❶ 中 國現代知名女畫家有哪些
中 國女畫家是有挺多的，但是真正名氣大的，知名度高的，影響力大的，真不多，有個女畫家倒是挺有名的，她就是毛思懿，具體的可以網上搜一搜。
❷ 王寬秀，桂林美女畫家創新國畫山水，山河新貌大氣磅礴
畫家王寬秀，出生於桂林，西安美術學院畢業，現任廣西省美協會員，中國工業美術設計協會會員，桂林長青書畫院常務副院長。易閣字畫網簽約畫家。
畫家王寬秀家學淵博，生於詩書世家，受家庭影響，自幼就非常喜歡國畫，考入西安美術學院攻讀國畫山水畫，拜師中國美術家協會會員、西安美院國畫研究生導師李秦龍。博古承今，積極吸收中國傳統畫的筆法融於現代山水的理念，為當代創新國畫山水畫代念蘆宏表性人物。多年鑽研，創出新帶現代寫實山水兼具古典山水的表現方法。其畫作既有古風傳承，又具備現代山水的美感。作品除在國內及港、澳被收藏外，在韓國、日本和加拿大等國均有收藏。
作品曾多次參加國家級及全國嘩高性大型展覽入展並獲獎：
2008年作品入選陝西省第七屆中國畫藝術展。
2009年作品入選陝西省翰墨文化書畫作品展。
2013年作品獲桂林百年百傑畫家展優秀獎，部分作品載入《中國名家書畫作品集》等。
2017年6月，《桂瓊兩地山水情》中國畫展在縣書畫院開幕 。
2017年10月，王寬秀參加了「金雞報喜」書畫名家精品展活動。
作品欣賞：仔冊
❸ 與吳湖帆一見鍾情的民國女畫家，人稱「 」煉師娘」，人美畫更美
民國初年的上海灘，人不乏人物風流、才華出眾者，周煉霞的才與貌，在當時的滬上都是一等一的。只是隨了時移世易，舊事多散落風中，當時的韻事少有人提。好在斯人詩畫作品仍有傳世，亦有人在回憶文稿中提及她當年的風神綽約、才思敏捷。透過吉光片羽可隱約窺見女神的風采。 周煉霞，1908-2000， 號稱「 」煉師娘」， 她是風華絕代的美艷女子。 她生在江西，9歲移居上海， 14歲學畫，17歲寫詞， 才情和姿色，震驚上海灘。 當時的諸多詩壇名家、 畫界泰斗，以及各方名師大家， 都爭相追捧她，推崇她， 她經常登上各大媒體的頭條。 與當時張愛玲、潘柳黛等齊名， 一身驚世才華，被譽「 」金閨國士」。 其貌：絕代尤物 七十猶傾城 周煉霞的美貌盡人皆知，與吳青霞、汪德祖、陸小曼為上海四大美女。周煉霞高貴優雅，吳青霞娟秀清麗，汪德祖眉清目秀，陸小曼蘊籍風流。著名掌故專家鄭逸梅說她「 」體態清便宛轉，如流風回雪」，「 」本身就是一幅仕女圖」。 上海名醫盧施福曾為她攝影一幀：年約二十一二歲，布景為一窗口薄紗，她隱身於紗後，微露半臉，就連一向刻薄的陳巨來也不由贊嘆其「 」美而艷」，可謂「 」絕代尤物，令人魂銷」。 陳巨來的「 」記螺川事」一文，還錄下了張大千與周煉霞的一段軼事。抗戰後，張大千借居李秋君府中，周煉霞時常過訪，大千必停筆對坐於沙發上，與談舊事。某日，張大千便問周煉霞曾於某年十四五歲時，身著淡綠短衫、粉紅裙，什麼耳環，什麼鞋襪，至某寺跪地求簽，得第幾簽，語什麼什麼，有否？她大奇雲有的，你怎麼知道？大千雲凱手：你把求得簽交一小和尚換簽紙，這小和尚即我也。周煉霞聽聞大笑不已。 周鍵襪煉霞天生麗質，也從不疏於修飾自己——燙發、修指甲，喜歡時裝與香水。喜歡時尚卻不流俗，她的裝扮不是為了取悅觀看者，更是為了自己的喜悅。她的繪畫功底也成為裝扮自己的一種手段，據傳她曾一襲旗袍、儀態萬方地出現在一個喜宴上，艷驚四座。那旗袍素緞上的艷麗花卉，是她手繪的，獨一無二。 