A. 有幅名畫，是一個半裸的女人，手裡捧了個裝水的壺，體態婀娜多姿。。求作者和畫名
中國畫家謝楚余的 《陶》
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外國畫家安格爾的 《泉》，畫中美女是全裸的
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B. 有哪些享譽世界的裸體名畫
安格爾：《泉》
這幅畫是安格爾的得意之作。1856年象徵「清高絕俗和庄嚴肅穆的美」 的最傑出的作品《泉》的誕生，標志著安格爾藝術達到光輝的頂峰。《泉》也是西方美術史上描寫女性人體的優秀作品之一。
《泉》實現了安格爾對人體美與古典美完美結合的形式追求。在這里，他展示了人類普遍贊美的恬靜美、抒情美和純潔美。他描繪一位舉罐倒水的裸體少女，其肌肉因安格爾美麗柔緩的曲線而更具魅力，身軀略呈S型，婀娜多姿，雙目透出清純，雖然身體袒露，卻讓人覺得她如清泉般聖潔。
畫面左下角那朵含苞未放的雛菊下是她的象徵。頭頂上的綠葉，腳下明凈如鑒的潭泉，幽靜的山都增加了這幅畫的意境。從這幅畫里，人們感到的是一個寧謐、幽靜的抒情詩般的境界，心靈得到慰藉，感情得到升華的崇高境界。《泉》使人聯想到山泉，聯想到生命的源泉，聯想到少女的純潔。
謝謝閱讀！
藝術為生活添色彩。公眾號【瑞亞子】
C. 裸著上身的美女抱著個花瓶的畫叫什麼名子
＜＜陶＞＞
謝楚余簡介:1962年生於廣東汕頭市.1988年畢業於廣州美術學院油畫系,19研究生班.曾參加"依維爾古典油畫技法材料研究班"和"西方當代藝術新材料研習班"學習.現為廣州美院油畫系副教授,廣東美術創作院畫家.
1989年起,在廣州,台灣和新加坡舉辦五次個人畫殿.1993年及2001年分別赴美國,法國進行學術交流及專業考察,至今已游歷了近三十個國家.多年的探索和實踐,形成了精緻而嚴謹,典雅而洗,洗練的繪畫風格.代表作有《中國少女》,《陶》,《木板上的拳套》等.
多次參加"中國油畫藝術展","第八屆全國美展優秀作品展","中國油畫精英邀請展"等大型畫展.被《美術》,《中國油畫》,《收藏天地》,《藝術家》,《畫廊》,《現代畫報》等雜志多次介紹並98年考入中央美術學院油畫系同等學歷有專題報道.
D. 一位裸著上身，抱著一個陶罐兒的少女的油畫叫什麼名字誰畫的謝謝
回答：名字叫做《陶》，它的作者是謝楚余。
1962年生於廣東汕頭市。1988年畢業於廣州美術學院油畫系，廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。因一副油畫「抱陶女」——《陶》而出名。
1988年畢業於廣州美術學院油畫系，19研究生班，1992年完成研究生專業課程並任油畫系講師，1993年應美國加州設計學院邀請赴美作學術交流和考察。1998年考入中央美術學院油畫系同等學歷研究生班。1991年參加"依維爾古典油畫技法材料研究班"和"西方當代藝術新材料研習班"學習。現為廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。
網路：《陶》
E. 有哪些享譽世界的裸體名畫
《伊里斯和莫菲》畫作：作 者：皮埃爾·納西斯·蓋蘭 創作時間：1811年 風 格：古典主義 規 格： 251cm×178cm 藏 處：聖彼得堡 艾爾米塔什博物館藏
