A. 對攝影的認識
攝影是指使用某種專門設備進行影像記錄的過程，一般我們使用機械照相機或者數碼照相機進行攝影。
有時攝影也會被稱為照相，也就是通過物體所發射或反射的光線使感光介質曝光的過程。有人說過的一句精闢的語言：攝影家的能力是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像。
在進行照相時，光通過小孔（更多時候是一個透鏡組）進入暗盒，在暗盒背部（相對於光入射方向）的介質上成像。根據實際光強度和介質感光能力的不同，要求的光照時間也不同。在光照過程中，介質被感光。
攝影分類
1、靜物攝影
靜物攝影與人物攝影、景物攝影相對，以無生命（此無生命為相對概念，比如從海里捕撈上來的魚蝦、已摘掉的瓜果等）、人為可自由移動或組合的物體為表現對象的攝影。多以工業或手工製成品、自然存在的無生命物體等為拍攝題材。
在真實反映被攝體固有特徵的基礎上，經過創意構思，並結合構圖、光線、影調、色彩等攝影手段進行藝術創作，將拍攝對象表現成具有藝術美感的攝影作品。這就叫靜物攝影。
2、人像攝影
人像攝影與一般的人物攝影不同：人像攝影以刻畫與表現被攝者的具體相貌和神態為自身的首要創作任務，雖然有些人像攝影作品也包含一定的情節，但它仍以表現被照者的相貌為主，而且，相當一部分人像攝影作品只交待被攝者的形象，並沒有具體的情節。
而人物攝影是以表現有被攝者參與的事件與活動為主，它以表現具體的情節為主要任務，而不在於以鮮明的形象去表現被攝者的相貌和神態。
3、記錄攝影
記錄攝影指以紀錄為第一目的，對客觀事物進行真實影像反映的圖片攝影。攝影之所以誕生，就是為了記錄的目的。它誕生之後所顯示出來的強大的生命力，也恰恰在於它的記錄功能。
4、藝術攝影
隨著發展，人們在攝影中不斷地增加藝術的元素，開始產生藝術攝影。它與記錄攝影的區別在於藝術性的多少與高低，而無絕對的界限。例如：我們去照張像作身份證或留個紀念，一般照相館拍攝的照片，最多有點資料或記錄價值。
B. 大學哪些專業可以學到圖片後期和攝影知識
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C. 攝影最重要的是什麼
攝影就是在不斷地尋找秩序，
可秩序是什麼呢？
很多人可能就不清楚啦。
也有知道的人說是關系，
可關系在哪裡體現？
怎樣發現和確定關系呢？
很多人就糊塗了。
房地產最重要的是地段，地段，地段，
攝影最重要的就是主體，主體，主體！
有了主體才有陪體，
有了陪體才有關系，
有了關系才有攝影的秩序！
下面八點讓您全面了解主體：
第一，重中之重，主體明確！
此主體非彼主體！
要想拍攝一組場景相似的圖，
拍攝主體和場景
應該是離你比較近可以
時不時過去踩個點、蹭頓飯啥的。
比如一棟建築、支柱、
人或者你喜歡的任何東西。
可能你是個宅男OR宅女，
但攝影讓你重新撿起自己，
把自己丟到外面的世界。
那麼要好好想一想，
有沒有見過的哪個地方
特別適合攝影，比如自然光很足，
或者地面光滑的讓你隨時都要摔倒...
