❶ 中國誰吹的笛子好聽
中國誰吹笛子好聽：這個標題不好回答。
演奏水平各有所長，各有側重。好聽，還與個人喜好、欣賞水平等等有關。
近代笛子分南北二派，也各有所長，各有側重。
1、南北二派：
北派多用吐音、花舌、滑音、剁音等技巧，南派則常用顫音、打音、疊音、振音等等技巧。
此外，經過幾十年來大量演奏家的不斷實踐，創造出了諸如循環換氣、循環吐音、揉音法、包吹法、吼音、打孔音、飛指、大七度揉音、口哨音等一系列特殊的技法。
北派笛子的風格剛勁粗獷，他們使用的笛子主要是梆笛。梆笛的管身較短較細，音色高亢明亮，它主要流行於中國北方地區。
南派笛子的風格典雅清麗，他們所使用的笛子主要是曲笛。曲笛的管身較長較粗，音色渾厚柔和，清亮圓潤、悠揚委婉，主要流行於中國江南地區。
2、比較有名的演奏家：
近代著名的男笛子演奏家有：趙松庭、馮子存、陸春齡、劉森、劉管樂、俞遜發、蔣國基、伍國忠、簡廣易、李大同、江先渭、魏顯忠、周林生、王鐵錘、曾永清、繆宜民 (美國)、杜如松、張維良、張向華、詹永明、王次恆、戴亞、劉海成，陳濤、陳中申、馬迪、孔慶寶、鄧邦國、瞿同慶、高明、蔡敬民、劉鳳山、郝益軍、張延武、榮政、鄔滿棟、周波、向思義、孫曉東、易加義、郭新旺、譚炎健、劉寬忍、黃尚元、耿濤、曲祥、曲廣義、李增光、李鎮、許國屏、周可奇、吳良松、孔建華、梁培印、胡結續、戴樹紅、韓寶康、劉強、王彥、劉鐵男、周丕君、劉含有、蔡拯、林斯昆、鄭濟民、陸金山、王鍵、元修和、何維清、張平、蔣寧、高純華、鮑敖法、劉貞伶、林谷珍、李娟、趙也、曾明、杜沖等。
女笛子演奏家有：唐俊喬、曾格格、陳悅、劉貞伶、姜妍、蔣寧、蔣真、李霜壅、李娟、揚帆、鄭盼、王瑩瑩、張瑩瑩、常箏、楊嵐、孫楚泊、范臨風、馬雲鶴、陳昀穎等。
3、比較優秀的演奏家介紹：
趙松庭，被稱為「江南笛王」，（1924~2001年），東陽人，是我國著名的音樂家、教育家、竹笛作曲家、南派笛藝代表人物、浙派笛藝創始人。他先後出版了《笛藝春秋》、《笛子演奏基礎教程》等著作，是我國第一位成功研製排笛、骨笛和銅管雙笛的竹笛大師。曾創吹笛循環換氣法。創作笛子獨奏曲《早晨》、《三五七》、《婺江風光》等。
馮子存：綽號" 吹破天"，1904出生於河北陽原縣。是大家都熟悉的笛界北派的代表人物和很有貢獻的老前輩，無論他在笛子演奏還是笛曲創作方面，都具有高超的技藝和豐富的經驗。代表作《喜相逢》、《放風箏》、《五梆子》、《黃鶯亮翅》、《掛紅燈》、《萬年紅》.....。
陸春齡：1921年9月出生於上海。笛子演奏家，我國一代笛子宗師。曾任上海音樂學院教授、上海江南絲竹學會會長，被譽為「神笛」、「魔笛」和「笛王」。創作的笛曲，以《今昔》、《喜報》和《江南春》更為膾炙人口。
劉管樂：1918年1月24日劉管樂出生於河北省安國縣，其代表作《蔭中鳥》和《賣菜》，不失為北派梆笛作品中的精品，為了進一步挖掘竹笛的表現潛力，劉先生對傳統六孔笛進行了結構改良，先後開發出七孔、八孔、九孔竹笛，使竹笛在音域、調域等方面得到了很大的擴展，從而加強了竹笛的表現力和藝術實踐上的運用范圍。
