1. 如何學習唱歌
首先,你不要在意別人的看法,只要你大膽的唱出來。你就已經會唱了。呵呵
2. 如何學習唱歌
作為學生,剛開始學聲樂,模仿是第一要素,是很關鍵的一個環節,模仿能讓聲音有所改變,是聲樂學習初期的重要手段,很重要,通過模仿能找到感覺,從音色和形態都可以模仿,從中學到方法。
一旦達到一定水準後,老師就會要求不能有其他歌唱家的痕跡,就不能有模仿的痕跡,模仿永遠是別的影子,要有自己的特點了。模仿是一種很好的學習手段。
科學的唱法就是最好的唱法,作品決定唱法,方法決定歌唱得美與不美。聲音是為作品服務的,在科學的范圍內什麼樣的作品有什麼樣的聲音特點,這是一個專業歌唱家應該具備的素質。
比如唱「跑馬溜溜的山上......」,這是表達青年男女戀愛的一首歌曲,就要用年輕、輕快的聲音來表現,如果用濃重、蒼老的聲音來唱就不合適了。再比如唱雲南民歌《小河淌水》「月亮彎彎、彎彎」,如果用的是用濃重的美聲唱法來唱,月亮也就不那麼明亮,天空也有烏雲,作品的意境就沒有。
充分利用理論和實踐,結合教育和我國聲樂學生的條件、語言等,總結了一套母音定位示範教學法。中國的漢字每個字都有母音a、e、i、o、u,練聲的時候,每個字吐字後,都可以歸到一個母音,通過母音找到咬字吐字發聲的部位。這是一種科學的發聲方法。
(2)如何學習唱歌擴展閱讀:
不管天賦好與不好,都要掌握科學的發聲方法,很重要。只有掌握科學的發聲方法,歌唱才有發展,唱起歌來才能輕松自如,歌曲的思想內容才能表現得淋漓盡致。沒有科學的方法,想要成就一番事業太難。
有天賦的人,如果再能掌握好的方法,就能達到很高的水平,即使沒有很突出天賦的人,通過勤奮刻苦的學習,也能達到很高的境界。唱歌單方面追求音高音量,不一定就是美。打雷的聲音大,但不美;黃鸝鳥的聲音小,但很美。
聲音不以大小、高低論美。科學的聲音一定是美的自然的聲音,但自然的聲音不一定是科學的、美的聲音。所以我們要找到科學發聲方法,可以說,科學的發聲方法決定一切。
3. 如何學習唱歌從什麼開始入手
那當然首先是多聽歌,再慢慢的跟著
哼唱,熟悉以後就放開聲音唱,之後再
去KTV一展你的歌喉!!
以下是一篇關於唱歌技巧的文章希望
對你有用~~
~~轉載:讓你的歌聲更美——演唱技
術篇
第一部分我們先談談歌唱技術方面,
首先要指出的是無論你的設備如何精
良,技術水平如何之高,都不能替代
靈活和極富彈性變化的歌唱技術。要
想自己的作品能打動別人,演唱技術
是至關重要的關鍵。
A 歌唱技術方面:
(一) 音準和節奏
音樂的基本表現手法很多,但是最主
要幾個是音高,節奏,音色,速度,
力度,和聲等。而這里最重要的又是
音高和節奏。可以說音高和節奏是一
個音樂作品的根本。我們要想把一首
歌曲唱好,把音高唱准,把節奏唱穩
這是最根本,也是最基礎的內容。沒
有這個東西作為保障,其他的什麼都
會遜色,而產生音準不好或者節奏不
對的原因又有很多,我總結起來可能
有以下幾點:
(1) 音樂感覺欠缺導致音準或節奏
把握不好。
音樂是一門聽覺藝術,是藝術就會有
天賦和悟性。由於大家對音樂敏感程
度和感受能力不一樣所以會形成大家
對音高感覺和節奏韻律認知把握的差
異。這是客觀存在的。因此由於辨別
音高能力和節奏能力的不足會導致自
己演唱時候無法分辨和感受出自己的
音高節奏。這樣的情況應該說還是有
的,在163888里不多。大家可以試試
這個方法:在有固定音高的樂器上隨
便弄出一段旋律,看你是否能模仿哼
唱出來,或者打一段節奏看你能否較
好的用手掌拍出來。這是一個檢驗自
己音樂素養的方法。有這樣問題的朋
友主要要多聽原唱作品,仔細認真的
辨析歌曲音高和節奏,可以嘗試多聽
多跟唱的方式慢慢的到了一種「曲不
離口」的狀態,音高和節奏就會慢慢
准確起來。對於出現這個問題的朋友
, 需要很大的耐心和努力。但是你會
在這個過程中找到一種學習音樂的樂
趣!
