1. 八大山人誰畫四大美人瓷板畫
張松茂。
張松茂大師創作設計的《四美圖》粉彩瓷板畫分別描繪「西施浣紗」、「貴妃醉酒」、「貂蟬拜月」、「昭君出塞」的場景。他的粉彩仕女，在材質的革新上，創造出粉彩鮮亮的服飾效果，使流傳了幾百年的粉彩色調更加豐富。作品構圖豐滿嚴謹，格調清麗秀雅，意蘊雋永，人物體態輕盈，姿容嫵媚，風姿綽約，採用工筆重彩畫法，把中國古代四大美女生活姿態與環境背景相襯托，情景交融，線條舒展自如，流暢勁健，筆勢園轉，服飾飄舉；褶紋稠疊不亂，衣帶緊窄瀟灑，頗有「吳帶當風」、「曹衣出水」之妙。在中國畫傳統筆墨中融入了西畫寫生素描技法，人物造型神態自然豐富，用筆纖麗，線條細勁而流暢，畫面構圖飽滿，造型生動，具有的生動的故事敘事性和場景的再現。人物個性氣質和內心活動都刻劃得鮮明細膩，且除了主題人物的刻畫外，畫面中的亭台樓閣、雪山假石、遠瀑飛鳥、花卉樹木等均繪畫精細豐美，布局考究，美侖美奐。整幅作品，張松茂大師勾線圓潤流暢，用筆簡率疏秀，色彩則雅潔明麗，人物畫法擺脫了陶瓷匠人的俗套，講究現代美術的比例、均衡，畫面中雖是傳統人物、歷史題材，卻契合著新的時代氣息。其繪法運筆的生動自然，色彩搭配的和諧統一，精妙的筆觸與造型的精準無一不體現了大師深厚的藝術功力。張松茂大師創作設計的此幅《四美圖》粉彩四屏瓷板畫屬其作品中的上乘之作，作品將山水的意境，花鳥的情趣，人物的神韻描繪得淋漓盡致，給人以強烈的藝術感染力，甚至能達到呼之欲出的神奇效果，令人為之傾倒，在拍賣場上更是極為少見的，值得珍藏。
2. 趙國經王美芳工筆人物畫的藝術風格
寬顫棗趙國經
河北景縣人。 1968年赴黑龍江生產建設兵團，1973年入天津藝術學院繪畫系習國畫專業，1976年畢業，分配至天津美術出版社，現任該社連環畫編輯室主任 。中國美術家協會會員，連環畫藝術委員會委員，美協天津分會理事 。擅長工筆重彩人物畫、連環畫 。中國畫《朦山臘月》（與王美芳合作）獲第二屆全國青年美展三等獎；彩色連環畫《王貴與李香香》（與王美芳合作）獲第六屆全國美展銅質獎慎拆，藏於中國美術館；年畫《烽火連三月》（與王美芳合作）獲第四屆全國年畫展二等獎 。
挑戰自我
繼何家英之後，趙國經、王美芳以其工筆仕女脫穎而出，享譽畫壇，也為書畫市場所追捧，成為收藏新寵。當我們論及天津畫壇時，工筆便成為其顯著優勢。江浙的筆墨、天津的工筆、北京的綜合創作實力，各具特色。
作為畫壇伉儷，他們的大名早在工筆仕女畫走紅之前已為人們所熟悉，作品曾連續入選第五屆、六屆、七屆、八屆全國美展，其中，《王貴和李香香》連環畫一套6幅，獲六屆全國美展銅獎並為中國美術館所收藏，國畫作品《做嫁衣》則在同一屆展事中獲銀獎。上述作品均為北方農村題材，畫了十幾年了，有了豐厚的積累和經驗。能否另闢蹊徑，換一種題材試試？兩人討論再三，選擇平生最喜愛的女詞人李清照為題材，取其詞意「興盡晚歸舟，誤入藕花深處」，精心構思，連畫三稿。畫中的李清照端坐於一葉小舟，聚精會神，沉醉在賞荷的愉悅中若有所思，又似乎正在精心構思詞句。
李清照小像喜獲第九屆全國美展銅獎，在主題性創作向來占絕對優勢的大展中，此作以其清新雅逸、超凡脫俗的風格贏得評委和觀眾。隨後，他們的大型工筆仕女畫冊和技法叢書《仕女工筆畫范》相繼出版，使其迅速走紅於海內外。
畫為媒
