1. 趙曼的學術評價
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王鏞（著名美術評論家、北京國際美術雙年展學術主持）
趙曼不僅水墨畫得好，而且散文也寫得很好。我認為她全面的文化修養很好，知識面非常廣博，不光是中國畫，她對哲學，文學，西方美術等都有涉獵，視野廣闊。可能就是一種獨特的人生體驗，促成她能畫出這種葵花，而且是一種造型比較怪誕，很有生命力，很有震撼力的這種大片的葵花。這就讓人想到莫言。諾貝爾文學獎給莫言的評語是魔幻現實主義與民間故事和歷史與當代社會的融合。我們中國的藝術，特別當代的中國藝術，缺乏的恰恰就是想像力，浪漫的幻想。而趙曼的作品，能夠從現實升華到超現實的幻象境界，將她的個人體驗都揉入其中，能夠給人帶來具有神秘感的欣賞體驗。我覺得這些是非常可貴的，是形成她個性特徵的一些重要元素，也是她獨特的優勢。她的「芳草美人」，她在這些作品中似乎有所寄寓，並非單純的為畫美女而畫美女，她在文中寫了對古代文人在詩詞中表述的對美人的理想，比如用曹植的《美女篇》來闡述她的創作思路等等，都很有深意，在筆墨上進行了大膽的探索，用水墨來畫女性，都充分發揮了水墨的特點和優勢，造型和色彩都放開了，我認為她是個才女型的畫家，在當代青年畫家中屬於修養非常全面和豐厚的，我相信通過她的努力，能夠成為當代中國繪畫的一流名家。
夏碩琦（文化部大展藝術總監、中國美術家協會編審、《美術》雜志創刊總編）
趙曼這樣年輕的畫家，能在中國畫領域有這么大膽而有成果的探索，確實讓人贊嘆。我覺得她的人物畫在這些方面，包括水墨淋漓的效果，都是值得肯定的。我在看趙曼的展覽時，讀了她寫的兩段文字，雖然很倉促的看了一下，但我從這些文字中看出趙曼非同一般，她有相當深厚的文學素養。我們過去常說功夫在詩外，功夫在畫外，她有這樣的文學修養和文化素養，將來必將影響到她的創作，我對趙曼抱有很大的期望。
陳醉（中國藝術研究院博士生導師、著名美術評論家）
趙曼確實畫的很不錯，在這個年紀，能從眾多美術工作者中脫穎而出，很不容易，而且一個青年女畫家能有這樣的成就，就更難得了。她的作品給我的感受，首先是她的基礎很好，表現在她的人物造型上，寫實能力很強。我們看趙曼的畫，你說她是文人畫也可以，說她超現實也可以，說她是現實主義也可以，她有很多面貌。她在將來會有不可限量的發展空間。
李一（《美術觀察》主編、著名美術評論家）
女畫家，能寫文章能填詞，還能寫賦，的確很不簡單。趙曼的作品可以分成兩類：少女系列，小幅為多，有用古詩包括魏晉時期的詩詞題款的，筆法上用宿墨，淡筆，很講究的線條和筆墨，古典傢具，假山，瓷器，三十年代的少婦，都是很傳統的這些元素放在一起，既現實又不完全是現實的，有味道有意思，應該是現在中產階級非常喜歡的題材，肯定有市場有賣點，我想她的作品的市場應該主要也是在這一部分，就是觀賞性很強的作品；另一類，是探索性的作品，這些畫大幅的創作比較多。像「葵風」這個系列，很有意思，她這個葵已經不同我們過去所說的「朵朵葵花向太陽」，她的葵花是畫面的主角，葵花中的人也和葵花一樣，葵人一體，也表現了墨色的淋漓的那種水墨效果，人和葵融在一起，這些探索性的作品，反映了她對當今時代水墨畫如何往前走，如何轉型的思考，她的葵花是講「獨立」的，一是葵花為主，追求個人的獨立，我認為趙曼畫路很寬，這也是不簡單的,現在能寫散文的畫家很少，而且讀她文章的感覺很有情調，思維有跳躍性，很耐讀，所以她將來的發展是有很大空間的。
高天民（中國美術學院教授、中國國家畫院美術評論家、潘天壽紀念館館長）
看到趙曼的畫我很驚訝，她能有這樣的豪氣我感到很不一般。我感覺她的作品非常豐富，有很寫實的東西，有江南的重視筆墨變化，很講究用筆用墨的一面，她有非常當代的，也有南北不同流派的表現方法。作品本身都畫的很好，對筆墨的提煉都很有體會，有些很西方，包括皴擦和寫實。
邵建武（《人民日報》文藝部總編輯、藝術品市場研究專家、著名美術評論家） 趙曼在文學上的才華在美術界很難找 。我很欣賞趙曼的這個狀態，她是真的像文人一樣活著，在自己的世界裡讀著，寫著，畫著，思考著，這在我們這個時代已經很少見了。她最大的才華是她讀了這么多書，能夠從她所讀的東西中信手拈來的寫，包括哲學的，地理的，歷史的，文學的，宗教的，而且寫的很隨意很有趣味，這就需要對文字的一種駕馭能力。我覺得她的葵風系列和許江的可以做個對話，許江的葵園他表現對從歐洲到中國,東方到西方的一個世界緯度的思考，而趙曼的葵風她從中國的西部來，對中國歷史中的西域文化和荒蠻大地的回溯，她畫面中的荒野白骨氣象有著歷史的蒼涼，角度和許江不一樣,這個也很有意義.我們能從這些畫里讀到我們這個時代的東西，前程不可限量，我非常希望她能延續這種狀態，讀著寫著畫著，以文人的狀態，她的這個狀態是真正的藝術家的狀態。
裔萼（中國美術館展覽部主任、美術學博士）
