1. 賀升亮唱四大美女秧歌歌詞
歌名：看秧歌(東北民歌)
歌手：合唱
所屬專輯：中國純美民間小調集4 太陽出來喜洋洋
歌詞：
正月里來是嘛新年啊
村裡村外鑼鼓喧天啊
小佳人房中巧打扮啊
時興頭戴金簪
瓜子臉賽粉團
通紅的胭脂點唇邊
身上穿小花衫
得兒那呼咳兒呼咳兒呀
嘴說是看秧歌
哼其實是會情郎
王呀嘛王海山啊哎嗨呀
打扮起來多麼苗條
歡天喜地人群里躦
大秧歌扭得真熱鬧哇
耍龍燈跑旱船
扭秧歌那個踩高蹺
龍燈盤玉柱船象水不漂
秧歌辮蒜辮高蹺打飛腳
得兒那呼咳兒呼咳兒吆號
那邊的獅子還會抖摟毛啊哎嗨呀
喇叭吹來鑼鼓也是敲
大人小孩拍著手笑
狠心的情郎哥為啥還不到哇
我翹著腳也看不著
凈看人家的後腦勺
得兒那呼咳兒呼咳兒呀
埋怨自己個個頭不夠高哇哎嗨呀
猛瞧見情郎哥擺手把我叫哇
樂得我心亂跳臉兒發燒
有心喊他怕別人聽到哇
我擺擺手叫他等著
擠擠擦擦往外躦
一隻烏拉腳呦呦踩得我火燎
一隻鞋踩丟了
光腳丫多難瞧
得兒那呼咳兒呼咳兒呀
情郎哥看到
我的小臉往搞哇哎嗨呀
2. 鄧麗君 一個獲得十億個掌聲的名子，真的好懷念她。 好懷念她的歌聲，還有誰在和我一樣懷念她呢。 雖然她以
您好！
鄧麗君絕對是我的偶像。。。
今年5月8日，是鄧麗君逝世15周年紀念日。
在距離這一天還有幾個月時，各路人馬就已開始准備——有的籌備「鄧麗君逝世15周年慈善演唱會」，有的准備發行「鄧麗君逝世15周年紀念郵冊」，有的組織「尋找鄧麗君傳人暨紀念鄧麗君大型音樂會」海選活動……
去世15年後，鄧麗君為何還有這樣的魅力？
也許因為：「在那個情感蠻荒的年代，鄧麗君擔起了為一個時代代言的重任，用其甜美的歌聲撫慰了無數人的心——靈。」
也許因為：「沒有人像鄧麗君有這么多的優秀作品，有這么多的鐵桿歌迷，有這么多的同代人、後來人受到她如此深的影響。」
也許因為：「在42年的人生旅途中，她所演繹的『愛過的人，錯過的魂，曾經擁有，就是永恆』的凄美人生，太讓人愛憐和留戀。」
……
這一切，似乎仍難回答一個問題：人們為何如此懷念鄧麗君？
傳奇一生
一代歌後鄧麗君被譽為「東方女神」，其一生堪稱傳奇。
鄧麗君1953年1月29日生於台灣雲林縣，本名鄧麗筠。她的父親是名老兵，祖籍河北邯鄲，母親祖籍山東東平。鄧麗君有3個哥哥和1個弟弟，由於孩子多，她的父母雖然辛苦勞作，但日子過得一直比較拮據。
父母很早就知道，他們的女兒鄧麗君有一副好嗓子，是塊唱歌的料。但他們無論如何也想不到，女兒後來憑著這一特長，不僅改變了全家人的經濟狀況，還成為華人世界的一位巨星。
13歲那年，鄧麗君參加了台灣金馬獎唱片公司的歌唱比賽，以一曲《采紅菱》奪得冠軍。第二年，她從中學休學，加盟宇宙唱片公司，當年即推出第一張唱片《鳳陽花鼓》。1968年，鄧麗君開始在一些歌廳登台演唱，並參演電影，也曾在電視台主持節目。在公司的安排下，鄧麗君走出台灣，足跡遍及香港、新加坡、馬來西亞、菲律賓、泰國、越南等地。
1973年，鄧麗君去美國學習英文，第二年又轉赴日本發展。不久，她就以一曲《空港》，獲得1974年日本「最佳新人歌星獎」等多個獎項。而收入這首歌曲的唱片的總銷量，也達到75萬張。
1979年，鄧麗君榮獲台灣金鍾獎「最佳女歌星獎」。兩年後，她的5張大碟，在香港同時獲得「白金唱片獎」，徹底征服香港歌壇。1983年，30歲的鄧麗君走入演藝事業的巔峰期。1983年2月19日、20日，她走進全球流行歌手的夢想之地——美國拉斯維加斯「凱撒皇宮」，成為首位在此演唱的華人。很多旅居美國的華人，仍然記得當時的盛況——早在那年1月底，演唱會的門票就已被搶購一空；「凱撒皇宮」原本只有1100個座位，後來加到了1500個，但兩旁的走道、中間的階梯上，仍然擠滿了觀眾。在表演中，鄧麗君特別演唱了以范仲淹的《蘇幕遮·碧雲天》、蘇東坡的《水調歌頭·明月幾時有》、南唐後主李煜的《虞美人·春花秋月何時了》等12首唐詩宋詞譜曲的作品，讓聽眾充分領略了博大精深的中文之美。此後不久，她再創紀錄，成為首位登上紐約林肯中心、洛杉磯音樂中心舞台的華人女歌手。1983年底，已從藝15年的鄧麗君，在香港舉辦「15周年巡迴演唱會」，其演出規模、觀眾數量和唱片銷售量等，都創下了華語歌壇的新紀錄。1986年，她被美國《時代》周刊評為「世界七大女歌星」和「世界十大最受歡迎女歌星」，成為唯一同時榮獲這兩項殊榮的亞洲歌手。