趙國經出生於1950年，河北景縣人。王美芳出生於1949年，北京人。倆人的合作始於1973年，共同的繪畫愛好和知青經歷使他們走到一起。倆人從小都喜愛畫畫，從三四歲起就滿地亂畫。若論早年的習畫條件，王美芳要更好些，在陪一位好友報考中央美院附中時，她自己倒被意外地錄取了，有幸成為文革前該校招收的最後一屆學生，在校4年，重在打基礎，國畫、油畫、版畫都學，國畫中素描、色彩、速寫都學，也安排創作課，綜合檢驗學習成果，學習氣氛好極了。她們這一屆共有七八個女生，畢業時多半分到黑龍江生產建設兵團，50多位應屆畢業生中有38位去了北大荒。
趙國經分在五師，王美芳分在二師，相距一千多里地。兵團每年都要舉辦一屆美術創作班，抽調各個師的美術骨幹，進行3個月的集中培訓，趙和王相識於創作班裡。
在兵團俱樂部的一間大空屋子裡，十幾個學員桌對桌，擠著畫，大家互為老師，一個草圖出來了，都得提意見，提了改，改了再提、再改，直到認可、通過。幾次創作班下來，收獲相當大洞和。趙國經畫國畫，王美芳也畫國畫，創作時一起討論、修改。初次合作，趙國經為主創作了《咱們連隊英雄多》，王美芳創作了《新書下連》，一同參展，並收入兵團出版的畫冊中。
倆人多次參加創作班，創作上頗多收獲，同時收獲了愛情，也收獲著整體觀念、合作意識，一事當前總是與人為善，以包容的心態面對生活、面對創作。他們在一本畫集的自序中有如下敘述：「對於最終將形成獨特風格的畫家來說，人品應該是厚道的。觀李可染、潘天壽等大師的眼睛，無不透著和善，畫如其人，他們的作品洋溢著才華，浸透著善良和親和力，顯示著博大心胸。好的畫家不會拒絕別人提供的營養，而是積極地吮吸這些營養來豐富自己、壯大自己。
各取所長
趙國經當了5年知青，七十年代初考取天津美院中國畫專業，畢業分配到天津美術出版社工作，後調天津畫院。王美芳則繼續在北大荒呆了4年，直到1978年大返城，她29歲了，機會總算降臨。他們於天津重逢，組成家庭。許多年之後，趙國經話說往事，依舊滿懷感激之情。「太知足了！」他說：「眼前的一切都是那麼美好，也使你的心態好得不得了，凈遇貴人了，得到的東西平時想都不敢想，那是天上的事呀！牛郎織女，怎麼能到一起生活？但是一夜之間還真成了事實，不僅能在一起生活，還能一起畫畫，從事最喜愛的工作，簡直就象做夢一樣，心情好得不得了。只有一個念頭：一定要把畫畫好，回報社會。」
趙國經生性豁達，心地坦盪，快人快語，作畫時天馬行空，想法特別多，一會一個構思，從不墨守成規。他在天津美術出版社連年畫創作室工作14年，大型創作之外，畫了上萬幅連環畫，每天作畫十三四個小時，練就扎實的造型能力，駕馭多種題材的能力，組織畫面得心應手。
王美芳溫敦謹厚，為人謙和善良。她的優勢是素描基礎好，擅長形象刻劃，有著獨特的審美感覺。其平和、寬厚、溫馨的品性，扎實、獨特、細膩的技法，有若天成，造就其近乎完美的繪畫語言。把人畫得漂亮並不難，難在畫出人的內心世界、精神氣度。王美芳筆下的仕女沉靜端莊，氣質高貴，美的善良、深厚，嫻淑，是真正的東方美女，大國淑女，其靜謐安詳令人神往、陶醉。王美芳畫活了仕女的眼睛，平靜、專注、明亮，那深情的一瞥，有如洞穿世事般的魅力，使之美而不媚，充滿智慧。
通常，趙國經提出畫面構想，起草小稿，倆人討論後確定下來，由趙國經放大，勾線完成初稿，再行討論、修改、完善，仍舊由趙著手畫成稿，留出面部和手等需要深入刻劃的部位，由王美芳完成。一幅畫，倆人交叉著畫，各施妙手。王美芳畫的手是眼睛之外的又一亮點，其豐富的質感、細微的動感，有如真實的皮膚一般。被人視為難點之處，恰恰是他們作品中最具神韻的部分，得益於扎實的基本功，也是倆人取長補短的結果。倆人若分開來，可能各自能打80分，只有合二為一，才是100分。
