廓須眉全用細筆精心勾勒, 略作淡墨暈染, 神氣活現紙上, 自然、生動。衣紋線條則簡括洗練。作品背景為公元750年楊貴妃經歷第二此出宮風波之後，受到唐玄宗寵待無以復加的殊遇。與此相應, 歲冬隨幸驪山，楊氏家族備受垂青。楊貴妃自然對玄宗的浩盪皇恩感激不盡，更加傾心相愛了。
6貴妃專寵： 作品人物面相豐潤，身材適中，具「唐妝」仕女特徵，又帶清麗之姿，形象刻畫簡練傳神。畫法工筆淡設色。衣紋用筆飄灑，表現了貴妃得玄宗崇幸。楊氏滿門皆享惠澤，權重勢大，終至皇權而生亂政之禍。盛唐轉哀，此可謂直接原因。
7玉樓依舊： 此圖筆墨技巧以線描為主，輔以皴染，在塑造人物時，線條力求簡練，方折有力，疏密對比。在表現技巧上，有相當高的精熟功力。畫出的貴妃神情畢肖，性格顯露，描繪出就在楊國忠專權，安碌山密謀之際，唐玄宗和楊貴妃絲毫未察覺有何不安，玉樓依舊笙歌飛揚，吟詩遊玩，一派昇平的景象，本作品系黃東雷工筆人物畫的代表作之一。
8貴妃阻東征： 畫家重視形神關系的描繪，作到「遺貌取神」。此畫人物傳神，形象准確，性格鮮明。特別是人物的衣紋勾勒，功力很是深厚。秉承了唐代的優秀傳統，又有所發展。用筆簡練流暢，富有節奏感和力度。描繪出公元755年臘月，黃河以北落入安碌山之手，楊貴妃阻止皇上東征，不要再去冒險。未及唐軍集中，安碌山已沖破河南，長安的最後一道防線只剩潼關。
9京師潼關： 工筆畫尤其要講究意境，講究虛實，講究詩意，講究情趣，只有這樣才稱得上繪畫藝術，否則與照片無異矣。自然的真實不是藝術，只有畫家根據自己的感悟重新鑄造出來的自然才是真正的藝術。本作品中，作者根據其感悟鑄造出來安碌山在洛陽稱帝時，貴妃問道：華清池可落敵手？
10魂斷馬嵬： 藝術追求的真實是畫家意趣的真實，畫家感情的真實。畫匠以技巧取勝。畫家以思想取勝、以情感取勝、以意趣取勝。一幅畫，即使畫得再精細，再象，如果沒有詩意，沒有思想內涵，就不成其為藝術。本作品通過畫家感情描繪在玄宗、貴妃准備逃京赴蜀之際，為順六軍，玄宗接受士兵要求，令貴妃自縊於馬嵬。
工筆畫即是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式。黃東雷的工筆畫使用「盡其精微」的手段，通過「取神得形，以線立形，以形達意」獲取神態與形體的完美統一，無論是人物畫，還是花鳥畫，都是精益求精。
黃東雷十八米天下奇卷《歷代濟南之明湖》一經問世立刻引起書畫界及全社會的高度關注，它被眾多畫界同行喻為現代版《清明上河圖》，卷中的每個細節都集中作者對濟南大明湖近半個世紀的觀察與感悟，系作者留傳後世之極為寶貴的財富。在2010年12月19日山東省圖書館當代名家書畫作品拍賣會上,拍出三十萬。
作者在閱讀大量歷史相關資料結合自身的觀察體會後於2010年6月12日至7月17日創作彩墨國畫長卷「歷代濟南大明湖」，全卷共分三部分：首先用隸書題寫卷名，用顏體楷書書寫前言；之後由十幅四尺整張（70cm*140cm）的橫幅彩墨寫意山水畫作品，描繪出濟南大明湖從遠古到共和國之十個朝代的原貌；最後用毛體草書書寫出後記。