(2) 歌唱技術不到位導致音準或節
奏把握不好。
辨別音準和節奏的意識有了,但是沒
有比較正確的技術方法也會產生
音高不準確和節奏不穩的毛病。比如
在我大學讀書就有一個同學就是鮮明
的例子:他是從小學習鋼琴的,鋼琴
技術很棒,一般從小學鋼琴的人對於
音高節奏的判斷要絕對強過普通人,
而且在學校他的練耳也非常的好(注
:練耳是一門音樂的學科,主要是訓
練耳朵對於音高的判斷能力)但是他
唱歌卻老是跑調,為蝦米呢?!這就
是因為他不是學聲樂的,在唱歌技術
上達不到一種好的狀態,氣息亂跑,
扯著嗓子,當然音就不準節奏亂來了
!所以有了意識還不夠,還要一定的
演唱技術才能達到「神形合一」。如
果是這種情況的朋友就要注意多訓練
自己的氣息和發聲,使得音準和節奏
能夠達到心裡所要求的標准!
除了以上2種情況之外還有例如錄音
時因為技術問題導致耳朵聽不到伴奏
等等情況也會到音高節奏的問題,稍
後會在下一篇文章提到。
(二) 歌唱技術處理方面
(A) 呼吸和氣息
大家學過物理,都知道聲音產生物理
原因是外界因素沖擊物體,物體產生
振動從而產生長短不同的聲波,聲波
引起周圍空氣振動從而產生聲音,因
此,歌唱的動力來源就是呼吸,好的
氣息運用可以使聲帶物理特性得到比
較好的發揮,從而演唱出好聽而完整
的歌曲。因此氣息的運用是歌唱的非
常重要的技術之一。
呼吸的幾種方法:(用通俗的詞語命
名)
1. 嘆氣式吸氣:
大家知道,嘆氣在*常生活中是很普
通的現象,它是放鬆的也是向下的。
它有利於吸氣肌肉群的放鬆,以便更
好的吸入氣息。具體做法是先嘆後吸
,你心裡主要想著嘆氣,而不是吸氣
。當 氣息隨著「嘆」被排出後,也就
是呼氣肌肉群的工作做完了,接著吸
氣肌肉群就會立即開始工作 --吸氣,
這個循環是自動完成的。如果你腦子
里想的是吸氣,就會使你的吸氣肌肉
群總處於一 種工作狀態,無法放鬆,
氣息也就難以正常的被吸入。注意:
嘆到那裡就吸到那裡,不要人為地做
強制性的動作。唱的過程中要保持嘆
氣的感覺,每個樂句都是如此,形成
良好的呼吸循環。下面,結合歌曲的
演唱來練習一下嘆氣式吸氣。准備唱
之前盡量把氣嘆(吐)完,當氣被自
然吸入後就開始唱。
2.聞花式吸氣:
聞花式吸氣方法容易使氣吸得深,而
且沒有吸氣時的抽氣聲和多餘的動作
,也較容易體會和掌握。聞花時,因
花香使人的心情特別愉悅,辨別花香
時又要求特別認真和用心,是一種既
放鬆又興奮的感覺。具體吸氣時是:
上身完全放鬆,腰圍很舒服地嚮往松
開,隨即胸部也有舒張感,體內空間
增大使氣息很自然地流進去。這樣的
吸氣既松暢又適度,吸後人很興奮,
胸有寬敞感。用這種吸氣的感覺來歌
唱,氣息通暢,聲音圓潤。聞花式可
開口,也可閉口,閉口時嘴不能閉的
太緊,太緊會影響進氣的速度和靈活
性。單純練習吸氣時,可採用閉口吸
氣。歌唱時最好自然張開嘴與鼻子同
時吸氣為佳。不論是閉口還是開口與
鼻子同時吸氣,最關鍵的是要體會氣
息流入體內時的感覺。
3.驚訝式吸氣
驚訝式吸氣,就是利用人在驚訝時,
生理作出的快速反映,達到快速吸氣
的目的。這種吸氣既吸的快又吸得深
,它能使呼吸肌肉群在瞬間完成收縮
與放鬆的循環,能鍛煉呼吸器官的快
速靈活性。這種吸氣也稱為「喘氣」
。表現悲憤和激昂情緒效果較好。
(呼吸幾種方法部分參考了中央音樂
學院論文)
為什麼要以這樣的名稱來命名這樣呼
吸方法呢,主要是讓大家能以生活中
比較熟悉的狀態來把握歌唱呼吸的要
求,但是有一點要說明,歌唱的呼吸