俞遜發自1971年至今曾先後創作、改編了近20餘首笛子獨奏曲。其中有《秋湖月夜》(俞遜發、彭正元作曲)於1984年獲全國民族器樂作品一等獎，又於1993年獲「二十世紀華人經典作品獎。《琅琊神韻》於1984年獲上海音樂之春優秀創作獎；《赤日》於1986年分別獲上海音樂之春創作、演奏二等獎(一等獎空缺）
蔣國基先生的演奏，立足南派，南北相融，兼容並蓄，形成極富江南水鄉情調的藝術風格。代表作有《水鄉船歌》、《採桑曲》、《雁盪秋色》、《憶江南》、《西子湖畔採茶忙》、《秦川抒懷》馬迪於一九八○年所創作,取材於陝北地方戲曲音樂，激揚豪放抒發對欣欣向榮的秦川由衷地贊美之情。秦川泛指陝西、甘肅秦嶺以北的平川地帶。
4、比較經典的笛子歌曲：
《喜相逢》：原為內蒙古一首民間樂曲，後來流傳到張家口一帶，成為河北梆子和二人台等地方戲曲的過場音樂，常用於戲中角色入洞房、拂拭灰塵等動作的伴奏,經馮子存改編為笛子獨奏曲。
《鷓鴣飛》：原是湖南民間樂曲，陸春齡。也用於簫獨奏或絲竹樂合奏。後經笛子演奏家陸春齡改編，注入了江南絲竹的風格，使樂曲更加清麗動人。
《五梆子》：原為華北地區流行的一首器樂曲牌。曲調優美健朗，常用於戲曲過門。該曲牌經馮子存整理加工後，賦予樂曲以粗獷豪爽、熱情奔放的個性，梆笛特殊技法的安排和運用，使樂曲具有濃郁的地方色彩。
《牧民新歌》：我國著名笛子演奏家簡廣易先生於1966年以內蒙古伊克昭盟民歌音調為素材創作的曲子。作品以濃郁清新的民族民間音樂風格，親切感人的旋律、活潑跳動的節奏展現出內蒙古大草原的風光和牧場上一派生機勃勃的喜人景象，表現了新時期牧民的精神風貌。另有代表作《山村迎親人》。
《帕米爾的春天》：竹笛考級常見曲目，但有不同版本，九級是劉富榮編曲，十級是李大同編曲，李大同先生編曲的笛子獨奏曲《帕米爾的春天》採用了塔吉克族的典型節奏7/8拍子，以塔吉克族民歌為創作素材，吸取了塔吉克族民歌《美麗的塔什庫爾干》主題旋律創作而成，樂曲歡快跳躍頗具歌唱性和舞蹈性。樂曲描繪了帕米爾高原壯麗的風光，表達了塔吉克族人民純朴豪放的性格和熱愛祖國、熱愛生活和熱愛勞動的情懷，生動形象地展現了塔吉克族人民載歌載舞的歡樂情緒和生活在社會主義祖國懷抱中的無比幸福喜悅心情。
《春到湘江》：創作於1976年。作者寧保生,樂曲表現了湘江兩岸生機勃發的春色美景和湘江兩岸人民建設家園的火熱干勁及對家鄉明天激情滿懷的美好憧憬。樂曲共分引子、如歌地行板、歡騰的快板、尾聲等幾部分。
《聽泉》：詹永明曲，代表作品有《聽泉》、《西湖春曉》、《婺江歡歌》、《斷橋會》、《秋敘》、《長恨綿綿》、《春耕時節》、《蘭花花》等。
《三五七》：原是浙江婺劇亂彈唱腔，以笛子為主要伴奏樂器，旋律流暢華麗。由趙松庭先生改編為同名笛子獨奏曲。
《姑蘇行》：採用崑曲音調，具有江南風味。樂曲典雅，表現了古城蘇州（古稱姑蘇）的秀麗風光和人們游覽時的愉悅心情。此曲的作者是著名笛子演奏家江先謂先生江南絲竹音樂演奏風格的掌握尤其地道。六十年代他採用江南民歌和崑曲音調為素材，還創作並演奏了《腳踏水車唱山歌》《水鄉船歌》蔣國基作於1975年。樂曲原名《蠶鄉船歌》，是以浙江民歌《柳元郎》的曲調為音樂素材而創作的，樂曲描繪了江南水鄉碧波粼粼的秀麗風光和水鄉人民喜慶豐收的歡悅情景以及蓬勃向上、充滿生機的畫面。