2012年7月，黃東雷創作出十米中國畫長卷《明湖景區圖》又名《清明上湖圖》。該作品是其傳世經典作品《歷代濟南之明湖》的姊妹篇，通過十米國畫長卷的創作，連續不間斷的展示出圍繞大明湖一周所見到的主要景點。作為一名在濟南大明湖邊上長大的書畫藝術家，黃東雷已將全部精力都花在書畫作品的創作上。
國畫長卷《明湖景區圖》又名《清明上湖圖》系黃東雷2012年的代表作。作品為十米整張尺寸（1000cm*44cm）,該作品整體效果為濟南大明湖的鳥瞰視圖，作品的局部效果是在刻畫園內某角落的美麗風光。主要描繪的景點是以大明湖北岸的鐵公祠為中心，另有湖山倒影、沿岸垂柳、四面荷花三面柳、鐵公詞、北極閣、匯波樓、和超然樓。該畫最突出內容即是「一城山色半城湖」的特殊景色，現 在高樓越建越多，逐漸的大明湖和千佛山以被完全的隔絕開，所謂的湖光山色只能通過該作品來觀賞。作品描繪的南岸新區包括：七橋風月、秋柳含煙、明昌晨鍾、稼軒悠韻、竹港清風、超然致遠、曾堤縈水、鳥啼綠蔭。整體效果為用十米的水墨淡彩畫描繪大明湖新老區各自八大景觀。
毛體書法長卷
「狂草22米」毛體書法長卷，系著名書畫家黃東雷 號 古畫王子2008年度的代表作。作品用毛體書法風格書寫唐宋著名詩詞，全長21.9米，高度為67厘米。字句大多採用狂草形式，小部分字句為行草，在採用毛體的同時也容入作者個人的書寫風格。2008年11月創作完成後連續三次在全國各地亮相，受到書畫界尤其是毛體書法界的極高評價。
「狂草22米」三次在全國各地亮相介紹：
1)2008年11月22日亮相濟南古玩城中國書畫交易中心五周年慶典。
2)2008年12月14日亮相北京紅星韶膳養生會館毛體書法筆會現場。
3)2008年12月17日亮相北京釣魚台毛體書法頒獎大會主會場及接待廳，作者同時領取大會頒發的「毛體書法家全國三十佳」榮譽證書。
《出師表》楷書長卷
《前後出師表》楷書長卷系古畫王子黃東雷於2006年2月用「顏勤禮碑」的書寫風格創作，全長6.2米,高0.7米，為作者2006年度書法代表作。長卷共分兩部分，即上卷「前出師表」和下卷「後出師表」。
本作品中黃東雷用筆蒼勁有力，點畫峻厚，橫輕豎重，結體寬博，通篇氣勢磅礴，對顏體字的用筆特點按起筆、收筆、行筆、轉折等進行分析。加之「轉以成圓，得其渾圓」、「折以成方，得其方峻」，准確到位的寫出顏體字轉筆、折筆的行筆特點及轉折的形態。《前後出師表》系黃東雷楷書書法作品中的代表作。
黃東雷泰山雪景系列國畫作品岱宗十景
泰山雪景系列國畫作品岱宗十景是古畫王子黃東雷於2010年1月1日至18日創作的又一泰山寫意新作。作者通過十幅雪景風格作品，再次向國人展示中國第一名山在畫家心中的形象，其中，雪中效果作品和雪後效果作品各5幅。
本次創作的十幅作品分別是北國銀裝、岱廟、紅門、長壽橋、中天門、迎客松、十八盤、南天門、岱頂、碧霞祠。全部作品均為大三尺整張（55cm*100cm）,水墨淡彩風格。創作時運用了前無古人的全新理念，重點描寫對象為古松、古柏、古樓閣、巨石、雲煙、山道、山泉。
泰山系列國畫作品岱嶽十景