絕對是特殊的呼吸,不能完全等同於
生活中的呼吸。
氣息的運用如何才是最高境界,個人
認為能夠服務於歌曲情緒,達到收發
自如乃是最高境界。因此不同的歌曲
有不同的氣息要求,大體主要有一下
幾種:
(1)快吸慢吐:有些歌曲樂句之間
切換快,氣口小,但樂句發展又很長
這就要求快吸慢吐,例如紅*
,這要求呼吸時要有充分的興奮度,
橫膈膜要積極有勁,吐氣時要有均衡
勻整。這是最有難度的一種情況。
具體作法是:急速吸氣,略停頓後,
緩緩呼出。可以這樣體會:想像一位
久別的很要好的朋友,突然出現在你
面前,你驚奇地倒抽一口氣,幾乎喊
叫出來,就停止在這種狀態上。幾秒
後,彷彿有一股外部的力量將小腹向
後推壓,感到小腹在與這股外來力量
的對抗中,氣息緩緩呼出。這時橫膈
膜有力地起著支持作用。
(2)慢吸快吐:有些歌曲樂句之間
寫得很短小,氣口大,但樂句發展又
很小,演唱時呼吸有時間做好准備,
但吐氣時要迅速不拖沓。明確而直接
。
(3)慢吸慢吐:這個情況主要出現
在一些慢版情歌中,由於歌曲進行的
速度不快,整個旋律寫得比較長,所
以可以充滿吸氣,慢慢吟唱。這中間
的難點是不能隨便動氣,雖然這種情
況對氣息要求不算太難但是一動氣,
就會產生音準不對節奏不對或者聲音
感覺不到位的情況。筆者偶爾也有這
個毛病。所以遇到這種情況對氣息的
堅持度和穩定度要求較高。
(4)快吸快吐:這個情況主要在一
些快節奏歌曲。甚至力度上有要求。
相對於以上三個,這個相對容易些。
這是歌唱呼吸幾種情況,大家可以根
據自己的情況自己根據自己熟悉的歌
曲並符合上述情況的片段或者創作一
些符合四種情況的練聲曲進行練習,
慢慢體會不同情況下,呼吸的心得和
感覺。還有一些簡單的方法也可以達
到訓練氣息的作用,如一些加大肺活
量的運動,但是肺活量大並不一定氣
息就用的好。肺活量大要配合氣息的
科學使用那就是如虎添翼了。
(B) 吐字和母音
大家都知道歌聲最終唱出來的是歌詞
,那麼吐字也是歌唱技術的一個方面
。
歌唱語言總的要求是:聲母准確又靈
巧,韻母形態保持好,自然適時來歸
韻,陰陽上去要記牢。輕重緩急須分
清,語氣語勢處理好。字頭必須咬准
,但又不能咬死。當字頭咬住後,應
當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清
後,應當適時地收聲歸韻,一定要注
意三者銜接,過渡自然、順暢,成為
一個整體。另外,拼音要唱准,如「l
」和「n」,「平舌」和「翹舌」,
「f」和「h」,「前鼻韻」和「後鼻韻
」要區別開,聲調准確。每個字都是
有韻母發出的,其實很多時候我們要
好好的練習一些基礎的韻母,而在唱
歌是將尾音字歸結到這個字的韻母上
去,如筆者最擅長的「I 」(念一)
母音在筆者的《認錯》這首歌曲裡面
就有比較好的運用,將字詞歸結到韻
母上是一個將復雜事情簡單化的方法
,這也是我們平常說的「歸韻」。(C ) 共鳴和顫音(又叫泛音)
我們人體發聲的主要器官是我們的聲
帶,但是如果只靠聲帶來發聲,我們
的聲帶就顯得十分之脆弱了。人的身
體是個大的結構,是個大腔體,如果
聲帶產生聲音,通過一定震波和身體
其他部分產生相近頻率的共振將大大
加強聲音的質量和亮度,這就是共鳴
。
人體的腔體有很多,如鼻腔,頭腔,
腹腔等等。一般我們共鳴比較好的是
使用頭腔共鳴,因為頭腔共鳴可以產
生相對理想的效果,我們在演唱時可
以想出自己的聲帶和嘴巴等發聲器官
和頭部是相通的,聲音是往上拋出的
!