❷ 十大著名笛子曲是哪些
十大著名笛子曲是：《梅花落》、《月光下的鳳尾竹》、《牧民新歌》、《姑蘇行》、《春到湘江》、《喜相逢》、《牧笛》、《鷓鴣飛》、《黃鶯亮翅》、《揚鞭催馬運糧忙》。
1、《梅花落》
《梅花落》是漢樂府中二十八橫吹曲之一，自魏晉南北朝以來歷唐宋元明清數代一直流傳不息，是古代笛子曲的代表作品。《梅花落》也是一首大角曲，用於特定的朝廷儀式，由專門人員演奏，隸屬一定的部門。
2、《月光下的鳳尾竹》
《月光下的鳳尾竹》是由我國作曲家施光南創作的傣族樂曲，詞作家、詩人倪維德作詞。該曲以其悠揚的曲調、娓娓動聽的旋律，給人心曠神怡的感覺，讓人不由聯想起那鬱郁蔥蔥的鳳尾竹林，那別具一格的傣家樓閣撒落在竹林間，有如天上的星子，依山傍水。
5、《春到湘江》
《春到湘江》是寧保生先生1976年創作的竹笛名曲，另有古箏演奏家王中山根據其改編的古箏曲。
自問世以來，就以其鮮明的湖南花鼓音樂特色，時而激情如火，時而流暢清雅的旋律，引起了全國廣大笛子演奏者的熱烈反響，並受到了笛子愛好者的特殊青睞，不但被多種笛子出版曲集爭相出版。
❸ 笛子獨奏十大名曲
曲子分別是：《姑蘇行》《春到湘江》《喜相逢》《牧笛》《小放牛》《牧民新歌》《鷓鴣飛》《黃鶯亮翅》《五梆子》《揚鞭催馬運糧忙》。
作為中國民族樂器中的優秀代表，竹笛留下了許多經典的傳世佳作。作為吹管樂器的一種，竹笛音域寬廣，音色可塑性強，有著極強的藝術表現力。《姑蘇行》是笛子演奏家、作曲家江先謂於1962年創作的一首笛子曲，採用崑曲音調，是一首由深受廣大人民群眾喜受的竹笛經典名曲。
笛子
笛子是迄今為止發現的最古老的漢族樂器，也是漢族樂器中最具代表性最有民族特色的吹奏樂器。中國傳統音樂中常用的橫吹木管樂器之一，中國竹笛，一般分為南方的曲笛、北方的梆笛和介於兩者之間的中音笛。音域一般能達到兩個八度多兩個。
笛子常在中國民間音樂、戲曲、中國民族樂團、西洋交響樂團和現代音樂中運用，是中國音樂的代表樂器之一。在民族樂隊中，笛子是舉足輕重的吹管樂器，被當做民族吹管樂的代表。大部分笛子是竹製的，但也有石笛、玉笛及紅木做的笛子，古時還有骨笛。
以上內容參考：網路——笛子
❹ 笛子十大名曲
笛子十大名曲
1、笛子十大名曲之姑蘇行
江先渭根據崑曲曲牌《佛上殿》改編。崑曲的音調色彩鮮明，甜美抒情，誘發人們產生豐富的聯想。樂曲分三段：寧靜的引子，以清秀流暢的曲調，展現了姑蘇園林的幽雅和秀麗，似乎是一幅晨霧依稀，樓台亭閣隱現的誘人畫面;抒情的行板，使人猶如置身於幽曲明凈、精巧秀麗的姑蘇園林之中，盡情地觀賞，美不勝收。中段是對比性的熱情小快板，樂曲應用變奏手法，旋律快速流暢，形成段落之間的對比，遊人嬉戲，情溢於外。當再現第一段時，人們似乎沉醉於美麗的景色之中，流連忘返。整首曲子笛音婉轉動聽、甜美抒情，音色清新亮麗、曲調優雅純凈，悠然從容之中呈現了一派詩情畫意。
2。笛子十大名曲之苗嶺的早晨
