Ⅰ 品評秦腔《昭君出塞》
甘肅省秦優秀青年演員張志倩主演的《昭君出塞》，發揮她出身武旦行當「快脆媚」的特長，做功漂亮，演唱剛柔相濟，把王昭君演繹的典雅俊秀，楚楚動人，冰冷的面孔掛著淚痕，柔弱的雙肩扛起國家安寧的重擔，讓人敬佩王昭君堅強信念的同時，心中始終又有一種難以釋懷的憋屈和透骨的涼意，著實耐人回味。
漢元帝在位時，南北交兵，邊關的烽火熊熊燃起，邊界不得安寧。朝廷的文武百官束手無策，情況十分緊急。漢元帝為安撫匈奴，欲選一宮女作為公主與單於結成姻緣，以保兩國永久和好，王昭君自願「請行」出塞和親。昭君告別故土，登程而去，一路上，馬嘶雁鳴，撕列她的心肝；悲切之感，讓她心緒難平。離別的留戀，孤獨的哀怨，出塞的路上，草尖上閃爍著她堅強的淚水，馬蹄下的煙塵托滿一個弱女子無盡的辛酸。面朝異國他鄉，身後是漸行漸遠的故土，她心中的思念何止萬千，她背後的辛酸與委屈又怎能說清。漢室的無能由她一個柔弱的女子來承擔，她便成了元帝政治談判桌上的犧牲品，從這一點來說，她是悲傷的。然而，昭君在三千佳麗的爭寵斗爭中獨善其身，卻為了民族利益走向大漠，她又是無怨無悔的堅強前行。在男權社會下，一個柔弱女子家國天下的大美情懷讓人仰至。
正是因為准確把握了這個基調，在整個的表演過程當中，才能把美無限放大、讓美立意高遠。張智倩飾演的王昭君所呈現的美，既有通常人們贊美女姓泛意上的美，也有王昭君身上所蘊含的獨特的藝術美。
一是服裝外形美：張智倩修長的英姿，嬌美的容妝，庄嚴的盔帽(昭君盔)，配上了長翎和狐尾， 身披大紅斗篷，下系飄帶裙，使昭君形象顯得分外動人，一出場，簡直美暴了。
二是舞蹈動作美：從昭君上馬起，大量富有表現力的舞蹈動作如「探海」勒馬前趨步、快速「單腿立轉大下蹲」, 特別是那「大漠盤鷹」式的「圓場」等， 又輔以各種揮舞馬鞭的舞姿，當唱到「漢嶺雲橫霧迷」一句時，她左手扯起斗篷, 右手橫端馬鞭, 以大幅度的「塌身圓場」, 飛馳於整個舞台, 突然間又一躍橋明兄而起，快速轉身, 以「卧魚」的造型亮住。這類動人心魄的表演，不僅大大增強了人物的動態美, 也突出表現了昭君豐富的心理和復雜的感情。這些節奏化、韻律化、雕塑化的舞蹈動作，出神入化地把一匹虛擬的烈馬極其生動地描摹了出來，也使觀眾如臨其境般感受到了昭君一路顛簸的艱險。
三是王昭君身上彰顯的戲劇藝術美。這出戲重在創造「佳人烈馬圖」的意境，這就要區分「馬上昭君」和「馬下昭君」的神形變化。對於「馬上昭君」的表演, 尚長榮先生曾概括為「既要有人, 又要有馬, 馬是烈馬, 人是佳人, 一身二用, 神形兼顧」。就是說，既要表現出「玉貌含愁馳絕塞」的人，又要表現出那匹虛擬的馬。展示「烈馬賓士、佳人神傷」的意境。張智倩從一出場孤冷地緊縮著斗篷，沉靜如處子，腳下看似輕盈而又顯沉重，然後略帶沉思，義無反顧地上馬。表演中很好地賦予了馬鞭的靈魂，一招一式大氣流暢，如行雲流水，形體的美，外在的美，反應了人物心裡的美。擔大義出塞，烈馬難馭，路途艱險，寒風刺骨，前途未卜，卻又義無反顧，很好的詮釋了王昭君和番的決心。這種美，是家國天下的大美。