1987年，鄧麗君推出《我只在乎你》專輯，此後基本不再參加商業性活動，漸漸進入半退隱狀態。
但就是在這一年，《鄧麗君自選歌曲兩百二十五首》，首度在北京發行。當時，鄧麗君演唱的歌曲已風靡大陸。加之台灣當局准許相關居民回大陸探親，鄧麗君開始有了到大陸演出的想法。她原本計劃以敦煌壁畫為背景，結合中國古典四大美女的圖像，在北京舉辦一場華麗的演唱會。但後來，由於種種原因，這一計劃未能實現。
1989年，鄧麗君移居法國，在當地購屋置產，過起了近乎隱居的生活。次年5月，她的父親去世。噩耗傳來，她因悲傷過度而病倒，以致未能回台奔喪。
1993年，鄧麗君回到台灣。在接受采訪時，她說：「這些年來，我雖然是半退休狀態，不過我熱愛音樂，音樂方面的工作我永遠不會放棄，娛樂性的演唱就不去做了。我在英國、法國、日本都常進錄音間，鍛煉自己的聲樂底子。英國老師給了我一份『功課』，我一個星期起碼要自己在家吊4次嗓子。平常也注意基本的嗓子保養，煙不能抽，酒會喝一點，有一段時間我吃全素，現在願意吃一點魚和雞胸肉……」
1995年5月8日，一個噩耗傳遍了全世界——當天，年僅42歲的鄧麗君因哮喘病猝發，在泰國清邁去世。一位華人世界的歌壇巨星，就這樣遠去了。
魂歸寶島
1995年5月11日晚10時30分，載著鄧麗君遺體的泰航633客機，抵達台北桃園機場。
對魂歸故土的「寶島女兒」，台灣方面打破慣例，機場在辦理手續時一切從簡，並允許鄧麗君家屬、歌迷和台灣官員到停機坪上迎候遺體。隨後，鄧麗君的遺體被送往台北第一殯儀館。那裡放著一副可使遺體保存50年、鑲著水晶玻璃的銅制棺材；台灣「陸軍樂儀隊」擔任靈堂和葬禮的儀仗隊；20萬人在殯儀館外徹夜排隊，等著向鄧麗君作最後的告別。那一天，台北的交通陷入癱瘓。
5月28日，鄧麗君的棺木被運往台北縣金山鄉的金寶山墓園——筠園，與父親的遺骨一同下葬。此前，金寶山墓園的老闆在第一時間聯絡鄧家，以1元新台幣的象徵性價格，將園中一塊背山面海的風水寶地「賣」給鄧家，作為鄧麗君最後的歸宿。根據她的本名，這塊墓地被命名為「筠園」。
日前，環球人物雜志記者專程從台北市區出發，驅車一小時趕往金寶山墓園。循著鄧麗君的歌聲，很快就找到了筠園。
筠園分為廣場和墓園兩個部分。廣場比墓園大一些，地上「埋」著一架鋼琴，只有巨大的鍵盤露出地面。這是一位日本著名設計師的作品。遊人的腳只要踏上鍵盤，鋼琴便會發出美妙的聲音。廣場中間是鄧麗君的全身塑像。她微微含笑，伸開雙手，彷彿在歡迎所有為她而來的人。墓園入口處，有一處圓形亭屋，是筠園的音響和燈光控制中心。亭屋內的電腦中，儲存著鄧麗君演唱的歌曲，每天循環播放。
筠園的墓碑上，雕刻著鄧麗君的頭像。墓碑後面的棺蓋，是用黑色大理石打磨成的。棺蓋後面是一個石雕，上半部是鄧麗君的卧像，下半部的右側鑲嵌著她的彩色照片，左側寫著「鄧麗筠，1953—1995」的字樣。棺蓋右邊，立有一塊巨石，上面是現任親民黨主席宋楚瑜題寫的「筠園」二字。棺蓋左側，立著一塊石碑，上面用多種文字刻著同一句墓誌銘——「這里安卧著一位為歌唱藝術奉獻一生的巨星」。
無論何時來到筠園，人們都會看到，墓碑前擺放著歌迷們祭獻的鮮花。世界各地的鄧麗君歌迷不遠萬里來此拜謁，因此這里常年人流不斷，四季鮮花不謝。在「筠園」的題字石碑前，有一棵掛滿小木牌的樹，木牌上都是歌迷寫的悼念之詞。
何日君再來
「何日君再來？」在鄧麗君逝去15年後的今天，越來越多的人用她的歌聲，來表達對她的懷念和追思之情。
15年來，流行音樂發生了翻天覆地的變化，華語流行歌曲的「風向標」已轉了無數個方向。但鄧麗君的歌，依然一遍又一遍地被傳唱。成方圓、那英、程琳、齊秦、王菲、黎明、周傑倫、張靚穎……一代代華語歌壇的知名歌手，或因翻唱鄧麗君的歌而一炮走紅，或因此達到事業的巔峰。在《月亮代表我的心》、《但願人長久》、《甜蜜蜜》、《我只在乎你》等優美的旋律中，年輕一代成長起來。
2008年，鄧麗君的歌曲《但願人長久》，隨「神舟七號」載人飛船升入太空。2009年，在「新中國最有影響力文化人物」評選活動中，鄧麗君以850多萬票的絕對優勢，位列榜首。2010年「三八國際勞動婦女節」前夕，她被多家知名華文媒體評選為「中國最有影響力的女性」；她的祖籍地河北邯鄲，將舉辦「2010·鄧麗君故鄉行」活動……