《苗嶺的早晨》是1974年白誠仁先生特意為新生俞遜發的“口笛”創作的曲目，曾被中國藝術團在世界演出，享譽海外。後被陳鋼用原譜作為小提琴曲。 悠長抒情引子，紅日初升，綿延山地里清脆綿長的鳥鳴聲表現晨曦漸開，鳥鳴嚶嚶。深樹中鳥兒睜開惺忪睡眼慵懶而活潑的歌唱。日高林愈靜，鳥鳴山更幽，呈現出苗嶺自然風光的無限秀麗，大家出工了，苗嶺漸漸沸騰起來。 轉入主題部分後，百囀千聲隨意移，山花紅紫樹高低。快速的節奏表現百鳥爭鳴，歡呼雀躍，自由自在。二胡揚剛之聲流露出苗族人民勤勞忙，輕巧輕靈的吐奏，配合著口笛獨特的音色，體現出山嶺中成巒疊翠中鳥兒清脆鳴聲，苗族人民熱情、積極的勞動場景，山嶺中成巒疊翠中鳥鳴明麗清脆，結合苗族飛歌的旋律，一時分不清鳥鳴和苗族人民的歌唱，此時鳥、自然、人和諧相融，苗嶺人民幸福的生活令人熱切嚮往。 急速的高潮戛然而止，曲子轉慢抒情，苗嶺和諧之景、深遠之境、幸福之情洋溢而出，再現主題，悠長的歌聲綿綿不盡，三日繞梁，回味無窮，令人喜躍抃舞，弗能自禁，流連忘返
3、笛子十大名曲之蔭中鳥
《蔭中鳥》是著名笛子大師劉管樂於1955年創作的作品。作者以群眾所喜聞樂見的形式，運用民間流行的模擬鳥叫等高難度的吹奏技巧，譜寫出一首富有音樂性的樂曲。全曲短小活潑，旋律歡快，其素材采自河北高陽、蠡縣一帶流行的嗩吶小曲。主題旋律生動，鮮明，運用頓音、滑音等技巧，模擬鳥的鳴叫，形成鳥語化的旋律，表現林蔭中百鳥爭鳴、一派生機的景色。中段笛子在輕快曲調伴奏下，自由模仿各種鳥叫，活潑的快板、喧鬧熱烈的音樂，讓聽者進入了蔭中百鳥競相爭鳴的藝術境界，描繪出一個生機盎然的大自然景觀。
4、笛子十大名曲之五梆子
原為華北地區的器樂曲牌，馮子存改編為笛曲。五梆子在原戲曲中用作過場音樂，曲調優美明快，情緒樂觀向上。全曲共四段，各段有不同的節奏、速度、力度變化。第一段旋律簡明，速度緩慢，較多使用滑音技巧，音樂具有語言化的特點和富於歌唱性，從中可感受到北方人民豪爽樂觀的氣質，表現了人民對美好生活的贊美。第一變奏旋律加花並把句末的長句改為每拍一音，運用垛音和花舌音使音樂詼諧風趣。第二變奏演奏技巧更復雜了，速度進一步加快，音樂輕快流利，情緒雀躍歡欣。最後一次變奏，即興發揮，出現了“放輪”和固定音型，音樂熱情奔放。樂曲是典型的變奏體結構，在主題的一系列變奏中，旋律的潤飾越來越復雜化，與初次陳述時的主題面貌相差也越來越大，使音樂充滿著向前推進的動力。
5、笛子十大名曲之今昔
陸春齡創作於1957年。樂曲通過新舊社會生活的鮮明對比，表現了人民對新中國的熱愛。全曲分三部分：第一、三部分旋律歡快，第二部分開始的曲調由低沉、壓抑，轉為激動、悲憤，表現人們奮起向黑暗勢力作斗爭。這一部分運用較多的滑音、贈音等技巧，在音色、音量、氣息控制、指法等方面均與一、三部分有所不同，形成對比。此曲用音色嘹亮的F調笛奏，第一、三部分，用音色渾厚的C調笛奏第二部分，使其對比效果更為鮮明。樂曲具有江南笛曲風格。
6、笛子十大名曲之秋湖月夜
