① 電子琴愛好者或學電子琴的同學，進來一下！
我上初一，電子琴考上了十級，學了兩年半。
我很喜歡沉浸在音樂中，每當彈好一首曲子，總會有一種成就感。心煩的時候，壓力大的時候，彈琴是我最常用的放鬆辦法。
② 梁祝電子琴五線譜
《梁祝》小提琴協奏曲是陳鋼與何占豪就讀於上海音樂學院時的作品，作於1958年冬，翌年 5月首演於上海獲得好評，首演由俞麗拿擔任小提琴獨奏。題材是家喻戶曉的民間故事，以越劇中的曲調為素材，綜合採用交響樂與我國民間戲曲音樂表現手法，依照劇情發展精心構思布局，採用奏鳴曲式結構，單樂章，有小標題。以"草橋結拜""英台抗婚"、"墳前化蝶"為主要內容。1959年5月27日，由何占豪、陳剛作曲的小提琴協奏曲《梁祝》在上海蘭心大戲院首次公演獲得成功，俞麗拿擔任小提琴獨奏。此後，這支中國有史以來最著名的小提琴曲，完成了交響音樂民族化的創世紀，歷經半個多世紀，經久不衰。
以下是根據小提琴協奏曲《梁祝》改編的電子琴曲譜。
③ 梁祝電子琴簡譜
梁祝電子琴簡譜如下圖：
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注意彈奏練習事項：
1、彈奏時，肢體動作、指法要柔和，要了解三十二分音符及附點十六分音符。
2、本示例曲譜用的是小提琴音色，首先我們彈奏過程中，要想像自己置身在場景中。手指要柔和觸鍵，連音線下的「音」必須要做到連而不斷；延長音上，手指要有類似小提琴「揉弦」的感覺，這樣可以讓自身和琴融為一體。
3、還可以選用其他音色。比如：「彈撥音色」，但是其音色乾脆。所以，在觸鍵時要果斷、有力。音和音之間要斷開，整首曲彈奏下來具有顆粒性。
④ 求3個有關成長的素材
周傑倫的成長經歷
（興趣伴人成長）
傑倫在小學的時候便流露出了對音樂特有的感覺和天賦，他很喜歡鋼琴，喜歡一個人安靜地聽音樂。
高中畢業後他在一個餐廳做服務生，仍然喜愛著他的音樂，雖然每月只有400元的工資，除了貼補家用還會拿出很大一部分去買卡帶，他還經常自己一個人靜靜地聽音樂，並嘗試著自己創作。有一次，他在餐廳里談鋼琴，被老闆看到，就提升作了餐廳的鋼琴師。
是金子總會閃光的，吳宗憲發現了他，讓他到「愛爾發」音樂公司作音樂製做助理，所謂的這種助理，不過就是幫忙跑跑腿，但這在周傑倫看來可是他實現夢想的一個很好的開始。從此他堅定了走音樂創作這條路的決心，有工夫就向其他人請教。終於，吳宗憲把這個勤勤懇懇的小夥子提升為音樂製作人，以後每天早上，他都把寫好的歌整齊地放在吳宗憲的辦公桌上。
在其中他遇到了不少困難，他給劉德華創作的歌，劉德華看都沒看便扔到一邊，為張惠妹量身訂做的《雙節棍》也被放棄。當他偷偷地看到吳宗憲撕掉他的創作稿時，他默默地流下了眼淚。這時，吳宗憲給了他最後一次機會，讓他在10天之內寫好50首歌，在其中選出10首給他出專輯，這是決定他在音樂路上生死存亡的關鍵時刻。果然，功夫不負有心人，他10天之內完成任務，並順利地出了自己的第一張專輯《Jay周》。他也從此名聲大噪，而這時他只有19歲！
沈向洋被「逼」考研
（好朋友幫助成長）