四是唱腔美。如果說在這出戲中，前半部分的做功戲，盡現槐虧了張志倩扎實的功底和舞台駕馭能力，那麼後邊大段的邊舞邊唱更好的營造和提升了這出戲的藝術境界。王昭君是深居後宮多年的宮女，不同於戲劇舞台上颯爽英姿的女將，光表現英武是不符合她的身份的。大漠落日與蒼茫天地間是騎在馬背上風擺楊柳的紅粉佳人，悠雅沉靜的外表包裏著的是憂國憂民的博大情懷。所以說白了這個戲既要脆，又要媚，而且唱做並重，是這出戲的難點所在。常見有功夫的演員沒嗓子，唱功好的演員沒武功。而張志倩卻是個例外，她做到了唱做俱佳，所以很好地完成了王昭君人物的塑造。尤其是唱得很柔美，很走心，把昭君去國離鄉的凄楚、思念親人的傷感表達得很到位，把人物的內心活動把握得很精準。在整個的表演當中，秦腔表演敏襲的程式被大量用運，又大膽突破了以往的一些表演形式，似乎有一種電影畫面感，達到了心有神有、出神入化的藝術效果。
中國古典「四大美人」之一的王昭君，被君王推上政治舞台，為了和平與安寧，她踏著黃沙，彈著幽怨的琵琶，頂風冒雪走向異域，這是何等悲壯的畫面，這也是戲劇的悲劇色彩。馬蹄聲聲，在訴說著什麼？塞外廣袤空曠、大漠的遼闊蒼涼，讓舞台下的我咀嚼到了凄涼與傷感。落雁的容顏、菊花般孤高的風骨、桃花般紅消香斷的淚痕，在廣漠中孑孓而去，最終消隱。
Ⅱ 17位戲曲出身的女星，個個眼帶鉤子，儀態萬方，甩木頭美人幾條街
娛樂 圈裡很多女演員的演技都毀在了雙眼無神上面，像跳芭蕾舞出身的劉詩詩，氣質絕佳，顏值也非常能打，但是一演戲就被詬病演誰都像盲人；科班出身的喬欣，「眼技」也成了她演技重災區，正在熱播的《嫣語賦》中明明她的人設是個爽姐，卻被她空洞的眼神、努嘴式的演技演得毫無波瀾，被吐槽像一個台詞機器人。
就連剛出道時以靈氣出圈的陳鈺琪，這幾年也頻頻遭遇演技質疑，前不久一部《鏡雙城》直接拉垮口碑，她被吐槽最多的是：眼睛裡沒有戲，看起來像呆頭鵝。
這些女演員，明明長得那麼漂亮，但是一演戲就垮，大多數是毀在一雙讓人入不了戲的眼睛上面。
而說到眼裡有戲，就不得不提那些戲曲出身的女演員了。
眾所周知，戲曲演員在台上表演時的舞台妝都是極為厚重的，基本上五官長啥樣都化得看不清楚，所以他們傳遞情緒最重要的就是靠那雙像鉤子一般的眼睛。
戲曲表演與影視表演大體是相通的，當他們跨界出現在大小熒幕時，能很輕松地用「眼技」演出角色的層次出來。
比如何賽飛，她19歲考入浙江岱山越劇團，後調入浙江小百花越劇團，有過多年的越劇生涯。當時她與茅威濤、何英、董柯娣等一起被稱為小百花的「五朵金花」，後來投入演藝圈演過不少膾炙人口的角色，如楊九紅、海蘭珠等。
她眾多的角色給人印象最深刻的是她獨特的氣質，楚楚可憐又魅惑誘人。而她無處安處的魅力的體現，除了身段好、儀態佳，最重要的就是那一雙如絲的媚眼。哪怕是上了年紀，眼睛依舊炯炯有神。
跟何賽飛一樣從小百花劇團走出來的還有陶慧敏，她年輕時真可謂杏眼桃腮，眉眼如畫，典型的江南美人的風韻。
出演《人民的名義》里的校花時，她曾被彈幕吐槽「這顏值還校花」，只能說發這個彈幕的人是真沒有了解過她年輕時的作品。
很多以古裝出圈的女演員在進入演藝圈拍戲之前，都曾有過戲曲經歷。被譽為「內地第一古裝美人」的蔣勤勤，10歲開始學京劇，從青衣轉為刀馬旦，一學就是7年。
