① 桃花源記主要運用了什麼手法
虛構的游記形式表現了一種烏托邦式的社會理想
作者處處設下懸念，又一步步地解開謎團
在故事的最終，又留下耐人尋味的結局，讓人意猶未盡
② 桃花源記用什麼手法寄託了作者的理想
《桃花源記》運用獨具匠心的順敘和比擬手法表達了作者對田園生活的嚮往，是作者及廣大勞動人民所嚮往的一種理想社會，它體現了人們的追求與想往，也反映出人們對現實的不滿與反抗。
③ 桃花源記的簡介一幅油畫10來個字
桃花源記的簡介一幅油畫十來個字它代表著這個時代的風采和他的節奏
畫紙可以選用冷壓水彩紙，水彩紙的表面顆粒有粗細之分，選擇哪一種取決於藝術家的個人習慣、畫面內容和畫幅尺度等因素，對於初學者來說，適宜的畫幅尺度一般不要小於20cm*30cm，也不要大於40cm*50cm，長和寬的比例則根據興趣和題材內容而定。做畫之前最好先用清水將畫紙的兩面全部刷濕，然後用水融膠帶沿著紙張的四邊把畫紙粘貼在畫板上，待乾燥後紙面會非常平整，而且在繪畫過程中紙面也不會出現太大的變形。
紙張通常是由棉(Cotton)、亞麻(Linen)、碎布(Cotton Rags)或木漿等材料所製成，木漿制紙很便宜，放置過久容易變質、發黃及碎裂，通常做為速寫練習之用。好的水彩紙應該是由棉、亞麻或碎布所製成，而且紙張本身或樣品目錄均會標示其成分。酸鹼度為中性。並有廠牌的浮水印，是優良品質的保證。
紙張有手工紙(Hand Made)和機器紙(Mouldmade)兩種，手工紙因製作技巧困難及細致的處理品質較佳，所以價格較昂貴。相對的機器紙以模子壓鑄，經濾網及機器大量製造，價錢較手工紙便宜，一般有粗面(Rough）、冷壓(Cold pressed)或熱壓(Hot pressed)等3種不同粗度的紙面處理。熱壓為細目，表面平滑，不易吸收顏料，可以用來畫精細描寫的作品或小尺寸的繪畫。冷壓為中目，最能發展水彩的特性，也是絕大多數水彩畫家所採用的紙張。粗面處理的紙張，合水性大，幹得慢，適合用來畫需較長時間處理的題材。平放干後可以產生明顯的沉澱效果，更適合畫表面粗糙的題材，如石頭、磚牆與銹鐵等等。
大部分的水彩紙規格是以22X30英吋為基準，國人稱之為對開(2K)，大約是56x76公分的尺寸，將對開的紙張對折為4開(4K)，再對折則為8開(8K )，依此類帷。市面上通常可以買到的紙張。最小為16開，最大為對開的2倍(30x44英吋)，稱為全開。其實不同廠牌的紙張，規格尺寸均有些微的出入，其中日本紙的規格與歐洲各廠的紙張規格相比，會有較明顯的差異。
紙張的厚薄是以重量來衡量，有磅數(libra，略作lb)及g/m2.兩種計算方式，磅數愈高。紙張愈厚。價錢也就愈高。紙張遇水會有膨脹的現象。如果紙張太薄。畫上水彩後。會有嚴重的凹凸起伏現象。而此不平的紙面會使顏色、水份到處雜積而破壞畫面。因此選用較厚的紙張是有必要的。
紙張除了單張零售之外。還有水彩本及整卷的水彩紙。有很多高級的水彩紙只以整本的方式出售。如林布蘭(Rembrandt)專家用水彩紙、日本MO手工制高級水彩紙。水彩本不像一般的水彩紙有統一的規格(畫者可以視題材的需求，選擇最合適的尺寸)，因底下有厚紙板，表面有封面保護，也適合外出寫生之用。
顏料和調色盒
顏料一般採用管裝的就可以，以下是一些常用顏色：
紅色類：深紅、大紅、朱紅；
黃色類：土黃、中黃、檸檬黃；
藍色類：普藍、群青、湖藍；
綠色類：翠綠、淺綠；
褐色類：凡戴克棕、熟褐、熟赭；
另外還可以准備一隻培恩灰。
水彩畫顏料種類很多，但一般繪畫時不可能所有的顏色都用。實際上經常使用的顏料不過七八種，一般每個人都會有自己的作畫習慣。為調色便利，一般按照色彩的冷暖類別依次排列，色彩的常用排列依次為：深紅、大紅、朱紅、橙色、土黃、中黃、檸檬黃、永固淺綠、寶石翠綠、湖藍、群青、普藍、培恩灰、凡戴克棕、熟褐、熟赭。
除使用普通調色盒以外，還可以使用其他白色的塑料盤或瓷盤調色。
其他
除上述之外，還應准備一些輔助工具，如刷筆用的水罐、帶有噴霧口的小瓶或紙巾等，另外海綿也是用來清洗和修改畫面的常用工具。
作畫技巧
1、干畫法和濕畫法
干畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在乾的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適於初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次是干畫法的特長。但干畫法不能只在「干」字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免干澀枯燥的毛病。干畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。
水彩畫
①層塗：
即乾的重疊，在著色干後再塗色，一層層重疊顏色表現對象。在畫面中塗色層數不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，以免色彩灰臟失去透明感。層塗象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。
②罩色:
實際上也是一種乾的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄塗，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和最後調整畫面時，經常採用此法。
③接色：
乾的接色是在鄰接的顏色干後從其旁塗色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。
④枯筆：
筆頭水少色多，運筆容易出現飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常採用枯筆的方法。
④ 桃花源記 運用了什麼修辭手法主題表達方面具有什麼特點
運用借代的手法，形象生動地描寫出老人和小孩
⑤ 馬雲的第一幅油畫作品《桃花源》是什麼樣
《桃花源》是馬雲第一次作油畫，它以地球為主題，作於罕見的圓形畫布上，直徑79.6公分。馬雲和曾梵志合作的油畫《桃花源》，以130萬元港幣起拍，經過32輪競拍，歷時7分15秒，被一位神秘買家以3600萬元港幣拍下。最後成交價是起拍價的27.69倍。此次拍賣所得全部款項將捐贈給桃花源基金會，用於環境保護公益事業。
⑥ 桃花源記運用了什麼藝術表現手法
《桃花源記》要運用了(記敘)的手法寄託作者的理想 。
運用獨具匠心的順敘和比擬手法表達了作者對田園生活的嚮往，是作者及廣大勞動人民所嚮往的一種理想社會，它體現了人們的追求與想往，也反映出人們對現實的不滿與反抗。
⑦ 桃花源記中所使用的虛筆與實筆手法
作品既具有濃烈的浪漫虛幻色彩，又有強烈的真實感人力量。這一方面是因為主題具有現實意義；另一方面是作者始終注意把虛構與現實結合起來。烏托邦式的理想社會是虛構的，情節是離奇的。桃花源是「避秦時亂」的人們開辟的，一直延續到晉代，與世隔絕五六百年，這當然是不可能的。但是，秦始皇式的暴政，在陶淵明生活的時代依然存在，東晉統治集團對人民的殘酷壓榨，對下層知識分子的無情排斥，劉裕篡奪皇位的陰謀手段，都是活生生的現實。所以，人們能通過這離奇的構思，強烈地感到主題的真實。同時，作者始終注意在虛構故事時結合著逼真的寫實。如文章一開始就明確向讀者交待了事件發生的時間、地點及其人物的身份、職業：「晉太元中，武陵人捕魚為業」，這就使桃源境內發生的一切事情變得好像都是真的。最後寫南陽劉子驥嚮往這個樂土，欣然尋訪，沒有成功。劉子驥，是歷史上實有的人物，是晉朝太元時的名士，與陶淵明是同時代的人，作者把他寫進作品中去，就進一步渲染了作品的真真假假的氣氛。作者之所以如此首尾照應，意在使人確信：虛幻怪異的桃花源是實有其地的勝境，從而加強了作品誘人的藝術力量。
陶淵明是一個偉大的詩人，他的詩作造詣很高。《桃花源記》就發揮了豐富的詩的想像力。詩人從和現實相反的方向去想像，虛構了一個現實當中不可能找到的理想境界。詩人有意把桃花源寫得變幻莫測，忽隱忽現。比如把漁人進入桃花源的故事假設在晉孝武帝太元年間，這就使故事具有了傳說的性質，因而無從查考；而且寫漁人也是在不知不覺中踏上桃花源的路的，這就更顯得桃花源是個神奇的地方。此外像「緣溪行，忘路之遠近」的「忘」字，「忽逢桃花林」的「忽」字，也都具有畫龍點睛之妙，不但把這條通往桃花源的路點染得空靈剔透、飄忽不定，而且把漁人進入桃花源的恍惚迷離的精神狀態，也襯托得有聲有色。當漁人走出桃花源，有意再去尋訪的時候，就「遂迷，不復得路」了，瞬息之間，「桃花源」煙消雲散，杳然不知所往。這種來去無蹤、神奇多變的描寫，正好突出了桃花源的不同一般、高於現實的特性。