自1985至2005整整二十年的時間里,古畫王子黃東雷先後5次登臨東岳泰山,回憶起5次登山的所聞所見,畫家難以抑制其創作情懷,於(2009-05-24)至(2009-06-03)十天時間里,揮筆創作完成泰山系列國畫作品岱嶽十景,共完成寫意山水作品十幅,所有作品均為水墨丹青效果,大小均為四尺整張(138cm*68cm),充分顯示中國第一名山的雄奇與壯美。
黃東雷泰山系列國畫作品先用墨線勾畫泰山山石和樹乾的輪廓，再用各種皴法畫出山石的明暗效果，然後用淡墨加顏料渲染，最後用墨或顏料點出樹木。某些作品屬於寫意畫，同時又是水墨山水，故不用色彩，以墨的濃淡、干濕，表現峰巒山石景色。黃東雷水墨畫的風格樸素抽象，是富有暗示的特點。水墨畫是單色畫，用墨的線條來表現的「素描」。這種繪畫技法用皴法表現效果，再略微加一點花青和赭石顏料，使山石更加雄偉壯麗。同時適度吸收現代潑墨大寫意，把墨灑在紙上，又發展了水墨畫的技巧。黃東雷水墨畫隸屬中國的傳統繪畫，在繪畫領域中自成一體，是其國畫的代表手法。
「山海十圖」（國畫作品）
黃東雷嶗山系列國畫作品「山海十圖」，嶗山是中國唯一一座海拔千米之上的靠海大山，她將大海的遼闊和高山的雄奇結合在一起，古畫王子黃東雷於2009年7月4日下午開筆創作嶗山系列國畫作品「山海十圖」，該系列作品在7月19日下午全部創作完成，十幅水墨畫作品均為四尺整張（137cm*68cm）。
寫意動物的造型一要重整體，二要抓特徵，三要傳精神。黃東雷的寫意動物首先從對象的整體形象出發，用簡潔的筆觸表現出高度概括的形象。抓住對象的典型特徵加以表現，有時為了描繪出精神個性，還要有意強化個體特徵，這樣成功描繪出特定動物的特定形象，黃東雷擅長的動物國畫包括飛鷹、猛虎和雄獅。 紅樓夢工筆金陵十二釵
古畫王子黃東雷於2009年4月20日推出紅樓夢人物標准像-工筆金陵十二釵，本作品採取圖文並存之手法，以工筆畫方式繪出其中一位美女的標准外貌，其上方用隸書書法說明該美人身世與經歷。金陵十二釵每人各自創作一幅作品(135cm*48cm)，全套共計十二幅。
本作品創作可分成六個步驟：
1、起稿：先用鉛筆在熟宣上將十二釵人物造型畫好，修改完美。
2、鉤線：鉤線有兩種方法，一種稱為鉤勒法，就是先用淡墨鉤出輪廓線，著色後再用重墨或重顏色把主要線條重復鉤勒一次，這種方法不怕著色時把原來的線條遮蓋，畫起來較方便另一種稱為鉤填法，就是用濃淡墨色把線條鉤好的輪廓裡面，不可將顏色蓋住墨線，這種方法鉤出來的線條流暢，黃東雷人物畫作品前者居多。
3、分染底色：為了表現面部和衣褶的凹凸起伏變化，在暗處先分染一次重色，面部可以用赭色分染，方法是用一隻筆蘸赭石，一隻筆蘸清水，先用顏色筆局部染色，即用清水筆推開十二釵的面頰可先用洋紅分染。
4、著色：十二釵人物的著色法近似京劇人物的化裝，稱為三白法，即額鼻和下顎三部分暈白粉眼眶和面頰用色比較誇張，多用洋紅朱膘藤黃，調少許白粉的臉用赭石朱膘和藤黃，加少許白粉。
5、罩色：在渲染和著色之後，為了使色調統一或補救某些不協調的部分，如臉部常用淡赭石平塗一或兩遍。
6、提色：在最後完成之前對重點部分再作加工，如眼睛口角或鼻等，使其更為突出畫十二釵面部在三白的部分再加白粉，有時可從紙的背後托染白粉，以加強面部的粉的粉白效果，黃東雷常用於工筆重彩人物畫的染色法有：罩、窄染、寬染、染面頰，著色時旋轉用筆，使顏色逐漸變淡變無，又不留筆痕。