我覺得現在像趙曼老師這么有才華的藝術家已經非常少了，而我看了她的文字後是真的為她的文學才華所折服,同為女性我為她感到驕傲，我的專業是研究人物畫,寫了20世紀的人物畫發展的專著，所以,我對人物畫發展是很關注的.趙曼的作品不僅體現了她對現實主義創作的實踐，她還有對人生思考的深度，對人類生存環境的思考。從她作品中我們可以感到她畫的人物不僅是對個人的感受直觀反映，而是對人的本質的思考和追問，「葵風」中的人物，不再是來自人間的某個具體的個體，而是從人間世而來，這種深度是很多現代人物畫家所缺少的。這正是對當代中國畫壇最有價值和意義的。
2. 中國當代最年輕的美女書法家都有誰
[1] 孫曉雲，1955年生，江蘇南京人。現供職於南京書畫院，國家一級美術師，江蘇省書法家協會副主席，全國中青年書法篆刻展覽評審委員，中國書法進修學院、中國書法培訓中心特聘書法教授。
作品曾經獲全國第二屆中青年書法展一等獎、全國第三屆中青年書法展優秀作品獎、全國第四屆書法展三等獎、全國第五屆書法展全國獎、全國第六屆書法展全國獎、全國首屆行草書大展能品獎，多次入選國家級書法展。
入圍理由：名門閨秀，氣質優雅，以「女紅」為書法至高的境界。
美女風采
[2]韋斯琴，1972年生，安徽蕪湖人。1995年畢業於南京藝術學院美術系書法專業。中國書協會員、中國散文學會會員、安徽作協會員。
書法獲第二屆中國書法蘭亭獎創作獎一等獎、第六屆全國書法展「全國獎」、全國首屆扇面書法展二等獎、第八屆中青年書法展三等獎。參加第五、六、七屆中青年書法展，第七屆全國書法展、首屆行草書法展、三屆正書展、第二屆百家精品展，全國首屆青年書法篆刻家作品展獲獎並獲探索獎，全國第四屆正書大展獲獎。
入圍理由：清雅文靜，靈秀機智，書如其人，若琴留音。
作品1
作品2
美女風采
[3] 黃海燕
藝術是撫慰靈魂的。人生中總有如此的絢爛，一道亮麗的風景線。我的心被春陽烘熱 凝固一冬的情愫被融化流淌 山谷幽靜潤澤 有靈氣 在墨韻中靜悟,領會禪之意境! 海燕書畫大家 縷縷柔絲天地然 內在外在美相連 高手過招，意在境界！
海燕
美女風采
[4] 陝西寶雞人。畢業於廣西藝術學院。獲美術學山水方向碩士學位。大學講師。
多幅作品參加國家級展覽。作品、個人專題介紹及論文散見於《美術》、《美術界》、《中國書畫》、《藝術探索》等多家美術類專業刊物及媒體。出版發行《中國當代美術家書系—-索雨紅水墨山水》。
美女風采
[5] 著名女畫家-王晴畫佛
王晴，女，出生在以王羲之為代表的琅琊王氏家族。這個家族古有二王，現代又有王學仲、王岳石先生，在中國的藝術歷史上，群星耀輝。
畢業於中央美院，師承於張立辰、畢建勛、田黎明等，現在供職於北京中國國畫院創作室，職業畫家.....
3. 日本「神獸美少女」，美術界的羽生結弦，林俊傑都是其「迷弟」
有的人是以服裝體現氣場，通過或奢華或精緻的穿搭，體現自我的身份和價值。
有的人是以氣質賦予服裝魅力，通過服裝來表達自己的感情和 時尚 張力。
所以往往穿搭越高貴， 往往離內心越遠，而穿搭越樸素的人，離自己的心靈就越近。
在日本就有一位「黑白少女」，只用黑白服裝，就演繹出絢爛的藝術之花。
日本藝術界的佼佼者，天生麗質的美少女，——小松美羽。
精靈般的外貌，超凡的畫作力量， 靠「冥想」作畫，成為日本在世界上的「年輕榜樣」。
如果說日本的花滑界 有羽生結弦，那麼小松美羽就是「美術界」的「羽生結弦」。
《以神獸為使命，林俊傑的「迷弟」》
翻開《神獸引領的使命》，映入眼簾的是作者小松美羽被包圍在絢麗多姿的畫布背景中，呈現出的豐富佳作， 或低哮或歡快，或個性或靈動，彷彿是一次奇妙的視覺之旅。
從普通的美術大學畢業，從銅板畫到水墨畫，顏料畫，再到空靈神獸，她經歷了很長時間的摸索，找到了心中的「靈感」。
21歲依靠一幅《四十九日》成為家喻戶曉的「明星」，跨界合作再次風靡全球，作品被英國博物館收藏，甚至靠著《祈禱》入圍了威尼斯國際電影節。
林俊傑開畫室就專門邀請了但是名氣並沒有那麼大的小松美羽，開直播不是唱歌而是看美女作畫，因為林俊傑的「偏愛」，小松美羽的名氣也提升了不少，而且她的很多畫還有林俊傑的專屬音樂。
一個是音樂才俊，一個是美女畫家，果然學藝術的人都是惺惺相惜的。
對於藝術的追求，發揮自己在繪畫世界中的作用，就是小松美羽的夢想。
小松美羽不僅繪畫出名，還寫了自己的書籍，成為日本暢銷書籍榜首，她說過：
其實，無論是做人，還是事業，成長和突破都是永恆的話題。
《繪畫的意義，就是生活的意義》
因為熱愛，所以執著。
溫柔可擋艱難時光，熱愛可低歲月綿長，從小就熱愛繪畫的小松羽美，總是沉浸在世界的中。
都說繪畫是「孤獨的藝術」，沒有那個人能在喧囂的世界中安心創作，因為你聽不到你的「靈感之聲」。
從小孤僻，高中發力，勵志考上美術大學，然而，她從來沒有懷疑過自己的天賦，她經歷了常人難以承受的孤獨和專注，大學|——只是她通往成功的一個「明信片」而已，她知道，她的路才剛剛開始。
因為熱愛，所以願意打破心靈的枷鎖，打破思維的局限。
成名之後的很長一段時間，因為名氣的增長，畫作卻固步自封，加上成名畫作的影響，很多後期的畫都不被看好，甚至被「湮滅」，所以她決定「鳳凰涅槃，浴火重生」。
開拓眼界，去世界各地看畫展，找靈感，讀書看報，精心尋找靈感，抓住靈感的尾巴，即興創作.....