嘗試突破
他們的工筆仕女，取之理想中的人物，走傳統與現代相結合的路子，按自己的想像進行設計，適度誇張。以靜為美、以逸為美、以高潔為美。
李清照小像是其最鍾情的題材之一，曾被《中國現代人物畫全集》選作封面照，廣泛見於各種出版物、印刷品。在這位才女身上，傾注著他們對傳統文化、對古典詩詞的熱愛，通過造型藝術、現代色彩的筆墨轉換，融入現代人的情感理念，塑造了他們心儀中的東方女性美。
第一幅工筆仕女畫純屬偶然，北京一家賓館組織一批藏畫，給他們派了任務，畫什麼？能不能畫一張和以前不同的東西？畫張王熙鳳吧，嘗試一下古典題材吧，畫出來一看效果不錯，索性畫一套金陵十二釵吧，倆人邊畫邊琢磨，由對題材的嘗試發展到嘗試繪畫語言上的突破。工筆仕女在畫壇中的位置一直不高，有種種原因：它的製作性、題材的局限性以及程式化等等，自我束縛，少有突破。傳統仕女的形象，無不削肩蜂背，細眉細眼，一團粉脂氣，臉粉白，兩邊塗上紅臉蛋，如此狀況為趙國經和王美芳留下了突破的空間、發展的餘地，以他們的能力和條件，應該有可能將工筆仕女畫向前推進一步，使之煥發嶄新的時代精神。
他們創作了《神曲》，倆個女子，掩映在松柏叢中，撫琴懷古，凝神靜思，真可謂「此曲只應天上有，人間能得幾回聞。」畫面所釀造的高古之氣，令人神往。
他們創作了《秋之霧》，畫中少女一襲素衣，似乎天外來客，隨秋葉飄落，她翹首仰望著的是對昨日的留戀，還是對未來之期盼？沒人知道，所以叫「霧」，一種朦朧美，留給讀者想像的空間。這也正是他們作品的魅力所在，既有工筆之精緻亦有寫意之境界。
他們創作了《賞魚圖》，此作被大量仿製，書畫市場隨處可見，足見人們的喜愛程度。畫中的紈扇女臨淵觀魚，略帶驚訝的神色拉近了與讀者間的距離，恍若身臨其境一般，她在觀賞魚兒，而讀者在觀賞美人，那天仙般的神態，怎不令人賞心悅目。荷花將其簇擁，清香四溢，人荷一體，分明是荷花仙子，而又顯現生活中的某種真實，是讀者能體會到的真實感受。
他們創作了《一夜新雨》，是其作品中最為接近生活真實的題材之一，衣著、竹籃、木梳，畫中女臨塘梳妝，其面容、舉止中流露著的純朴清麗，似乎都離我們很近。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。美並不遙遠，就在身邊，就在平凡普通的生活里，在大自然的懷抱里，重要的是人們是否在意、是否能用心感受並懂得珍惜。
生活成就藝術
回首往事，如果沒有北大荒，沒有陝北的窯洞和沂蒙山的小路，沒有那些看似尋常卻總是在心頭留下巨大波瀾的人和事，趙國經和王美芳也能畫，也能把仕女畫得很美，卻很難畫出內在的精神氣量，很難畫得如此寬厚和質朴。
他們的昨天和今天有了很大區別，筆下仕女之恬靜悠閑亦和他們有過的經歷區別很大。昨天，趙國經挑石頭，一早晨曾經挑斷3根扁擔。王美芳體重不足90斤，瘦得跟麻桿樣，卻能扛起140斤的麻包，攀登三級翹板，登上糧倉，揪住庥袋口，把糧食倒進倉里，現在回想起來怎麼可能？可那時就是這么干出來的。采訪中趙國經講述那些苦幹大乾的故事，至今仍歷歷在目。王美芳在兵團9年，風霜雪雨，春去秋來，所經受的生活磨煉可想而知。就在我到他們府上拜訪的前夜，王美芳還在給她們的孩子講北大荒捉蟲子的故事：凌晨3點鍾集合出工，一人拎個小口袋，往莊稼上撒葯粉，天蒙蒙亮時，感覺身上有東西在蠕動，低頭一看，哇哇大叫，有的女孩嚇得大哭，邊哭邊蹦，拍打衣服，身上都是蟲子。