雖然她因嗓音條件不好後來轉了行，但多年的唱念坐打，給她後來在古裝界封神打下了堅實的基礎。
演遍四大名著的古典美人何晴，出生於江南水鄉，13歲考入浙江昆劇團學習崑曲。崑曲的高貴、優雅、含蓄，在她身上都體現得淋漓盡致。
兩彎似蹙非蹙煙柳眉，一雙似喜非似含情目用來形容她也絲毫不為過。
50-70年代出生的女演員，很多都是十幾歲就投身戲曲，之後轉行也有一技傍身。憑借《還珠格格》里的皇後一角走紅的戴春榮，是秦腔演員出身。她從11歲開始學秦腔，15歲從戲曲學校畢業後被西安市秦腔二團錄取，4年後成為團里挑大樑的大青衣，在當地頗有名望。
後來她機緣巧合進入演藝行業，是憑借一身演技出圈的。《還珠格格》里的皇後，小時候追劇時覺得很討厭，長大後拋開主角光環再看，她又何嘗不是一個囿於宮闈的可憐女人呢，當年皇帝愛她的驕傲、好強、嬌俏，有了新歡之後這些統統就就成了刁蠻、惡毒、無禮。
這個人物之所以被塑造得這么鮮活立體，她多年的戲曲功底功不可沒，隨便一個眼神都傳遞著多種情緒。
中年才開始演戲最後還被觀眾記住了的，一般都是有幾把刷子的。憑借《我的前半生》大火的「薛甄珠女士」扮演者許娣，是曲劇演員，現為國家一級演員，且是我國第一位獲得戲曲「梅花獎」的曲劇演員。
從事影視表演後，不管多麼臉譜化的角色，她也能演出她的味道來。
也不怪觀眾常常吐槽現在的快餐影視作品沒有看頭，確實從製作到服化再到演員的選擇上都相當敷衍。
想當年87版《紅樓夢》拍攝歷時三年，妥妥的慢工出細活。不僅如此，開機前劇組還給演員集中培訓了三個月。
至於演員方面，當時製片方更是全國各地海選與角色契合的演員，最終很大一批入選的都是戲曲演員出身，像北靜王和柳湘蓮的扮演者侯長榮是揚劇演員，王熙鳳的扮演者鄧婕是川劇演員，史湘雲的扮演者郭霄珍和襲人的扮演者袁玫是黃梅戲演員，晴雯的扮演者安雯是京劇出身。
鄧婕的父母都是從事川劇工作的，她16歲那年考入四川省川劇學校學習花旦，畢業後分配到川劇團。後來《紅樓夢》去選演員，三個選角導演帶著爭議把她的錄像帶給了王扶林導演，王導看完當即表示滿意。
她的身高不佔優勢，但是身段好，儀態佳，而且氣場非常強大，一雙眼睛尤其有戲。拍完這部劇後，認識她的不認識她的都覺得她現實生活中也是一個很潑辣的女子，足以證明角色有多深入人心。
憑借《上錯花轎嫁對郎》里的杜冰雁一角被觀眾熟悉的小李琳，11歲開始學京劇，主攻刀馬旦。
後來她轉行考上戲做演員，拍古裝戲時多年戲麴生涯鍛造出來的儀態和眼神也是有加持的。
很多人驚艷於杜冰雁的顏值，其實她的儀態和古典氣質更不容忽視。
那一頷首一低眉，就像書里走出來的大家閨秀，舉止優雅、端莊大方，古人的儀態步伐被她拿捏得死死的。
很多湖北籍女演員都是戲曲出身，除了小李琳，徐帆、袁泉、曾黎也都是。
徐帆是學京劇出身，她的父母都是楚劇演員，小時候她也想學楚劇來著，但父母認為學戲曲太苦，不主張她干這行。12歲那年她偷偷報考了湖北省戲曲學院，因為楚劇老師們都認為她，為了瞞過父母她改報了京劇，學大青衣。
2002年電視劇《青衣》選女主角時，製片方曾在她和蔣雯麗之間做過取捨，最終因為她有過多年京劇經歷而選擇了她。
