『壹』 四川文化藝術學院梓潼校區外有小吃街嗎
有。根據查詢大眾點評網官網顯示，四川肆寬文化藝術學院梓潼校區外左轉150米有一條小吃街，該小吃街有重慶小面、燒烤、小裂昌亮火鍋等迅余各種美食。
『貳』 陳紅挖倪萍牆角，嫁三婚陳凱歌，憑什麼她能穩坐導演背後的女人呢
俗話說：鹵水點豆腐，一物降一物。無論是生活中，還是娛樂圈中人。
娛樂圈裡，也不乏這樣的人，例如陳小春應采兒，在節目中，應采兒奪命問的時候，小春哥秒慫。
陳凱歌和陳紅，相濡以沫這么多年，陳紅覺得很舒服，陳凱歌覺得很溫暖，這就是婚姻。
婚姻中，陪伴和成長，都需要經營，他們做到了，也祝願他們的婚姻，像酒一樣，越來越醇厚！
『叄』 求親愛的，公主病2016年網盤在線觀看資源，邁克·安吉洛主演的
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《親愛的，公主病 -2016》網路網盤資源在線播放
導演: 於中中
編劇: 許芃芃、李韭韭
主演: 邁克·安吉洛、張予曦、杜妍、陳柏融、宣宣、戚薇、葛蕾、陳孝萱、溫升豪、品冠
類型: 喜劇、愛情
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話
首播: 2016-08-11(中國大陸)
集數: 16
單集片長: 45分鍾
又名: 親愛的公主病、My Little Princess
故事開始於一所超級白金學院--四葉藝術學院。它是為國家頂級藝術學院輸送人才而建立的，畢業生會進入聖馬丁，帕森斯茉莉亞等著名大學。藝術是有錢人的游戲，四葉藝術學院里自然充滿著名流財閥的子女，在這群高貴的帥哥美女中，有一天，來了一個如小白花般善良天真的草根女，而不出所料的， 這朵小白花從入校門的第一天起便遭到校園惡勢力的欺凌。
『肆』 《理解奢侈品》：從時尚到藝術，來看看那些關於奢侈品的前世今生
早在1986年，帕特里克·格蘭維爾的小說《風暴天堂》就已經帶領讀者進入了奢侈品世界的深處。小說中婦人們華美的百態、縱情聲色的歡宴、為享樂譜下的一曲曲頌歌，猶如一幅圖畫，完美地描繪出奢侈品、 時尚 與藝術在激盪的愛中熱情纏綿。
很多人帶著批判的眼光去看待奢侈品，認為它是鋪張浪費、高調炫富的代名詞。然而實際上，奢侈品之所以能夠得到長足的發展，是因為它們既不屬於昨天，亦不屬於今天，而是堅定地眺望著明天，為各地紛至沓來的客戶服務，並與 時尚 和藝術有著千絲萬縷的聯系。
1855年，「 時尚 」一詞在法國作家馬克西姆友信·杜坎的筆下首次出現。1851年，杜坎陪同古斯塔夫·福樓拜漫遊尼羅河岸。回到巴黎後，這對好友聯合寫成了世界上第一本配有照片的旅行游記《尼羅河》。四年後，馬克西姆·杜坎發表了一本詩集，以《現代性之宣言》作前言。在文章中，杜坎盛贊了美學對於新興技術的重要意義，並創造出了「 時尚 」這個詞。
19世紀，英國人查爾斯·弗雷德里克·沃斯移居巴黎，開始了自己的高級時裝定製事業，從那時起，「 時尚 」便成為奢侈品的第一種表達方式。
在那個時代，需求長期凌駕於供應之上，手工藝藝術家處於絕對的被動地位。義大利文藝復興時期的畫家、雕塑家和建築師們均須對贊助人的要求言聽計從，而最為著名的贊助人便是費拉拉和帕多瓦的艾斯特家族、米蘭的斯福爾扎家族和佛羅倫薩的美第奇家族。在當時，藝術家都需要按照贊助人的訂購要求來進行工作，他們的命運和生計完全取決於贊助人的意願和資產雄厚程度，一旦贊助人有需求，他必須隨叫隨到。
作為第一位現代意義上的定製服裝設計師，沃斯將舊時的從屬關系徹底反轉，供應一舉顛覆了需求的地位。1858年，沃斯推出了他的第一個時裝系列，並決定讓真人模特穿上各款設計，在他的店內進行表演。此舉迅速獲得了成功。無論顧客是多麼尊貴的名媛，就連歐仁妮皇後和馬特里希公主都不得不親自移駕拜訪。
如此具有影響力和示範性的代言人，將沃斯的設計大范圍地傳播開來，他店裡的一條日常裙裝價值1000法郎，一素禮服裙裝價值1500法郎，如此高昂的價格，只有上層資產階級和貴族能夠消費得起，購買這些昂貴的衣服，成了女性對外展現自己的 社會 位及其身邊男性的強大財力的表現。從那時起，高級服裝定製成了奢侈品的雛形。
有了沃斯這位傑出的先驅，一代又一代後人登上了 歷史 舞台。保羅·波烈在他的設計中摒棄了緊身胸衣，賦予服裝更大的靈活性，縮短了裙擺的長度，並創造了首款高級香水Rosine；20世紀30年代，嘉布麗埃爾·香奈兒手下員工達4000人；艾爾莎·夏帕瑞麗從達利的畫作中找到靈感，引起了新一輪的 時尚 。到第二次世界大戰為止，高級定製一直扮演著雙重角色，既在 時尚 領域的創新設計上起到了先鋒的作用，也見證了奢侈品最獨特、最具炫耀性的一面。
時代在發展，到了21世紀， 時尚 界的發展速度已超過了高級定製的前進步伐。在 Topshop、H&M、Zara等快 時尚 國際品牌一統天下的今天， 時尚 早已步入街巷，款式每月翻新數次，這樣的更新頻率，是高級定製的手工作業所無法企及的。自此，高級定製不再是 時尚 領域的先鋒，而是走下奢侈品業的至尊寶座。