她在《家庭的藝術》一文中說：「 」稿孫激一個女人應有文藝的愛好，這既是消遣，又能陶冶性情，永葆年輕和美麗。」這或許是她駐顏有術的秘訣吧。網路上流傳最廣的是她四十歲時俯首的一幀小影，一襲旗袍簡潔合身，柳眉輕彎，朱唇含笑，美不可言。 其文：金閨國士 愧煞須眉 周煉霞17歲開始學詩，師從晚清四大詞人之一的朱古微，後又師從詩詞名家蔣梅笙。蔣門弟子眾多，如徐悲鴻、白蕉等，都是其中佼佼者，他們做詩填詞，相互唱和，風雅一時。蔣梅笙還把周煉霞等六位女弟子的詩詞輯為《嚶友集》，正式出版。 周煉霞才思敏捷，所見尋常事物都可入詩，可引經據典，也可自成佳句。由於周煉霞的一部分詩詞是配畫用的，所以題材廣泛，就連香煙、咸鴨蛋、風帽、粉鏡，種種信手拈來的家常玩意兒，她都能入詩入詞，且玲瓏婉轉、自然天成。詞學大師唐圭璋後來偶讀其詞作，相見恨晚，一再讓友人將手頭所有周煉霞的詩詞抄寄予他。 一次，書畫裝裱大師劉定之做壽，繪像征題。詩文大家冒鶴亭覺得難以下筆，裝裱只是匠人手藝，無典可用。正在躊躇，周煉霞說道：白描為之，何必拘泥於典故，即成七律一首： 瘦骨長髯入畫中，行人都道是劉翁。 銀毫並列排瓊雪，寶軸雙垂壓玉虹。 補得天衣無縫跡，裝成雲錦有神工。 只今藝苑留真譜，先策君家第一功。 合座無不擊節。 凡見過周煉霞和她的書畫詩詞的，無不驚嘆為「 」天人」。解放後，上海成立中國畫院，民國文人耆宿丹青妙手盡入彀中，一時人才濟濟，卧虎藏龍，狂人許效庳亦自感慨：「 」畫院數十人，論詩詞，螺川第一，真愧煞須眉。」同輩詞人公認周煉霞為當代最傑出的女詞人之一，將她比之為「 」今日之李易安」。 幾度聲低語軟，道是寒輕夜猶淺； 早些歸去早些眠，夢里和君相見。 丁寧後約毋忘，星華灧灧生光； 但使兩心相照，無燈無月何妨。 這首《慶清平》一出，即被廣為傳誦，著名的香雪園茶座特地請她書寫後兩句為聯，貼於園內。但也正是這首詞在文革中給她帶來了巨大的災難。這首詞被指為「 」但求黑暗，不要光明」。周煉霞被毆打至傷，一隻眼失明。僅餘一目的周煉霞不僅沒有輕生，反而請畫家來楚生為自己刻了一枚章「 」一目瞭然」。又請書畫家高絡園為篆」眇眇予懷「 」印，選用屈原《九歌·湘夫人》「 」目眇眇兮愁予」之句。這種氣度，的確可以「 」愧煞須眉」 了。 周煉霞生長於詩書人家，卻並未鎖在深閨，而是早早走出閨閣，賣畫為生，周旋於滬上名流文士之間。這樣的歷練使得她有著一般女子所沒有的闊達胸襟，所作詩詞少有閨閣幽怨，文思敏捷反而常能力壓群雄，令滬上才子「 」一時低首盡稱臣」。滬上小報常刊登其緋聞逸事，呼之為「 」煉師娘」，報道難免有不實之詞，周煉霞亦不以為忤，一笑置之。 其畫：清麗雅正 蘊藉自得 周煉霞生於書香世家，家中多藏書畫名品。幼年時得父親親自傳授，很小便有了繪畫基礎。12歲時她隨全家移居上海，14歲拜吳興畫家鄭凝德為師學畫。經過幾年潛心學習，天資聰穎的周煉霞畫藝日見精進。 18歲便開始在海上鬻畫，擔任王星記、怡春堂、九華堂等著名箋扇庄的固定畫師。所畫扇子，一金一柄，且買一送一，藉此揚名。1926年10月2日《申報》便有《女畫家周煉霞贈畫》一文載其事。 周煉霞的畫以仕女花鳥為主，既有迎合當時市民趣味的海派繪畫特點，又不失傳統文人的筆墨意趣。各種花草靜物，設色明麗，艷而不俗，且工筆雅正；仕女圖，畫中女子眉眼神情生動明快，儀態舉止端莊嫻靜，畫也恰如其人。 周煉霞的一生中，最令人津津樂道的便是與吳湖帆的一段情史。