為緬懷鄧麗君，海峽兩岸興建了數家紀念館。20世紀90年代末，位於香港赤柱的鄧麗君故居，剛一開放，就迎來了數十萬人次的遊客，連地板都被踩壞了；2003年，大陸首次設置鄧麗君紀念場所——她的衣冠冢和紀念雕像，在她生前嚮往的上海落成；2006年，鄧麗君故居所在地——台北縣蘆洲，開始興建「鄧麗君主題公園」……
睹物更思人
2010年4月22日，位於台灣高雄市的「鄧麗君紀念文物館」正式開館。高雄市市長、國民黨籍「立委」、親民黨秘書長等台灣各界人士，均前往參加。這是全球首座鄧麗君紀念文物館。
4月29日，環球人物雜志記者一大早就趕到文物館，發現遊客已經排起長隊。
文物館總面積約800平方米，分為前後兩棟。前棟陳列著鄧麗君生前旅法期間使用的賓士轎車；旁邊的簡報室里，存放著大量的報紙、照片和音像資料，介紹她出生、成長、歌唱事業發展的全過程。後棟陳列著鄧麗君的演出服裝、首飾和收藏品，還有從她家客廳、餐廳和卧室搬過來的傢具和擺設品，以及她送給媽媽的麻將桌等。在紀念館里，參觀者可以跟著伴奏音樂哼唱鄧麗君的歌。
「鄧麗君紀念文物館」開館當天，鄧麗君的大哥鄧長安，動情地講起了建館的起因。「妹妹過世以來，就不斷有人建議建一座紀念她的展館，可一直沒有建成。」2009年8月，鄧家要處理台北縣蘆洲的老房子，鄧長安就和三弟鄧長富把鄧麗君的遺物運到高雄，「試辦」了一個「鄧麗君文物館」。結果，前往參觀的遊客絡繹不絕。尤其是來自大陸的遊客，每天竟有近20個團600人左右。他們中的不少人，將「鄧麗君文物館」和日月潭、阿里山一道，列為在台灣期間的「三大必到之處」。正是歌迷的熱情，堅定了鄧長安申請正式開辦文物館的決心。
「看到鄧麗君的東西，覺得她人還在，非常思念！她的歌聲，餘音繚繞，不絕於耳。」這是在文物館內徜徉的遊客的共同感受。
「東方神韻」的化身
上世紀70年代，鄧麗君美輪美奐的歌聲如旋風一般刮過中國台灣、香港以及日本、東南亞等地，也吹進了中國大陸。她那輕松活潑、溫婉流長的中國民謠小調，成為那個時代的記憶。
「練」出來的天籟之音
「小城故事多，充滿喜和樂，若是你到小城來，收獲特別多……」那是1997年一個平靜的早晨，我走在江南小城裡，從街邊電線桿上的廣播喇叭傳出的歌聲，深深地吸引了我。歌聲溫軟，極富穿透力，在晨間的炊煙中飄浮。那天的景象與歌曲交融在一起，如同一首情景MV(音樂電視)。
她的聲音有一種特別的氣質，那是一種傳遞若干年後你仍然願意為此駐足街頭的聲音……
這是一位「80後」歌迷，近日在博客里表達的對鄧麗君的記憶。
事實上，鄧麗君雖然從小就表現出極佳的音樂天賦，但並不是完美無缺的。她原本是一副小嗓門，聲音比較柔和單薄。這種先天因素並不容易改變。為此，她的音樂老師姚厚笙從頭對她進行細致的指導，由發聲方法到歌唱習慣等，均悉心調教。姚老師是當時台灣著名的音樂製作人，是台灣第一個倡導並引進西方音樂教育理論體系的人。
當時，鄧麗君總是唱一些節奏輕快的歌曲，所以她那甜甜的歌聲總給人一種「可愛小女孩」的味道。而且，鄧麗君為了模仿地方小調的發音方式，極力把尾音往上拉高，養成了抬高語尾的習慣。這種歌唱方式聽起來比較俏皮，但顯得有些稚氣。對此，姚厚笙指導她學習慢節奏的唱腔，並告訴她：「你已經不是小女孩了，所以要以更有感情、更像大人的方式來唱。」
就這樣，鄧麗君的地方小調唱腔在姚厚笙的調教下開始大大改觀。但是，聲音小的缺陷還是存在。姚厚笙就試著讓鄧麗君練習對著麥克風中心點(老式麥克風是個大圓盤)唱歌的方式，讓她清澈的音色充分發揮出來，讓聲音深入人們的心靈。
台灣著名老音樂人左宏元非常喜歡鄧麗君，也曾親自教她唱歌。那時鄧麗君年紀很小，也沒交過男朋友，裙子穿得短短的，像芭蕾舞演員一樣，很可愛。左宏元教她唱《彩雲飛》，她問：「什麼是彩雲飛啊？」「什麼叫不要離開你啊？」左宏元告訴她：「不要離開你，就是你喜歡一個男生，叫他不要離開你，就這么簡單。」左宏元給她講了很久，也不知她到底明白沒明白，但她最終唱出來的歌感動了很多人。在唱電影同名主題曲《海韻》時，鄧麗君已經表現得很成熟了。《海韻》改編自徐志摩的對話體抒情詩，是一首難度較大的歌。但鄧麗君居然唱得那麼深刻動情，表現出豐富的想像力。左宏元頗有感觸地說：「像她那種音色、技巧、呼吸控制，在亞洲到現在(指上世紀80年代後)恐怕還沒有人超過……她的歌聲能讓聽眾產生共鳴，滲入人的心底，讓人心裡有個共通的、深入淺出的感覺。」