當時不時回到這個地方緬懷人生、青春，
就會發現這個地方的最佳拍攝點，
以及預測可能發生的狀況。
熟悉的地方有預測感。
可能用腦海里所知道的
完美角度進行拍攝取景，
直到筋疲力竭忘乎所以。
換個角度，
可能真的就是換一個度數。
如果人緣好，或者
有一群小模特排著隊等你寵幸，
千萬別猶豫，一個個帶過來試點。
盡管場景都一樣，
但保證出片的效果是不一樣滴。
信不信，試試就知道！
第二，主體有型，那就更好了！
人是個容易厭倦的物種，所以咯，
當很煩經常去某個地方取景，
那就找一個類似的場景取而代之。
拍攝一系列相關的事物，
就能輕而易舉地發現
其中的相似之處和不同之處。
就好像寫論文，找到一個自己喜歡的選題，
然後就是瘋狂地查找
各種類別的文獻來支撐你的觀點。
是不是感覺棒呆了
拍攝主體可以是一系列相似的地點，
或者一根根看似獨立而又形態相近的柱子。
有句話叫，一枚硬幣有兩個面，
我們總在強調這兩面的差異，
卻忘了，它們共生在一枚硬幣上。
因此，任何事物都可以
成為一個系列，只要善於發現。
第三，主體要有一定的意義
建議找一些身邊的拍攝主體。
但不管是什麼，都要有一個概念，
拍攝的意義或者說目的是什麼。
舉個例子，大家都喜歡秋天的落葉，
但就不能換個方式欣賞嗎？
給自己定個規矩，比如，只拍一片樹葉？
一旦給自己限制條件，
就能用全新的眼光來看待這一樹落葉，
因為在這一堆里，
可能只有那麼一片，
才是你的眼中的珍寶~
可能發現自己想要給照片更多的留白，
或者只是讓某片干凈的風景成為葉子的背景。
所謂自律才有自由，
給自己某些限制，
才能讓大腦快速運轉，
尋找限制之內的無限可能！
第四，你的主體，應該是360°無死角
如果一組照片的主體
是某個確定的固定事物，
比如一棟建築物或者指示牌，
請充分發揮想像，
換個角度就不一樣。
當各種角度都拍了一遍之後，
再想想還有沒有其他拍攝方式。
總之，不要停止思考！
直接90°上下？夠近了嗎？
太遠了嗎？打個邊框會不會不一樣？
多角度探索可以提升構圖能力，
並促使產生更多的創意。
第五，把主體安置在不同的背景下
如果主體很方便攜帶，
比如下面這把椅子，就可以
把它放置在各種背景下拍攝。
或者你的對象小巧到
可以放在口袋裡，隨身攜帶。
這樣每到一個系的地方，
都可以拿出來取景拍攝。
讓主體處在不同環境下拍攝系列照，
將激發尋找更多意想不到的地方。
千萬不要在乎別人的眼光，
你看我都帶著這把紅色的小椅子
跑遍了各個地方。
請記住，拍好照片，能屈能伸！
第六，帶著主體體驗一年四季
另一種非常棒的方式是一年中
重復拜訪某個拍攝場景或者主體。
沒有創作靈感時，
回到之前的拍攝地，
就像重新拜訪一位老朋友。
可能會發現這個老朋友家正在製作臘肉...
注意觀察主體在不同季節下的狀態，
又或者主體從未改變，
只有它周圍的景象隨著四季而變。
季節類主體可以是一棵樹，
或者某個確定的地點。
無論如何，關注主體在四季里的
不同狀態可以給你的創作提供靈感。
第七，和你的主體發生點故事
如果長時間跟蹤拍攝某個主體，
那麼需要進行適當的描寫
來敘述一個故事。
尤其當主體是人的情況下。
可能需要考慮拍攝
這個人的不同方法，甚至是拍攝地點。
舉個例子，可以固定對象的動作，
比如背對的姿勢。
那麼他背對的任何一個景點
都會成為一張有故事的照片。
更火爆的可以看看INS上面的牽手夫婦。
上傳到社交網路時，可以添加
一系列的標簽來整理編輯這組照片。
第八，來聊聊遠方
講故事也可以不要人，
烘托景物，
讓它充滿故事性。
可能這個地方大的出乎想像，
所以使用一組照片
來講故事就非常有必要。
拍攝某個地點的一組照片
會讓觀者產生一種完整感，
而且也會產生更多有創意的拍攝方式。
如果想要捕捉當下的感覺，
嘗試讓畫面表達不通的情緒。
試著在一天中的不同時間段
進行有對象或者無對象的拍攝，
並觀察不同的自然光所帶來的效果。
無論選擇怎樣的拍攝地點，
一定要記得從不同的角度來拍攝主體，
這樣才能捕捉到這個場景的真實情緒。
D. 攝影和拍照的作用和功能有哪些
1 ．攝影的認識功能