《伊里斯基悶和莫菲》賞析：這是一件屬於古典主義法則的繪畫作品，但卻充滿了浪漫主義的自由想像。小天使拉開了帷幕，使神女莫菲看到了熟睡的伊里斯，了卻了相思相愛的心願。畫面上的彩虹女神莫菲，裸體端坐雲端，伊里斯則橫卧睡榻，酣然入夢。其色彩關系、素描處理、造型特點以及明暗對比，手法高超，使這幅旁漏作品顯得統一完整。
作者：皮埃爾·納西斯·蓋蘭，法國新古典主義畫家和石版畫家。蓋蘭曾師從於列尼奧，爾後的浪漫主義大師席里柯和德拉克洛瓦等畫家，都曾在蓋蘭的畫室里學習過搏啟彎。自1822年，也就是畫家48歲開始，他領導著羅馬的法蘭西學院。
F. 油畫中的出浴美人，風情萬種！
《出水芙蓉》 阿道夫·威廉·布格羅
藝術家筆下的浴女身份總是撲朔迷離且又風情萬種，他們靈感來源於神話故事或自己身邊的女人，沐浴時的女人一舉手、一投足在不同藝術家畫面上表現的形式與情感也不一樣，其共通之處是能瞬間奪住你的眼球，甚至讓你駐足於畫前流連忘返，不知人間是幾何。
《出水芙蓉》 [英國]愛德華·約翰·波因特
《出水芙蓉》表現了兩個正在沐浴的青年女子，她們正在嬉鬧，展示出胴體的嬌美，也流露出天真無邪的品性。浴室內光線柔和，裝飾華麗，側光把側身斜坐女子的豐滿苗條渲染得淋漓盡致，而反光則將正在洗浴的女子豐滿的身體突出出來。畫面以寫實為主，強調了光色、冷暖的關系與對比，營造了一個溫馨的世界。
《系頭帶》[英國]愛德華·約翰·波因特 皇家艾伯特紀念博物館收藏
古典主義畫家常借沐浴情節描繪美麗的女性人體，傳達自己的藝術追求和美學觀念。波因特遵循古典主義的原則，繼承了自古希臘到文藝復興傑出的藝術大師人體造型傳統，塑造了一位維納斯式的裸女形象。畫家以極工麗的裝飾造型，細致地描繪周圍環境，復雜的紋樣組成了富有東方情調的空間。細膩單純的人體動勢呈全開放式地立於畫面中間，她在五顏六色的背景襯托下顯得鮮明突出。畫家創作這類題材的畫，真正含義是想讓觀賞者去欣賞在這個美妙的環境中展現的人體的獨特美感。
《浴中的蘇珊娜》 雅科波·羅勃斯特（綽號「丁托雷托」，意為染色工）
蘇珊娜嫁給巴比倫巨商約基姆為妻，一天在後花園沐浴。兩個長老撞見後欲行不軌，被蘇珊娜嚴詞拒絕。長老怕醜行敗露而先發制人，向宗教法庭指控蘇珊娜引誘他們，而致使蘇珊娜被判火刑。此事被先知獲悉，冤情得以申張，長老終被判烙刑。從此蘇珊娜成了民間傳說的貞潔女子的象徵。丁托雷托描繪蘇珊娜，正是為了頌揚這位貞女崇高品質和美好的形象，他以響亮的色彩和細膩的筆觸塑造了一個純潔、充滿青春活力的女子，而將丑惡的長老置於陰暗部位，畫面形成了強烈的美與丑對比，明亮而突出的蘇珊娜形象光彩照人，如同一尊貞潔的紀念碑。丁托雷托很善於運用強烈的光影關系，在畫面上構成鮮明的對比，他常在一片暗色調中將主要人物施以明亮奪目的高光，給人以格外強烈的效果。「光」成了他用以幫助表達運動感和加強畫面戲劇效果的有力語言。
《芙林達》 1852年[英國] 弗朗斯·克薩韋爾·溫特哈爾特 伊麗莎白二世收藏
這是一幅抒情而優美的浪漫主義作品。畫家描繪了十幾個美麗少女，圍坐溪邊，似乎欲下水洗浴，有的半*裸，有的欲脫衣。畫家把不同性格、氣質的少女組織在一起，強調個性，又要找出共性，去體現那種生命之美。在無序中實現有序，繁紛中實現統一，是這幅作品的成功之處。
《草地上的午餐》 愛德華·馬奈 法國 巴黎奧賽博物館藏
