① 萬山紅遍李可染作品分析
作品分析如下：
在技法上，積墨加積色，層層積染，塑造雄渾之勢。雖然紅為畫面主調，但墨色依然是重要的背景和輪廓襯托。積墨山水完成之後，再蘸硃砂由淺至深地逐步點染。
可染先生用硃砂如用墨，運用完全相同的筆法和墨法，使得色、斗老墨融合，渾然天成。只見硃砂略淺處，有墨色浮上，中間色調處，則墨色相融，最為明亮處，點以厚重硃砂。整個畫面最終呈現出的色調效果頗有明代剔紅、剔犀漆器的特點，極為莊重雄渾、古樸典雅。
李可染的山水畫重視意象的凝聚。他在40年代的山水作品是一種線性筆墨結構。50年代以後的作品，由線性筆墨結構變為團塊性筆墨結構，以墨為主，整體單純而內中豐富，濃重渾厚，深邃茂密。
李可染的山水畫將光引入畫面，尤其善於表現山林晨夕間的逆光效果，使作品具野羨有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色。從總體看，李可染的山水畫比明清山水畫更靠近了對象的感性真實，從某種意義上看減弱了意與形式趣味的獨立性。
李可染的人物畫畫面動態微妙，形象誇張但不醜化，朴質卻不古拙，富於詼諧、機智特色和生活情趣。
李可染畫的牛極富生活情趣，或行、或卧、或鳧於水中牛背上，稚氣的牧童悠然空脊升自得，或觀山，或引吭，或競渡，寥寥數筆，便勾出一幅質朴而生機盎然的田園小景。
② 萬山紅遍層林盡染屬於什麼畫
萬山紅遍層林盡染屬於中國畫。
《萬山紅遍層林盡染》為李可染於1962年首次創作的紙本水墨設色繪畫作品，也是其代表之作。畫面呈現的「紅色山水」，成為紅色時代意識形態的經典寫照。此幅畫作是李可染1982年旅經張掖所作，高：136cm，寬：65cm，提拔寫有到「可染作於張掖」，畫作尤為珍貴。
畫面上紅色的層林之間，高低錯落的灰瓦白牆的房子、飛流直下的瀑布、蜿蜒的溪澗，是畫面上最亮的部分，與寂靜的山林形成動與靜的對比，濃墨為底，上敷硃砂，擠白以瀑布溪流，冷暖交映，層次幻化，整幅畫面既厚重又層次豐富，不板滯。
李可染簡介
李可染，江蘇徐州人。中國近代傑出的畫家、詩人，畫家齊白石的弟子。李可染自幼即喜繪畫，13歲時學畫山水。43歲任中央美術學院教授，49歲為變革山水畫，行程數萬里旅行寫生。72歲任中國美術家協會副主席、中國畫研究院院長。
在山水畫方面，李可染主張"可貴者膽，所要者魂"、"用最大的功力大進去，用最大的勇氣打出來"，使古老的山水畫藝術獲得了新的生命。他也強調作山水畫要從無到有，從有到無，即從單純到豐富，再由豐富歸之於單純。
③ 萬山紅遍層林盡染屬於什麼畫
《萬山紅遍層林盡染》是紙本水墨設色繪畫。
畫作內容：
《萬山紅遍層林盡染》中，巍磨拆模峨的山峰占據了畫面的中心；使用了大量的硃砂點，以濃厚的墨色為底，畫面前景御鬧中描繪的紅色的樹木如剪影一般；畫作中央畫有白色的飛瀑、白色的溪流以及掩映的白色的瓦屋；「萬山紅遍，層林盡染」作為題跋書寫在畫的右上角；畫面瞎緩右下方蓋了一枚「寄情」朱文印章與白文印相對。
④ 萬山紅遍屬於什麼畫
屬於中銀芹國畫。《萬山紅遍》為李可染先生的代表之作，不凡之處便是作者用了大量硃砂來渲染畫面，滿目紅山，意境非凡，據鑒藏家劉文傑考證，1962年至1964年間，一次偶然的機會，李可染得到了半斤故宮內府硃砂， 開始嘗試用硃砂寫積墨山水。他以毛澤東《沁園春·長沙》中的「看萬山紅遍，層林盡染」兩句為情境， 創作了七幅《萬山紅遍》題材的作品，這是李可染的里程碑式畫作。
「紅色山水畫」是中國繪畫史上特定歷史時期的特定產物，20世紀「文革」的政治氛圍，雖限制了很多 畫家的創作空間，但是也成就了相當一批山水畫家對「紅色扒攜」的別樣情懷。而李可染的《萬山紅遍》極 具代表性，也是其山水畫的成名作，奠定了李可染在「紅色山水畫」的地位。