攝影的瞬間紀實特性，使其作品能夠以真實的形象再現社會生活，反映時代精祥和人物的思想感
情，擴大人們的生活視野。許多風景攝影作品所反映的名川大山、古跡、陵園及有關旅遊勝地等
自然、人文景觀，以及民俗題材的攝影作品，以幫助人們了解不同地域的風土人隋、自然環境和
生活習俗。現代廣告藝術大址使川攝影作品，主要也是為了直觀地宣傳產品，讓人們對產品有更
具體的了解。攝影藝術作品的認識功能，主要是通過作品幫助人們認識所反映的事物與生活進一
步提高人們對現實生活的認識能力。
2 ．攝影的教育功能
攝影藝術作品在准確地反映客觀現實生活的同時，也體現著攝影者對生活的態度和評價。當我們
在欣賞攝影藝術作品時，也會潛移默化地受到作者傾向與態度的影響和教育。
攝影藝術作品的教育功能，與審美功能、娛樂功能是辯證的統一關系，這就是人們常說的「寓教
於樂」。攝影藝術的教育功能不是耳提面命式的教育，而是在審美欣賞中受到教育。從某種意義
上講，審美本身也是教育，即美育。
3 ．攝影的審美功能
攝影藝術作品能給人以美感，給人以審美喻悅。沒有美，也就沒有攝影藝術。在內容上，攝影作
品反映的是攝影者對生活的審美評價以及具有審美價值與本質意義的生活本身；在形式上，攝影
作品所表現的是符合美的規律，符合人們審美需要而能夠給予人們美感的藝術形象。
美不是抽象的，美與真聯系在一起，沒有真就沒有美。真的不都是美的，但真是美的基礎。
美與善也是聯系在一起的。美的形象總是體現在攝影者的道德觀念、社會理想。為此，優秀的攝
影藝術作品總是真、善、美三者的結合。沒有真和善的作品，也就沒有美可言；沒有了美，攝影
作品就會失去藝術感染力。
攝影的審美功能是普遍存在著的。在有些作品中，可能認識作用或教育作用較為突出，而有些作
品是審美作用較為突出。當然，那些能使認識、教育與審美作用三位寓於一體的作品，則是更理
想的作品。這是攝影公司的追求，當然利潤是最主要的。
E. 攝影的主要門類有何特點
靈活地改變對焦點
當前，數位單眼相機所使用的自動對焦系統往往都具有9點、11點、19點甚至更多的自動對焦點。拍攝者可以根據畫面中不同的被攝體進行取景，並選擇多個不同的自動對焦點進行對焦。雖然觀景窗中的對焦點已經很多了，但在取景過程中，還是會出現被攝體沒有被對焦點覆蓋的現象。此時，拍攝者可以選擇一個對焦點，然後於對焦後保持半按快門按鈕的狀態，就能對該焦點鎖定，以便在距離被攝體不變的情況下移動相機，重新構圖。
▲如果拍攝者平常習慣使用的中央對焦點沒有覆蓋到被攝體，也可根據實際情況使用其他對焦點進行拍攝。
單次自動對焦與連續自動對焦模式的區別
在日常拍攝中，單次自動對焦和連續自動對焦模式都是經常使用到的。單次自動對焦模式，是指拍攝者在半按快門按鈕時，相機會對焦一次，適用於拍攝靜止的被攝體，例如Canon相機中的「ONE SHOT」對焦模式，Nikon相機中的「AF-S」對焦模式。
而連續自動對焦模式是只要拍攝者保持半按快門狀態，相機將會對被攝體進行持續對焦，更適用於拍攝運動中的被攝體，例如Canon相機中的「AI SERVO」對焦模式和Nikon相機中的「AF-C」對焦模式。
F. 大學的什麼專業可以學到圖片後期和攝影知識
針對這個問題，我覺得我是有資格來回答的。我大學學的專業是教育技術學。說到這里，很多人不明白什麼是教育技術學，我也沒有打算從學術方面來講解這個專業。我只想說的是，教育技術學屬於工科學科，學的東西是五花八門，涉及面非常廣，但是深度不夠。大學時期，我們就學過攝影理論知識，學過暗房技術，學的計算機類科目時候也學過photoshop，甚至學過攝像以及後期編輯製作。所以說，很多大學開設的專業里，可能都涉及到圖片後期和攝影知識，但是最專業的當屬攝影專業。
大學的課程學習，重在教授一些理論知識。關於圖片後期和攝影技術，我覺得重在實踐水平。平時多瀏覽一些攝影作品，學習人家的經驗，多進行幾次圖片製作，在實踐中不斷進步，然後再把進步應用於實踐，這樣才能攝影水平才能越發精進。高手在民間，有時候自發的學習以及興趣使然下的創作，會綻放不一樣的光彩。