袁泉和曾黎是湖北荊州老鄉，都是在十來歲的時候被中國戲曲學院附中招為京劇專業的學生，後來又同時考入中戲成為同班同學。
2015年，曾黎時隔多年在舞台上挑戰了一把扎靠唱刀馬旦，雖然最終被節目組淘汰了，但是造型和唱腔驚艷了無數觀眾。
袁泉是 娛樂 圈裡出了名的氣質美人，她有一雙顧盼生輝的大眼睛，不管出演什麼類型的角色，她的「眼技」都是大家津津樂道的，像《大上海》里一個回眸，讓人一眼萬年。
這與她在戲曲學校里多年的功課有不可分割的關系。
她們的同班同學秦海璐考中戲前也是學京劇的，主攻刀馬旦。秦海璐17歲時曾帶著她的《天女散花》訪問日本26個城市，連演40餘場，14米的長綢耍得靈活自如。
後來她覺得要實現自己嫁個好人家的夢想的話，中專學歷太低不利於相親，於是又去考了中戲。不管是藝考還是後來成為演員，戲曲功底都起到了推波助瀾的作用。
2019年她在中餐廳里再唱京劇，把蘇有朋給感動哭了，直言她眼波流轉之間太有韻味。
被稱為「 初代京圈女神」的 劉蓓，10歲開始學京劇，畢業於北京戲曲學校，學過梅派和程派，師從李文敏。據說她的嗓音條件非常好，屬於不用功也是青衣骨乾的類型。
但由於外形太出眾，她剛畢業就被人挖去拍電視劇去了。干一行，行一行，不久她就拿到了百花影後，從此離京劇就漸行漸遠了。
有多年戲曲功底的演員，一些非常細小的動作就能讓人看出與眾不同，尤其是古裝劇中。像《甄嬛傳》里的眉姐姐，打眼望上去就非常有古韻，身段、肢體動作、眼神，都更加有古韻。
沈眉庄的扮演者斕曦學過多年黃梅戲，且當過文藝兵，無論外形還是儀態，都實屬出眾，再加上她的臉型比較圓潤，明眸皓齒，雙瞳剪水，很難不成為古典美人。
80年代後出生的演員學過戲曲的就比較少了，除了斕曦，大概也就李依曉、王曉晨這幾位了。
李依曉5歲練雜技，8歲轉學京劇，曾代表學校去德國出演過京劇《夜鶯》。後來入行拍戲，她塑造了蘇妲己、甄宓、虞姬等眾多絕世美人形象。2020年，她在《鬢邊不是海棠紅》里飾演過一個京劇名伶，出場不過短短幾分鍾，卻驚艷無比。
像她這種眼睛秋水盈盈、身姿曼妙的女演員，動圖和視頻更能體現美貌和靈氣。不像很多女明星劇照美哭，一到劇中就呆若木雞。
王曉晨自幼與京劇結緣，擅長刀馬旦，曾被保送至中國戲曲學院，但她最終選擇了考上戲做演員。
她演古裝其實也很亮眼，不過她好像一直困在家長里短的都市劇里。
90後女演員李沁曾是崑曲演員，且是重點培養的對象。進入影視圈之後她的資源尚且，但似乎還沒有找准自己的定位，時而受到肯定，裡面被抨擊演技浮誇。
當她遇到了適合自己的角色時是可以發揮好的，比如《楚喬傳》里的元淳公主，黑化後「眼技」非常突出，能讓觀眾感受到前後反差。
以前學表演出身的演員業務能力都是非常強的，這幾年很多科班出身的演員演技甚至被一些學舞蹈、學戲曲出身的跨行演員甩了幾條街。
以上這17位戲曲出身的女演員，無論顏值、氣質還是演技，都是備受認可的。或許小舞台上的戲曲表演與熒幕上的表演有差別，但她們端方的儀態、顧盼生輝的眼神，舉手投足別樣的神韻以及散發出來的古典風流韻致，是時下很多新生代演員欠缺的。