西遊記
在中國古典名著《西遊記》書中，師徒四人的形象可謂是家喻戶曉，然而書中描寫的十位美女並非全部被人熟悉。為此，2009年5月2日晚古畫王子黃東雷將要開筆創作大型古畫系列作品「西遊記十大美女」，又稱「圖解西遊十女妖」，十位美人個個美貌絕倫，人見人愛。
2011年8月15日下午山東齊魯電視台記者找到古畫王子黃東雷作了專題采訪，並於8月18日在《拉呱》新聞節目報道了對黃東雷的采訪片段及其國畫代表作品《西遊記十大美女》及其他相關內容。作者以工筆畫方式繪出其中一位美女的標准外貌，其上方用隸書書法說明該美人身世及山水背景，作品在廣泛臨摹古代名跡的基礎上，技法逐步成熟，形成了沉厚凝重的個人風格，並以其嚴謹的創作態度、精湛的繪畫技法，博得世人贊賞。十幅作品的繪畫特點分別是：
1、嫦娥仙子： 此圖勾線用筆的圓潤，中鋒，有力度，有粗壯的對比。暈染主要分布在臉和手的血色，及頭發部位，面頰和胳膊也有少量暈染。形成很典雅的古典美人氣質，天仙之代表，能歌善舞。
2、白骨夫人： 又名白骨精，貌美女妖。該人物頭發的渲染，該渾則渾，該透則透。肉色根據不同皮膚色來調，這件作品用的胭脂和白粉較重，而且在手罩染後還在一些高起部位罩染白色，然後再用肉色復勾線，可去除粉氣，黑衣以重墨來復勾。這樣畫出西遊記中最著名女妖精，還是書中邪惡形象的代表。
3、女兒國國王： 描繪人物的表達方法依賴於顏色。首先是從整幅畫面上著眼，在構圖的同時，已預計到用何種顏色作為主色，何種顏色作為從色——輔助陪襯主色之色。這樣「成竹在胸」就可能作到一幅畫面上的彩色相合，互相照應。繪出的美女是西遊記最美女人之一，溫柔似水，又那麼善解人意，是所有男人都想追求的美人。
4、憐憐： 勾是用墨線勾出物體的輪廓，勒是把被顏色掩蓋了的輪廓(墨線)重行勒出，但所勒的線，不一定仍用墨，而是用其他深的顏色勒出的。既不許侵犯原來的墨線，也不許與墨線有一些距離，並且填進去的顏色，不一定是平塗，還要分別出厚薄深淺濃淡明暗。勾填法運用顏色，是比勾勒法更需要熟練的。勾勒與勾填的著色法．在本作品中是被普遍使用著的，創作的美女伶俐可愛，她被譽為最有嬌美姿色美人。。
5、玉面狐狸： 傳統工筆畫追求用筆生動、渲染層次豐富、形象細膩逼真。作為一門具有代表性的中國畫科目，需要藝術家們不斷加以創新，這樣工筆畫才會具有永恆的生命力。具體到工筆畫方面，主要是造型觀念的改變，借鑒了西畫的寫生方法，人物畫創作尤為突出。再有當代工筆畫也融匯了水彩畫的一些表現技巧，該人物畫通過上述方法創作出《西遊記》書中最美女妖之金枝玉葉般的容貌。
6、杏仙: 畫作人物造型准確，概括力強，形象秀美，線條流暢，人物身段苗條，肌膚白嫩，嫵媚動人,人物背景設計出現在小雷音寺。
7、老鼠精： 勾線不是用細線沿著輪廓去「描」，而是書法中講究的用筆去「寫」出形象。作品沒有講究工細，更重要的是追求線條的力感和美感，所謂「工細兼力」，反對纖細柔弱的線條。 這樣畫出的四探無底洞里的老鼠精，也很美，但美的比較妖艷且帶者一點凶像。