其實每個人都有迷惘的人生階段，都有靈感枯竭的「空窗期」，怎麼樣打破性格執念，提升涵養和水準，才是成功的秘籍。
《可颯可甜，空靈少女》
始於顏值，敬於才華，久於穿搭，終於藝術。
顏值是小松美羽的加分項，卻不是決定價值的「應用題」。
一直以黑白演繹世界的小松美羽，喜歡簡約的搭配風格，一頭靈氣十足的遮臉短發，有點「嬌羞」的美感，卻掩飾不住滿腹「才華」。
職業的西裝，是最適合很多會議，大型場合的搭配方式，修身而正式，是一種禮儀和尊重，這也是小松美羽難得的「正式穿搭」。
然而，優雅的女人總是會通過細膩的單品體現自己的溫柔和婉約，高腰的百褶裙配西裝，弱化了稜角感，打破了西裝的職業特性，呈現出一種唯美的特點。
漢服大的中衣寬松自然，日系自然也有屬於自己的服裝，小松美羽喜歡穿白色的長大褂，材質貼身，方便作畫，而且白色是晶瑩剔透之色，是聖潔唯美之色，即使染料碰到，依然可以美成一幅畫。
皮膚白皙，靈氣的雙眸，彩虹般的服裝才是最適合小松美羽的，這樣的服裝才具夢幻性，如走進了一個「千尋」般夢幻的少女世界，盡情享受藝術的熏陶。
寬松的層疊長袍，絲帶纏繞，經典的木屐，拖鞋，看起來很隨意。
具有藝術氣質的人，總是可以用最普通的搭配，詮釋出深度的衣品。
後記：看似順其自然，其實背後付出了常人難以承受的「生命之重」。
要想在人前毫不費力，就必須在人後非常努力。
作為日本新一代「美術領袖」，小松美羽的經歷其實就是大部分人的經歷，突破生命的「枷鎖」，才能找到另一個自己。
其實我們每個人都在自己的人生瓶頸期，都有自己熱愛的「事業」，不敢輕易打破，不能用心堅持，才導致沒有達到人生巔峰。
找到你生命中的「畫作靈感」，讓它指引你前行，首先，你得學會聽傾聽內心的聲音。
4. 中國著名女畫家，黃蜀芹導演的電影《畫皮》講述了其生平
畫魂
導演: 黃蜀芹 (Shuqin Huang)
編劇: 劉恆 (Heng Liu) / Min Anqi / Shi Nan
主演: 鞏俐
上映年度: 1993
製片國家/地區: 中國 / 法國 / 台灣
民初女畫家潘玉良的傳奇一生。
潘玉良原是江南的妓女出身,對繪畫獨有天分，卻無人賞識。
一次機緣讓她認識了蕪湖海關鹽業總監潘贊化（爾東升飾），隨即被納為妾。她隨潘贊化到了上海,因為見她喜歡繪畫，潘贊化介紹了專業老師讓她學習，從此開始了學畫的學生生活。
其後由於潘贊化的正室的介入讓原本感情很好的二人漸漸產生了矛盾。她於是留學巴黎,漸漸成為國際著名的畫家。上海美術學院校長劉海粟觀念開明,請她回國任教,不料學風開放的歐洲與國內藝術界的情形大相徑庭。一心為藝術的潘玉良被保守的知識分子們指責為「妓女藝術家」，抨擊與阻礙她教授的人體畫藝術......