時尚 在現代奢侈品業內的不期闖入，以兩個時間點為標志。第一個時間點是1994年。這一年，湯姆·福特被任命為古馳品牌的藝術總監。當時，來自佛羅倫薩的古馳困於集團內激烈的子品牌競爭中已有數年之久，它在北美和義大利的業務之間也在拉扯不休。古馳傳遞好枯輪的奢侈品風格早已過時，因設計造成的虧損顯而易見。湯姆·福特採取了徹底轉型的策略，使品牌走向年輕化。他將施虐、情色主題的頹廢風格融入產品設計，並將古馳在世界各地的專賣店的商品保持完全一致，使品牌身份更易識別。
第二個時間點是1997年，法國箱包品牌路易威登請到了一名投身紐約 時尚 風格的年輕設計師馬克·雅可布擔任藝術總監，當時這位設計師的同名品牌正以特立獨行的單品著稱，其設計靈感來自當時最為 時尚 的垃圾搖滾樂。由此， 時尚 正式闖入奢侈品世界。諸多大眾熟悉的模特、電影明星和公敗瞎眾人物都為品牌的年輕化和潮流化貢獻了力量。
時尚 對於奢侈品產生了決定性的影響力。從箱包和鞋履開始，路易威登的客戶們很快將他們的配飾視為 時尚 流行單品，毫不遲疑地更新換代。而快 時尚 的即時性和低售價，與奢侈品的持久性和難以企及的高售價形成了鮮明對比。快 時尚 締造著越來越大的成功，直接導致 時尚 界與奢侈品界這兩個領域漸行漸遠。
說到「藝術」，無論是造型藝術、視覺藝術還是動態藝術，它們之間並無清楚的界線，僅僅聚焦於對美感最純粹的尋索，隨心所欲地發揮，並始終和奢侈品彼此強化。
奢侈品一直以來都以藝術為靈感之源。同樣是在20世紀70至80年代間，藝術品贊助人都偏愛在本人無須參與具體運作的情況下，對藝術展覽、博物館和基金會提供資金支持。而在那時，當代藝術僅僅吸引著極少數的專業人士，普通大眾只滿足於瞻仰正統派的藝術，觀賞學院派作品。
1984年，這種對於正統的追求和對於經濟衰落的漠不關心依舊明顯。這年，阿蘭·多米尼克·貝蘭為卡地亞品牌創立了一家當代藝術基金會，但與此同時，他不允許品牌讓基金會的藝術家參與商品的設計。阿蘭·多米尼克·貝蘭想要為卡地亞和它的審美理念、設計風格理念規劃未來，希望在避免俗套的前提下使當代藝術更受歡迎，因此，在他的推動下，一個由的1500件作品組成的設計系列，在建築師讓·努維爾設計的某座建築物內展出。自此，奢侈品品牌成為直接涉足藝術界的弄潮兒。
藝術始終啟發著奢侈品業，奢侈品品牌請藝術家來定製產品，就可以讓產品變得獨一無二。2003年開始，路易威登接二連三地和村上隆、理查德·普林斯、丹尼爾·布倫聯手設計新品，讓包款立刻煥發現代感，被賦予一層附加價值，引起公眾的好奇，促成銷售點的一筆又一筆交易。尤其是2012年與草間彌生的合作，實現了七家概念店的開張，而這七家店全部位於標識性的奢侈品百貨公司內，例如巴黎的春天百貨商廈、倫敦的塞爾福里奇、東京的伊勢丹新宿店等。
藝術與奢侈品的關系，早已不僅僅是藝術影響奢侈品業，而是奢侈品業也反過來影響藝術本身和藝術家們。藝術家們受邀為品牌進行創作，而這些創作同時也被品牌用以紀念某些曾經的獨家作品。
然而無論是對「紀念物件」進行的再創作，還是製作一部視頻、打造一個裝置藝術或行為藝術作品，對於一位藝術家而言，他面臨的困局就是在被新合作夥伴的名望沖昏頭腦之後，他與自己的藝術理念漸行漸遠，轉身聽命於品牌。這是因為在奢侈品和當代藝術之間，會無法避免出現一些元素的混合，但年輕的藝術家很容易被奢侈品的魅力所迷惑，從而撇下自己的身份定位。就這一點來說，奢侈品品牌有義務在兩個領域之間劃游界限，避免侵犯藝術界的領土，並使藝術家在與其合作結束之後，得以立即回歸本行，用毫發無損的表達手法繼續進行創作。
1980年之前，奢侈品品牌的經濟影響力尚屬有限。它的客戶雖然都是家財萬貫、聲名遠揚，並共同形成了一個獨特的 社會 階層。但是小圈子很封閉，客戶所有的任性與苛求，都只能通過向供應商的訂購來滿足，因此寶詩龍、卡地亞、愛馬仕、路易威登這些最負盛名供應商對自己能為這樣的客戶服務而自豪不已。
20世紀80年代至1995年，奢侈的發展速度比全球經濟的發展速度高出三倍。在收購了一批最具辨識力的品牌之後，路威酩軒、巴黎春天等一些奢侈品集團隨之形成，在它們的推動下，奢侈品領域脫離了原先的手工藝經營行業的定位，正式成為一大產業。從另一個層面來說，奢侈物品已被摒棄，取而代之的是奢侈商品，比如博人眼球的新款系列、親民的經典系列的衍生品等等。這些延伸商品讓品牌迎來了暴增的新客戶，尤其是來自北美和亞洲的客戶。
1995到2001年，奢侈品品牌不再滿足於單純的產品銷售，而開始重視樹立與眾不同的形象了。於是，市場上便出現了一些別樣的廣告宣傳，有意地觸犯禁忌，時而把受道德譴責的行為搬上熒幕，時而向色（和諧）情片取材。與此同時，在 時尚 界、 娛樂 圈和街頭找尋品牌代言人的做法也越發常見。奢侈品有了新的目標客戶，它比先前的涉及面更廣、更年輕，也有了更為出色的銷量。
2001到2008年，享樂主義的價值觀扶搖直上，眾多奢侈品品牌借著這股「追逐快樂」之風，開始向酒店、高級Spa中心和各類 養生 會所延伸。以阿瑪尼為代表的設計師紛紛投資傢具、裝飾等家居領域；菲格拉慕家族也在托斯卡納的村莊里實現了它對奢華酒店業的興趣。限量版商品、獨家門店網路、品牌雜志、精緻的官方網站、個人化的服務、上流 社會 式的活動等等，都讓他們高昂的售價變得有理可據。
2009年發生的重大經濟和金融事件成為一場全球危機。在這種環境下，奢侈品迫於強勢的全球化，只得選擇推進品牌業務。這兩年代表著奢侈品名副其實的中斷時期。被視為現代奢侈品業的結束。