很多人或許不知道，在「金嗓子」的背後，鄧麗君曾經歷過多少困苦和磨練。為了唱好歌她堅持天天吊嗓子，甚至患了感冒、發高燒時也從不間斷。她的好友何俐俐說，鄧麗君因為自己音域不夠廣闊而努力練歌，甚至練得喉嚨出血。
1984年，已經蜚聲全球的鄧麗君，專程到英國向聲樂老師學習運氣、發聲和共鳴音。事後她說：「我需要在每個階段後停下來，解決一些本身存在的問題，挖掘一下沒有發揮出來的潛力。」在英國期間她很用功，每天會練習六七個小時。「我的老師讓我每天起床後，都要吊嗓子30分鍾。早晨還沒有開聲，練提氣練到最高處，發出的聲音是很難聽的。」有一回，當她吊完嗓子，酒店服務員給她送茶水時，在杯墊上寫了一行字：「我們英國人最討厭有人在早晨亂叫！」弄得鄧麗君一時哭笑不得。
「又見炊煙升起，暮色照大地。想要問問炊煙，你要去哪裡？」在鄧麗君婉轉裊繞的聲音周圍，永遠都不缺少歌迷們對她的思念之情。一位從事聲樂研究的「君迷」(指鄧麗君的歌迷)說：「鄧麗君的聲音中具有中國女人的特色，充滿了東方女性的神韻，溫柔不失堅強，美麗而且善良……她嗓音很有特色，幾乎聽不出有任何換氣的地方，可以在沒有鼻音的狀況下唱出連續的高音，而且她的中文咬字也非常清晰，音色又細又柔，令人著迷。」
前段時間，在日本一個「君迷論壇」上，人們將目前在日本發展的數名中國女歌手與鄧麗君進行比較。有資深日本「君迷」一針見血地指出：「鄧麗君小姐的聲音有濕度，濡濕感沁人心脾，不同於眾歌手相對簡單的乾燥尖銳或者明亮直白的嗓音。」
民族風演繹中國情
天津音樂學院的楊雁行教授告訴環球人物雜志記者，鄧麗君演唱的歌曲之所以在那個時期廣為流傳，是因為這些歌曲本身具有一個共同特徵：是具有民族風格的通俗歌曲。這非常符合中國人的審美習慣。鄧麗君的演唱方式，既不同於舊上海那些歌手的風塵與生澀，也不像當時台灣其他歌手的洋氣與生硬，而是恰到好處地把這些歌曲演繹成最具「中國風」的作品。
那恰如其分的拿捏，跟鄧麗君從小受的教育不無關系。在孩提時代，鄧麗君就常常聽父親哼唱京劇。父親常常有板有眼地唱上幾句，鄧麗君也時不時興高采烈地跟著模仿。母親同樣喜歡戲劇，經常聽黃梅調的地方戲，偶爾也哼唱一些小調，而且母親還非常喜歡看戲曲電影。鄧麗君在耳濡目染中，受益匪淺。
1967年，鄧麗君出道後推出的第一個專輯《鳳陽花鼓》，走的就是民謠小調的風格。從那時開始，鄧麗君便以演唱民謠小調而備受矚目。這個14歲小女孩甜甜的歌聲和純真朴實的情感，吸引了大批的聽眾，給人們留下了深刻的印象。
此後，「中國風、民族風」的歌曲一直是鄧麗君演唱事業的重心。她的許多首此類歌曲都成為傳唱的經典，比如《小城故事》等。而隨著領悟力的不斷提升，鄧麗君開始在音樂中加入更多的「中國元素」。
1983年面世的《淡淡幽情》，被許多人認為是鄧麗君歌唱生涯中最優秀的唱片，也是中國古典文學和現代音樂巧妙結合之作。據當時提出《淡淡幽情》專輯設想的香港企業家謝宏中回憶：「我在宴會上遇見了鄧麗君。我將長期醞釀成熟的構想告訴她，其反應相當激烈……當時我們的觀點很接近，這就是如何將我國流傳數千年的古典詩詞用現代音樂表現，如何引起聽眾的共鳴，如何保存逐漸被遺忘的中國文化……」為了做好這張專輯，鄧麗君找了當時中國大陸和香港最前衛、最權威的人士為專輯譜曲，而專輯中12首歌曲的歌詞，也都是根據中國古詩詞譜寫而成的，之後，人們就聽到了像《但願人長久》這樣的「歷史經典」，直到今天仍然經久不衰。
楊雁行教授告訴記者，鄧麗君能夠創作出《淡淡幽情》這張傳統與流行兩者融合無間的作品，是由於她在通俗樂壇努力多年、深諳中國詞曲和古典文化的緣故。鄧麗君的歌聲，讓世界各地的華人感受到中華民族悠久的溫柔情懷，讓世人明白，再現傳統藝術的精華，不一定非要限制在藝術歌曲的條條框框之中。
在這張專輯之後，鄧麗君的主要精力被公司放在了舉辦演唱會上，而結合中國傳統元素的創作越來越少。後來，鄧麗君也曾想完成《淡淡幽情》的續輯。她花了5年的時間來創作古詩詞曲，但由於歌壇環境和個人心境的變化，以及身體等原因，最終沒能實現自己的心願。這個沒完成的續輯，也成了歌迷心中永遠的遺憾。
