Ⅰ 怎麼分析圖
說國外的設計師是藝術家，國內的設計師只能自嘲「畫圖狗」。如何做出藝術品般的建築設計方案，如何巧妙地演示方案，讓聽者更容易接受你的設計方法、設計理念，不妨看下文的10種實用且易學的分析圖表達方法。
1. 巧用紋理、色彩填充，突出重點
由內至外，同一色系的色彩逐步減淡，同樣走向的方格密度逐漸增大，層次分明而不雜亂，一眼就可以看到整個地塊的位置和周邊建築情況。
分析圖表達的10個簡單技巧
2. 重要節點彩色突出，線條粗細區分主次
交通分析圖中，重要的換乘節點以橘色突出消皮。以黑色粗線表示城市主幹道，以深灰色細線表示支路，主次分明，紛繁而有序。
分析圖表達的10個簡單技巧
3. 圓圈標記重點，聚焦注意力
當展示範圍比較大，又需要展示細節時，除了簡化背景，也可以試試以多個不同半徑的圓圈達到逐步聚焦的效果。
分析圖表達的10個簡單技巧
甚至在分析周邊環境時，乾脆只展示圓圈范圍內的內容。
分析圖表達的10個簡單技巧
4. 圓圈數量+大小表示概率密度，清晰直觀
下圖為舊金山各個街道的受傷概率圖，比單純的數字表達更清晰直觀，能夠快速判斷出哪裡不適合建造車站、商場這類流量大的建築。
分析圖表達的10個簡單技巧
5. 多圖疊加，不同尺度地形同步了解
以建築物為中心，逐步縮小比例尺，是不是有點兒像我們看地圖時，滾動滑鼠一步步放大的效果。多圖疊加的形式，能在同一時間從不同尺度了解建築物周邊的地形。
分析圖表達的10個簡單技巧
6. 豐富的icon+多彩文字標示，通俗易懂
這個方法常用在功能空間說明中，icon有助於理解，鮮艷的色彩條便於區分，能夠快速了解到各功能空間的排布。
分析圖表達的10個簡單技巧
7. 按元素分層，清晰直觀
下圖從上到下為每一種元素單獨設一層，如屋頂、建築主體、樹木等，場地的現狀和城市布局的邏輯性看起來會更加的直觀清晰。
分析圖表達的10個簡單技巧
8.平立剖集中展示，視角更立體
以鏡面的方式將平、立、剖面的內容展陵橋租示到一張圖上，更直觀立體，我尺兆相信不是設計師，也能看懂。
分析圖表達的10個簡單技巧
9. 多元素聯合示意，清晰易懂
利用綠植、人物、傢具，擺件、多形態箭頭等元素，演示各個區域的功能，以及室內外環境的相互作用，生動形象，清晰易懂。
分析圖表達的10個簡單技巧
10. 實物模型做底圖，真實直觀
無論是建築物之間的距離還是光線走向，實物模型給人的感覺都比電子模型更加真實。你看下面的流線分析圖是不是更生動直觀？
分析圖表達的10個簡單技巧
分析圖表達的10個簡單技巧
在實物模型剖面圖上標注節點做法，這樣看上去就一點兒也不覺得枯燥了。
分析圖表達的10個簡單技巧
方案分析圖的表達方法還有很多種，「走心」是關鍵，如何表達出自己的設計理念是根本。
Ⅱ 怎麼分析圖片的顏色
1、打開圖片， 執行濾鏡、像素化、馬賽克，根據圖片的尺寸調節馬賽克的單元格大小參數。
2、然後此圖的代表色彩就已經看得到了，想要什麼顏色取什麼顏色。
Ⅲ 圖片分析怎麼寫
首先寫出這幅圖片是如和構圖用什麼方式構圖，和用這種構圖的好處，迅則接下來是景別，然後如果有色調就寫色調，有明暗對比就寫如果有很大把握就寫寫它的暴光以及角度拍攝是用廣角或者是長焦鏡頭等等。。。實在不行就問問老師多看看圖片看看人家專家是怎樣分析改猛的。 。。。。。。。。。。。。。。寫的這么多真是累死我了，希望能給你幫助！畝殲棚
Ⅳ 怎樣判斷一張照片質量的好壞啊應該從哪些方面進行分析啊
怎樣評價照片
1、照片虛不虛（不是指為了突出主體而做的虛化）
2、是否有內容、有神、有新意
3、是否有一個主題或想表達的意義
4、表現形式是否新穎獨特
5、構圖（構圖優美舒服，而不要太在意什麼九宮格、黃金線）
6、光線（曝光是否准確，為藝術化而做的過曝和欠爆不在此列）
7、角度（如果用大家都能看到的角度去看就不成功，別人沒有在這個角度看過而你在這里拍攝了，這就是很好的角度）
8、影調
9、色彩的運用是否得當
10、後期製作是增加了還是弱化的圖片
許多優秀正直的評論員花費大量的時間和努力試圖通過分享自己曾經有過的經驗來幫助其他的攝影師。