到了互聯網領導一切的今天，一些奢侈品率先開設了獨立的官方網站，從那以後，整個行業開始明白，他們必須品牌淡化的危機，也必須將網路聲譽視為最重要的東西，並且也接受了頻繁遭受剽竊和與網路假貨抗爭的命運。由此，奢侈品進入了一個前所未有的轉型時代。
在奢侈品業的世界全景圖上，亞洲佔有著獨一無二的位置，主要由文化、經濟和人口三大因素造成的。奢侈品意味著一個人在 社會 中的位置，印度人、中國人和日本人，都是如何看待奢侈品的？這些亞洲奢侈品客戶，究竟是什麼樣的人？
印度：關鎖的國界
1928年，印度帕蒂亞拉王公攜9000餘顆珍稀寶石駕臨寶詩龍，請珠寶世家打造一套由149件作品組成的首飾系列。他還與卡地亞簽下了一張訂單，定製了一條飾有2930顆鑽石的項鏈，華麗非凡，並在項鏈的中心鑲上了一顆重達235克拉的稀世黃鑽。20世紀初，印度的王公貴胄，把最珍貴的寶石託付給了巴黎旺多姆廣場的珠寶商們；而當時的珠寶商也為客戶製作出了各種令人驚嘆的絕世佳作。
直到今天，印度有55名身家超過10億、約30萬名身家百萬的富豪，對他們來說，奢侈品是家財萬貫、衣食無憂的象徵，豐厚的財產被視為對幾輪有功前世的回報，榮耀非常。因此他們炫耀財富，2004年，富豪拉克希米·米塔爾為女兒在法國的凡爾賽宮舉辦了婚禮，預算超過了5500萬歐元。
盡管如此，在印度的西方奢侈品品牌很少，全國只有5家古馳分店，3家路易威登精品店，2家愛馬仕分店和1家卡地亞分店。而且這些分店都沒有開設在購物中心，只是在專門招待國際客戶的豪華酒店裡謀求棲身之所。
中國：奢侈品業的新發展
19世紀中葉以前，中國始終是全世界最大的經濟體。隨後，中國雖然錯過了工業革命的班車，但只用了不到40年的時間，就成為世界工廠。
中國的消費文化里，有著對奢侈品極度強烈的渴望。一些中產階層的女性會毫不猶豫地花費四個月的工資，只為買到一款貼著商標的手提包，生活清苦也無所謂。正如這句帶著諷刺的網路流行語所言：「寧坐寶馬車里哭，不坐自行車上笑」。
一些「白領」群體構成了龐大的新生客戶群。中國人好面子，推崇的是一種可見的、表面性的、炫耀性的奢侈，他們以購買配飾為主，這其實是對 社會 壓力做出的回應。不僅如此，中國人往往還通過買國外的東西來證明個人的好品位和 時尚 感。因此，奢侈品在中國有著極大的市場。
日本：恢復平靜的武士
從20世紀70年代90年代初，在很長的一段時間里，西方奢侈品品牌的國際化策略青睞日本。正是日本的貢獻，為卡地亞、路易威登、香奈兒、古馳和愛馬仕帶來了全球性成功。當時，這些品牌30%的年營業額常常是靠日本客戶實現的。
在1985—1995年這「迷失的十年」，是通貨緊縮和經濟蕭條的時期。而就在近年，日本又遭受了另一場持久的 社會 危機，在日元貶值的背景下，日本進入經濟衰退。不過，42000美元的人均年收入，使日本依然位列世界最富有的國家之一，其百萬富豪人數僅次於美國，排名全球第二未來奢侈品業的實驗室。
日本國民中，超過60%的日本人認為奢侈品是「一種可靠的價值所在」。對他們而言，奢侈品首先是建立在經典傳承上的一種工藝體現，而品牌要獲得聲譽，就必須在時間的長河中顯示它創造頂級品質產品的才華。
總的來說，奢侈品是 社會 和人類發展的一個階段性縮影，奢侈品的誕生和發展也具有極強的 歷史 感，理解了奢侈品，就能夠理解人類在 時尚 和藝術方面的發展，也能夠理解各個國家的經濟水平和消費意識，也只有這樣，才能夠以正確的態度對待奢侈品。
『伍』 大連藝術學院要英語小分嗎
是要的。
2019年大連藝術學院本科藝術類招生要求與報名條件：
1、熱愛祖國，擁護黨的四項基本原則，品德優良，遵紀守法，身體健康的普通高中畢業（含藝術中專畢業）或具有同等檔塵學歷者。藝術類考生須具有一定專業素質和簡攔專業基礎。
2、本科表演專業、舞蹈表演專業和播音與主持藝術專業要求年齡在25周歲以下（1994年9月1日以後出生）。行咐禪
3、本科模特類專業要求考生身高：女172CM以上（平面模特165CM以上），男185CM以上（平面模特182CM以上）。
4、美術類專業要求學生無色盲、色弱。
5、學校只設英語教學，其他語種考生慎報。
『陸』 山東藝術學院的主課老師要求學生上小課嗎
山東藝術學院的主課老師要求學生上小課。根據查詢山東藝術學院官網顯示，山東藝術學院的主課老師為了更好地幫助學生深入理解和運用課堂滲物纖所學的知識和技能，螞頌提高學生的學習效果和成績，會要求學生上小課。小課是指在課堂之外，學生根據老師的安排進行的小組或個人討論、研究、練習等活動，叢仿是課程教學的一個重要組成部分。
『柒』 贊美藝術學院的短句
1. 贊美藝術的句子
藝術是精神和物質的奮斗。
—— 宗白華音樂是人生的藝術。 —— 施特勞斯藝術是人類的天性。
—— 伯克缺乏盛情的藝術家好似沒有顏料的畫家。 —— 巴里尋門而入，破門而出。
—— 許麟廬經典是這樣一種著作 —— 卡爾維諾藝術是高尚情操的宣洩。 —— 穆爾太生活化了也就沒有藝術了。
—— 愛獻生藝術是活的科學。 —— 科克托美術一旦脫離了真實，即使不滅亡，也會變得荒誕。