對一個人的成長而言，身邊的朋友也很重要。微軟神童沈向洋說他當初幸虧有一個好朋友。「我大學4年，就踢了4年的足球，等於混了4年，雖然成績也不是很差。後來老師跟我說：『沈向洋，你這么小，又這么聰明，怎麼能這么混呢？你應該考研究生！』我回去想想，也對，於是就決定考研。可人是有惰性的。我有一個關系不錯的同學，他很了解我，就讓我跟他一起去上自習。可是我自習時坐不住，踢球踢慣了，總想往外跑，我那個同學就說：『沈向洋，你哪兒也不準去，4個小時的自習時間，上廁所也不準去，就坐在這里。』結果我考研考了全系第一。如果那時我碰到了幾個覺得自己前途暗淡沒有希望的朋友，喝喝酒抽抽煙，4年就混掉了。所以，人的很多觀念和做法是身邊的人影響帶動起來的。」沈向洋現在已經是微軟亞洲研究院的院長了。
億萬富翁的錢留給了誰
（自力更生才能更好地成長）
據英國報紙報道，美國最大的有線電視公司遠程通信公司董事長約翰·馬隆，准備將他15億美元遺產的一多半捐給慈善事業。他認為：「太多的財產會毀了孩子們，而不是有利於他們的成長。」
1997年，世界首富比爾·蓋茨宣布，他不會給他剛出生的女兒珍妮弗留多少遺產，他的理由與馬隆相同。
美國第二大富翁沃倫·巴菲特對他3個子女的吝嗇是出了名的。他說，他死後，如果他們能得到他的一個子兒，那就算他們走運。他告誡孩子們說：「那種以為只要投對娘胎便可一世衣食無憂的想法，損害了我心中的公平觀念。」
英國房地產開發商彼得·德薩瓦里1997年宣布，他死後，他的5個女兒不能分享他價值2400英鎊的房地產。
美國總統布希上任後，宣布了減稅計劃，其中包括取消聯邦遺產稅。這對擁有美國大部分財富的最富有階層來說當然是個好消息。但有趣的是，竟然有120名富翁聯名上書，反對政府取消遺產稅。《華爾街日報》也曾公布了一項調查結果，表明即使美國取消遺產稅，仍有50%的美國有錢人打算把自己至少一半的財產捐給社會，只留下一部分財產給子孫。在《紐約時報》上刊登廣告，呼籲政府不要取消遺產稅的富人中包括比爾·蓋茨的父親老威廉、巴菲特、索羅斯、金融巨頭洛克菲勒等。老威廉在請願書中寫道：取消遺產稅將使美國百萬富翁、億萬富翁的孩子不勞而獲，使富人永遠富有，窮人永遠貧窮，這將傷害窮人家庭。巴菲特也表示：「取消遺產稅是個大錯誤，是極其愚蠢的。取消遺產稅會造就一個貴族階級。」
⑤ 電子琴梁祝簡譜
《梁祝》小提琴協奏曲是陳鋼與何占豪就讀於上海音樂學院時的作品，作於1958年冬，翌年 5月首演於上海獲得好評，首演由俞麗拿擔任小提琴獨奏。題材是家喻戶曉的民間故事，以越劇中的曲調為素材，綜合採用交響樂與我國民間戲曲音樂表現手法，依照劇情發展精心構思布局，採用奏鳴曲式結構，單樂章，有小標題。以"草橋結拜""英台抗婚"、"墳前化蝶"為主要內容。1959年5月27日，由何占豪、陳剛作曲的小提琴協奏曲《梁祝》在上海蘭心大戲院首次公演獲得成功，俞麗拿擔任小提琴獨奏。此後，這支中國有史以來最著名的小提琴曲，完成了交響音樂民族化的創世紀，歷經半個多世紀，經久不衰。
以下是《梁祝》電子琴簡譜：
⑥ 電子琴的指法大全
自動和弦與手動和弦、單指和弦與多指和弦、大三和弦單指彈法、小三和弦單指彈法、屬七和弦單指彈法。
1、自動和弦與手動和弦
自動和弦，可以說是電子琴所獨有的，也是電子琴的三大基本要素之一。單指和弦的區域一般是最左邊的14個黑白鍵。多指和弦的區域一般是最左邊的19個鍵(以61鍵的琴為准)。如果不一致的話，可以自己試出來。
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注意
最基礎的訓練就是指法的基本功練習。所謂指法練習就是指：把鍵盤上的各音高，通過規范的指法，合理地組織在音階、和弦、琵音等練習條目中的彈奏訓練。