訓練共鳴可以結合韻母方法來訓練,
如啊母音適合練頭腔共鳴,M音適合
練鼻腔共鳴,當你感受自己身體部分
和聲帶產生微小的麻麻狀態就說明共
鳴在產生.至於我們通常使用到很多的
顫音唱法,也是共鳴的作用,由於共
鳴產生,其他腔體引起共振,但又不
完全和聲帶的頻率不一致,所以會產
生略不同於聲帶的音高,兩種音響效
果打在一起就會產生細小的聲音波動
,這就是顫音. 訓練顫音(泛音)的
方法也是訓練共鳴,有了共鳴再加上
一些氣息的配合就會自然產生顫音(
泛音)。
(D) 心理調控和鬆弛狀態
演唱是一項非常高級的生理和心理活
動,有了正確的生理狀態是前提,但
是正確的心理狀態也是必不可少的,
有時候心理狀態的不佳會直接導致演
唱生理狀態的變化。所以演唱時一個
良好的心理狀態也是非常關鍵的。
不管是錄音時還是演唱時,經常會有
朋友感覺到自己很緊張,狀態不好,
包括我自己也有這樣的經歷。這時候
心理狀態的調整就顯得十分重要!首
先可以採取聯想的方法,多聯想自己
生活中與歌曲內容表達基本吻合的生
活場景,盡量讓自己有一個生活中的
心理狀態。其次可以演唱一些簡單短
小的練聲曲或者哼鳴曲,充分放鬆聲
帶。還可以打打哈欠,將喉頭放下,
回歸到很鬆弛的狀態。同時暗示自己
緊張解決不了任何問題,只有放鬆下
來狀態才能好。
由於歌唱技術是一項技術活動,它和
其他技術活動一樣,需要長時間反復
的訓練重復,使發聲的各項運動回復
到人自然科學的一種狀態。而且流行
通俗唱法在中國音樂教育學術界歷來
就有一些爭論,處於一個不太成熟的
時期。因此大家還是要自己多想多體
會多感受,悟出屬於自己獨特的專有
的一些技巧和技術。
關於錄音技術和歌唱意識,樂感培養
及日常保養常識將在下篇文章內說到
,也希望大家可以多提建議,提出指
正討論,以此拋磚引玉,讓所有朋友
都能得到提高和進步!謝謝大家!
還有建議你從發聲開始練
4. 初學者怎麼學唱歌
先不要急著唱歌,一定要先從簡單的發聲練習開始:先從 do re mi fa so la si do開始,記住,一定要連貫!練習幾天左右,(具體幾天是未知的,但一定要練到音準標准,如果不知道音準的話,就唱給你的家人朋友聽),就可以開始模仿一些明星唱歌了,(記住,唱歌前一定要練習發聲練習)
實唱歌到達一定階段,可以說,逐漸的少用嗓子.有些人唱歌時,用手壓著嗓子,不讓嗓子向上,其實是有原因的.但這並不是正確的唱歌方法,因為嗓子如果壓低,不向上去的話,就不會唱到開叉,但是若是用手去壓,就對嗓子造成一定的影響,並且也起不到實質的效果,而並非是你真正的會唱歌.但並非所有歌都要一定壓住嗓子唱,如:同一首歌,女聲細調版,就要將嗓子提起才會唱的那麼細.
會唱歌的人都知道唱歌是要用氣唱,而如何用氣就是唱歌好壞的關鍵.而氣卻又是從哪來的呢?如何練氣呢?其實氣是從丹田而發,而提氣上沖,嗓子只是過聲,並不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不會唱歌的人少.而從嗓子過氣後,沖入腦門,腦門與後腦,以及鼻發生共振,從而達到真正的唱歌.鼻音的大小可自我調整.但腦門的共振卻是非常大的,若達到一定階段,唱久後,腦門就會痛.而吸氣卻並不需要十分急促,就象聞花香一樣,輕輕的切均勻的吸氣.
5. 如何學唱歌
學唱歌方法如下:
1、首先就是發音,發音一定要准,不要因為模糊跟不上就一代而過,這樣唱出的歌毫無技巧可言,只會給人一種很糟糕的感覺。
2、另外就是肺活量,有肺活量才能讓你很好地掌握高低音,不至於氣息不穩,或者是唱不上去。
3、相對來說這個最好的練習方法其實是多唱歌,沒事也要多運動。
4、再有就是感情的控制摻一些感情深厚,並且適合你嗓音的技巧是很容易從感情中練出來的,當你真正的融入一首歌的時候,很簡單的就能渲染那種意境,讓自己的歌聲變得動聽起來。歌曲的方式有很多種,只要選擇對的,配合一定的技巧,終究會唱好。