潘玉良，1895年6月14日出生於江蘇揚州。她本名陳秀清，後來被親屬收養，改姓張。她兩歲的時候，父親和姐姐相繼病故。8歲時，母親也在貧困交加中去世。於是她成了孤兒，開始和舅父生活在一起。她的舅父是一個出了名的賭棍，一旦賭輸就常常對她拳打腳踢。沒有愛的童年生活是暗無天日的，沒有絲毫的快樂可言。13歲那年，她那沒有人性的舅父為了積聚賭資，將她騙到安徽蕪湖，賣給那裡的妓院當燒火丫頭，不久被迫賣藝，易名張玉良。在妓院里，她開始學吹拉彈唱的技藝，學唱京戲中黑頭、花臉的曲調，這些都為她後來擁有的良好藝術感覺打下了基礎。
整個妓院的氛圍是女性化的，權力的主導卻是男性。為了更好地生存下去，出賣靈肉的女子們只能一味地溫順，而從小的苦難再加上生活的窮困，使玉良過早嘗遍了人間的酸苦，也使她的性情格外剛烈、倔強，堅決不拿自己的身體作交易。因為拒絕接客，她逃跑過10多次，甚至毀容上吊過數回，卻依然無法擺脫這個遭人唾罵的陰影。她知道當妓女不是自己的錯，一切都是險惡的人世所帶來的，她孤寂的心強烈渴望著開始另一種清新的生活。
終於，4年之後，命運向她伸出了慈愛的手。一位改變了她一生命運的男人——潘贊化走進了她的生活。
潘贊化當時是蕪湖海關監督，他早年畢業於日本東京早稻田大學，是同盟會會員，為人正直，富有同情心。他是那個時代多餘的人，對於功名利祿他毫不上心，只嚮往有一個家，一個安定的、平和的生存環境。他曾參加過雲南起義，極力宣揚自由時代的可貴，但自己的生活卻總是事與願違。矛盾痛苦中，他來到青樓之地放縱自已，卻被玉良的身世和才情所打動，二人相知相愛並相惜。他最終用重金將她贖出。為表達對他的知遇之恩，玉良便將潘字冠在自己名前，改名叫潘世秀。
1913年，由惟一的來賓——當時中國共產黨總書記陳獨秀證婚，她和潘贊化在上海成婚，從此成為他的第二位夫人。
投身藝術
上個世紀20年代的上海，是一個政治上動盪不安，文化上變化多元的城市，舊與新，地理與人文，商業與文化都極發達。
成為年輕少婦的潘玉良由於出身的卑微，常遭到潘贊化的原配夫人的惡語相向。潘夫人是一個裹著小腳的舊式女人，極為陳腐，對於這個突然闖入她的生活、與她爭奪丈夫的女子，她睚眥必報，寸土必爭。因此，雖然衣食無憂，玉良卻成天悶悶不樂。她對平靜、陳舊的生活感到索然無趣，對常常需要的忍氣吞聲感到不滿，她嚮往做自己喜歡的事。於是，家務之餘，她開始跟從潘贊化學習讀書識字，有意無意間接觸了許多藝術家，也接受了許多新的思想。
她天資聰慧，對色彩極其敏感，求知慾和上進心很強，在學習上進步得很快。1917年，在潘贊化的鼓勵下，她跟隨他們的鄰居，上海美術專科學校教師洪野學畫，開始了藝術啟蒙。第二年，她又在他的建議下，報考了該校。入學考試時，她的成績最好，可當時美專的教務主任考慮到學校因為人體模特風波已經受到社會各界的攻擊，若再接受一個妓女出身的女子，可能會把學校的牌子砸了，就沒有錄取她。贊賞她的校長劉海粟得知後，連忙拿起毛筆趕到榜前，在第一名的旁邊寫了「潘玉良」三個大字，並親自通知她被錄取了。就這樣，她改名潘玉良，進入專業學校，師從劉海粟、王濟遠、朱屺瞻等人，接受傳統藝術教育和素描、速寫、色彩寫生等基礎訓練，開始了她布滿荊棘、歷經磨難的藝術之路，成為中國最早進入專業美術學校接受正規教育的藝術女性之一。
她很珍惜這難得的機會，十分刻苦勤奮，因此常受到教師們的鼓勵。在這些具有開創精神的新一代藝術家的教導下，她認識到生活原來是可以更加高遠、更加自由、更加自我的。她這樣描繪自己當時的心情：「不止一次地從夢中笑醒。」
她的優秀很快招來了別人的妒忌，有人開始故意探聽她的身世並四處散布，頓時，污言穢語漫天飛揚。據說，還有一個富家小姐竟為此退了學。然而，潘贊化一如既往地支持她。這種救助和支持，與其說是出於個人的感情，不如說是出於一種信仰和道義。他一向開明，主張男女平等，曾有人悄悄告訴他「潘玉良常和男同學出去寫生」，他聽了不以為慍，反而明白表示支持她這樣做：「男女社交公開嘛！」 這對她是難得的理解。
正是在這種無條件的支持和理解下，1921年，她以優異的成績從上海美專畢業。恰逢當時留法勤工儉學興起，為了使她擺脫這個令人窒息的為封建勢力所包圍的惡劣環境，當然，也是為了讓她藝術上有更大的長進，導師劉海粟建議她去法國深造。於是，潘贊化又通過安徽省教育廳為她取得了官費留學名額。在「法華教育會」安排下，她遠渡重洋，開始了第一次歐洲之行。當時同行的還有蘇雪林、林寶權、羅振英、楊潤余等13名女生。
在上海不足10年的生活就此改變了她的一生。她的成長雖經歷了無數的坎坷，卻也有不少幸福的成分——問茫茫人世又有多少人可以遇到這樣的貴人，這樣不嫌棄她，又這樣無條件地提攜她呢？
異國學夢