—— 托卡萊爾我們的藝術應當比現實站更高，應當使人不脫離現實又高於現實。 —— 高爾基藝術的成功在於沒有人工雕琢的痕跡。
—— 奧維德沒有思索和悲哀，就不會有文學。 —— 岡察洛夫畫家在畫室的門上應該大書：室內有一雙眼睛，為不幸的人灑同情之淚。
—— 賀拉斯我們所經歷的最美好的事情是神秘，它是所有真正的藝術和科學的源泉。 —— 愛因斯坦藝術遠不及生活重要，但如果沒有藝術，生活就非常貧乏了。
—— 非洲藝術是發揚生命的，死神所在的地方就沒有藝術。 —— 羅曼羅蘭藝術使自然更完美。
—— 雷諾茲藝術或有謬誤，自然卻永不犯錯。 —— 德萊敦笨拙的藝術家永遠載別人的眼鏡。
—— 羅丹藝術屬於古老的世界，科學屬於現代的世界。 —— 迪斯雷利一切藝術、宗教都不過是自然的附屬物。
—— 亞里士多德藝術不是技藝，它是藝術家體驗了的感情的傳達。 —— 列夫托爾斯泰藝術與科學既不同而又互相關聯；它們在審美的方面交會。
—— 克羅齊藝術的第一目的是再現現實。 —— 車爾尼雪夫斯基美是藝術的目的和推動力。
—— 岡察洛夫在藝術作品中，最富有意義的部分即是技巧以外的個性。 —— 林語堂電影應當給觀眾希望、感悟慧譽戚和好心情，因為要看絕望，觀眾可以在生活中看到免費的。
—— 摩根弗里曼貧窮是前陵一切藝術職業的母親。 —— 托里安諾非出自情意的藝術，大概不能說是真正的藝術。
—— 德國藝術的偉大意義，基本上在於它能顯示人的真正感情、內心生活的奧秘和熱情的世界。 —— 羅曼羅蘭詩歌是藝術的女王。
—— 托斯普拉特只有動情寫作的作品才能動人以情。 —— 塞泰柯爾律治偉大的藝術品不像生活那樣令人失望，它們並不像生活那樣總是在一開始就把所有最好的東西都給了我們。
—— 馬塞爾普魯斯特作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。學我者生，似我者死。
—— 齊白石藝術的基礎存在於道德的人格。 —— 羅斯金向生活和習俗里去找真正的範本，並且從那裡吸收忠於生活的語言。
—— 賀拉斯藝術家氣質是一種折磨業余愛好者的疾病。 —— 切斯特頓當藝術穿著破舊衣衫時，最容易讓人認出它是藝術。
—— 尼采科學和藝術是一枚硬幣的兩面。 —— 李政道任何美的藝術品都不可能沒有一點小小的瑕疵，但真正的美卻一定能夠掩蓋這些小小的瑕疵。
—— 迦迪那藝術是生活的鏡子。 —— 列夫托爾斯泰每部傑作是激情迸發的產物。
—— 迪斯累利藝術的力量遠比需要弱小。 —— 埃斯庫羅斯藝術恆久，生命短暫。
—— 英國藝術並不超越大自然，不虛晌過會使大自然更美化。 —— 塞萬提斯完美不是沒有任何東西可加，而是沒有任何東西可減。
—— Antoine de Saint Exupery對藝術家要寬容。你叫劉歡穿立領去槍銀行啊？ —— 周立波藝術的敵人就是不學無術。
—— 塞約翰遜藝術應當擔負起哺育思想的責任。 —— 白朗寧畫家和詩人都允許撒謊。
—— 英國格言除了藝術之外，沒有更妥善的逃世之方；而要與世界聯系，也沒有一種方法比藝術更好。 —— 歌 德藝術是感情的傳遞。
—— 列夫托爾斯泰真實地表現自然，卻仍然充滿藝術的美。 —— 查丘吉爾詩是由真實經過想像而出來的，不單是真實，亦不單是想像。
—— 戴望舒藝術乃德行的寶庫。 —— 巴爾扎克為藝術而藝術，不會比為喝酒而喝酒更有意義。
—— 毛 姆生活的奧秘存在於藝術之中。 —— 王爾德偉大的藝術從來就是最富於裝飾價值的。
—— 毛姆拍攝有分量有深度的作品：不妨鎖定一個主題，用一輩子時間去拍攝！ —— Sanm Abel藝術是一種使我們達到真實的假想。 —— 畢加索一首偉大的詩篇象一座噴泉一樣，總是噴出智慧和歡愉的水花。
—— 雪萊給藝術的真正力量是融會於偉大情感之中的平凡。 —— 讓弗米勒每當一位藝術家逝去，人類的一些幻想也隨之而逝。
—— 羅斯福藝術家對於自然有著雙重關系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隸。 —— 歌德出特徵的藝術才是唯一真實的藝術。
—— 歌德藝術給我們插上翅膀，把我們帶到很遠很遠的地方。 —— 契訶夫文學的真正的使命就是使感情成為可見的東西。
—— 泰納藝術之藝術，詞藻之神采，以及文學之光華皆寓於純朴之中。 —— 惠特曼一個作家闡述的真理比別人更少，僅僅因為他講述了更多的真實，這是永恆的規律。
—— 麥考萊藝術可遇不可求--它不會因為你是平民而對你視若無睹，也不會因為你是王公而對你青眼有加。天時未到，即使是最睿智的人也不能使藝術品誕生。
—— 惠斯勒在真正的藝術領域里，沒有預備學校，但是有一個最好的預備方法，就是對藝術大家的作品抱一種最虛心的學徒的興趣。這樣碾顏料的人常常會成為優秀的畫家。
—— 歌德藝術是一種享受，一切享受中最迷人的享受。
2. 贊美藝術的語句
藝術是精神和物質的奮斗。——宗白華
藝術應當擔負起哺育思想的責任。——白朗寧
藝術並不超越大自然，不過會使大自然更美化。——塞萬提斯
耳朵聽到的旋律是美妙的，但是，聽不到的旋律更美妙。——羅 根
美是藝術的目的和推動力。——岡察洛夫
藝術是發揚生命的，死神所在的地方就沒有藝術。——羅曼·羅蘭
藝術的偉大意義，基本上在於它能顯示人的真正感情、內心生活的奧秘和熱情的世界。——羅曼·羅蘭