俞遜發與彭正元在南宋愛國詞人張孝祥的《念奴嬌·過洞庭》的啟發下寫成此曲。笛曲古樸典雅，充滿詩情畫意，表現我國傳統藝術作品中常見的那種恬靜淡遠的意境美。樂曲分三段。一開始抱笙奏出長音背景，箜篌輕輕撥動，宛如一湖清波微微盪漾。後笛子與小樂隊相互依託，奏出悠緩平靜、秀美高雅的主題，勾畫一幅秋湖月夜圖。第二段是富於浪漫主義想像的一筆。先由鍾笛和笛子模仿出遠山古剎的夜半鍾聲，使人感到深秋月夜的靜謚。接著箜篌的刮奏就像一陣仙風吹過，引出笛子的小快板，音樂頗具古代宮廷舞曲的風韻，彷彿展現了九天仙女於湖光月色下舞動長袖，起舞弄清影的舞姿，這一段與前後兩段形成動靜對比，使優美寧靜“畫卷”增添了生氣。第三段在抱笙空曠安靜的背景下，笛子再次奏出稍有變化的主題，描繪出秋露滿天、玉兔西沉、滄遠空闊、水天一色的壯麗景象，使人陶醉於詩情畫意之中。演奏者用特製的低音曲笛演奏此曲，音色時而如一泓秋水清澈見底，時而又如洞簫鳴鳴不絕如縷，使樂曲倍添意境。此曲在全國第三屆音樂作品(民族器樂)評獎中獲一等獎。
7、笛子十大名曲之鷓鴣飛
湖南民間樂曲，樂譜最早見於1926年的《中國雅樂集》，以後以絲竹樂合奏、簫獨奏等多種演奏形式在江南一帶流傳，後經陸春齡加工改編，發展成具有濃鬱江南風格的笛子獨奏曲曲。樂曲通過對鷓鴣展翅飛翔的生動描繪，表達了人們渴望自由和嚮往幸福生活的美好願望。悠揚抒情的慢板和流暢活潑的快板，使音樂富有層次和對比。在演奏中充分發揮了南方曲笛音色醇厚圓潤、悠揚委婉的特點，並通過打音、顫音、贈音等技巧調飾曲調，以表現鷓鴣飛翔之態。如樂曲開始的四個長音，運用實指顫音、虛指顫音以及力度的變化，一下子就把鷓鴣擊翅翻飛的藝術形象展現在聽眾面前。中段運用氣息控制，通過力度的'強弱對比，栩栩如生地描繪了鷓鴣忽遠忽近、忽高忽低，縱情翱翔的姿態。樂曲最後運用越來越輕的虛擬顫音，給人以鷓鴣飛向天邊，越飛越遠的聯想。
8、笛子十大名曲之揚鞭催馬運糧忙
這是一首著名的笛子獨奏曲曲，主要表現清脆的梆笛(有時可輔以電聲樂為伴)，笛子聲部編寫除對音色作了細膩的修飾外，更多的是注重其演奏技巧的再現。通過剖析竹笛那眼花寮亂的演奏手法，提煉出各類發音模式的聲波特性及MIDI表現方式，靈活運用和創新各類笛子的演奏技法，使一曲《揚鞭》把竹笛演奏技巧發揮懂啊體現得淋漓盡致的地步。
1. 引子部分
《揚鞭催馬運糧忙》曲譜
《揚鞭催馬運糧忙》引子部分，首先在笛子演奏長顫音，模仿馬的嘶叫聲，伴奏樂隊奏出快速而強烈的音型中開始了。讓人彷彿看到一隊隊滿載糧食的馬車在寬敞的大路上向前飛速賓士。陽光燦爛，鳥兒歡快地追逐在馬車左右，希望能啄到糧食來飽腹，平日寂靜的馬路上也變得喧鬧起來。
2. 第一樂段
然後第一樂段，用2/4節拍，快板，模仿馬蹄節奏“噠，噠噠，噠噠噠”頻繁出現，使這段音樂的情緒非常歡快強烈，令聽眾彷彿看到運送公糧的馬車隊伍浩浩盪盪地奔向前方的壯觀場面，大路上，車來車往，馬嘶鳥鳴，熱鬧非凡。
3. 第二樂段
緊接著速度突然放慢，樂曲轉入第二樂段。這段音樂採用中板，與第一樂段在速度上形成對比。音樂主題是A部主題音調的變奏，旋律剛柔並濟，個性舒展、明朗，富於歌唱性。使人彷彿聽到豐收之後的農民在喜悅地交談著，他們豐收後不忘國家，支援國家建設，開開心心地去送愛國公糧。在路上，他們揮動馬鞭，大聲地交談著，憧憬著來年的美好生活;小孩子站在車上的麻袋上，努力地揮手驅趕著饞嘴的麻雀，不時樂得哈哈大笑，再現樂段的情緒更加熱烈奔放。最後在模仿馬的歡嘶以後，笛子奏出高亢的歌調結束全曲。