蟲害太厲害了，莊稼快吃光了，綠花花的一片全是蟲子。北大荒有一種叫小葉障的草，可用作打草廉子。打草所走之路叫「塔頭地」，高低不平，一疙瘩一疙瘩的，雨季浸泡後有草的地方形成「塔頭」，走路時要踩著「塔頭」走，以防陷入沼澤。身背比人還高的草捆，艱難地走著這樣的路，汗流浹背，渴的實在受不了，只好就近選一窪沼澤，扒拉開水面的漂浮物，就喝那臟水。
他們的作品也是在講故事，不過換了一種方式而已。《王貴和李香香》是一部在全國很有影響的出版物，我以為是在用國畫的技法畫連環畫，畫面很厚重、很耐看。這是他們八十年代前後的風格，親切、自然、淳樸。九十年代轉向以工筆仕女為主，並以此走紅全國，產生了更大影響。近期又有轉變，突出水墨人物。天津的工筆畫家幾乎無一例外地擅長寫意，工寫兼備，工而不膩。以寫意之寬泛、率性，趙國經自會獲得更大的創作自由度和表現空間，以展其平生所學。王美芳亦可從寫意中獲取靈感，反饋於工筆仕女，以避免落入程式化，而能始終保持鮮活的筆墨感覺與熱情。
3. 誰是中國當今工筆仕女畫第一一人
當代工筆仕女畫第一人——王叔暉( 1912.8 -1985.7 )，字郁芬，祖籍浙江紹興，生於天津，高大明是現代著名工筆重彩人物女畫家。王叔暉作畫題材以古代仕女為主，繪畫人物造型含蓄中略加誇張，線描健勁有力，落墨潔凈，設色明艷清雅，一掃明清以來的頹廢畫風，開一代新氣象。尤其在整體價值取向上，她追求的是純中國的古典式審美仿數情趣，在"盡精微"的工筆重彩畫中追求"致廣大"的生動氣韻。這使王叔暉成為當代工戚告筆重彩畫的大家巨匠。
4. 古代女子介紹加丹青
中國古代人物畫之簪花仕女圖欣賞
課時:1課時
教學分析：藝術作品是特定時代政治、經濟、宗教、文化等社會生活和科技手段的產物.是人們審美需要和藝術家個人情感表達的產物.過欣賞古代人物繪畫；領略不同時期的不同藝術風格欣賞《簪花仕女圖》，了解唐代的藝術風格和精湛的繪畫技巧及唐代後宮婦女盡管錦衣玉食，但內心世界卻是空虛孤寂的生活氣息.
教學目的：使學生了解我國古代繪畫，通過分析一些有代表性的藝術作品，獲得如何欣賞古代繪畫，接受思想教育，提高對藝術的欣賞能力和人生觀、價值觀和審美觀.
課業類別：欣賞課.
教學重點：了解古代後宮如何生活,如何讓同學體會《簪花仕女圖》的意境?這些都是本課教學著重解決的.
教學難點：怎樣感受此欣賞作品傳神作用的表現.
教學對象：高中年級.
教學准備：有關教學圖書.
教學過程：同學們，今天由我為大家上一堂欣賞課，有時同學們會認為這樣的課很枯燥，很無謂。其實不然，它給我們帶來的是故事，是視覺和聽覺上的感受。下面請同學們仔細聽講。
板書1.> 講故事及中國古代人物畫簡介作品。首先我為大家講一個故事，傳說中國古代有四大美女，有楊貴妃、西施、貂禪和王昭君.其中王昭君在宮中選秀女時，因為沒有賄賂宮廷畫師，所以被畫的形象不佳，從而就釀成了被選出塞的悲劇，這就是有名的「昭君出塞」.那位被後人斥成千古罪人的畫師———毛廷壽.據畫史記載確有其人，而且是造詣頗深的肖像畫家。話說到此，我想告訴大家，我今天所將的就是中國古代人物畫。人物畫有很多的藝術作品.比如，傳世最早的水墨人物畫是梁楷的《潑墨仙人圖》南宋李唐的《採薇圖》，五代顧宏中的《韓熙載夜宴圖》，唐代的《搗念圖》、《簪花仕女圖》等等.