韻律有一種魔力，它甚至會使我們相信我們懷有最崇高的感情。——歌 德
藝術是高尚情操的宣洩。——穆 爾
藝術家是美的事物的創造者。——郁達夫
任何美的藝術品都不可能沒有一點小小的瑕疵，但真正的美卻一定能夠掩蓋這些小小的瑕疵。——迦迪那
每當一位藝術家逝去，人類的一些幻想也隨之而逝。——羅斯福
音樂是人生的藝術。——施特勞斯
音樂是空氣的詩歌。——保 羅
音樂是耳朵的眼睛。——諺 語
藝術乃德行的寶庫。——巴爾扎克
如果沒有音樂，生活就是一個錯誤。——尼 采
許多年輕人在學習音樂時學會了愛。——萊 傑
領悟音樂的人，能從一切世俗的煩惱中超脫出來。——貝多芬
詩是寄寓於文字中的音樂，而音樂則是聲韻中的詩。——福 萊
話語盡，音樂始。——海 涅
音樂是唯一可以縱情而不會損害道德和宗教觀念的享受。——愛迪生
為藝術而藝術，不會比為喝酒而喝酒更有意義。——毛 姆
簡潔是藝術性的第一個條件。——陀思妥耶夫斯基
藝術使自然更完美。——雷諾茲
藝術的基礎存在於道德的人格。——羅斯金
偉大的藝術從來就是最富於裝飾價值的。——毛姆
藝術與科學既不同而又互相關聯；它們在審美的方面交會。——克羅齊
一個敏感的人，即使在最痛苦的時候也能找到美的因素。——阿尼克斯特
美，是人喜歡某種事物時的感受。美所帶來的快樂是一種沒有利害關系的、自由的快樂。——瓦西列夫
哪裡有美，哪裡就有愛，大自然的造物總是相輔相成，它給你美貌，你更能獲得愛情。——希斯
美與善是不可分割的，因為二者都以形式為基礎；因此，人們通常把善的東西也稱贊為美的。——阿奎那
從美的事物中找到美，這就是審美教育的任務。——席勒
文學的目的，是幫助人了解自己本身，提高他的自信心，激發他對於真理的企求，同人們的鄙俗行為作斗爭，善於在人們身上找到好的東西，喚醒他們靈魂中的羞恥、憤怒和勇氣，做一切使人能變得高尚堅強、能用美好聖潔的精神來活躍自己的生活的事情。這就是我的公式。——高爾基
誠實是藝術的最大要素。只要總對自己誠實，藝術就總在那裡。
——柯尼利亞（德 ）
3. 對美術學院贊美的段子
這是一個洋溢著愛的集體，一個教會我們祝福藝術的家園——藝術學校。
一群充滿青春活力、勤奮上進的學生在這里如飢似渴的學習；他們用色彩與線條代替語言，學習描繪世界的藝術；他們用心靈彈奏，用心靈歌唱，用心靈贊美；他們創作出出優美清新、生動活潑、寓意深刻、豐富多彩的文藝作品，榮耀神的名；他們用勤奮與努力，展示了自己的博才和多藝。讓我們學會優美的線條和色彩詮釋世界，讓藝術充滿生活的角落。
我坐在我心靈的愛戀者身旁，傾聽著她的訴說。我默然無語，靜靜地聽著。
我感到在她的聲音里有一股令我心靈為之震顫的力量。那電擊般的震顫，將我自己與自己分離，於是我的心飛向無垠的太空，在那裡暢游。
它看到世界是夢，而軀體是狹窄的囚室。 一種奇異的魔力，匯人我愛人的聲音之中，它隨心所欲地支配我的情感。
因著那讓我滿足於無言的魔力，我竟疏淡了她的語言。 人們哪，她就是音樂！我聽到了她，----當我的愛人在某些情詞之後嘆息時，或在某些情詞之中微笑時；我聽到了她，----當她有時用斷斷續續的語言，有時用流暢連貫的語言，有時又用留一半於唇間的語言講述時。
我用我聽覺的眼睛，看到了我愛人那顆心的影響。她讓我全神貫注於她通過音樂----心靈之聲----張揚的感情的瑰寶，而顧不上品嘗她語言的珍懂。
是的，音樂是心靈的語言，曲調是撩撥感情之弦的陣陣和風。她又是叩擊感覺門扉的纖纖素手。
她喚醒記憶，這記憶便將曾對其發生過影響的種種往事追尋，再現。 音樂是呼喚著的溫柔曲調。
如果她是凄切的，她就喚回痛苦和憂傷時光的回憶；如果她是歡快的，她就喚回舒朗和歡樂時光的回憶。她將喚回的一切置於想像的冊頁上。
音樂是令人憂愁的聲音的匯聚。你聽到她，她便讓你駐足，使你 的心中充滿痛苦焦灼，像幽靈幻影為你描繪不幸。
她又是令人歡快的旋律的匯編。你感受她，她便攫住了你的整 ①此篇是紀伯倫最早正式發表的一篇作品，於lop年在美國阿拉伯僑民刊物上刊 出。
個身心，於是她在你的胸助間歡快地跳舞。 她是琴弦發出的掙掙之聲，帶著以太之波飄入你的耳際。
她可能化作一滴熱淚，從你的眼裡流出，這眼淚是因情人遠離的痛苦或時光之齒噬咬的傷口的痛楚引起。她也許化作一個微笑，從你的雙唇間綻出，那微笑實際上是幸福和安樂的表徵。
她是臨終者的軀體：它有靈魂，來自願望；它有理智，來自心。 人出現了，於是音樂啟發了他，作為來自上蒼的一種語言。
和其他語言不同，她講述的是心靈的隱蘊，在一顆心對另一顆心之間，因為她是心靈的私語。她像愛，其影響遍及人復。
於是沙漠里的荒蠻歌唱吟詠了，宮殿中國王們的前後左右震動了。喪子的母親把她和自己的哀拗哭號交織在一起，這時她便令鐵石心腸者心碎；歡天喜地的人將她與自己的快樂一起傳播，這時她便是鼓舞被災難擊倒者的一曲頌歌。
她又像太陽，用陽光照活了田野上的所有花卉。 音樂好似明燈，驅趕著心中的黑暗，照亮了心房，使心底隱藏的一切呈現出來。
樂曲在我看來，是真正自我的倩影，或是活生生的感覺的幻象。心靈如同明鏡，立於世上各種事件和各個行為者面前，反映出那些情影和那些幻象的畫面。
心靈是品評之風面前的一枝柔嫩的花朵，晨風吹拂著它，朝露壓彎了它的纖莖。它又是小鳥的啼略，把人從蒙眈中喚醒。