這是其它各類練習的基礎，這樣的訓練越是扎實、全面，就能為日後學習其他音樂作品打下良好的基礎，就越有能力在技巧上駕馭各類不同風格的音樂作品，在舞台演奏或即興演奏時充滿自信。
音階是曲調的材料，是調式的概括。在各調式基礎上練習好不同類型的音階，除了能提高手指的靈巧性，彈好級進式的音樂片段外，還可以提高對調式和音樂風格的感受，積蓄音樂語匯。
⑦ 雅馬哈電子琴950功能講解
PSR-S950音樂工作站
建議零售價: 15000元
-61鍵標准鍵盤，5層力度感響應
-786種音色，33種鼓組音色
-408個自動伴奏
-全新的揚聲系統
-樂譜歌詞顯示功能
-時間伸縮功能
-人聲消除功能
-WAV，MP3格式USB音頻播放
-面板注冊存儲
-5.7英寸LCD屏
雅馬哈PSR-S950配備了眾多出彩的音色，伴奏型以及各種實用的功能，讓您可以自由遊走於各類音樂風格的演奏之中。雅馬哈領先的「音頻伴奏型」功能讓彈奏更具表現力。您可以在表演中加入真實的鼓樂句，以及加強的吉他引擎音色來豐富演奏。同時，內置快閃記憶體方便您載入新的音色，及來自於世界各地風格的伴奏型。
雅馬哈的超清晰音色，帶給您的是一種前所未有的，更接近於真實樂器的彈奏感受。你不需要去學習大堆的演奏技巧，就能演奏出細致且真實的音樂。
PSR-S950帶有408種內置的高動態伴奏型，可以精準的演奏出你想要表達的音樂。我們的伴奏型是由世界頂尖的音樂家，和音頻工程師共同製作完成，可以保證它的領先性和高品質。
音頻伴奏型
音頻伴奏型集合了錄音室真實錄制的鼓樂和打擊樂，增加了伴奏型的真實感與空間感，讓你的演奏更具表現力。雅馬哈的時間伸縮功能讓音頻素材配合設定速度而不會變調，所有的音樂元素都得以完美得同步。
加強版吉他音色
加強版吉他音色不僅能夠還原單個吉他聲音，還能細致得表現出真實的和弦效果，這也被運用到了PSR-S950的最新伴奏型中。
人聲消除功能
PSR-S950擁有超強的人聲消除功能，可以消去歌曲中的中頻人聲部分，得到自製的歌曲伴奏，讓您隨時陶醉在卡拉ok樂趣之中。
PSR-S750
音樂工作站
建議零售價: 11000元
-61鍵標准鍵盤，5層力度感響應
-678種音色，28種鼓組音色
-325個自動伴奏
-全新的揚聲系統
-樂譜歌詞顯示功能
-WAV格式USB音頻播放
-面板注冊存儲
-5.7英寸LCD屏
⑧ 優酷網里那個彈雙排電子琴的美女還有哪些視頻
轉自網路知道另一個帖子，地址我忘了……
你說的應該是maru醬吧，
本人知道的一些資料，不足之處還需要各位達人補完
日本人ACG技術宅，神級演奏，網上昵稱「小恐龍maru」（因為他有幾個段視頻是穿著一個超級可愛的恐龍服錄制的）現在網路已經有他的貼吧，收錄了他所有的視頻
網 名：maru
性 別：女
唱片公司：Shanshui / KILL CLUB
流 派：電子/Electronica
風 格： Chiptune Lo-Bit Electro
神器名稱：YAMAHA STEAGA ELS-01C 價 值：110,000人民幣
國籍：美籍華人
我只是轉載，其他信息我不知道……
作品集（不全面）：http://forum.enorth.com.cn/postsShowAction.do?threadId=2969733
作品集（較全面）：http://www.mcjiffy.cn/156.html