「令人悲哀的是，在此之後，華語樂壇再沒有人有足夠的能力和高度，創作出這樣的作品。這可能也是人們今天懷念鄧麗君的原因吧。」楊雁行教授說。
「鄰家女孩」在歌唱
20世紀90年代，鄧麗君《10億個掌聲》演唱會的VCD(影音光碟)風靡中國大陸。在當時大陸人的眼中，台上的鄧麗君是氣質、風范、洋氣的代表。其實，鄧麗君的長相並不是很「洋氣」，反而具有一種「懷舊」的中國特色。她笑容甜美，舉手投足間都透著中國古典女子的婉約、溫和。她的舞台形象和她的歌聲一起，留在人們的心中。
早在1976年，擁有眾多歌迷的鄧麗君一改過去的表演形式，把個人演唱會作為演藝形式的重心。在接下來的兩年時間里，她不停地在香港、日本等地舉辦演唱會。
1978年，鄧麗君在東京養樂多會館舉行個人演唱會。門票在演唱會開始前的許多天就已銷售一空。演唱會舉辦的當天，無數日本人和其他國家的歌迷，早早地聚在了會館的大廳里。在舞台上燈光明滅間，鄧麗君穿著粉紅色的演出禮服出場了。她步履輕盈、雙眸明媚，還未開口台下就已經爆發出雷鳴般的掌聲和瘋狂的歡呼聲……
鄧麗君的演唱會如此受歡迎，主要在於她完美的舞台表現。著名樂評人李皖告訴環球人物雜志記者，鄧麗君的演唱，會給人一種「潤物細無聲」的感覺，透著鄰家女孩的溫熱氣息。在舞台上，她始終與觀眾保持著良好的溝通和互動，演唱會彷彿是一場家庭聚會。她在歌迷面前唱歌，感覺就像與親人朋友相聚。來聽音樂會的人也都是鄧麗君的老歌迷，對她的音樂和個人十分了解。與現在的一些歌手在演唱會上為了征服觀眾而竭盡全力地表現不同，鄧麗君的演唱會風格，是一種與觀眾的交流，現場就好像是與聽眾「兩情相悅」的溝通。雖然她打扮甜美，「氣場」卻十分強大，自信、自然又從容不迫。
不過，鄧麗君在舞台上也有活潑的時候。她有時也會使用一些小技巧，比如唱到激動時，會將麥克風拉到很遠，再猛地抽回來，或者直接將麥克風從右手拋到左手，做些帥氣的動作。有趣的是，鄧麗君也有失手的時候。在印度尼西亞舉辦的一場演唱會上，鄧麗君用了「拉甩麥克風」這一招，但是由於唱得太激動，麥克風居然掉到了地上。當時的舞台設計特別流行噴灑乾冰，鄧麗君只得彎下腰慌慌忙忙地在乾冰霧里尋找麥克風。台下的觀眾還以為這是鄧麗君故意安排的小插曲，激動得不停鼓掌。
鄧麗君的舞台魅力，不僅僅是因為她的相貌、她的歌喉，更在於她的字正腔圓，自然流暢。樂評人李皖說：「即使不是刻意去聽鄧麗君的歌曲，但提起鄧麗君，留在腦海中的仍然是她的歌，因為她的咬字相當清晰。」
鄧麗君奔忙在世界各地，只能在繁忙的演出活動中擠時間學習語言。但就是在這樣的環境和條件下，鄧麗君仍然掌握了多種外語和中國的方言。她演唱的歌曲和出版的專輯，涉及日語、英語、印尼語以及中國的粵語、閩南語、山東話、上海話等。不僅如此，她還大量演唱各地民歌、地方戲曲、音樂劇等。
曾經有一位日本的樂評家評價說：「鄧麗君去世後，一直很難找到像她這樣的亞洲巨星。因為鄧麗君為了打入市場，花了很多時間學習粵語、日語、英語，以獲得當地觀眾的認同，但現在已經不再有這樣努力的歌手了。」
也許是自身經歷的曲折和坎坷，鄧麗君的演唱，最觸動人們的還是歌聲中流露出的些許傷感，它直達人們的內心深處。著名音樂人黃霑曾經評價說：「鄧麗君的歌可以慰藉人的心靈，有時在海外，工作疲倦的時候，非常渴望聽到鄧麗君的歌聲，她的歌聲有一種能夠撫平我們情緒的東西，一種難以形容的中國味……」
搖滾也向她致敬
風靡全球的不僅僅是鄧麗君的歌聲，隨之而來的還有與她相關的一切話題與想像。
李皖曾回憶自己一開始聽鄧麗君歌曲時的感受：「初『遇』鄧麗君，完全是一種恐怖的感覺。當時台灣是敵區，台灣的廣播電台是敵台，偷聽敵台是犯罪行為。即便調台時偶然碰上，也有一種強烈的犯罪感，那聲音在感覺中一下子變得巨大無比，如同炸雷……」在上世紀70年代末、80年代初，獲取鄧麗君歌曲的渠道還極其匱乏。很多時候，人們只是在街角巷尾，湊巧聽到幾句鄧麗君的歌聲。這樂聲來自那些「不務正業」的年輕人——他們穿著喇叭褲，踩著鋥亮的皮鞋，摩托車上載著「三洋」雙卡錄音機。鄧麗君的歌聲從錄音機里飄出，偶爾能聽清幾句唱詞的路人，無不臉紅心跳，覺得「不好意思」。