於是人去傾聽，去感受，同它一起歌頌智慧----小鳥甜美啼維和自己細微感情的創造者。那啼哈激發了他的思維力，於是他問自己，問周圍，這微不足道的小鳥的歌聲，究竟道出了何種秘密，竟能撥動他感情的琴弦，向他啟示前人書著中包含的意義？他探究，詢問：小鳥是在呼喚田野上的花朵，還是在效學樹冠上的柔技？是在模仿流泉淙淙，還是在同整個大自然暢敘友情？但是他未能找到答案。
人聽不懂枝頭小鳥說的是什麼，也聽不懂鵝卵石上輕輕流淌的泉水叮步和緩緩推向岸邊的陣陣濤聲。他不解雨水不住地滴落在樹葉上講述的故事，不懂其用輕柔的指尖敲擊玻璃窗時講述的故事。
他也不懂微風對田野上花朵訴說的是何種情驚。不過他感到他的心知曉並理解所有這些聲音的意義，因此才時而高興為之震顫，時而又因憂愁和煩惱為之悸動。
一些聲音用一種隱幽的語言呼喚他，智慧將之置於他的自然天性面前，於是他的心同自然頻頻交流，而他自己卻默默無言，猶豫惶惑，仁立一旁。或許眼淚替代了他的語言，因為眼淚是言語最好的傳遞者。
時間陪伴著我。哦，神志清明的人啊！快登上那回憶的舞台，以便看清音樂在時光掩去的那些民族中佔有何種地位。
來呀！讓我們思考，音樂在亞當之子①各個發展階段留下過什麼影響。 迪勒底人②和埃及人把音樂當成偉大的神靈來崇拜，向它跪拜，對它贊美。
波斯人和印度人相信音樂是人間的上帝靈魂。一位波斯人曾這樣說：「音樂原是天上眾神的一位仙女，她鍾情於人類，從高天降到地上，去找她心愛的人。
天神得知，大發雷霆，派一股狂風緊隨其後。仙女在空中把這股狂風打散，結果狂風散布到世界各個角落。
仙女本人並沒有死，絕對沒有！她活著，棲居在人類的耳朵里。」 一位印度哲人也說過：「甜美的旋律鞏固了我對美好永恆存在的希望。」
4. 贊美藝術家的句子有哪些
1、音樂是一種藝術，不同的音樂和不同的心情給人不同的感受，熱愛音樂的人，才能體會到音樂陣地，我就是其中之一。
2、繪畫，讓我掌握了繪畫技巧，給我的生活增添了歡樂；繪畫，讓我多次獲獎，給自己添加了許多光榮；繪畫，讓我幸福快樂地度過每一天！
3、人體美是自然美的最高形態，人體美是一種健康的美，富於生命力的美，一種蓬勃向上的美，使我們能以亢奮的心情去熱愛自然，熱愛生命，熱愛生活。
4、音樂可以凈化人的心靈，沉浸於音樂世界的人心胸往往比較開闊，感情比較細膩，情緒比較平穩，更能體會別人的心情，因此比較容易與人相處。同時，他們更容易感受到生活的樂趣，熱愛生活。
5、藝術是一種典型形象，是一種意識形態；品味是一種高雅活動，是一種崇高生活。當衣食無憂時，人們就會去從事藝術活動，追求精神生活；當生活不愁時，人們就會欣賞藝術作品，品味作品藝術，進而提高自身的素養，陶冶自己的情操。
6、這個人像作品，個人的風格很濃郁，充滿藝術想像力，傳達出很強的視覺張力。他鏡頭下的美女，長長的頭發，飛舞的發絲，性感而抒發著某種情緒，融入天馬行空的想法和畫面表現力，結合創意後期，張揚個性魅力，營造出或詭異，或性感，或迷離的神秘之美。
7、澳門人體藝術表演，節目控制在60分鍾內，表演者全是西歐、中東的肢體名模。她們高挑的個子、光滑的肌膚、勻稱的結構，突兀的乳峰，豐滿的臀部、性感的輪廊，通過肢體語言傳達出的青春氣息，在懸浮追光和柔緩音樂的陪襯下，那種磁性的誘惑力使年輕觀眾幾乎難以自控。
8、美妙的音樂，令人回味無窮；傑出的畫作，讓人百看不厭；一件小小的藝術品經你細致的觀察，也會有撼動人心的力量。讓我們在生活中發現美，體驗美，享受美，讓我們在藝術的百花園中感受藝術的魅力，受到美的熏陶！
9、就這樣背著自己所有的牽掛，穿行在你的心裡，觸摸著你的那些會心一笑，踏過你所有的猶豫不決，在遇到叫做失望的溝壑時，我俯下輕輕用手將你心上的皺褶撫平，在遇到那潭叫做動心的泉眼時，我努力用眼淚將它注滿。在風雨雷電中我感受著你的喜怒哀樂，在這條註定孤獨而寂靜的路上，我獨自穿行在你心裡。
10、是啊，這些有血有肉的形象，就是生活中的藝術，我們也許只是缺少一雙發現的眼睛罷了。仔細觀察，說不定我們自己身邊，也有這樣一位深藏不露的「俗世奇人」呢！
11、戀之風景，唯等繁華落盡。歲月喧囂，獨盼四季無聲。這是一支名為「四季」的香水。前調是春天裡尤加利的清新和芍葯的甜美，中調是夏秋濃郁的玫瑰和艷麗的雛菊，尾調是冬天裡薏仁的溫厚和棉花的暖柔。甜香微澀，細致婉轉，一如愛情。
12、美，是聖潔的天使，美也使人哀愁。它能洗滌人的靈魂，趕跑邪念。觀賞人體藝術表演，用高尚的審美視角去尊重別人的勞動和創造，才是一個觀賞者應取的態度。
13、每當我拿起畫筆，我就很快樂，因為這是一種藝術的享受。它可以讓你的心情很舒暢；也可以傾訴你的喜怒哀樂；更可以把最美的東西用最美的方式表現出來。
14、繪畫的寶藏中沒有金銀財寶，它只有繪畫這顆小小鑽石，別看它小，它不小，而是一個大空間。只是要你追蹤它的痕跡，懂得它，你就懂得了「享受」這兩個字的真正含義。心中總會有過不去的坎，那麼就要學會繪畫，來結開心中的結，才會舒坦。
15、音樂可以充當太多真善美的角色，在生活中它的作用也是不可或缺的。它是人類陶冶情操的良方，是文明傳播的階梯。讓音樂走進每個人的心靈，去領悟那最美的真諦，感受人間真情的律動！
5. 贊美藝術的名言