潘玉良來到法國後，先進入東部的里昂美術學院學習法文，兩個月後考進里昂國立美術專科學校，專攻油畫。
當時的巴黎，是歐洲各種藝術思潮融合的殿堂。從古希臘、古埃及到義大利的文藝復興，從法國古典主義、寫實主義、浪漫主義到現代繪畫，各種流派的思想在這里激盪、交融，紛呈在她的眼前，她如飢似渴地沉迷在小「花都」的藝術世界中。畢業後，她又考取巴黎國立美術學院，師從達仰·西蒙，與後來的一代畫師徐悲鴻同窗。
1925年是她留學生活中最為艱苦的一年。因國內動亂不斷，留學津貼十分緊張，在巴黎生活愈加不容易。在許多人選擇回國的時候，懷著對繪畫的熱愛，她毅然選擇到義大利繼續進修。同年，她考入羅馬國立藝術學院，跟隨繪畫系主任康洛馬蒂學習。她的繪畫天賦深得其賞識，被破格直接升入該學校三年級學習，成為該院的第一位中國女畫家。兩年間，她創作作品眾多，凡義大利國家美術展，她的作品每必入選。1927年，她的作品《裸女》參加義大利美術展覽獲金獎和5000里拉的獎金。從此，她的藝術創作開始備受世人關注。
1928年冬季，潘玉良學成回國。8年的留學生活使她大開眼界，也豐富了她的藝術世界。而此時的中國，外敵入侵，內亂不斷，民不聊生，許多畫家的藝術才華和藝術追求難以施展。面對國內的作風迂腐、理念僵化、封建自閉，她感到深深的失望，倔強的本性和完美主義的特點使她決心努力去改變這一切，卻也因此招致很多世俗的惡毒中傷。
回國不久，她舉辦了第一次個人畫展。受導師劉海粟之聘，她回到母校上海美專任西畫系主任、教授，除此之外，她還兼任新華藝術專科學校、中央大學藝術系美術科教授，先後與王濟遠、龐薰琴、徐悲鴻等名家共事。1936年，她回到上海美專任西畫研究所所長、教授，同時筆耕不輟，又隨後舉辦了四次個展，並出版了《潘玉良油畫集》。
由於接受了歐洲畫壇的先進思想，她的畫獨特新穎，這在其早期的作品中一一反映出來。她的《春之歌》吸取了印象派繪畫的光色變化，以自然抒情的筆調表達出生活中蘊涵的美的境界。而《仰卧女人體》則用筆剛勁，造型簡潔，色彩渾厚，似乎又有19世紀現實主義畫家庫爾貝的影子。然而她這一階段更多的還是像《紅衣老人》、《黑女像》等風格典雅、構圖莊重的作品。其嫻熟的技法，遒勁的筆力，充分展示了她師承古典主義的嚴謹作風和良好的學院派傳統。據說，她的一幅《壯士頭像》曾被當時的外交部部長以1000銀元收購，轟動上海灘，受到社會各界的廣泛好評。她還有許多作品入選「首屆全國美展」（解放前國民政府時期），被畫界譽為「中國西洋畫壇的第一流人物」 。
抗戰前，她將主要精力都放在了美術教學和研究上。這期間，她的作品多為油畫、素描，也有少量的雕塑，題材十分廣泛，功力扎實，同時又或多或少閃現出一些西方繪畫流派的烙印。此時的她在藝術創作上已經如日中天，逐漸走向成熟，並在畫界有著舉足輕重的影響。可惜她的現代主義畫風並不被當時的主流文化所認可，也與當時在社會中佔有主導地位的現實主義藝術產生嚴重分歧，因而時常受到排斥和貶損。
抗戰期間，她以極大的熱情積極參與當時的現代主義藝術的倡導活動，與前輩和同僚們一起，成為中國現代藝術思潮的骨幹力量。1931年，她協助蔡元培組織「中國藝術學會」。1934年，她捐贈玉雕佛像支援綏遠軍民抗日。同時她還參加了多次當時美術界的義賣活動，並多次發表講話，譴責一些「知名人士」遠離現實、話多畫少，並因此受到一些諸如「妓女不能玷污象牙之塔」的誹謗攻擊。但她不為所動，反而以加倍的努力投身藝術創作和社會活動。她創作的油畫《白菊》，就寄託了自己對藝術、對愛情無限忠誠的追求。
可惜的是，雖然她有志於獻身國內美術教育，但早年不幸的出身，卻使她難以在保守的中國社會立足。1937年，借參加巴黎舉辦的「萬國博覽會」和舉辦自己畫展的機會，她終於再次離開生活了八年的中國，遠赴歐洲繼續深造，開始了她長達40多年客居他鄉的生活，直至去世。
旅居生涯
自古以來，由於客觀條件的限制，女性要成功往往比男性困難，必須付出更多犧牲，才能成就事業，潘玉良也不例外。
初到法國，恰逢第二次世界大戰，局勢緊張，許多留法習畫者正紛紛離去，她的生活也十分窘困。據當時正在法國留學的著名歌唱家周小燕回憶，她的住處就是在歌劇《波西米亞人》中所描繪的許多窮畫家、窮學生聚居的「拉丁區」的一個小閣樓里。房間的牆上貼滿了她畫的素描，線條非常流暢，而且很有力，多是裸體，其中還有她的自畫像。