然而，就是這樣讓人感到「羞於啟齒」的歌曲，卻啟蒙了大陸的流行音樂，更在公眾中激發出復雜的反響。「那是一種震撼與反感的交雜，當時大多數人都不能接受鄧麗君，覺得有些『流氓』，而接受、傳唱這種音樂的人，則被認為是流氓阿飛。」李皖告訴環球人物雜志記者，雖然極受爭議，但恰恰是鄧麗君的歌曲，讓剛走出「文革」的公眾，慢慢找回了多年來被忽視的情感。人們開始意識到，除去「國家公民」的屬性之外，人們還可以是丈夫、妻子、兒女、情人等各種各樣的角色。人們原本的情感、個性、多樣性等一系列被淡忘的元素，也在鄧麗君的歌聲中開始蘇醒。
純朴、親切、活力、向上而又不失時尚與高貴的風格，令鄧麗君在公眾眼中的形象趨於完美。甜美的歌聲與完美的公眾形象，使鄧麗君成為很多大陸青年的偶像。在很多年輕人的筆記本里、床頭上、錢夾里，開始出現鄧麗君的照片，她的磁帶甚至因一次次被翻錄，而音色模糊。時隔多年，仍有很多上世紀六七十年代出生的人坦陳，留在他們心中的鄧麗君，已經不再是一個歌手，那段時光也不僅是一段有歌聲伴隨的歲月那麼簡單；對他們而言，「鄧麗君」是一種揮之不去的情結，有的人甚至以鄧麗君為擇偶的標准，或以她的名字為女兒命名。
20世紀80年代後期，鄧麗君的磁帶被正式引入大陸。從這個時候開始，人們才真正從音樂角度出發，重新打量鄧麗君。大陸音樂界一直有一種觀點，那就是中國的流行音樂是徹頭徹尾的舶來品，然而鄧麗君的音樂卻是一個反證。在流行的形式之下，鄧麗君傳承了太多中國傳統、古典的元素。她無法復原古典，卻將這其中的種種精髓巧妙演繹出來。幾十年過去了，中國流行音樂從無到有，又從有到優。在此過程中，鄧麗君始終自成一派，難以逾越。不過，她那種特有的「柔美力量」開始得到傳承。可以說，李谷一的《鄉戀》、蘇小明的《軍港之夜》，都來自這種風格。不同風格、不同時代的音樂人，都能從鄧麗君的歌曲中找到共鳴，甚至連唐朝、黑豹、鄭鈞等一批內地搖滾樂隊和藝人，都曾坦承鄧麗君對他們的影響。鄧麗君去世時，內地音樂人曾以一張專輯《告別的搖滾》向她致敬。在這張專輯中，當時大陸幾乎所有最當紅的搖滾明星，都重新翻唱了她的歌曲，以此向這位啟蒙者致敬。
舞台下的完美
在家人與鄰居、朋友看來，台上和台下的鄧麗君並沒有太多不同。謙恭孝順、積極上進、悲憫感恩、不慕權貴……這就是人們眼中的鄧麗君。不少分析人士認為，她的這些品格，與當今娛樂圈的是非繁多，形成鮮明的對比——她因此在故去15年後仍然受到懷念。
孝順的女兒
在鄧麗君的孩童時代，他們一家七口的生活非常拮據。6歲那年，已經「很有表演才能和號召力」的鄧麗君，開始在媽媽的陪伴下上街賣唱，為家裡掙些買菜錢。9歲那年，她開始跟隨父親原來的戰友，到台灣各地演出。雖然每次演出只能得到5元、10元新台幣的微薄收入，但對貧寒的鄧家來說，這卻是一筆「可觀」的收入。
一次偶然的機會，台北一家歌廳的老闆聽到了鄧麗君的歌聲，覺得很不錯，希望她能在課余時間到歌廳里客串一下。當時，鄧麗君的父母非常反對，擔心她受欺負。不過，鄧麗君說服了父母。不久，她就因表現出色，成為歌廳里的「娃娃歌後」，名氣越傳越大，就連台灣南部的一些歌廳也邀請她去演出。
由於頻繁演出，鄧麗君正常上學的時間越來越少，成績一落千丈。1967年，她就讀的金陵女中的校領導下了「最後通牒」，要她二選一：要麼放棄歌唱，專注於學業，要麼休學。出於照顧家庭的考慮和對歌唱事業的熱愛，鄧麗君決定休學。據她當年的老師回憶，當時有夜總會願意與鄧麗君簽約，邀她做專職歌手，但校園生活同樣令鄧麗君難以割捨。最終，家庭因素被她放在了首位。這位老師回憶說：「我問她父母親的意見如何？她自己又如何打算？她說因為家庭經濟因素，她需要那份工作，如果休學的話就能安心地唱歌。很明顯，她是為了改善困苦的家境而犧牲自己，而這個小孩子也真的一直很努力！」
3. 李玉剛簡歷
李玉剛，中國歌劇舞劇院國家一級演員、全國青聯委員、青年表演藝術家。他在舞台上游刃有餘地穿梭於男人和女人之間，其表演將中國民族藝術、傳統戲曲、歌劇輔以時尚包裝，被海外媒體稱為「中國國寶級藝術家」。2006年，獲央視《星光大道》年度季軍，以超高人氣成 「無冕之王」。2007年《凡花無界》北京演唱會引起反響。2009年悉尼歌劇院《盛世霓裳》演唱會受世界矚目並獲悉尼市政府頒發的「南十字星」文化金獎。2010年《鏡花水月》2012《新鏡花水月》2013《四美圖》全球巡演。
1早年經歷編輯
童年,少年(10張)
李玉剛1978年7月23日出生在吉林公主嶺。小時候調皮，受母親的熏陶，喜歡唱歌。小學畢業，成績不錯，父母送他到公主嶺市讀初中。