吳湖帆是中國現代著名的畫家、收藏家，當時在上海畫壇與張大千平分秋色。經周煉霞的好友、詩文大家冒鶴亭的介紹，兩人相識，一見生情，後常有約會。在兩人親密接觸的那段時間，周煉霞的畫技大增，吳湖帆的詞卻沒怎麼長進，反而是他有許多詞作經過周的潤色，他的《佞宋詞痕》里就一些是周代作的。冒鶴亭背地裡對人說，在填詞方面，吳作周的徒孫尚不夠格。 1953年 吳湖帆 周煉霞合作 荷花鴛鴦 立軸 在這幅二人合作的《荷花鴛鴦》圖軸中，吳湖帆用他從惲南田畫風轉化而來的吳裝荷花點染出一片清涼綠蔭，遮蔽著夏日的如火驕陽。而周煉霞則以其女性的柔情用宋人工筆精繪出一對五彩鴛鴦，在遮天的荷葉下相依相偎，怡然自得。抑或周氏把她和吳自比一對鴛侶，盡享著綠蔭下的清涼世界。吳湖帆用精楷長題自作詞一首，名為《五彩結同心》，更點明了吳周之間的一段情緣。 周煉霞與吳湖帆的關系，歷來有多種傳言，詆毀者有之，嘲諷者有之，周煉霞都坦然對之。陳巨來在《安持人物瑣憶》曾述及吳周二人婚外之私情，頗有微詞，卻也不得不佩服周煉霞在文革期間被要求交代「 」罪行」，她死活只承認與吳湖帆一人有過關系，並不胡亂攀扯旁人。 2000年，周煉霞逝於美國，享年92歲。 在男權社會里，一個女性想要在藝術獲得成功並得到認可，需要天賦，需要機遇，更需要非凡的勇氣與智慧。周煉霞長成於民國初年的上海，這個善造傳奇的地方，加上她獨有的天賦才華、絕代姿容與大膽灑脫的個性，終在民國的歷史上留下了一抹艷色。 一個風華絕代的尤物， 一個蜚聲海外的詩畫家。 被歲月的塵土掩蓋得悄無聲息， 上海再也不會有第二個煉師娘。
❹ 可以給我一份中國現代女畫家的簡介嗎（當代）
【何香凝】
（1878-1972）國民黨革命派傑出代表、現代畫家。號雙清樓主，廣東南海人。廖仲愷夫人。
曾任中央人民政府委員，全國人民代表大會常務委員會副委員長，政協會國委員會副主席，華僑事務委員會主任，中國美術家協會主席，中華全國婦女聯合會名譽主席，中國國民黨革命委員會中央主席、擅畫，所作山水、花哉，筆致圓渾質朴，尤工獅、虎、鹿、鶴等動物畫，意態生動逼真。1961年曾作《萬古長青》圖祝頌中國共產黨建黨四十周年。能詩。著有《何香凝詩畫集》。1972年9月1日在北京病逝。
【蕭淑芳】1925－1928年北平國立藝專學習油畫及中國 畫。 1929－1930年南京中央大學藝術系從師徐悲鴻學素描、油畫。 1937－1940年到英國和法國習油畫、雕 塑，開人個畫展，出版「中國兒童游戲」畫冊等。1940 －1946年在上海師專任美術教員並開個人畫展。1947 －1949年任教於北平國立藝專。 1950－現在中央美術學院國畫系副教授、教授，中國美術家協會會員。1973 －1977年為國賓館、外交部駐外大使館作畫，均收藏於國內外使館中。 1980－1988年與吳作人應邀出訪及 文化交流。先後訪問阿根庭、美國、加拿大、日本、澳 大 利亞、法國、比利時、荷蘭盧森堡、新加坡及香港等地, 開畫展並講學。 1993年在北京中央美術學院 畫廊開個人花卉展。創作作品：水彩「丁香」、「少先隊員」、「內蒙人物」等國畫「 欣欣向榮」「山花爛漫」、「萬紫千紅」「展翅青雲」等作品為國內外博物館收藏。
【潘玉良】1895年生於蘇州，原名陳玉清，後改名為張玉良。玉良幼年父母早逝，少年因生活所迫飄泊蕪湖，淪落風塵。一個偶然的機會，潘贊化走進了她的生活，將其救出火坑，並與之結為伉債儷，玉良為表感激之情，遂改為潘姓。