9、笛子十大名曲之喜相逢
《喜相逢》原是流行於內蒙古的一首民間樂曲，後吸收山西梆子及二人台中作為過場的音樂，或配合劇中人入洞房等歡樂喜慶的場面使用。笛子獨奏曲曲《喜相逢》是馮子存等在傳統樂曲的基礎上改編而成的。此曲採用民間變奏手法，在演奏上運用吐音、花舌、飛指、花舌顫音等技法、生動地表現了戀人依依惜別和別後重逢時的歡樂情緒。全曲音樂氣氛熱烈、生動活潑，具有濃厚的鄉土氣息。
樂曲的結構為民間器樂曲中常見的變奏曲式。全曲分四段，後三段是用不同的演奏技法、不同的速度、力度和節奏，對前一段主進行變化重復，從各個側面豐富和發展了主題的音樂形象。第一段，是主題音樂的呈示，其開始樂句用了我國民間樂曲常見的散板形式，後又以緩慢的速度和感嘆性的慢速滑音、表現親人惜別時依戀難舍的情緒。第二段，是主題的第一次變奏，速度加快減少了滑音，用輕快活潑的節奏表現出親人重逢的喜悅心情。第三段，是主題的第二次變奏，通過速度加快和吐音的運用表現了一種情不自禁、欲歌欲舞的歡樂場面。第四段，是主題的第三次變奏，它用了性格火熱的固定音型，不斷穿插進行。花舌音再次使用，速度漸快，將音樂推向高潮，將親人團聚的歡樂之情推向頂點。
10、 笛子十大名曲之牧民新歌
1966年，曲作者簡廣易、王志偉在內蒙古伊克昭盟有感於生活，以內蒙民歌音調為素材，創作了這首樂曲。樂曲旋律來自內蒙古民歌，表現牧民辛勤勞動、建設遼闊草原的新生活。寬廣遼闊的引子彷彿把我們帶入一望無際的草原，藍天白雲、牛羊成群……短暫離調，使動人的引子增添了明亮向上的色彩。第一段是優美深情的慢板，羽調式的旋律富於內蒙民歌風味，它傾吐著牧民對黨，對新生活的熱愛。第二段是跳躍的小快板，把前面的慢板曲調加以變奏處理，運用吐音技巧和節奏，描繪出牧民騎著駿馬前進的歡樂景象。緊接著的第三段，將主題音調的節奏拉寬，旋律熱情舒展，表達了牧民們對社會主義的衷心歌頌。第四段巧妙地運用調式對比的手段，以明亮的宮調式色彩，使音樂情緒更為高漲。第五段運用花舌、飛指等技巧，生動地模擬駿馬的嘶鳴聲。最後，急速的十六音符進行和強烈的節奏，渲染了遼闊草原人歡馬叫的熱烈氣氛，在高潮中結束全曲。1975年亞洲廣播聯盟曾對這首曲子予以推薦。
❺ 笛子的十大名曲是那些曲
笛子十大名曲：姑蘇行、梅花三弄、妝台秋思、幽蘭逢春、春到湘江、喜相逢、鷓鴣飛、黃鶯亮翅、小放牛、揚鞭催馬運糧忙。1、小放牛這段旋律帶者濃厚的民間色彩，充份表現年青人的天真活潑情緒。《小放牛》的版本很多，演奏的樂器亦各異，很多戲曲也會採用作為唱腔，這個版本是劉森改編，單純不復雜，較重視樂曲的韻味。2、喜相逢此曲原為內蒙古一首民間樂曲，後被山西梆子、二人台吸收為過場音樂，用來伴奏戲中角色入洞房、拂試灰塵等動作。改編後，表現一對情人惜別和重逢時的心情。3、姑蘇行採用崑曲音調，具有江南風味。樂曲典雅，表現了古城蘇州（古稱姑蘇）的秀麗風光和人們游覽時的愉悅心情。寧靜的引子，是一幅晨霧依稀、樓台亭閣、小橋流水誘人畫面。抒情的行板，使遊人盡情的觀賞精巧秀麗的姑蘇園林。