高考時，李玉剛報考吉林省藝術學院，被文藝編導專業錄取。因為家庭條件不富裕，所以放棄了上大學。高中畢業，李玉剛給父母留了張字條，義無反顧地踏上了打工之路。先到飯店，歌廳當服務員。在吉林賣過服裝，深圳開過家政公司。沒錢買錄音機，就到音像店打工，利用這項工作學習男，女聲，流行，戲曲，晚上再去夜總會上班。在一次演出中，因為女演員沒到場，自己用男女聲轉換演唱了《為了誰》2006年8月12日參加了最後一期《星光大道》周賽。通過月賽，年賽，憑借過硬的才藝，最後獲得年度季軍，成為老百姓心中的無冕之王。[1]
2演藝經歷編輯
李玉剛(17張)
從1998年到2006年，李玉剛都在學習男扮女裝。對於他的反串也引起了極大的爭議，而李玉剛的好友，，身在撫松的李松楊理解卻很簡單，他說，「這是個仁者見仁智者見智的問題，演出是跌跌撞撞地走到今天。這也是種非常新穎的表演方式，它借鑒了中國的戲曲、古典舞、民歌、美聲、通俗等很多很多的元素在里邊。它作為一個新生的事物，一個非常與眾不同的表演形式，肯定會收到很多的爭議在里邊。這種爭議是方方面面的，並不是一個人來決定它的一件事情。」對於這種反串，他稱會堅持下去，也正因為這樣的表演方式才會被全國的老百姓所喜歡所接受，才成就了今天的李玉剛。
李玉剛加入歌舞劇院(24張)
以反串花旦演出聞名的青年演員李玉剛，昨日(23日)在斯琴高娃、閻維文、朱軍、白雪等圈中好友的見證下，正式加入中國歌劇舞劇院，成為中國眾多選秀明星中轉成「正規軍」的第一人。腿傷還未痊癒的著名表演藝術家斯琴高娃也現場為李玉剛站台，李玉剛為感謝斯琴高娃的愛戴，還送上了一吻，深表自己的感激之心。談到未來工作安排，李玉剛表示自己會服從院里的安排。對影視劇表演十分喜愛的李玉剛，也參與了電影《天下第二》和電視劇《關東大先生》、《闖關東2》的拍攝，力求展示不同於舞台上的另一番才藝[2]
2010年是李玉剛舞台表演藝術全面創新的一年。新年伊始，李玉剛邀請了國內頂級藝術家，聯袂打造了李玉剛《鏡花水月》演歌會，同時也拉開了全球巡演的帷幕！北京保利劇院連續成功推出三場，全球巡演首站北京人民大會堂的演出唯有用「人氣爆棚」來形容。8月27日-29日《鏡花水月》演歌會全球巡演第4站在日本東京連續舉辦三場。《鏡花水月》是李玉剛對中國傳統文化中女性角色的重新審視與至神至聖的演繹。[3]
2012年元宵晚會(6張)
2011年1月1日，李玉剛完成藝術上又一次華麗轉身，出版了其藝術生涯上的首張音樂大碟《新貴妃醉酒》。專輯中主打歌曲《新貴妃醉酒》是李玉剛的代表作之一。《新貴妃醉酒》將京劇、流行音樂巧妙結合， 加上李玉剛的「雙聲」唱法，使得這首歌曲充滿了「李玉剛韻味」。
《新鏡花水月》全球巡演(21張)
2011年，李玉剛大型歌舞詩劇《四美圖》強勢襲來，在《四美圖》中李玉剛第一次敢於把中國人最為熟悉的，最為傳奇的，最為美麗的四大古典美女形象同時搬上舞台！打破了時空對話進行穿越表演。全場共分為《西施篇》、《昭君篇》、《貂蟬篇》和《貴妃篇》，他將自己幻化成四美，分別呈現四美的特點，體會四美的悲喜，思索美的意義，從而對自己特殊的藝術表演形式進行一次深刻的梳理，顛覆演唱會的傳統視覺觀感，達到「人台合一」的最高境界。9月14日-15日，李玉剛全新歌舞詩劇《四美圖》全球巡演北京站在國家大劇院成功連續舉辦兩場。10月3日，《四美圖》在人民大會堂成功加演一場。[4]
2012年10月16日-17日，李玉剛攜大型歌舞詩劇《四美圖》助陣海口之春旅遊藝術節開幕式。2012年元宵晚會：李玉剛在央視元宵晚會上演唱了第二張專輯《逐夢令》中主打歌《逐夢令》。這首歌曲由周傑倫、方文山這一對華語樂壇久負盛名的「中國風」最佳拍檔聯合打造，加以李玉剛的驚艷「雙聲」 唱法，讓這首《逐夢令》集中國風流行樂之大成，堪稱經典。同年，李玉剛沉澱近兩年的舞台力作《新鏡花水月》華麗來襲，《新鏡花水月》大型演歌會將以李玉剛獨特的表演為支點，以全球巡演為主線，向海內外傳播中國傳統文化。[5]
2012年李玉剛沉澱近兩年的全新歌舞盛宴《新鏡花水月》也即將在5月下旬開始近20多場的全國巡演。在50天內赴蘇州、武漢、常州、東莞等20多個城市演出，場場爆滿。《新鏡花水月》自北京天橋劇場首演以來，各地粉絲自發集結在一起精心准備禮物接機，更有粉絲全程陪伴著李玉剛赴各地演出。[3]