1921年，玉良入法國里昂國立美術專門學校學畫，才藝得到了發揮。潘氏早期作品《春之歌》吸取了印象派的光色變化，營造出詩一樣的畫境。《仰卧女人體》則造型簡潔，渾相厚重，意境甜美沉靜。
1940年後，潘玉良將中國傳統的線描手法融入西方繪畫技巧，作到了水乳交融。她筆下的女人體典雅素靜，高貴脫俗，人體結構與質感用淡彩點染出，其背景則運用點彩和交錯的短線來製造層次，呈現出秀美靈逸又堅實飽滿的極富獨創性和個性化的審美情趣。
潘玉良因久居海外，其作品在中國內地出現較少。佳士得、蘇富比拍賣公司自1995年以來在中國台北與香港舉辦的當代華人油畫、素描、水彩及雕塑拍賣會中，多有潘玉良的作品參拍，頗受收藏界的歡迎。
❺ 著名女畫家有哪些
1、潘玉良（1895-1977）
潘玉良，中國傳奇女畫家，出身卑微，曾被人賣到青樓，從姬妾到一代畫魂，潘玉良錚錚鐵骨不屈服於命運的安排，敢於同世俗觀念相決裂，與不平命運抗爭。懷著對藝術的滿腔熱情，以頑強奮斗的精神，醉心於對藝術的追求。
❻ 當代女性畫家
遼寧鞍山 劉曉丹 北京 魏東
自20世紀80年代以來，伴隨著思想解放和市場經濟發展，女性繪畫展現嶄新面貌。大批女性畫家用獨特的風格表現世界，呈顯出空前的開放性和創造性，並以鮮明的女性意識享譽當代畫壇。劉虹、閻萍、徐曉燕、喻紅、夏俊娜是當代女性油畫家的重要代表，其作品在當前中國藝術市場的當代油畫板塊表現也最為活躍。以下以年齡為序，略述其藝術簡歷及市場概況。
女人與女性——劉虹
劉虹，生於1956年5月，陝西鳳翔人。1982年畢業於四川美術學院油畫系，1986年畢業於該系研究生班，留校任教。後任四川美術學院油畫系主任、教授，現供職於中國藝術研究院。
劉虹的作品以「女性」題材著稱。她的研究生畢業創作《冥想》系列，展示了女性的受傷和自憐狀態，被視作國內較早具有女性意識的「女性主義繪畫」。她1992年至90年代末完成的《自語》系列，時空更加理性，色彩減弱到幾近黑白。作品中用布包裹頭臉、處於自閉和自語狀態的女人，呈現出特有的孤寂、脆弱和掙扎，是多數女性無從進行精神交流的寫照。
她在世紀之交的《覓迷》和《倏》系列中，視野由冷峻的理性封閉轉向流行文化，將女體律動為連續的幻影，用朱紅色造成尖銳的突兀。她2002年開始的《時光》系列創作，以「美麗女人」切入當下生活，著衣的美女們雖然仍略帶憂傷，但從隱秘的內心靠近了現實的「花花世界」。她2004年開始的《失憶的魚》系列，以「魚水之歡」鋪排了性與生命母題，魚成為女人生命狀態的隱喻和性的暗示。其近作《麗色——唇語》系列則採集了各色都市美女圖像，將視點聚集在時尚女性彰顯性感的唇部，連同刺目的鮮艷發式，構成了炫耀色相的消費時代景觀。
劉虹是四川美院最著名的「77、78級」的一員，並在畢業後留校任教，是四川畫派最資深的女畫家之一。朵雲軒在2006年春拍中提出中國當代油畫地域板塊的概念後，川派美術市場整體走強，張曉剛、周春芽、羅中立等「77、78級」領軍人物如日中天。相對而言，劉虹作品的行情雖然也有不俗表現，但價值卻遠遠被低估。
早在1994年，劉虹就有作品在中國嘉德上拍。新世紀以來，其作品的拍賣成交量和成交額不斷增加，特別從2005年起，出現巨大的增幅。2005年，其《人體》等8件上拍作品全部成交，總成交額45.9萬元。2006年，其作品成交多達18件，總成交額300餘萬元，其中《明朗的天》在北京嘉信以88萬元成交，為目前個人最高價。2007年，其作品共成交12件，總成交額320餘萬元。