在法國，畫家屬於自由職業者，要靠賣畫維持自己的生活。而巴黎又是高消費的城市，為人忠厚誠實的她，沒有代理商代理出售作品，也不會宣傳「推銷」自己。於是她的畫賣出的很少，往往入不敷出，只能靠社會補助金勉強維持生計。然而，巴黎濃厚的藝術氛圍很快使她忽略了一切的困難，依然孜孜不倦地創作。旅法畫家賀慕群曾回憶說：「潘玉良生活並不富裕，但是生性豪爽樂於助人。她常留短發，喜喝酒，不拘細節，說話時聲音很大，氣勢不讓須眉，頗有男子氣度。晚年時生活在蒙巴拿斯附近的一條小街，她住在頂樓，住房兼畫室，生活清苦，但是勤於作畫，有時候一天到晚在家作畫，整天都不出來。1954年，法國曾拍過一部記錄片《蒙巴拿斯人》，介紹這個地區的文化名人，其中就有潘玉良，她是片中惟一的一個東方人。」
此時的她比第一次赴法時已有了長足的進步。她開始有選擇地從眾多藝術大師的作品中汲取營養，廣征博採，融合了後期印象派、野獸派以及其他流派繪畫的某些風格和韻味。她在借鑒他人的同時還能明確地抒發自己的感受和創造，沒有拘泥於一種風格、一種形式之中。
1944年8月巴黎解放後，社會慢慢恢復正常，她更加積極地投入創作，每年定期參加在巴
黎的一些團體展。1945年，她被選為中國旅法藝術學會會長，並於當年與同仁致電國內當局，要求追索被日寇掠奪和破壞的中國藝術品。1948年10月，她與剛從上海來巴黎不久的趙無極以及其他兩位中國畫家舉行聯展。隨後她又先後在法國、英國、德國、美國、義大利、比利時、希臘、日本等國舉辦多場個人畫展。
在數十年的國外旅居生涯中，她不但在油畫創作領域成就卓越，還嘗試用中國畫、版畫、雕塑等藝術形式進行創作。主要的代表作有：油畫《自畫像》、《假面具》、《裸女》、《周小燕像》、《花攤》，雕塑《王濟遠像》、《張大千像》等。她參加過法國的第51屆、55屆、56屆「法國獨立沙龍展」，作品油畫《裸女》還參加過1946年「秋季沙龍展」、聯合國舉辦的「現代國際藝術展」，並且在美國、英國、義大利、希臘等國巡展。她榮獲的國際獎項共有21個。除了前面提到的義大利國際藝術展覽會金獎外，還有法國國家金質獎章，法國藝術、科學、文學、教育促進會金獎，巴黎市「多爾烈獎」，比利時金質獎章等。除油畫之外，她還創作了雕塑《格魯賽頭像》、《蒙德梭魯頭像》，後分別為巴黎尚拿士奇博物館和法國國立教育學院收藏。
雖然她才華橫溢、勤奮有加，但因為她極強的個性，羅馬、巴黎藝術殿堂大師級的位置始終與她無緣。認識她的朋友說，她有「三不」女士的稱號：一生堅持不入外國國籍，不戀愛，不和任何畫商簽訂合同，努力做一個獨立的人。這樣的想法，前兩項對她似乎不難，但第三項不免影響了她在巴黎藝術界的利益。特別是戰後，藝術家與畫廊的合作更為密切，拒絕與畫商合作，成功的機會就減少了許多。盡管如此，仍有賞識她才華的法國文化界人士，邀請她在巴黎塞努希博物館舉行展覽。
然而，她在贏得功名的同時也失去了心靈的自由，失去了心靈自由的最高結晶——愛情。
新中國成立後，一大批藝術家返回國內，投入到社會主義建設中來。劉海粟也給她去信，希望她能回國。隨著年歲的增長，體力的衰退，她也格外思念故土和親人。1951年，她致信家人提及回國之事，1956年她申請回國，但法國當局卻不準她將自己的作品帶回。就在她迫切想拋開法國的一切榮譽返鄉之時，她的大恩人潘贊化卻活得越來越低迷。
1960年，潘贊化在安徽病逝。聞此消息，她悲痛欲絕，從此染病，很少再提起畫筆。他是她一生的至愛，他對她有再造之恩，而她卻沒能陪伴他，照顧他，哪怕是在他彌留之際。她的心開始蒼老了，有人說她已經不愛潘贊化了，她只愛她的畫。她不為所動，在關繫到自己尊嚴、事業、愛好的問題上依然我行我素。幾年前，她曾寄給潘贊化一首小詩，寫道：「遐路思難行，異域一雁聲。露從今夜白，月是故鄉明。身處繁華界，心涌故國情。何日飛故里，不作寄籬人。」懷著濃濃思鄉情，她獨自在法國勇闖一道一道的難關，在自省中攀登，在攀登中升華，追尋心靈的快樂，追求人生的真諦。終於，她成了才女，成就了自己，萬眾景仰，百世流芳。而這是否就是當她還是潘家二夫人時，就一直做的夢呢？
1964年中法建交，她應邀出席中國駐法大使館舉辦的首次「國慶招待會」。首任駐法大使向她介紹了祖國的發展情況。目睹這么多中國人聚在一起，她又萌發了回國的念頭。於是，她立刻寫信給兒子，要他辦理回國探親手續，可是就在她動身之時，卻聽到劉海粟被打成「大右派」的消息，她只得放棄了回國的念頭。「四人幫」被粉碎後，她又重燃起回國的希望，卻因百病纏身，醫生最終不允許她出行。1976年，她給兒子潘牟寫信說：「我的精神很痛苦，一接到家信，就老想回祖國。你喜歡吃我做的紅燒肉，等我把身體養好了，就回來做給你吃……只要回去，我的病就好了。」 她自知病入膏肓，來日不多，回鄉的心更急切。在她的枕頭底下，總壓著一張紙條：「這是我的家信。如果我死了，煩朋友們將這封信寄給小孫潘忠玉留作紀念。中國，安慶市，郭家橋41號。」她是多麼希望在有生之年能把自己的作品運回祖國，給親人一睹真面目啊！然而，她沒能盼到這一天，帶著凝聚畢生心血的繪畫作品，她在巴黎的邊緣地帶度過了餘生。