8、龍公主： 這是唯一的一幅水中美女公主，小白龍的老婆，卻和九頭蟲好了。挺刁蠻的感覺，但眼睛特別有神。
9、玉兔精： 在本作品中裝飾性尤其是不可缺少的因素，從構圖、線描、設色到形象的細部處理都帶有一定的平面感和裝飾性，加之身著印度風格的衣服，讓人對她的漂亮衣服很是羨慕。
10、蜘蛛精： 其實是七個女子，她們都很美麗，所以算一個整體。
齊魯電視台2011年8月18日《拉呱》新聞內容片段：
節目解說人： 有人看「西遊」是看孫悟空騰雲駕霧72變，有人看「西遊」是看唐僧歷盡磨難西天取經。濟南的黃大哥（書畫家黃東雷）也是個西遊迷，但人家看「西遊」是看其中的美女。
黃東雷：即使是妖怪，她在一個美女的脫變之後也是非常的美麗。
節目解說人：西遊記的仙女婀娜多姿，西遊記的妖女嫵媚動人。愛好國畫的黃大哥（書畫家黃東雷）根據自己的想像畫出了《西遊記十大美女圖》。瞧瞧這白骨夫人柔媚中透著一股殺氣；瞧瞧這玉兔精羞澀中透著一股貪婪；再瞧瞧這嫦娥眼神中充滿了孤獨與哀怨，黃大哥（書畫家黃東雷）筆下的西遊記美女倒是別有一番風味。
黃東雷：她的身份是國王，但是她的內心還是凡人的內心，就是說一種賢惠善良的人物個性。（解釋女兒國王）
聊齋
古畫王子黃東雷於2009年7月21日開筆聊齋十大美女鬼魅,十幅作品在2009年9月7日全部完成。包括：1聶小倩 2胡四姐 3林四娘 4巧娘 5蓮香 6辛十四娘 7花姑子 8嬰寧 9阿寶 10小翠 。
國畫系列作品《聊齋十大美女鬼魅》，依照原作把女性放到愛情背景和社會背景上，通過傳統的工筆人物畫的繪制和用顏體書法的說明，生動、真切、細致的描寫出聊齋女性美到什麼地方；真到什麼地方；善到什麼地方，以及在愛情生活中聊齋女性對真善美、對獨立人格的不懈追求。 聊齋美女很多，通過作者想像每畫出來的一個，不是「容色娟好」，就是「風致嫣然」，如果給聊齋選美，選哪些？畫家認為應該是上述國畫作品的人物。因為她們個個是真誠的、執著的、美的追求者，是外貌美和心靈美的獲得者。 何為美貌呢？標準是這樣的：面容簡單地說叫「麗」,復雜點叫「艷絕」，再復雜點，叫「秋波轉顧,啟齒嫣然」。關注本作品的人們當知，國畫《聊齋十大美女鬼魅》中以圖文並貌方式去形容美麗。例如，聶小倩半夜站在窗外，說「月夜不寐，願修燕好。」胡四姐看到姓尚的書生徘徊在秋夜空院，就翻牆過來，還曰：「秀才何思之深？」，生就視，容華若仙。林四娘見到福建老帥哥陳寶鑰，說：「清夜兀坐，得勿寂耶？」不過，這林四娘還是由陳公代為解裳，大美女巧娘可就大不相同了，由墳造屋，還拉十七歲的傅廉同眠，因為屋裡就一張床，生自慚形穢，願在下床。原著《聊齋志異》成功地塑造了眾多的藝術典型，人物形象鮮明生動。聊齋國畫作品通過緊密結合原著的手法，在另一角度上透露了當時的社會現象，表達了人民的一些願望。
㈧ 工筆畫人物介紹 工筆畫人物圖片欣賞
在中國工筆畫中，也有很多種類型，而中國古典 工筆畫人物 ，以其永恆的藝術魅力穿越歷史的時空，作為當代藝術家，就要用新時代的藝術感受建構這一古老繪畫形式的新形態，使中國 工筆畫人物 以全新的語言樣式綻放異彩。下面為大家提供了 工筆畫人物 圖片供大家欣賞，讓你享受不一樣的視覺盛宴。
