1. 我國著名的四大美女楊玉環，西施，王昭君和貂蟬，其中楊玉環的身世是怎麼樣的呢
楊貴妃故里有多種說法。主要有4種：四川成都說、山西永濟說、河南靈寶說、廣西容州說。關於楊玉環的故里之爭，目前認可為目前較流行的「廣西容縣說」，但這一說嚴格來講應該是「容州說」。楊貴妃到底出生於哪裡?故里算在哪裡?這是一個高懸了1000多年來的歷史謎團。
楊責妃故里最終明確為「廣西容州」，許子真所撰的《容州普寧縣楊妃碑記》是最有力、最權威的證據，這也是後代史志家、史學家最終認可的原由。
2. 中國古代的三大美女有哪三個
有四大美女的說法，沒聽說過有三大美女有說法。
春秋時期------越 國------西 施
西漢時期------漢元帝------王昭君
三國時期------漢獻帝------貂 嬋
中唐時期------唐玄宗------楊玉環
3. 世界名畫人物少女
世界名畫人物少女
世界名畫人物少女，我們所知道的世界名畫數不勝數，每一幅都有它背後隱藏著的含義，這些隱藏的含義需要我們去了解才能知道它的有趣和神秘，才能對一幅畫產生理解。下面是世界名畫人物少女。
世界名畫人物少女1
1、蒙娜麗莎
《蒙娜麗莎》是義大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏於法國盧浮宮博物館。該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。每年到盧浮宮鑒賞《蒙娜麗莎》作品的人數，大約有600萬左右。1952年，德國發行首枚《蒙娜麗莎》郵票。
2、戴珍珠耳環的少女
《戴珍珠耳環的少女》是17世紀荷蘭畫家約翰內斯·維米爾於1665年創作完成的一幅油畫。是約翰內斯·維米爾的代表作之一。現收藏於荷蘭海牙莫瑞泰斯皇家美術館。
該畫描繪了一名身穿棕色衣服，佩戴黃、藍色頭巾的少女，氣質超凡出眾，寧靜中淡恬從容、欲言又止的神態栩栩如生，看似帶有一種既含蓄又惆悵的、似有似無的傷感表情，驚鴻一瞥的回眸使她猶如黑暗中的一盞明燈，光彩奪目，平實的情感也由此具有了凈化人類心靈的魅力。
3、披紗巾的少女
《披紗巾的少女》是義大利的拉斐爾·桑蒂於16世紀創作的油彩肖像畫。據傳是拉斐爾為意中人畫的肖像。畫家運用了極為豐富的繪畫語言，充分發揮色彩表現力，他塑造了一位平凡而又極具審美的女性形象。女郎姿態優雅，眼睛明亮，面容姣好安詳而略含微笑，尤其是其華貴衣裙的百褶紋，畫家採用淺褐和銀灰的調子來表現，這與人物那豐滿細膩的肌膚的色彩相輝映。
4、大宮女
《大宮女》是法國畫家讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾於1814年創作的一幅油畫，現收藏於巴黎盧浮宮。該畫作尊崇嚴謹的古典風格，以頭包土耳其頭巾、手拿孔雀羽扇的奧斯曼帝國的宮女為主題。
畫作描繪了具有強烈東方情調的土耳其宮女的裸體形象。畫面上，裸、體的宮女背對畫面側身倚躺在軟床上，正回眸望著畫外，表情沉靜、木然，具有古希臘雕塑般的美。最令人稱道的是她那略顯誇張拉長的背部，刻畫細膩，美艷絕倫。
5、里姆斯基科薩科夫夫人
《里姆斯基科薩科夫夫人》是1864年德國畫家弗朗茲溫特哈爾特創作的一幅油彩畫。這幅作品把貴婦人的高貴純潔，典雅氣質融為一體。
溫特哈爾特在肖像畫藝術上有著獨特的表現魅力，他以鬆弛而流暢的筆法繪制了這幅氣質優雅的肖像畫。畫中19世紀晚期俄國音樂家裡姆斯基·柯薩科夫的夫人Nadezhda Nikolaevna Rimskaya-Korsakova，身著華麗藍白條紋長裙，鬆散而秀美的長發披在胸前，風姿瀟灑地坐在椅子上，顯露出這位夫人高貴的氣質和浪漫的性格。
6、康達維斯小姐的畫像
《康達維斯小姐的畫像》是法國畫家雷諾瓦最具印象主義風格的肖像畫之一，該圖是畫家於1880年為當時法國一個有名的銀行家8歲的女兒Irene畫的側身肖像畫。畫中的小艾琳有一頭金棕色而蓬鬆的頭發，垂到胸前和腰際。她身著一套淡藍色洋裝，頭上扎著小蝴蝶結。