文學是社會現象經過創造過程的反映；反過來，社會要受到文學的創造性的影響被塑造。
社會向文學提供素材，文學向社會提供規范。──郭沫若 人們最高精神的連鎖是文學，使無數弱小的心團結而為大心，是文學獨具有力量。
文學能揭穿黑暗，迎接光明，使人們拋棄卑鄙和淺薄，趨向高尚和精深。 ──葉聖陶 在藝術作品中，最富有意義的部分即是技巧以外的個性。
──林語堂 藝術是精神和物質的奮斗。──宗白華 藝術應當擔負起哺育思想的責任。
──白朗寧 藝術並不超越大自然，不過會使大自然更美化。──塞萬提斯 耳朵聽到的旋律是美妙的，但是，聽不到的旋律更美妙。
──羅 根 美是藝術的目的和推動力。──岡察洛夫 藝術是發揚生命的，死神所在的地方就沒有藝術。
──羅曼·羅蘭 除了藝術之外，沒有更妥善的逃世之方；而要與世界聯系，也沒有一種方法比藝術更好。──歌 德 藝術的偉大意義，基本上在於它能顯示人的真正感情、內心生活的奧秘和熱情的世界。
──羅曼·羅蘭 韻律有一種魔力，它甚至會使我們相信我們懷有最崇高的感情。──歌 德 藝術是高尚情操的宣洩。
──穆 爾 藝術家是美的事物的創造者。──郁達夫 任何美的藝術品都不可能沒有一點小小的瑕疵，但真正的美卻一定能夠掩蓋這些小小的瑕疵。
──迦迪那 每當一位藝術家逝去，人類的一些幻想也隨之而逝。──羅斯福 音樂是人生的藝術。
──施特勞斯 音樂是空氣的詩歌。──保 羅 音樂是耳朵的眼睛。
──諺 語 藝術乃德行的寶庫。──巴爾扎克 如果沒有音樂，生活就是一個錯誤。
──尼 采 許多年輕人在學習音樂時學會了愛。 ──萊 傑 領悟音樂的人，能從一切世俗的煩惱中超脫出來。
──貝多芬 詩是寄寓於文字中的音樂，而音樂則是聲韻中的詩。──福 萊 話語盡，音樂始。
──海 涅 音樂是唯一可以縱情而不會損害道德和宗教觀念的享受。──愛迪生 為藝術而藝術，不會比為喝酒而喝酒更有意義。
──毛 姆 簡潔是藝術性的第一個條件。──陀思妥耶夫斯基 藝術使自然更完美。
──雷諾茲 藝術不是技藝，它是藝術家體驗了的感情的傳達。──列夫·托爾斯泰 藝術的敵人就是不學無術。
──塞·約翰遜 藝術的基礎存在於道德的人格。──羅斯金 偉大的藝術從來就是最富於裝飾價值的。
──毛姆 藝術與科學既不同而又互相關聯；它們在審美的方面交會。──克羅齊 一個敏感的人，即使在最痛苦的時候也能找到美的因素。
──阿尼克斯特 美，是人喜歡某種事物時的感受。美所帶來的快樂是一種沒有利害關系的、自由的快樂。
──瓦西列夫 哪裡有美，哪裡就有愛，大自然的造物總是相輔相成，它給你美貌，你更能獲得愛情。 ──希斯 美與善是不可分割的，因為二者都以形式為基礎；因此，人們通常把善的東西也稱贊為美的。
──阿奎那 從美的事物中找到美，這就是審美教育的任務。──席勒 文學的目的，是幫助人了解自己本身，提高他的自信心，激發他對於真理的企求，同人們的鄙俗行為作斗爭，善於在人們身上找到好的東西，喚醒他們靈魂中的羞恥、憤怒和勇氣，做一切使人能變得高尚堅強、能用美好聖潔的精神來活躍自己的生活的事情。
這就是我的公式。──高爾基 對文學工作的渴望基本上是個人的一種自然的、健康的願望，他想用文字來表現和描繪人們的內心生活和外部生活的無窮盡的、形形色色的現象，藉此達到與人民群眾的結合。
──高爾基 。
6. 贊美校園的短語
贊美學校的句子
1、在母校的教育下，我們擁有的許多。我擁有了知心朋友，擁有了老師給我的那一份愛，擁有了許多難忘和美好的回憶……但我就要和母校訣別了，怎能不讓人感到心酸？想一想，與我共同生活了五、六年的同學、老師、校園里我所熟悉的一草一木，就會要從我的生活中失去了。
2、啊，我的母校，清晨，每當朝陽升起時，我就要投入你的懷抱。一眼瞥見，五星紅旗迎風招展；挺拔的白楊樹，綠意濃濃；金黃的勵志的大字，閃閃生輝；寬闊的操場上，那熟悉的籃球場、單雙杠、鞍馬、體操台。這里，留下了我們矯健的身影；這里，留下了我們串串的腳印；這里，浸潤著我們滴滴的汗水……
3、時光如梭，歲月如流，小學的生活眨眼就過去了。我心中充滿了留戀之情。回首，母校的一草一木是那熟悉；母校的一磚一瓦是那樣親切。在母校里發生的每一件事都是那麼清晰，有歡笑，有淚水。
4、母校，謝謝您給予我知識的天堂。我曾在這里擁有知識。寬闊的教室，先進的教學設備。每到那清脆的上課鈴一響，每間教室都傳來了朗朗的讀書聲，我們不光學到的是知識，還有老師對我們是寄託。母校，您給我留下的，我永不會忘。有一句話說的好：滴水之恩，當湧泉相報。您對我的恩，我一定會用好的成績報答您的。
5、有一種銘記在心的記憶，是懷念！有一種心靈深處的悸動，是感恩！有一種跨越時空的祝福，是歌頌！懷念母校，我們因為有母校而驕傲；感恩母校，願母校因我們而自豪；歌頌母校，衷心的祝福母校的明天更美好。
『捌』 紹興越秀藝術學院舞蹈有沒有小藝考專業
紹興越秀藝術學院的舞蹈專業分為本科、專科和中陵彎專三個層次，其中均鏈薯有小藝考專業的設置。
具體而言，該校本科舞蹈專業有小學教育專業、廣場舞與社交舞專業、古典舞劇編導專業、現代舞編導專業等小藝考方向；專科舞蹈專業有中國民間舞專業、古典舞專業、現代舞專業等小藝考方向；中專舞蹈專業有中國民間舞專業、古典舞專業、芭蕾舞專業、現代舞專業等小藝考方向。