1863年，在巴黎展出的《草地上的午餐》，是仿效盧浮宮喬爾喬奈的《鄉村音樂會》的構圖。畫家讓裸體女郎坐在林中草地上，與兩位穿衣紳士為伴，後面還有一位正在洗浴的女子。這是一種經過精心安排的「午餐」，是畫家尋求色彩對比的大膽實驗。此畫展出後，引起輿論大嘩，作為挑戰性作品，馬奈被推入到印象派陣營。
中國孔子說"性相近也，習相遠也"，將人性分為天性與後天習得;北宋張載的性二元論，又把人性劃分為氣質之性與天命之性。辯證唯物主義認為，不存在先驗的人性和先驗的善惡之分，任何現實的人性都是在遺傳因素的基礎上，在社會環境中，人的主客觀相互作用的結果，其中人的社會實踐活動對人性的建構有決定意義。在西方現代心理學界，有三種典型代表:①弗洛伊德精神分析強調以人的本能解釋人的全部和行為 ，是一種本能決定論或遺傳決定論;②行為主義走向另一極端，否則天生本能，主張人的一切行為、本性均由後天習得，是刺激-反應的聯結及其系統化，是一種反本能論或環境決定論;③人本主義心理學既反對本能決定論又反對習得論，主張人性是似本能的，即人的慾望或基本需要在某種可以覺察的程度上是先天的，但與此有關的行為或能力、認識或感情不一定是先天的，可能是後天經過學習或引導而獲得或表現的。馬斯洛認為，人性是人的全部屬性的總括，似本能需要是人性的集中表現。
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《沐浴中的黛安娜與同伴》 讓-巴蒂斯特-卡米耶·科羅法國 波爾多美術館藏
這是畫家以黛安娜洗浴的故事為題而創作的風景畫。顯示了他對光、色的深刻理解，沐浴的黛安娜及其女伴只是點綴而已，以表現樹木的高大繁茂與河岸的空曠遼闊；光、色的運用，使畫面處於統一和諧的整體氣氛之中，讓人感受到空間的豐富層次。
《瓦爾松的浴女》 讓－奧古斯特－多米尼克·安格爾
安格爾創作《瓦爾松的浴女》時，才28歲，當時他正在羅馬留學。從這個豐滿女子微妙的背部，畫家找到了使之激動的因素。色調明暗、冷暖的變化，半明半暗的光色，在她柔嫩的背部變化浮動著；他用綠色的簾子、白色的床單、白色帶花的頭巾……安排在浴女的周圍，成為陪襯，空間和浴中等物的裝飾，通過色彩關系和素描處理，顯得十分和諧，因此，溢出一種特殊的美感。
《黛安娜》 法國 德勞內 巴黎奧賽博物館藏
如果沒有背景里的弓、箭、豹皮，以及人物頭上的彎月形的標志，這幅畫完全是一幅洋溢著濃郁的新古典主義氣息的人體繪畫習作，而沒有任何神聖的氣息。畫家追崇安格爾優雅的古典主義線條及略呈S形的人體造型，又以較強的明暗對比，塑造出一種含蓄內斂、古希臘雕像般的美感。
《沐浴的放鵝少女》 [法國]讓·弗朗索瓦·米勒(Jean-Francois Millet）巴爾的摩沃爾特斯美術館藏
米勒在這幅作品中，表現了純真的鄉土氣息。畫面表現了河畔叢林中的牧鵝少女，正欲下水洗浴，少女的裸體，被畫家表現得豐滿結實，青春健美，濃密的叢林，襯托出少女軀體的優美曲線，遠處的鵝群，平添了畫面的生機。畫家以寫實技巧及敏銳的觀察力，描繪了叢林的光、影，並將少婦的裸體運用光、影效果加以突出，使畫面顯得統一和諧。
《大浴女》 [法國]皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿 費城藝術博物館藏