截至2010年1月中旬，劉虹作品共成交55件，總成交額844萬元，在中國油畫家中排名161位。其成交作品以《失憶的魚》系列最多，達21件，在其成交價居前20名的作品中佔有半數。
讓繪畫徹底女人——閻萍
閻萍，生於1956年6月，山東濟南人。現為中國人民大學徐悲鴻藝術學院教授。她1983年畢業於山東藝術學院，留校任教。1984年，其《礦大嫂》獲第六屆全國美展優秀獎。
閻萍1989年至1991年在中央美術學院研修，畢業創作《母與子》系列，以生動的情趣和敏銳的色彩感得到好評。該系列來源於母愛，描繪她和孩子的幸福生活。1993年，其《母與子系列之二》獲第二屆中國油畫年展銀獎。1995年，其《母與子系列之八》獲第三屆中國油畫年展銀獎。
《戲班子》是閻萍的另一個重要系列，其情景來源於她插隊時接觸到的戲班子生活。作品描繪演員平淡的動作、表情，以對比台上才子佳人的儒雅與幕後戲子生活的粗糙。2003年，她的《小戲班子》獲全國第三屆油畫展優秀獎。此外，2004年其《青莊稼》獲第十屆全國美展銀獎。
閻萍吸取西方繪畫的技法情調表現傳統的中國生活，賦予許多日常場景以特有的人文意義。她最喜歡類似於孩童皮膚和花朵的粉色系，充滿了濃郁的女性魅力與幻想。她借鑒中國大寫意技法，將形象融於斑駁生輝的色彩組合中，畫面酣暢淋漓。
閻萍作品已被中國美術館及海內外多家美術機構收藏，並較早被國內拍賣市場認可。1996年，其《母與子》在中國嘉德以4.4萬元成交，之後屢有作品在該拍賣行成交。2004年，其《2003年作母與子》在中國嘉德成交價突破20萬元。2005年，其上拍作品的數量猛增至15件，並有14件成交，總成交額407萬元，其中《2004年作母與子》《雨天》《唱戲的人》成交價均超過60萬元。2006年，其作品成交多達24件，總成交額近900萬元，其中《像鳥兒一樣飛》《呼吸粉紅》成交價均突破100萬元。
2007年，閻萍作品上拍25件，僅1件流拍，總成交額達1200餘萬元，其中《喘息》《難忘西廂記》《人間五月天》《2003年作母與子》《2000年作戲班子》成交價均逾100萬元。2008年，其作品成交量雖然減少到17件，但總成交額仍超過1000萬元，其中《藍色心情》在陽光艾德拍賣公司以358萬元成交，為其個人最高價紀錄。
截至2010年1月中旬，閻萍作品共成交95件，總成交額3748萬元。在中國油畫家中排名51位，居當代女性畫家第二。其成交作品以《母與子》和《戲班子》系列比重最大，並以後者價格較高。
大地之歌——徐曉燕
徐曉燕，生於1960年，河北承德人。她1982年畢業於河北師大美術系，任教於華北石油教育學院，1987年任教於河北保定師專，1998年辭職到北京做職業畫家。
自1990年代初，她創作了大量以大地為主題的風景畫，賈方舟稱之為「光色交響中的大地之歌」。其成名作 《秋季風景》系列描繪秋風中佇立的秸稈、枯草，充滿悲劇意象。1995年，其《秋季風景之十二》獲第三屆中國油畫年展金獎。
自1990年代中期，徐曉燕完成了《樂土》和《大地的肌膚》系列，作品融入更多人生感悟和生存體驗，氣息更加苦澀壓抑，意境更加曠遠深邃。前者描繪秋收後的狼藉肅殺，畫面沉鬱凝重；後者描繪大地的創傷裂痕，充滿被宰割的痛感。她2000年赴美訪學，據大白菜照片完成《怒放》系列，反復用不同色調演繹微觀的生命過程。