1977年7月22日，巴黎眾多的藝術沙龍，籠罩在一片悲哀之中。在安眠著許多傑出藝術家的墓地里，新添了一座平滑如鏡、懸掛著10多枚獎章的黑色大理石墓碑，碑上鑲嵌著長眠者的白色大理石浮雕像，雕像的下方有一行用中國隸體字鐫刻的碑文——「藝術家潘玉良之墓」。墓前鮮花遍地，不同膚色，不同國籍的美的追求者，手捧翠菊和紫紅色康乃馨花束，表情悲哀，淚流滿面。可是，墓前獨獨缺少了她親人的哭泣。這位藝術美的製造者，出生和死去都得不到命運的寵幸，最終只能長眠在異域的土地上。
人格的魅力
從小生活在爾虞我詐的怡春院，使潘玉良很早就意識到要拯救自己不能靠色情的誘惑，不能將命運託付給男性，而要靠另一條道路——自強不息。從一個沒有受過最基本教育的青樓女子成為蜚聲世界藝壇的藝術家，可以想像她所付出的艱辛和所經歷的坎坷。當人們贊美她的生命和才華時，是否想到，這全是她靠自己的奮斗不息，孜孜不倦所得來的？
雖自幼淪落風塵，她為人處世卻絕不沾染風塵女子的習氣，從不扭扭捏捏，也不賣弄風情。還在上海美專念書時，她和同班同學，後來的畫家劉葦一起在杭州山上寫生，她躲到雷峰塔牆圈裡小便，這時一夥男同學過來了，劉葦喊她快出來。她卻蹲在裡面說：「誰怕他們！他們管得著我撒尿嗎？」 她善於唱京戲，課堂休息的時候同學們叫她唱一段，她毫不膽怯，立刻清了清嗓子，唱一段《李陵碑》。聲調十分凄涼，老師和同學們都聽得呆了，待她唱完後好久才想起鼓掌。真實的她就是這樣一個具有男子氣質的女人，做事、說話都直來直去。
當年旅居法國巴黎時，走在香榭麗舍的大街上，她就有很高的「回頭率」。並非因為她十分漂亮，而是她獅子鼻、厚嘴唇的相貌十分奇特，甚至可以說很醜，穿著打扮也十分奇怪。但和她接觸過的人都說她為人善良、內心堅韌。也正是因為這些，她最終得以憑著出色的藝術成就獲得人們的尊敬。周小燕回憶說：「潘玉良其實長得很難看，但人很善良、很朴實，這就是她當時給我的印象。」後人也許出於對她的敬慕，總願意把她想像成一個美女。
這里還要提到的是她第二次到法國後的一段情感糾葛。當時她境況窘迫，生活十分困難，一位開餐館的華人老闆王守義常默默地接濟她。王守義受惠於他的老鄉李石曾所開創的留法勤工儉學活動，於1920年去法國，後來在巴黎聖·米歇街開了一間中餐館，取名叫東方飯店。他為人善良，富有同情心。他的接濟使潘玉良有了安定的生活環境，也撫慰了她「獨在異鄉為異客「的孤寂，給她帶來了一絲溫暖。有一陣她的畫室漏雨，不能作畫，王守義就立刻去買材料修理裝修。潘贊化死後，她開始和他同居，直到去世。
縱觀潘玉良的一生，傳奇性遠遠多於藝術性。她用自己的行動，突破了當時以男性為主體的繪畫風氣，作出了獨特的貢獻。而她的傳奇性成長經歷，也展現了性別文化上的獨特風景。當然，她在藝術史上也是不可替代的。她是20世紀初在社會變革和東西文化碰撞的融合下，經過個人努力獲得成功的女性，與眾不同的經歷和性格使她的畫風自成一家。她並未繼承傳統士大夫文人的繪畫風格，而是很好地統一了西洋畫和中國畫的長處。她的繪畫中有雕塑感，雕塑中又有繪畫感。與她一樣有如此好的寫實功力，又不墨守成規，具有創新精神的畫家不多見，女畫家更是少之又少。
人死如燈滅。潘玉良死後，她留在巴黎的大量繪畫作品不為人所知。直到上世紀80年代初，她的學生、著名畫家郁風與時任中央美術學院院長的吳作人借巴黎之行，順便尋訪她的生活蹤跡，結果在她終老的拉丁區地窨子里發現了她的遺作。據資料記載，有油畫、水墨畫、版畫、雕塑、素描、速寫等多達4000多件。由於長期缺乏保護，有的已霉變腐爛。郁風對完好無損的油畫、中國畫一一進行分類。整理工作結束後，他請中國駐法大使館代為保管這些作品。後來，這批作品由當時的美協安徽分會在文化部和駐法使館的協助下運回國內，轉交安徽省博物館收藏。同時 「潘玉良紀念館」 也開始籌建。
40年後，這位細膩、剛強、堅韌的女畫家終於圓了許久的願望，得以魂歸故里。經過時代的洗禮和錘煉，她用自己的精神品質和藝術才華抒寫了一代中國女性的精神歷史，鑄就了中國女性藝術家新的精神靈魂和審美高度，可以說是真正意義上的一代女性畫家的「畫魂」。
5. 女人身材好的標准
女人身材好的標准
女人身材好的標准，我們學過歷史都知道，以前第一美人是楊玉環，在古代的時候，以肥為美，到了如今社會，肥只能看起來是貴婦，並不能當成美人，其實，現在究竟什麼是美呢？他們的身材標准又是怎樣的呢？下面我為大家分享女人身材好的標准。
女人身材好的標准1
標准一：修長的腿
最具魅力腿的特點是，雙腿並攏時，兩腿間只有四點接觸，即大腿中部、膝關節、小腿肚和腳跟。一般來說，膝蓋是足底至肚臍間的黃金分割點，肚臍是頭頂到腳踝的黃金分割點。只要合乎這個比例，一雙大腿就可以認為是修長勻稱的。
標准二：豐滿的胸部