雷諾阿在這幅畫中，描繪出河邊洗浴後休憩的裸女。近景三個浴女容光煥發，具有豐腴的官能美特色，她們的身體盪漾著一種青春風韻，又顯得健康成熟。玫瑰色的膚色顯示了少女的壯實和健美，極細膩的筆觸繪制出女性豐滿柔嫩的皮膚表面，塑造了她們那富有彈性、充滿活力的肉體，賦予她們青春美和生命的歡樂。
《土耳其浴室》 讓－奧古斯特－多米尼克·安格爾 法國 巴黎盧浮官藏
《土耳其浴室》這幅畫，表現了畫家追求的是幻影般的「自然本身」。這幅作品顯示出一種藝術的成熟性，他描繪了不同姿態的浴女，既描繪了眾多女性裸體，又營造了一種東方阿拉伯式的情調；在這里，安格爾追求的，只有把裸體畫成為自然本身，才算是實現了高度完美的境地。因此，這幅作品沒有繪畫技巧的痕跡。
《沐浴中的黛安娜》 讓-巴蒂斯特-卡米耶·科羅 法國
黛安娜站在河畔，體態優雅地正待下水；畫家以光、影效果，描繪了黛安娜優美、舒緩的體態，修長苗條的身材，體現出青春女子的生命活力；畫家發揮了他對光、影的深刻理解，把祼體的黛安娜表現得脈脈含情，儀態萬方。
《白奴》 讓·勒扎特·迪·努伊 法國 南特美術館藏
《白奴》的作者雖然在美術史上名不見經傳，但他的這件作品卻反映了一種藝術趨勢。即盡力描繪令視覺愉快的、富有刺激性色彩表現力的生活畫面，讓人從畫中去聯想神秘的東方世界的美感與奧秘。《白奴》描繪的是土耳其宮中浴池內的白人女奴，她在池邊休息，邊抽煙邊喝酒，顯得放浪形骸；女奴裸體的色彩描繪，嬌艷有餘，結構不足，膚色呈粉潤之狀，解剖雖不合理，細節卻一絲不苟，環境渲染十分成功，體現了濃郁的東方特點。
《布爾薩的豪華洗浴》 讓－萊昂·熱羅姆 法國
近東鄉間風情是熱羅姆醉心的題材。此畫描繪的是鄉間豪華游泳池裡洗浴的女性，藉以展示近東女子窈窕豐滿的體態和阿拉伯人沐浴的習俗。作品重明暗對比，以揭示異域隱秘的風情。畫家以細節描繪和情緒表現，描繪了豪華游泳池裡的諸般風情。
《後宮露台》 讓－萊昂·熱羅姆 法國 私人藏
畫家熱羅姆是浪漫派畫家德拉羅什的學生，卻又極善安格爾嚴謹的線條。1856年，他曾赴埃及與近東旅行，收集和紀錄了大量關於近東的風土人情，創作了一批極富東方情調的作品，轟動了整個法國畫壇。熱羅姆畫的這幅《後宮露台》，描繪了阿拉伯王宮最隱秘的後宮生活，描繪了生活於後宮的王妃、宮女等女眷的閨閣生活，有的在洗浴，有的在清談，有的在沉思……幾乎都流露出一種惆悵與茫然的神情，華麗的露台，冰冷得象囚室，不見天日，只有露台外面才是晴朗的天空與清新的氣息。從構圖和色彩處理上，都遺留著古典主義原則的嚴謹性，注重細節的和諧對比，人物、服飾、建築尤重質感的表現，充滿異國情調。
《水煙筒的誘惑》 讓－萊昂·熱羅姆 法國日內瓦 科普斯美術館藏
此畫中，熱羅姆描繪了浴池裡的東方女子，體態窈窕，吹著水煙筒，這是東方阿拉伯人的習俗，周圍建築體現了阿拉伯風格。圓柱、細密的圖案、噴泉等與洗浴的女子、波斯花紋的地毯，共同構成了阿拉伯情調，表現了「東方主義」的浪漫詩意。
更多女性人物油畫沐浴圖賞：
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《沐浴完的黛安娜》 弗朗索瓦.布歇
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《黛安娜和阿戴奧納》 提香 愛丁堡蘇格蘭國家美術館
《女神普賽克的沐浴》 弗雷德里克·萊頓
《海邊的年輕女孩》 法國 夏凡諾
《沐浴者》 雷諾阿