需要注意的是，不同的專業設置、小棚汪者藝考方向以及錄取要求可能有所不同，建議您在考前仔細查閱學校官方招生信息和招生章程，以確保了解最新的信息和要求。
『玖』 南京藝術學院好嗎
南京藝術學院
南京藝術學院是江蘇省唯一的綜合性高等藝術教育學府，以省內為主並面向全國招生。南藝是中國最早創立的藝術院校之一。其前身華東藝術專科學校，是由上海美術專科學校(1912年創立)、蘇州美術專科學校(1922年創立)、山東大學藝術系美術、音樂兩科於1952年合並而成，址於無錫。1958年遷來南京，1959年更名為南京藝術學院。
南京藝術學院位於南京市虎踞北路15號，地處南京市區西北部草場門北側，毗鄰古林公園和江蘇省電視發射塔。校園佔地160餘畝，校舍建築面積10萬多平方米。建有目前國內一流、藝術院校中獨一無二的專業音樂廳，建築面積達5000多平方米，造型別致，富麗堂皇，擁有808個座位，為我院師生和廣大市民提供了良好的藝術實踐的舞台和欣賞高雅音樂的場所。新落成的4000多平方米教學實驗樓，配置有美術、設計方面較完整而有特色的設備。建有全國技術領先、規模較大的電腦寫生室，能容納200多人的計算機中心，有先進的現代化教學設施、完備的教學手段。並有與國際著名公司合作的計算機圖形設計授權培訓中心。
教學單位有：美術學院、音樂學院、設計學院、電影電視藝術系、舞蹈系、藝術學系（籌）、尚美分院、愛樂學院（中日合作）、成人教育學院、留學生院、附屬中等藝術學校。同時設有佛教藝術研究中心、中國民具研究所、藝術教育研究所、園林藝術研究所、當代美術研究所、影視戲劇研究所、南京藝術學院實驗樂團、南京藝術學院青年實驗舞蹈團等科研、演出機構。按教育部 1998年新頒布的專業目錄，現設有本科二級學科點15個，包括美術學、繪畫、雕塑、設計藝術學、藝術設計、工業設計、服裝設計與工程、動畫、音樂學、音樂表演、作曲和作曲技術理論、影視文學、影視表演、舞蹈表演、舞蹈編導等，專業方向35個；專升本專業8個；各類專修科（含成教）專業24個，夜大專修班8個。設有美術學、音樂學、設計藝術學三個碩士學位授予點，含各學科專業方向19個，並擁有全國綜合藝術院校唯一的美術學博士學位授予點，也是最早一批設立的博士點。美術學與音樂學為省級重點學科，成人教育學院裝潢藝術設計專業為省級成人教育重點專業。
目前，南京藝術學院各層次全日制在籍學生總數近6000人，其中，外國留學生、進修生10餘人，博士、碩士研究生160餘人，普高類本、專科生3050餘人，成教類2000餘人，附中學生近650餘人。在職教職工470餘名，其中專職教師240餘名，教授、副教授150餘名，博士生導師6名，碩士生導師42名。另聘請國內外客座教授、兼職教授20餘名。學院圖書館現有專業藏書近30萬冊，並擁有大量國內外視聽資料。學報《美術與設計》、《音樂與表演》為面向全國發行的學術性期刊。八十年代中期以來，全院師生在國內外獲獎500餘項，其中國際獎15項，國家（部）級獎160餘項，省級獎400餘項。1990年以來，我院教師共出版學術著作百餘部，發表學術論文240多篇。
南京藝術學院十分重視借鑒世界各國藝術教育的經驗，積極開展各項對外交流活動。近年來，一大批教師通過各種形式赴國外學習、舉辦畫展，參加國際大賽等，提高了我院的國際知名度。相繼與美國、日本、德國、新加坡等國家及我國港澳台地區的多所大學建立了正常的友好交流關系，並接待了眾多的海外藝術界和教育界的朋友來校講學、參觀、交流等。
自1912年劉海粟創辦上海美術專科學校以來，在這所歷史悠久的藝術殿堂中，涌現了一大批業績卓著的文化名人與著名的藝術家、教育家，如劉海粟、黃賓虹、顏文梁、陳之佛、傅雷、滕固、謝海燕、黃友葵、俞劍華、程午加、劉汝醴、溫肇桐、陳大羽、羅叔子等，他們不僅為中國藝術教育的崛起作出過特殊的奉獻，也為今天南京藝術學院的教育發展奠定了堅實的基礎。
今天的南京藝術學院汲六朝古都的文化滋養，得江蘇經濟、文化大省的實力，團結奮進、銳意改革，已經成為藝術教育學科比較齊全、各層次教學體系完整、師資力量雄厚、教學設施齊備、在全國專業院校藝術教育中卓有影響的綜合性教育學府。在院黨委、院行政的領導下，全院師生員工艱苦奮斗，開拓進取，贏得了社會效益和經濟效益 的良好結果，確立了在國內同類高校中的領先地位。國內兄弟院校領導、同行來訪頻繁，校際交流十分活躍。由我院倡導的全國省屬綜合藝術院校交流協作會議得到積極響應，取得顯著成果。在國慶50周年慶典上，以我院為主設計的代表江蘇參加國慶遊行的彩車和由我院舞蹈專業學生擔任的彩車舞蹈表演充分體現了江蘇作為經濟大省和教育文化大省的風范，受到江蘇省人民政府的通令嘉獎。2000年第六屆中國藝術節在南京舉行之際，我院通過多種形式積極參與，充分展現了多方面的實力，贏得了極大的聲譽。倡議並承辦了全國藝術院校藝術歌曲創作比賽，獲得圓滿成功。國務院副總理李嵐清同志專程來音樂廳觀看比賽獲獎作品音樂會，李副總理對比賽和我院的工作給予了高度評價。我院交響樂團、民樂團、青年實驗舞蹈團都參加了"六藝節"開幕式及大型演出活動。
南藝民樂,特別是二胡 全國一流
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