2004年，她的《輝煌》系列重回大地母題，作品一掃悲愴情調，高揚收獲的玉米地的輝煌氣象，色彩明快，情緒高昂。她2006年的《邊緣地帶》系列，描繪被工業產品和垃圾包圍的美麗風景，陷入對人類行為的反省和對殘酷現實的無奈。
徐曉燕作品1993年獲中國油畫雙年展學院獎後，陸續參加多次海內外重要展覽，並被中國美術館、上海美術館等藝術機構及私人收藏。她作為最成功的職業畫家之一，在北京畫家村數百位女性畫家中表現極為出色，備受收藏者關注。
早在1996年，徐曉燕的《秋季風景系列之十二》就在中國嘉德以4.95萬元成交。2004年，其《樂土系列之三》在中國嘉德以27.5萬元成交。2005年，其作品共成交15件，總成交額300餘萬元，其中《輝煌系列之二》《輝煌系列之三》《輝煌系列之五》成交價均超過50萬元。2006年，其作品共成交19件，總成交額700餘萬元。其中《大望京》在康坦普瑞拍賣公司以418萬元成交，為個人價格最高，也是當代女性油畫家的最高價格紀錄。2007年，其作品共成交22件，總成交額近300萬元，其中《2005年作輝煌系列》在中貿聖佳以53.8萬元成交。2008年，其作品成交20件。
截至2010年1月中旬，徐曉燕作品共成交97件，總成交額1790萬元，在中國油畫家中排名107位。其成交作品各系列都有涉及，但以《輝煌系列》最為醒目，在其成交價居前10名的作品中多達6件。
時代的記錄——喻紅
喻紅，生於1966年，北京人。1988年畢業於中央美術學院油畫系，並留校任教，1996年獲該系碩士學位。
喻紅作品專以人物為題材，有很明顯的自傳性。其1988年至1993年的作品，多描繪單色背景下無聊站立的朋友，呈現同年齡人共有的茫然和焦慮。1990年，其《肖像系列》參加了女畫家的世界展覽，並在美院畫廊舉辦個展。1991年，她的《初學者》等參加了新生代藝術展，由此，她成為新生代女性畫家的傑出代表。
喻紅從1999年開始創作的《目擊成長》系列曾在多座城市巡展。該系列以其個人線索展示社會變遷，突顯女性對自身和環境的關切。作品選取從其出生至今每年的個人生活照片，製成油畫後，與記錄社會的新聞照片並置。她自2002年創作的《她》系列，選取各種女性的生活或工作照片，製成油畫後，與她們最喜歡的照片並置。該系列以肖像方式，呈現不同層面和境遇的女性的生存狀態。
從2007年開始，喻紅完成了與傳統經典有關的作品，包括依據唐代《搗練圖》而作的《春戀圖》、依據埃及宗教畫《天梯》而作的《天梯》等。
喻紅是寫實功力極深的學院畫家，本科畢業前的素描習作已成學院典範，其創作有很強的寫實主義特徵。她後來的作品由具象轉向抽象，寓言意味加強，在新生代畫家中風格獨具。一貫關注女性畫家群體的畫廊「長征空間」與她多年合作，認為她是中國最好的女藝術家，是架上繪畫的最關鍵人物。
早在1994年，喻紅的《水晶杯》便在中國嘉德拍至1.76萬元。從2005年起，其作品上拍踴躍，當年6件上拍作品全部成交，總成交額200餘萬元。2006年，其作品共成交13件，總成交額近500萬元，其中《1997年作無題》在紐約蘇富比以9.6萬美元(合人民幣77.5萬元)成交。
2007年，喻紅作品共成交9件，總成交額300餘萬元。2008年，其作品共成交11件，總成交額490餘萬元，其中《花花世界》在中國嘉德以134萬元成交，《好·藏女卓瑪》在香港蘇富比以101萬元人民幣成交。2009年，其《此時此刻》在春秋拍賣公司以139萬元成交，為個人最高價。