《沐浴者》 畢沙羅
《洗澡》 古斯多吉耶夫
《源泉 The Source》，居斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet，1819－1877）
《洗浴》 布格羅
//素材來源網路，版權歸原作者所有！
G. 以前有一幅著名油畫，內容是戰爭中一個女性裸露上半身，舉著步槍領導眾人戰斗，這畫叫什麼
《自由引導人民》。
《自由引導人民》（法語：La Liberté guidant le peuple）是法國畫家歐仁·德拉克羅瓦為紀念1830年法國七月革命而創作的一幅油畫。
畫家以奔放的熱情歌頌了這次工人、小資產階級和知識分子參加的革命運動。高舉三色旗的象徵自由神的婦女形象在這里突出地體現了浪漫主義特徵。
她健康、有力、堅決、美麗而樸素，正領導著工人、知識分子的革命隊伍奮勇前進。強烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動力的構圖形成了一種強烈、緊張、激昂的氣氛，使得這幅畫具有生動活躍的激動人心的力量。
(7)畫家畫的裸體胸大美女畫有哪些擴展閱讀：
《自由引導人民》取材於1830年七月革命事件，該畫又名「1830年7月27日」，是紀念1830年7月27日巴黎市民為推翻波旁王朝的一次起義。
1815年拿破崙下台後，逃亡國外的路易十八重返法國當國王，這就是「波旁王朝」第二次復辟，封建勢力重新猖獗。
1830年7月，路易十八的繼承人查理十世企圖進一步增強皇權，限制人民的選舉權和出版自由並宣布解散議會。
1830年7月26日，巴黎市民聞訊紛紛起義。他們拿起武器，走向街壘，為推翻這個復辟的波旁王朝浴血奮戰，27至29日為推翻波旁王朝，與保皇黨展開了戰斗，最後佔領了王宮，查理十世逃亡英國。在歷史上稱為「光榮的三天」。
在這次戰斗中，一位名叫克拉拉·萊辛的姑娘首先在街壘上舉起了象徵法蘭西共和制的三色旗；少年阿萊爾把這面旗幟插到巴黎聖母院旁的一座橋頭時，中彈倒下。畫家德拉克洛瓦目擊了這一悲壯激烈景象，又義憤填膺，決心為之畫一幅畫作為永久的紀念。
參考資料來源：網路——自由引導人民
H. 國外美女藝術家自畫人體油畫，性感又迷人
這是油畫還是照片？其實這就是畫家本人，是不是很美很性感？這么漂亮的畫家畫的人體油畫更美更性感，特別她的自畫像，朋友們仔細看哦！
國外美女藝術家自畫人體油畫，性感又迷人!安娜·羅斯·貝恩（生於1985年）是一名出生於美國科羅拉多州丹佛市的肖像油畫家。她特別喜歡畫性感美麗的女人，從現實的生活經驗中，提煉出有感的繪畫語言，發揮與內心深處共鳴的藝術理念，使自己的創作表現愈臻純熟。在技法上也達到了爐火純青的境界！
這是安娜的自畫像，美不美？性感不性感？
安娜特別喜歡把自己生活中的狀態用油畫的形式表現出來，她的風格採用直接繪畫的方法，同時從古典根源繪畫。她從生活中的歡樂和掙扎中獲得靈感，試圖通過她的藝術使世界變得更美好。她的繪畫表達了感激之情，並探索了一個人在人生不同階段所面臨的問題。例如，她獲獎的自畫像《等待與回報》是對變化的接受，是對新生活的歡慶。如此性感又貼近生活的人體自畫像你怎能不喜歡？
I. 因畫乳房而出名的大畫家
這次我和大夥聊聊，一個喜歡畫乳房的大畫家——雷·諾阿
沒聽過？沒關系。因為你鐵定有看過他的這幅作品