網路貼吧：http://tieba..com/f?kw=%D0%A1%BF%D6%C1%FAmaru
還是說王小瑋嗎？她是「玖月奇跡」組合里的那個女孩兒，沈陽音樂學院雙排鍵碩士，演奏水平也是一流。原來她在圈子裡很出名，但被大多數人認識，還是因為星光大道和「玖月奇跡」組合。
⑨ 世界十大名曲是什麼說全一些~我是自學電子琴的~
1．紀念曲
德國小提琴家德爾德拉（Drolla）某日,因為訪問友人，乘電車到維也納郊區去，恰巧經過舒伯特之墓。他見了這位生前並無名氣的歌曲之王之墓，油然在腦海中浮起了樂思，急於記載下來，寫在電車票上。到了友人家中立即在鋼琴上細心研究，完成了全曲。這首曲子追憶懷念之情尤深，大都理解為美女深情的回憶，或是幸福美好的紀念。作曲家未給予確切的說明，這就留給欣賞者來領悟吧。全曲由三部分組成，曲調鮮明簡練，餘音繞梁不絕。尤其是那優美柔麗的音色，也使聽眾引起深切的懷想。
2．聖母頌
這是一首由德國小提琴家維爾海姆（Wilhelmj）根據舒伯特同名的歌曲編成的小提琴獨奏曲。在古典作品中，作曲家往往把最美好、最完善，最能給人以崇高意境的聖母形象化作莊重的樂思中，表現出自始自終的質朴高貴。曲調展現在人們面前的彷彿就是達芬奇的聖母肖像畫。那曲調句句層次清楚，深邃而通暢，情感濃重，格律嚴謹，以虔誠和真摯深深感動人心。起始在G弦上渾厚多姿的歌唱，感人至深。當用八度雙音演奏時，鋼琴伴奏使用了大幅度波浪進行的琶音。在樂曲高潮中，涌現出聖潔的色彩。全曲在異常寧靜中漸漸消失。
3．雲雀
這是羅馬尼亞作曲家旦尼庫（Dinicu）獨具特色的作品，在小提琴高音E弦上絕無僅有的顫音名曲。樂曲巧妙地運用了小提琴上下滑指的顫音技巧，以極為明快歡騰的旋律，簡練而富於動感的鋼琴伴奏，表現了山林中雲雀爭鳴、陽光明麗、風景如畫的一幕。在小提琴E弦亮麗清悅透明的音色表現下，高超的顫音絕技一氣呵成。
4．沉思
這是法國作曲家馬斯涅（Massenet）為歌劇泰安司（Thais）所作的幕間曲。女主角Thais在沉淪的深淵中，渴望憧憬著清明湛藍的天空。作為一首小提琴冥想曲，在表現深摯悠遠的情思，在寧靜起伏的旋律中，其典雅耐人尋味。
5．愛之喜悅
克萊斯勒（Fritz Kreisler）是二十世紀最富盛名的小提琴大師。這首小提琴曲是他最具代表性的名曲。全曲為三段式，充滿喜悅歡樂浪漫的情調，極富沙龍風味。中段十分溫厚親切。本曲在運用三度雙音上獨具一格，把小提琴的華麗、靈秀表現得韻味深沉。
6．匈牙利狂歡節
匈牙利小提琴家、作曲家胡拜（Hubay）是二十世紀初世界最著名的小提琴大師之一，曾任布達佩斯音樂學院院長。這首小提琴曲可算他最優秀的代表作。本曲為多段式作品，既有深沉華麗的旋律，更有熱烈狂歡的場景。在運用連續顫音方面，匠心獨具，有著驚人輝煌的技巧和震撼人心的表現力。
7．門德爾松E小調協奏曲
德國作曲家門德爾松（Mendelssohn）為出身名門貴族的典雅紳士。這首小提琴協奏曲是世界上登台演奏最多的協奏曲，一個多世紀以來久奏不衰。它有著高貴溫柔的小調色彩，第二樂章是一副怡人的音詩音畫。鋼琴伴奏好似盪漾的水波。小提琴正如無歌詞的船歌，弓弦之間緩緩傾注出柔麗抒情的旋律，顯示出小提琴的純潔、銀色而崇高。曲調在進入復調後，其雙音技巧得以充分展現，宛如兩把小提琴合奏。這是小提琴協奏曲中最迷人的柔板樂章。
8．吉卜賽之歌（又名流浪者之歌）