2012到2013年，李玉剛連續兩年亮相春晚，由他表演的《新貴妃醉酒》、《嫦娥》因獨特的反串表演形式、柔美的歌聲、驚艷的造型深受觀眾喜愛。[6]
2013年李玉剛歌舞詩劇《四美圖》7月全國巡演 30天挑戰15場 李玉剛將攜其歌舞詩劇《四美圖》於7月11日至8月10日，全國巡演15場的消息引起廣泛關注，各種評論語言也隨之紛至沓來。
2012年央視春晚(13張)
2013年7月上旬，李玉剛將再度攜手其創作、演出團隊，在短短一個月的時間里，為全國觀眾再度呈現一場場精美絕倫的視聽盛宴。[7]
李玉剛扮美人閃耀巴黎時裝周 東方之美，2013年7月4日，中國青年表演藝術家李玉剛赴約巴黎，與著名時裝設計師勞倫斯·許參加巴黎2013秋冬高級時裝周的發布。[8]
由中國歌劇舞劇院全力打造的歌舞詩劇李玉剛《四美圖》將於2013年月12月21日在天津大禮堂魅力上演。該劇分為《起·游心》、《承·飛夢》、《轉·戲月》、《合·醉花》四個篇章，講述中國四大美女西施、王昭君、貂蟬、楊玉環的故事。李玉剛將在各篇章中幻化成當年的美人，將她們的愛恨情仇一一展現：西施的少女情懷、昭君的大愛大義、貂蟬的對月祈願、楊貴妃的絕美醉態，將呈現沉魚落雁，閉月羞花的古老情懷，實現其舞台表演藝術的再一次華麗升級
4. 中國古代著名女性形象有哪些
1、武則天
武則天（624年－705年12月16日），自名武曌（zhào），並州文水（今山西文水）人。中國歷史上唯一的正統女皇帝（690年－705年在位），也是即位年齡最大（67歲）、壽命最長的皇帝之一（82歲），與漢朝的呂後並稱為「呂武」。
5. 有沒有關於古代四大美女的歌呀
晏菲錄首張專輯
為古代四大美女譜歌
四大美女都是有血有肉的傳奇人物，歌曲不僅僅要表現出她們的人物特點、傳說故事，更要和現代人的情感、靈魂結合起來。因為對於每個人人來講，情都是心中最大的結，無論是親情、愛情、友情，都是每個人心中最強有力的安慰。古代四大美女，代表了四種風格和性情的女人，但無論是西施的秀美與婉約，貂嬋的恬靜與內強，王昭君的孤寞與冷艷，還是楊貴妃的華貴與憂怨，最終的寄託都在情上。現代社會的女性，也不外乎如此，越是美女，表面的熱鬧背後其實是更深的寂寥。希望每個人聽到這些歌曲，都能夠取得碰撞和共鳴，或許總有一兩句旋律，能夠直觸心靈的最柔軟處。
晏菲始終認為，音樂的最大使命，是以情動人，如同生命，無論漫長還是短暫，輝煌還是落寞，其實都是一場情關。
晏菲新專輯的名為《美人關》，
6. 陳瑞歌詞中有四大美女的歌名
《風華絕代》
大陸女歌手陳瑞演唱的一首歌曲，發行於2011年3月7日，收錄於陳瑞的《別用下輩子安慰我》專輯中。
歌詞部分：
西施姑娘從吳國走來
昭君含情單於悄然離開
貂嬋絕世 呂布暗神傷
貴妃百媚 嬌色受寵愛
輕柔浣紗為你把裙擺
夜夢長安萬里出塞外
傾國傾城 飄流去遠方
回眸一笑 紅塵豈無愛
卧薪嘗膽英雄在
愛是情殤
何時是喜何時是悲哀
非凡脫俗化風中塵埃
千古風流依舊好年代
紅顏佳話被轉載
國色天香
何處是艷何處是粉黛
曇花一現留麗質色彩
佳人依然風流顯風采
輕柔浣紗為你把裙擺
夜夢長安萬里出塞外
傾國傾城 飄流去遠方
回眸一笑 紅塵豈無愛
卧薪嘗膽英雄在
愛是情殤
何時是喜何時是悲哀
非凡脫俗化風中塵埃
千古風流依舊好年代
紅顏佳話被轉載
國色天香
何處是艷何處是粉黛
曇花一現留麗質色彩
佳人依然風流顯風采
嘆人間有感慨
又聞聲琵琶彈唱訴情懷
為什麼不回來
只看見英雄美人情似海
7. 世界著名女性的主要事跡
1、南丁格爾
南丁格爾在1820年出生於義大利，她家境優裕，受過良好的教育。1850年，她不顧父母反對選擇了當時受人歧視的護士職業。
在她的時代，沒有一個有身份的人做護士。做護士的，往往都是一些無知、粗魯、酗酒、沒有受過訓練的女人。
南丁格爾最大的成就就是創建了護理專業，然而其影響卻遠不止於此。在維多利亞時代早期，女子在管家之外所學的很少，有極少數的女子的成就是成為貴婦人。
南丁格爾女士以最高貴的奉獻精神把一生獻給了護理事業，為護理事業奮斗終生。英國人把她看作是英國的驕傲，為她在倫敦樹立了銅像，並把她的大半身像印在英國10英鎊紙幣的背面（正面是英國女王伊麗莎白二世的半身像）。