自從看了這幅畫之後，每次看到「楚楚動人」這個成語，小紐都會想起這幅畫，看著小艾琳的眼神，順著她的目光，若有所思。據說，11歲的小艾琳是猶太富豪銀行家的女兒，小小年紀就有雍容典雅的氣質（可見女兒富養還是有一定道理的）當時，雷諾阿畫完這幅畫後，她的老爸十分不滿意（不知道什麼審美觀），一直拖了很久才把款項打給雷諾阿，而且還只付了一半，這還是小艾琳一直撒嬌，他才終於勉強寫下支票。
看過《少年英雄方世玉》的親，可以腦補一下，雷老虎和他美麗的女兒。
雷諾阿成為畫家之前，是一名在瓷器畫工，充其量也就是在上面畫幾筆曲線，畫點幾何圖形，而且家裡還是開裁縫店的，所以有人說，雷諾阿的成就是因為這兩個經歷，但在小紐看來，這其實是扯淡，小紐小學的時候畫畫比賽第一名，而且從小就在家裡的麵包店長大，但也沒有成為一名米其林糕渣差點師啊。
所以雷諾阿成為印象派大師，絕對是有巨大的天賦的，但是成功之路從來不是一帆風順，正所謂「天將降大任於斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，空乏其身，行拂亂其所為」翻譯起來就是一句話，經得起折騰，耐得住嘲諷。
1875年，雷諾阿創造了這幅「印象派維納斯」的裸女圖，大家仔細看光線的表現形式，要知道，那時候可沒有現在這么多美圖秀秀，光影魔術手。可是，我們還是能夠透過光線組合以及藍紫色的陰影，看出模特的稚嫩肌膚，這，就是大師的功力。
可惜，這樣的表現手法，在當時被認為太過新潮了，以至於被「磚家」們集體批評為「屍體」
雷諾阿不為所動，繼續堅持自己的美學手法。雖然有很多爭議，但雷諾阿還是拿到了新的offer，為當時的明星 珍妮·莎瑪麗創作肖像畫
看看畫中那溫柔的眼神，這裡面有深深的崇拜和愛慕。
所以，小紐一直腹黑的想，《鐵達尼號》的傑克和羅斯之所以能夠感情升華，一定是傑克畫出了羅斯自己都沒有發現的美感，從而點燃心中的愛慕。（看來有一門神級手藝真的是追女生的不二法門啊，也難怪那麼多美術教授和學生傳出新聞）
不過我們的雷諾阿可是深情的男子。1864年，他認識了一位天真活潑的女孩，並且立即和她墜入愛河。這個名叫莉絲·特雷兒胡粗的女孩，烏黑亮麗的秀發上系著鮮紅色的絲帶，帶著一張真誠的圓臉蛋。
從那天起的七年間，雷諾阿形影不離地和莉絲往來於馬洛特及巴黎，一心一意地從事繪畫。莉絲成了雷諾阿的情人和畫中的模特兒：不論是坐在楓丹白露森林中的岩石上，露出倦怠；或是溫柔地看著窗外鳥籠的少女，雷諾阿的畫作里，莉絲日漸褲梁鎮成為一個成熟、有魅力的女人。雷諾阿深深迷戀著莉絲，倆人在楓丹白露過著幸福的日子。
但現實就是現實，楊過和小龍女也要低頭，貧困的生活狀態只能以「悲慘」倆字來形容，除了《帶洋傘的莉絲》曾經在沙龍展覽中入選之外，其他畫作完全賣不出去。
然後……就沒有然後了……
1872年4月24日，二十四歲的莉絲結婚了，她嫁給姐夫朱爾的一位富裕的建築師朋友。雷諾阿什麼都沒有說，默默地將一幅肖像畫送給了她。這時雷諾阿三十一歲，之後，莉絲不曾再與雷諾阿見面過。
就像一切偉大的藝術家那樣，痛苦只會讓他變得更強大。隨著年齡的增長，雷諾阿的作品也就越是完善。形體變得更加碩大而豐滿，韻律也流動得更加自由，而色彩，則變得更加絢爛。
在他的畫里，光線的運用似乎真能讓畫中的人們舞動起來，靈活的陽光和流麗的陰影，在雷諾阿之前，從未呈現在藝術作品中。他把賞心悅目的感受直接地表達在畫布上，充滿日益高漲的自信和激情。