工筆畫人物簡介
工筆人物畫有淡彩、重彩之分。因題材類別的不同分為人物，道釋，風俗，仕女和寫真。又因畫法樣式上的區別分為工筆人物，簡筆人物，潑墨人物，白伏亂描人物和吳裝人物。
以人物活動為主要描寫對象的中國畫傳統畫科。因題材類別的不同分為許多支科：描寫歷史故事與現實人物者稱人物，描寫仙佛僧道者稱道釋，描寫社會風俗者稱風俗，描寫婦女者稱仕女，肖像畫稱寫真。又因畫法樣式上的區別分為若干類別：刻畫工細勾勒著色者名工筆人物，畫法洗練縱逸配宏者名簡筆人物或寫意人物，畫風奔放水墨淋漓者名潑墨人物，純用線描或稍加墨染者名白描人物，以線描為主但略施淡彩於頭面手足者名吳裝人物。人物畫是中國畫里直接反映現實的畫科。在中國畫各科中最富於認識價值與教育意義。
工筆畫人物發展歷程
人物畫的產生早於 其他 中國畫科。在周代即有勸善戒惡的歷史人物壁畫。至戰國秦漢，以歷史現實或神話中人物故事和人物活動為題材的作品大量涌現。
戰國：戰國楚墓出土的《人物龍鳳》與《人物馭龍》帛畫是已知最早的獨幅人物畫作品。
魏晉：魏晉時期，思想的解放，佛教的傳入，玄學的風行，專業畫家隊伍的確立，促成人物畫由略而精，宗教畫尤為興盛，出現了以顧愷之為代表的第一批人物畫大師，也出現了以《魏晉勝流畫贊》、《論畫》為代表的第一批人物畫論，奠立了中國人物畫的重要傳統。
唐：盛唐時期吳道子則把人物宗教畫推進到更富於表現力、也更生動感人的新境地。
五代以後
五代兩宋是中國人物畫深入發展的時期。隨著宮廷畫院的興辦，工筆重著色人物畫更趨精美，又隨著文人畫的興起，民間稿本被李公麟提高為一種被稱為白描的繪畫樣式。宋代城鄉經濟的發展，宋與金的斗爭，社會風俗畫和具有現實意義的歷史故事畫亦蓬勃發展。張擇端的傑作《清明上河圖》便產生於這一時期。自南宋受禪宗思想影響，梁楷的潑墨、簡筆寫意人物畫，標志著寫意人物畫肇興，中國人物畫開始朝另一方向發展。仕女畫、高士畫大量出現。之後，明末的陳洪綬、清末的任頤都創作了不少人物畫的優秀作品。
現代的中國人物畫，深入研究傳統，廣泛吸收外來技巧，表現新的時代生活，作出了前無古人的貢獻。
工筆畫人物當代名人作品
當代工筆人物畫家何家英算是首屈一指的，還有李乃蔚，唐勇力，王穎生，王根生，崔進，馮長江，王淑暉，蔣世國，王美芳，趙國經，劉泉義，胡永凱，崔景哲，黃培傑，韓學中，李青稞，黃鈞，方人也、葉華，吳玉陽等。
當代 工筆畫人物 特點 ：當代工筆人物畫造型接受了西方注重寫生的方法，強調通過形體寫實來達到表現人物的精神世界。在繪畫技法上融合了諸多畫種的表現手法，如水彩畫的干濕畫法和油 畫的厚畫法等。
編輯總結：工筆畫人物刻畫精微，布局謹重，人物清麗瑩潔，美輪美奐。創缺賣檔作從人物性格出發，個性鮮明，栩栩如生。人物之形貌修為，品格思想均躍然紙上。
㈨ 畫古代美女畫要從何入手
畫古代美女一般用工筆人物的手法表現！
先練習白描的起稿方法，比如發髻如何分租表現，衣紋如何處理！再練習白描勾線，最後在練習渲染！！
畫好工筆美女是非常漂亮的！
另外你還可以看看漫畫里的古代美女是如何表現的，臨幾張，感覺一下！