在這么多的藝術品中，我們挑出了《簪花仕女圖》來一起欣賞，我想請問一下：有那位同學看過《簪花仕女圖》？又有誰了解《簪花仕女圖》名字的來源？
板書2.>《簪花仕女圖》名字的來源及周昉簡介。
其實這個很簡單，我們知道在唐代的歷史上最繁榮昌盛的朝代，唐朝婦女都是一以肥碩為美，她們好戴花、插花，因此，該作品就由貴族婦女發間都帶簪花而得名.其作者周昉是唐代有名的仕女畫家.
板書3.>欣賞此作品,體會其中的意境。《簪花仕女圖》描寫的是長安暮春季節，衣裙濃妝艷服的婦女在幽靜而空曠的庭院里過著嬉戲的奢侈的生活.原卷為長卷，高46 厘米，長180厘米.描繪了5名貴族婦女和一名仕女.活躍於人物之間的小犬和丹頂鶴更使畫面充滿了生機.下面請大家看左邊第一位，亭亭而立的貴族婦女體態豐碩、發髻高大、並插上牡丹花、髻前前飾玉簪（玉簪可以讓我們了解到當時唐代的工藝水平）顯得那樣的青春年輕.她那圓潤的臉龐、淡薄的紅暈、瓜子形的畫眉、小小的朱唇與面龐相稱.這種理想化的的面龐和體態豐碩，反映出那個時代崇尚豐腴的審美心態.側身向後姿態，左手後收，右手執袖子前仲擺動，逗引小犬嬉耍，整個體態十分生動，小犬呢？朝著袖穗張嘴搖尾的跳躍，和主人起著呼應的作用，顯得十分的自然.再看看右後方不遠處，又有個執長扇的仕女，她的衣服就沒有貴婦那們的典雅、富麗，她的打扮與貴婦迥然不同.這體現了唐代階級地位身份之別極為重要。
雖然，整個畫面流露著一種高雅華貴、安逸祥和的氣氛，但是貴婦們優雅的體態和奢華的卻依然掩飾不住他們百無聊賴的神情.這幅畫真實地反映出封建社會中宮廷婦女盡管錦衣玉食但內心世界卻是空虛孤寂的.
板書3.>深入作品，從技巧分析.
從藝術技巧分析，用筆精細，線條動健有力，色彩以紅為主，但又有變化，屬工筆重彩.此圖用鐵線描勾勒，極富有韻律感. 《簪花仕女圖》既有的的色塊與紋案圖樣對比，粗細花紋之間對比，還有不透明的礦物質顏料與透明的植物色顏料之間的對比.使畫面既有濃郁的裝飾意味.又富有「羅薄透凝脂」的真實感，體現了中國畫家高度的筆墨技巧，以及捕捉任務風度神韻的能力.
板書4.>提高對藝術的欣賞能力和審美觀.
今天我介紹的古代繪畫人物畫中的《簪花仕女圖》，知識我國古代藝術寶庫中的一幅小作品，此作品之所以能流傳百世，具有永久的魅力，出去高超的藝術表現技巧外，重要的是作品中反映了一定的社會特性，具有動人的神韻和意境.
當我們在欣賞一幅傳統中國人物畫時，首先看是否「以形傳神」「氣韻生動」，如《簪花仕女圖》中，你們怎麼能看出他們精神上的空虛？從貴婦們的神態中.小學時，老師就說過「眼睛是心靈的窗戶」，眼睛具有傳神的作用.其次，看它的筆墨技法，尤其線條是否純熟老練，再看它布局是否有耐人尋味的意境.
以上通過對美術作品的欣賞，我希望能使同學們了解更多的豐富知識、拓寬視野、陶冶情操、提高素質.最後，我希望同學們以後在欣賞作品中要懂的什麼是真？什麼是美？這有助於大家樹立正確的審美觀，人生觀和價值觀.