腰圍和臀圍的比例是7:10，也就是說腰圍是臀圍的67%-80%的葫蘆沙漏型身材，最吸引男人。美國歷屆選美大賽的冠軍以及《花花公子(花花公子新聞，花花公子說吧)》雜志上的裸 照女郎，腰圍與臀圍7:10的數字沒有變化，他還發現大部分最吸引男人的女人，兩圍比例在67%-80%之間。
標准三：平坦的小腹
平坦的小腹平坦光滑的小腹最吸引男人，幾乎沒有男人會喜歡帶著「救生圈」的女人。
標准四：迷人的眼睛
無論在哪個國家，大眼睛都是美女的特徵之一。如果女人的眼睛占整個臉部的比例較大，會激發男人的保護意識。
從美學角度來看，眼睛的長度為3厘米，寬為1厘米，兩眼距離和眼睛的長度相等為最理想的眼睛。電眼美女的第一關是雙眼皮，二是長而濃密的睫毛，三是濃淡適宜的眉毛，四是無眼袋。
標准五：長發
一頭秀美的長發對於女人而言是最具誘惑力的裝飾品，尤其對男人具有非常大的吸引力。74%的男性認為長發女人更性感，12%喜歡短發女人，其餘的覺得沒有區別。
女人身材好的標准2
一、鎖骨
漂亮的鎖骨需要具備這些特點，鎖骨窩深淺適度；鎖骨線條清晰；肩頭飽滿圓潤，但不臃腫，略有些肌肉。就鎖骨體型而言，大致分為一字型鎖骨和V型鎖骨。
一字型鎖骨更顯得儀態端莊， V型鎖骨更有靈氣一些。
如果你擁有了漂亮的鎖骨，恭喜你，那麼你就可以在炎炎夏日，大肆的將一字肩的上衣或美裙穿起來，不僅露出撩人的鎖骨，嬌嫩的香肩也一覽無遺，讓人看一眼就難以忘記。
純白色上衣很是百搭，別致的蕾絲亮金料點綴，寬松的衣擺能夠悄悄遮住偷偷生長的小贅肉，性感一字肩設計，將撩人的香肩和鎖骨淋漓盡致的展現出來，將優雅和甜美更好的結合在一起。
細吊帶加上一字肩的領口設計，可以讓你在炎炎夏日露出撩人的鎖骨和香肩，清涼又不失性感。採用優質的雪紡面料，配上淺淺的藍色，別有一番夏日風情。
二、翹臀
在這個鼓吹以瘦為美的時代，我們亞洲的妹子，大多身材都偏向扁平，這樣看起來整體就缺失了線條美感，擁有一個圓潤翹臀，則會為你的`身形加分不少，讓你更具女人味。
沒有了翹臀除了可以採用運動健身來塑造，還有一種翹臀速成法就是穿魚尾裙了，浪漫的魚尾裙，版型設計非常巧妙，不僅僅勾勒出俊俏圓潤的臀形，還能遮住大腿的肉肉，打造線條纖細身材曲線。
溫柔的魚尾裙設計，版型上對身材的包容性更大，高腰將下半身的曲線提升，裙擺隨著行走飄逸靈動，兼備美觀性與功能性，進一步豐富整體造型感。
高腰的半身裙設計，A字裙版型，上身將下半身的曲線拉長，打造纖細修長的美腿曲線，俏皮的波點圖案點綴裙身，一下子就為整體增添了別樣的復古感。
這款半身裙裙擺像蛋糕般層層疊疊，不規則魚尾下擺勾勒俊俏臀形，給人嫵媚動人的時尚的視覺審美感，經典波點圖案，為純色的裙子增添了不少視覺亮點，增添一分淡雅的文藝氣質。
三、腰窩
「腰窩」就是背後腰間的兩個凹下去的窩，在醫學上被稱作「麥凱斯菱」，俗稱「腰窩」，在美術界又稱「聖渦」，是理想的人體模特的標志之一。
腰窩還有個別名「維納斯的酒窩」，被視作人體的性感之眼，但有腰窩的女人真的是少之有少，就是纖纖一握的小蠻腰，也不一定有，怪不得有網友看完直接淚奔：這要求也太高了！。
腰窩並不是人人都有，所以如果你有的話，那就一定要秀出來，不妨穿上短款上衣，或者大露背的服飾將你那迷人的小窩露出來，讓那些沒有的妹子羨慕去吧！
6. 他畫少女洗頭，堪比冷軍，為什麼比不過洋人套路深，洗臉只濕半邊臉
少女，在古今中外畫家筆下都是十分常見的題材。少女楚楚動人，一顰一笑都是美不勝收，定格一個瞬間都是十分經典的畫面。有這么一位年輕的畫家，他特別鍾情於畫少女洗頭。他畫的少女在洗頭，那是相當的栩栩如生。甚至於，濕漉漉的頭發絲兒都能看得特別清楚。這種能力不得不說，那是相當的厲害，堪比我國超寫實領域的一代宗師冷軍。饒是他畫的少女如從畫出，卻比不過洋人套路深，洗臉只濕半邊臉。這位洋人是西方何方神聖？
菲利普·韋伯《洗頭少女》局部2
其實，這個也很好理解，畢竟歐洲是超寫實的發祥地。就曾有人說，中國畫家玩的是西方人剩下的。既然是剩下的，人家玩的自然比我們要成熟的多，畢竟超寫實在我國也就是不到五十年的歷史，而西方已經有了幾百年的積淀。當然了，文化的交流能夠更好的促進我國超寫實繪畫藝術的發展，相信有蔡傑這樣的年輕畫家，中國反超外國超寫實畫家，不是說沒有可能。
7. 中國第一部少女動畫是什麼
說實話,中國沒有嚴格意義上的少女漫畫或動畫,因為少女向的要素都不具備：成群美男環繞並甘願為女一號出生入死忍受各種非人的折磨；女一號大部分都是那種除了善良天真一無是處的種類；以愛情為兩大主線之一。所以說，沒有符合要求的。
如果要找的是最早在中國播出的外國少女動畫，那應該是《美少女戰士》，漫畫則是渡賴悠宇的《不可思議的游戲》