截至2010年1月中旬，喻紅作品共成交52件，總成交額1833萬元，在中國油畫家中排名111位。
隨心所欲——夏俊娜
夏俊娜，生於1971年，內蒙古人。1991年畢業於中央美術學院附中，1995年畢業於該院油畫系第四工作室，任教一年後辭職，專心創作。
1995年，夏俊娜的《秋》在中國油畫年展中獲得銀獎。在2000年的二十世紀中國油畫展上，夏俊娜是年齡最小的參展畫家，台灣《藝術新聞》以《從李鐵夫到夏俊娜》一文概括中國百年油畫的歷史承繼。2005年，在上海美術館和中國美術館相繼舉辦她的個展「生命的豐年」。
夏俊娜的創作多以美女和鮮花為題，作品捕捉其記憶深處的理想生活情調，隱含著她的精神樂園。其色彩營養多采自西方，早期受巴爾蒂斯、維亞爾、博納爾的影響較大。自2000年起，她在油畫媒介中融入東方文化情結，與西方油畫拉開了距離。她不喜歡寫生，作畫隨心所欲，打破了常規的敘述空間和光影秩序。其畫面中三維寫實與二維抽象並存，散發著優雅神秘的光芒。她以國畫的寫意性筆法書寫油畫，將水墨意識注入油彩之中，展現出新鮮的超現實氣氛。
夏俊娜作為知名度最高的年輕女畫家，具有極高的市場認可度。其作品走向市場得益於畫廊的運作。她剛畢業就受到北京春夏翰墨畫廊的推重，之後得到上海藝博畫廊的支持，1999年在該畫廊為其舉辦的首次個展上，參展作品全部售空。2002年，她作為第一位與環碧堂畫廊簽約的畫家，被推向國際市場。
自1996年《秋》在中國嘉德以8.25萬元成交後，至1999年，夏俊娜有8件作品拍賣成交。進入新世紀，其作品的成交價格不斷攀升。2005年，其作品上拍36件，僅流拍2件，總成交額1200餘萬元，其中《東籬賦》《鏡花緣》《櫻花》《金線頂》《閑》《風箏》《傲霜圖》成交價均超過50萬元。2006年，其作品成交多達47件，總成交額近1500萬元，其中《1995年作秋》在北京保利以90.2萬元成交，另有10件均超過50萬元。2007年，其作品成交24件，總成交額近900萬元，其中《望海潮》在誠銘國際以132萬元成交。
截至2010年1月中旬，夏俊娜作品共成交153件，總成交額4450萬元，在中國油畫家中排名44位，在中國女畫家中，排名僅遜於潘玉良。以她如此年紀創下如此輝煌的行情，當屬中國油畫市場的一大奇觀。
❼ 青年女畫家王曉燕的簡介
王曉燕
又名：田卅 女， 漢，1986年5月出生於山東濰坊， 2007年畢業於山東省濰坊學院，擅長中國畫、油畫、書法、現為 中國美術藝術家協會理事.中國書法藝術家協會理事 .中國書畫家協會理事。
這位來自齊魯大地的才貌兼備於一身的美女藝術家：王曉燕女士。她自幼受家人的熏陶、從小習畫，又經過數年的歷練學習、陶冶情操，練習作畫，通學書法。加之性格活潑、漂亮端莊、善良大方、懂禮知儀、廣交益友。她的國畫、油畫、書法等作品多次獲得藝術前輩和業內人士的贊賞和藏界的認可。
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王曉燕是一種現象，一種熱愛藝術、熱愛書畫的現象。一種能給書畫注入生命、靈魂的現象，幾年前看她的畫時就曾贊嘆不已，沒想到幾年後再次看到她的作品已經具有大師風范，在業內頗受贊譽。但她卻畫心未泯，用她的話說：我熱愛藝術、愛書畫、我不曾躊躇，不求有多高的成就，我只想一直這樣畫下去......