西班牙小提琴大師薩拉薩特（Sarasate）是十九至二十世紀初世界最傑出的小提琴大師之一。他不但在小提琴技巧藝術表現上有驚人的成就，在作曲方面也居世界頂級。本曲運用吉卜賽人的音調風格寫成，成為全世界小提琴愛好者最喜愛的一首名曲。樂曲起始於豪放而激動的散板音調，自由奔放，還有十分別致的技巧裝飾，使之充滿了激情和浪漫之感。樂曲之中段轉入慢板，曲調纏綿動人、悲酸憂郁。結尾是極其精彩活潑的快板。這一突然轉變把人們帶進熱鬧歡騰的場面，流利的快弓撥弦十分引人入勝。在高潮迭起中結束全曲。
9．引子與幻想迴旋曲
法國作曲家聖桑（Saint-Saens）是一位多才多藝、傑出的高產作曲家。他的每一首樂曲都新穎別致，有風格回異之感。這首迴旋曲曲調節奏十分別致而富於彈性。引子部分是帶有憂傷冥想的行板，進而音調像飄落的楓葉在天空中浮動，很有沙龍式的味道。中段的西班牙舞靈活流暢、嫵媚動人，接著是豪華的琶音，之後是大段飛速賓士的快弓樂段，使樂曲越往後越精彩、動人。在音樂上色彩繽紛、爭奇斗艷，是最能體現小提琴技巧性的作品之一。
10． 《g小調小提琴奏鳴曲》（ 魔鬼的顫音奏鳴曲）
義大利小提琴大師塔爾蒂尼（Tartini）是十八世紀最傑出的小提琴演奏家、作曲家。這首奏鳴曲正是小提琴歷史上古典的頂峰之作。《魔鬼的顫音》奏鳴曲（1713年）是使他的名聲流傳至今的不朽之作。據說塔爾蒂尼在睡夢中遇見了魔鬼，魔鬼傳授給他奇怪的演奏方法，於是他才寫成了這首樂曲。關於這首樂曲，法國著名的天文學家拉蘭德在他的一篇《一個法國人在義大利的旅行》的文章中，以塔爾蒂尼本人的口述方式這樣寫道：「1713年的一天晚上，我夢見跟魔鬼簽了一份合同。那個魔鬼答應當我的僕人，一切都按照我的意願來辦。就是說，不論我想到什麼，他都要事先為我准備好，每件事都進行得很順利……後來在我腦子里閃過一個念頭，為什麼不把我的小提琴也交給那個魔鬼，看看他是不是一位音樂家，也能拉出點無論如何什麼樣的好聽的音樂來呢？可是完全出乎我的意料，他演奏得非常動人。那首美妙的奏鳴曲簡直超出了人類的想像，包含一種至高無上的情調和意趣，使我永遠依戀人世間的幸福，而忘記去尋找天堂。我陶醉、驚嘆、心花怒放、欣喜若狂，興奮得氣都喘不過來了。這時候，我驚醒了，馬上拿起小提琴，想追捕夢中的音樂，但是沒能如願。我繼續冥思苦想著夢中的旋律和音樂的提示。這天晚上，終於寫出了我認為是我一生中最好的作品，並給它起了個曲名，叫《g小調小提琴奏鳴曲》（魔鬼的顫音）。但是，我還是認為它比我在夢中聽到的那支曲子差得很遠很遠。如果能讓我再一次聽到那奇妙的音樂，即使就一次，我也寧願砸碎我的小提琴，並永遠放棄音樂。」於是，《魔鬼的顫音》誕生了。後來，作品以其非凡的魔力征服了聽眾。它好似作曲家在夢中與魔鬼對話。它的抒情與莊重深沉在曲調中由難度極高的雙弦顫音體現出來。那雄渾的氣勢和獨到的旋律使魔鬼的顫音給人間留下了絕響。幾個世紀過去了，再也沒有哪位小提琴家做過同樣的夢，記下那樣驚世的曲調
⑩ 推薦個電子琴
我個人從9歲開始學就用的雅馬哈的電子琴，就一直喜歡雅馬哈了。一般我們用過的電子琴鍵盤都會很松，你試的時候看看它的鍵盤按下去還能不能還原，還有電子琴的特色在於音色和節奏的可換性，如果它連這些基本的功能都不好用了，這二手就別買了哦~
有沒有插耳機的就不知道了，已經很多年沒接觸過新電子琴了，不知道現在有沒有這個功能，估計是沒有的~