在這同時，陶淵明也非常注意作品的真實感和說服力，桃花源雖然是神奇莫測的，但是它也使人覺得親切、實有和可信。詩人把這個理想的境界寫得是那樣逼真。比如：漁人怎樣踏上通往桃花源的路，怎樣發現了山口進入桃花源，怎樣和山裡人交往，以至後來怎樣出山，怎樣沿途標記等等，寫得非常細致，而且是通過漁人的觀感來寫，使人感到桃花源這個地方確乎存在。至於寫到桃花源里邊的情況，就更顯得真實、親切，令人神往。詩人寫了許多看來似平凡又不平凡的事物，像田地、房屋等，雖然山外也有，但是這里是「土地平曠，屋舍儼然」，是「良田」「美池」，和山外荒涼破敗的景象完全不同；這里是「往來種作，男女衣著，悉如外人」，是「黃發垂髫，並怡然自樂」，正好和外面處在重稅兵災壓迫下的農民形成了強烈的對比。由此可見，雖然桃花源里的一切，是那樣平凡，但卻使當時的農民可望而不可及。這種寫法就更加強了作品的令人嚮往和追求的效果。
陶淵明成功地運用了虛景實寫的手法，使人感受到桃源仙境是一個真實的存在，顯示出高超的敘事寫景的藝術才能。但《桃花源記》的藝術成就和魅力絕不僅限於此，陶淵明也不僅僅是企望人們確認其為真實的存在。所以，在虛景實寫的同時，又實中有虛，有意留下幾處似無非無，似有非有，使人費盡猜想也無從尋求答案的話題。桃源人的叮囑和故事結尾安排的「不復得路」「規往未果」等情節，虛虛實實，惝恍迷離，便是這些話題中最堪尋味之筆。它所暗示於世人的是似在人間非在人間，不是人間勝似人間，只可於無意中得之而不可於有意中求之，似乎與「此中有真意，欲辨已忘言」有著某種微妙的內在聯系。這虛渺靈奧之地始終蒙著一層神秘的面紗，「借問遊方士，焉測塵囂外」，世人是難以揭曉的。它的開而復閉，漁人的得而復失，是陶淵明有意留下的千古之謎，「惹得詩人說到今」。可是，他又在《桃花源詩》中透露了一點消息，說「一朝敞神界」之所以「旋復還幽蔽」，乃是因為「淳薄既異源」!原來桃源民風淳厚，人間世風澆薄，惟恐「使武陵太守至焉，化為爭奪之場」（蘇軾《和桃花源詩序》），玷污了這塊化外的凈土，即使像劉子驥那樣的人間高尚之士，也得不到一睹仙境的機緣。
⑧ 桃花源記運用了什麼藝術表現手法寄託作者的理想，突出主題
桃花源記》運用獨具匠心的順敘和比擬手法表達了作者對田園生活的嚮往，是作者及廣大勞動人民所嚮往的一種理想社會，它體現了人們的追求與想往，也反映出人們對現實的不滿與反抗
⑨ 桃花源記的藝術手法是什麼
作品既具有濃烈的浪漫虛幻色彩，又有強烈的真實感人力量。這一方面是因為主題具有現實意義；另一方面是作者始終注意把虛構與現實結合起來。烏托邦式的理想社會是虛構的，情節是離奇的。桃花源是「避秦時亂」的人們開辟的，一直延續到晉代，與世隔絕五六百年，這當然是不可能的。但是，秦始皇式的暴政，在陶淵明生活的時代依然存在，東晉統治集團對人民的殘酷壓榨，對下層知識分子的無情排斥，劉裕篡奪皇位的陰謀手段，都是活生生的現實。所以，人們能通過這離奇的構思，強烈地感到主題的真實。同時，作者始終注意在虛構故事時結合著逼真的寫實。如文章一開始就明確向讀者交待了事件發生的時間、地點及其人物的身份、職業：「晉太元中，武陵人捕魚為業」，這就使桃源境內發生的一切事情變得好像都是真的。最後寫南陽劉子驥嚮往這個樂土，欣然尋訪，沒有成功。劉子驥，是歷史上實有的人物，是晉朝太元時的名士，與陶淵明是同時代的人，作者把他寫進作品中去，就進一步渲染了作品的真真假假的氣氛。作者之所以如此首尾照應，意在使人確信：虛幻怪異的桃花源是實有其地的勝境，從而加強了作品誘人的藝術力量。
希望有用把，給我分
⑩ 桃花源記的寫作手法是什麼
《桃花源記》是一篇敘事性散文，全文通過虛構的游記形式，採用了虛實結合的寫作手法，借漁人的觀察來描繪出桃花源內外的景象以及桃花源中的風俗人情，從而營造出具有神秘色彩的虛無縹緲的世外桃源。全文還繼承了辭賦鋪敘描寫的特色，以及魏晉以來抒情小賦散韻並列、賦後加辭贊的形體。
《桃花源記》的賞析
作者採用了小說筆法，由捕漁人的經歷為線索展開故事。在《桃花源記》開頭，作者詳細交代了捕漁人所處的時代與籍貫，都寫得十分肯定，似乎真有其事。這就縮短了讀者與作品的心理距離，把讀者從現實世界引入到迷離惝恍的桃花源。
全文通過對桃花源的安寧和樂、自由平等生活的描繪，表現了作者追求美好生活的理想和對現實生活的不滿。