履歷
在校期間 連續5年獲得山東省「校書畫展」第一名；2005年參加全國的「泰華杯」書畫比賽，晉級全國中國畫一等獎。2009年拜著名書畫家李燕生為師，學習書法，繪畫，並慶幸由著名的書畫家雷正民、吳歡、薛林興、田伯平 老師等輔導點評。2012年參加「中國傳統文化高峰論壇暨名人名畫書畫展」榮獲三等獎，2012年受法制日報社邀請參加「第十屆全國法制宣傳暨廉政建設書畫展」榮獲二等獎。
代表作品
中國畫：《葫蘆圖》、《水仙》；油畫《平湖秋月》、《荷蘭的漁村港灣》、《法國攝影師》、《戴飾有羽毛帽子與飾領的男人》、《閱讀的老嫗》；書法作品《臨摹褚遂良倪寬贊》、《褚遂良聖教序》。
她從容的從情緒中采擷意象，編織花環，如含苞待放的荷花般；清新、飽滿、晶瑩、而內斂。造就了強悍而不乏溫柔、淡雅而不乏風韻的美學風格，層層疊疊的行筆，層層疊疊的描繪，積累起來是一幅幅鮮活的畫，她的每一幅作品都真摯而生動，無論是畫的人物還是風影，都會讓人有一種真切的感動，像是有生命般的在眼中游動。她作的不是畫是生命，然後給生命注入靈魂，栩栩如生，看過她這樣的畫，使人從人的原始情緒中解脫出來，升華到優美高貴的層面，提升到人性中美麗單純的情感中去，真是人美畫如其人，心美書法傳神。這是我看完她作品後的評價！
畫家筆下的韻味，不單是民族精神的禮贊，同時也可作是畫家自我心態的寫照，畫的品格是厚重與堅強，而畫家本身的心態在藝術道路上不斷的升華，她不願為高貴、尊榮的事物添加光環，而是著眼於當下，在生活中發現藝術，在最尋常的事物中發現畫意。路邊的小樹，過往行人熟視無睹，曉燕卻在宣紙上賦予它靈魂。當我們都不得不在生活的「右岸」循規蹈矩地生存，青春連同純真在日復一日的呆板和枯滯中，被季節沖刷掉往日的鮮活，畫家卻畫出人生的「左岸」，成為黑夜中肖邦的左手反復證明著藝術家畫出靈魂的力量。她每一幅書畫都反復地訴說著一個畫家激情燃燒的故事，她的人物、花鳥勾勒出大自然與人類和諧優美的神韻，又用傳統文化的墨香書寫著平凡的事物不平凡的一面，訴說著一個美女藝術家：曉燕在藝術生涯中穿行時內心留存柔軟的一角，透過她純質自然的書畫藝術，我們看到畫家內心深處豐富的情感世界、放眼望去欲穿的尋覓......
❽ 美女漫畫家達達的作品有哪些在哪兒可以看到
是達里嗝達而不是夏達吧？她的作品有《姐的工作不寂寞》、《一起去欺負小恐龍》、《嗷兒嗷兒喜歡你》等~在微漫畫平台上有她的全部漫畫作品
❾ 一位裸著上身，抱著一個陶罐兒的少女的油畫叫什麼名字誰畫的謝謝
回答：名字叫做《陶》，它的作者是謝楚余。
1962年生於廣東汕頭市。1988年畢業於廣州美術學院油畫系，廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。因一副油畫「抱陶女」——《陶》而出名。
1988年畢業於廣州美術學院油畫系，19研究生班，1992年完成研究生專業課程並任油畫系講師，1993年應美國加州設計學院邀請赴美作學術交流和考察。1998年考入中央美術學院油畫系同等學歷研究生班。1991年參加"依維爾古典油畫技法材料研究班"和"西方當代藝術新材料研習班"學習。現為廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。
網路：《陶》
❿ 美女畫家自畫人體，比男畫家還大膽，藝術真是做別人不敢做的事
導讀：美女畫家自畫人體，還擺到鬧市街頭，男畫家都不敢這么大膽。她認為"性生萬物"要歌頌、要贊揚，藝術真的是做別人不敢做的事嗎？
藝術是什麼？籠統地說，藝術是一種文化，一種反映現實、抒發情感的文化。而藝術需要藉助聲音、形體、語言、繪畫等形式將她表現出來。與此同時，藝術還需要通過媒介、媒體、書籍等途徑進行傳播。
對藝術的判定確實沒有一個界限，也別是人體藝術畫，到底什麼樣的人體畫是藝術，什麼樣的是低俗沒有誰能明確的界定它。所以，對此有些爭議也是無法避免的。
有的人評價說："藝洋的博客太火爆了，油畫中的裸女貌似都是她的自畫像。或許，藝術就是做別人不敢做的事。"
還有的人則這樣評價："藝洋作品風格唯美浪漫性感，歌頌女性和愛，強烈感受到一位孤獨熱愛生命的女藝術家的靈魂。"
你認為呢？你怎麼評價她的人體畫？但對於她，我百思不得其解的是，為何她要畫自己的人體，對此你又是怎麼看的？