她坐著，手安靜地放在大腿上，臉色有些蒼白，大眼睛憂郁地看著前方，心事重重。整個畫面色彩明艷，畫法瀟灑。畫中的造型是由一系列細碎短促的筆觸完成的，畫面上沒有任何明晰的線條。在暗調背景的襯托下，這位金發披肩的少女顯得格外青春亮麗。
7、畫家和她的女兒
《畫家和她的女兒》是法國路易十六時代女畫家伊麗莎白·路易絲·維瑞於1789年創作的一幅布面油畫。這是她32歲時所作，十分瀟灑優雅。女畫家裝束樸素典雅，端莊秀麗，目光溫柔而深情。她俯身坐著，雙臂圍抱著女兒的臉。女兒天真可愛，把臉緊貼母親，摟著媽媽的脖子，顯得無限嫵媚。
作品將母女之愛、親子之情畫得十分動人，也表現了畫家自己的溫婉多情。構圖採用了穩定勻稱的三角形，色彩雅緻和諧，線條優美洗練，背景不加任何陪襯，更突出了主題。
世界名畫人物少女2
1、法庭上的芙麗涅 熱羅姆 法國 油畫 作於1861年
傳說芙麗涅因裸浴以瀆神罪受到了法庭的傳訊。在審判時，辯護師讓被告在眾目睽睽之下揭開衣服裸露軀體，並對著在場的501位市民陪審團成員說：難道能讓這樣美的乳房消失嗎？最後，法庭終於宣判被告無罪。19世紀法國畫家熱羅姆以此為題材畫了這幅油畫《法庭上的芙麗涅》。
畫面上，芙麗涅處於中心突出位置，以臂遮臉表現了剛被掀開衣裳的一剎那。芙麗涅的通體紅色在辯護師藍色的烘托下顯得格外鮮艷，後景和中間的幽暗部分的處理把女主角突現出來了。她顯得異常潔白、嫵媚、完美無瑕。她的.動勢是典型的希臘式，微微扭動的身子，使曲線的韻律更加豐富。
由於當眾裸露，她這下意識的遮掩動作使感情得到了升華。芙麗涅的表情楚楚可憐，且有幾分羞澀，顯得格外嬌媚動人。站在一旁的辯護師的姿勢和表情異常嚴肅、堅定，美的高尚和不可褻瀆的意志均在他的姿勢、表情中得到體現。
眾法官的憐憫、領悟或者貪婪、呆滯的目光，以及堅定的舉止或失措的表情，充分顯示了在美面前的人生諸相以及人性的復雜與矛盾。與此同時，也體現了希臘時期所崇尚的「美」的主題——美的純潔、美的神聖以至美的不可戰勝的力量。
2，Carl Heinrich Bloch (卡爾·海因里希·布洛赫): 《Osteria》（客棧）畫家是丹麥人，畫中應該也是丹麥人的生活場景。客棧，小飯館，吃飯。
畫中人物衣著比較有特色，人物表情被畫家繪畫得很生動。觀者能感受出畫中男子不善的目光，對面兩個女子目光也是窺視這個方向，讓人有種不安的感覺。他們說的什麼？感覺一定不是好話。這是畫家傳神的技法的展現。也驚嘆人物後面破舊的牆壁，逼真地讓人以為這是一張照片。
3、Carl Zewy (卡爾·塞葉) : 《Zhao Chun》（趙純）這是收藏的西方油畫圖庫中唯一一張繪畫中國模特的作品。「趙純」，用腳趾頭想都知曉是中國名字。旗袍，手中的摺扇都很精美。矜持、美麗、娟秀、優雅等等好詞用在這畫中女子都合適。
4、破壺 格瑞茲 法國 油畫 橢圓 108×86.5厘米 現藏巴黎盧浮宮 「破壺」，是法國民間俗語，即少女失去童貞的象徵。就這一含義來說，畫上的主人公應是一個受譴責的對象。但在這個時髦的橢圓形畫框里展現的，卻是一個十分可愛、秀麗多姿的妙齡淑女。畫 中用色勻稱，筆觸細膩，素描是古典主義風格的。
而掛在這位顯得天真、純潔的少女的右腕上的那隻破壺，反而成了不引人注意的細節。從背景的處理到人物衣紋的嚴格描繪來看，這幅肖像畫是一幅十足的學院派風格的古典油畫。 當這幅畫展出時，引起公眾的強烈反應，提高了畫家在畫壇的地位。《破壺》的模特兒原是畫家追慕中的少女，不久，畫家正式娶了這位使他一舉成名的姑娘。
世界名畫人物少女3
1、《自由引導人民》
《自由引導人民》是法國畫家歐仁·德拉克羅瓦為紀念1830年法國七月革命而創作的一幅油畫。該畫作在1831年的巴黎沙龍會展（Salon de Paris）上第一次正式對外進行展覽，於1874年被盧浮宮博物館收藏。
畫面展示的奪取七月革命勝利關鍵時刻的巷戰場面，以浪漫主義的手法巧妙地將寫意和寫實結合起來，運用豐富而熾烈的色彩和明暗對比，充滿著動勢的構圖，奔放的筆觸，緊湊的結構，表現了革命者高漲的熱情，歌頌了以工人、小資產階級和知識分子為參加主體的七月革命，該作品成為代表法蘭西民族精神的標志。
2、《無名女郎》
《無名女郎》是俄國畫家伊萬·尼古拉耶維奇·克拉姆斯柯依於1883年創作的一幅現實主義肖像畫，是畫布油畫，現收藏於莫斯科的特列恰科夫美術博物館。
在這幅畫中，克拉姆斯柯依以現實主義思想，古典的造型手法，藉助人物的姿態、動作、裝束和神情，展示出一個剛毅、果斷、滿懷思緒、散發著青春活力的俄國知識女性形象。整個畫面運用強烈的明暗對比與和諧高雅的色調，柔和的色調和氛圍，形象的真實和個性化，使該作品帶有了現實主義的成分。
3、《披紗巾的少女》
《披紗巾的少女》是義大利的拉斐爾·桑蒂於16世紀創作的油彩肖像畫。據義大利美術史家瓦薩里的記述，拉斐爾是個多情種，極願討好美麗的女性，且向她們表示時刻准備為其效勞。
這一幅肖像畫《披紗巾的少女》據稱就是他所鍾愛的一位富有魅力的女性冬娜·薇拉塔的肖像，可是依學者們分析，這一肖像仍屬於半虛構性質。
4、《珍珠女郎》
是柯羅1868-1870年創作的油畫作品。這幅肖像標志著柯羅在人物畫上的風格的衡定統一性，那就是始終以和諧和完整的藝術形象，使畫面產生詩一般清新、濃郁的氣氛，也如他的風景畫那樣。
此畫作是一幅色彩優美的肖像傑作，它描繪一個戴著用樹葉編的「花環」的青年女子。一片樹葉在她的前額投下了影子，觀眾把這個影子誤認作珍珠。這雖是一個錯覺，卻包含著對這幅畫的真理性的判斷。
5、《女占卜師》
是法國畫家米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬於1590年至1593年創作的一幅畫布油畫，現收藏於法國巴黎盧浮宮。該畫作描繪的是一個流浪的吉普賽女僕正在給一個貴族子弟看手相，貴族青年擺著稚嫩的架子，顯出一副不以為然的樣子，
而吉普塞女僕露出一幅自尊的、真誠的表情，並沒有給人半點低下的感覺。在畫家的筆下，這兩個人物呈現出一種含蓄的對立狀態。該畫作表現了喬治·德·拉·圖爾「直描畫」的特徵。
4. 三個女人在秋天拾稻穀的名畫叫什麼名字
你好，這幅畫是法國畫家米勒的《拾穗者》
《拾穗者》是米勒最巨震撼力的代表作。這幅畫中,描繪了在落日的余暉下，空曠的田野里，三位正在彎著腰,低著頭,在收割過的麥田裡拾遺落的麥穗的勞動壯麗圖景。她們衣著粗布衣裙,在她們身後是一望無際的麥田和隱約可見的勞動場面。三位農婦像是在田野里競賽，扎紅色頭巾的農婦正快速的拾著，另一隻手握著沉甸甸的麥穗的袋；扎藍頭巾的婦女好像有些疲憊，將左手放在腰後，來加快拾麥穗的速度；畫右邊的婦女，側臉半彎著腰，手裡捏著一束麥子，正仔細巡視那已經拾過一遍的麥地，看是否有遺漏的麥穗。她們的面部表情米勒沒有具體刻畫,也沒有作一絲一毫的美化,但米勒卻將她們的身姿描繪成雕像般莊重的美。在造型上,米勒卻用較明顯的輪廓線勾勒，使形象堅實有力,很好地表現了農民質朴、勤勞、善良。色彩沉著,加之豐富細膩的暖調子,使作品中的勞動婦女的形象在純朴、渾厚光彩中,撼人心魄。米勒從平凡勞動者身上發現了閃光點，他的每一幅畫都是從法國農民的真實生活中來，從不虛構畫面的情景。
米勒出身於農民世家，幼年時便顯露出繪畫的天才。他曾跟從德洛羅什學畫，後因不滿老師的繪畫風格等原因而離開。1849年他居家遷居巴比松村從事耕作，長期接觸他所熟悉的農民，而且他的童年和青年時代都在農村度過。由於這些原因，他深深的被農民質朴、善良的品質所感動，使他決心用一生的心血去譜寫辛勤耕耘在田間勞作的農民，日常生活中勞動者。他創作的作品以描繪農民的勞動和生活為主，具有濃郁的農村生活氣息。他用真實客觀眼光去觀察，反對當時學院派一些錯誤觀念。他的大量的以外在粗陋、朴實，甚至木納、痴呆，而內心純凈虔誠、溫順善良的農民形象為主的油畫、素描、版畫至今仍受人們喜愛。不僅體現了米勒對農村生活的特別的摯愛，對農村生活和在那裡勞動的人們，有深刻的了解和深厚的感情，而且他了解他們的歡樂與痛苦，也分享著他們的對宗教信仰的虔誠和對生活充滿希望。這體現了作為農民的歌者的藝術家強烈的民主意識以及現實主義的求實精神。也是他在窮困潦倒的時，都一如既往，終始不渝去描繪勞動人民的動力，他許多重要作品都在此產生。