很多人文采飛揚能夠讓他們的評論非常的貼切流暢。可是實際上作評論不一定非要有文學學位才能對提高別人的照片水平給與幫助。關鍵是要誠實的評價一幅作品。需要知道的是：當你評論一幅作品時，你是在花時間幫助另外一個攝影師。你的意見不是廢話。你到這里來是指出該作品的優點和缺點的。
一幅完美的作品屬於鳳毛麟角。但這並不意味著不存在優秀的作品。完美遠遠超越優秀。完美意味著不論你再怎樣努力，都不能讓這幅作品更好了。
看到一幅作品的第一眼時，注意體會一下你的注意力落到畫面的那個角落。這需要一些訓練。非常值得訓練訓練。同時問自己幾個問題：
1．吸引我的第一注意力的，是不是照片的主體？
2. 吸引我眼神的是什麼？
3．我的眼睛下一步要看什麼？為什麼？
4．主體聚焦和曝光正確嗎？如果不是，有沒有理由要虛焦，在這幅照片里這樣做是否有必要？
5. 背景聚焦清楚嗎？曝光正確嗎？如果沒有，對這幅作品時有利還是不利？
6. 主體和背景的顏色看上去自然嗎？如果不自然，對照片有利還是不利？
7. 照片看上去很平還是有些（景）深度？真實嗎？不真實的話，對照片有利還是不利？
8. 主體在照片中的位置是不是特別吸引人，或者這樣構圖分散了你的注意力？總的來說，這樣構圖對照片有什麼樣的影響？
9. 圖片所要表達的或是要沖擊的表現出來了嗎？
10. 照片剪裁的寬些或者緊些有沒有幫助？拍攝角度不同會不會有幫助？
11．你的評論能否給原作者一些特別的反饋，幫助他提高作品質量？
Ⅳ 如何對這張攝影圖片進行分析攝影課作業，明天下午要交，很急的，幫個忙，謝謝大家！
頂。燈光。
分離人物和背景，使頭發更有層次，它的作用是就是加強物體或人物的輪廓,使之清晰。
九宮格構圖就是運用四條線將畫面分為九個相等的方塊，其中也出現四個交叉點，通常，我們可以選擇其中的一個點做為趣味點，實際上這幾個點都符合「黃金分割定律」，是最佳的位置，在這個位置上安排主體，從而使畫面更美。九宮格構圖也稱井字構圖。另外，這四個點也有不同的視覺感應，上方兩點動感就比下方的強，左面比右強。在具體拍攝時，我們也可以嘗試使用不同的點。 九宮格構圖被看做是突出主體的最簡單的方法。
冷色。壓抑的情緒氛圍。和突出被攝人物的在其間的跳脫感。
全。
Ⅵ 怎麼對攝影照片進行分析
從小處而言：要拍出一張清晰照片，正確的持機方法，較高的快門（或用三腳架），加上不錯的構圖，都可拍出滿意的清晰的照片。往深處說：決定成像效果與你所處拍攝環境、機身性能、所使用的鏡頭、正確的對焦、恰當快門速度、適當的ISO、光圈、及是否應用機身內置軟體等有很大關系。不要覺得，高端機拍出的照片就絕對的犀利無比。實際上，高端機（在不事先設置的話）拍出的片子很平淡無奇，只是給那些專業人士後期處理留下足夠的餘地施展拳腳罷了。低端機由於廠商已內置優化軟體，已強化了色彩、提高了銳度，直出片反而勝過高端機。因此，筆者建議，在中高端機上適當設置（提高色彩鮮艷度、 適當提高銳度），對於後期技能欠缺者，直接出片，非常有好處。另外，拍攝所處環境對拍出清晰片子也很重要。室外拍攝一般還好掌控。無論是光圈優先、速度優先、還是自動檔都較容易出清晰片子，主要多關注構圖即可（景物、人物及背景虛化等，且現在鏡頭都有防抖功能）。室內拍攝需要有點技巧，特別是室內光線混亂，拍攝對象移動等不確定因素。一般說，高速快門，超、短焦距拍攝，很容易拍出清晰的照片。中、長焦距由於視角窄，焦點隨時漂移，很難聚焦。這就需要事先設定較高的快門速度，提高ISO（是否開大光圈）,設定自動跟蹤對焦等。其次，就是根據拍攝對象快速構圖，鎖定對焦及曝光（是否用閃光燈等），這樣較容易出一張滿意的作品。
1、要有一個主題，有積極的內容，反映一定的思想、情感、情趣、現象。
2、表現形式：如光線、構圖、角度、影調、瞬間的抓取等
3、內容和形式的結合，如何突出畫面主題
要了解此作品的拍攝意圖，表現手法成功與否，能否很好的表達和傳達出作者想給觀眾的意圖，構圖、畫面中心、主體是否鮮明、光不可太強或太弱，不同對象要不同角度去表現……
還要注意幾點
⑴保持按下快門時機器穩定；這應是個廢話，但還是值得注意，大家必須要養成良好的拍攝姿態，規范你的食指動作，並堅持使用目鏡取景。對於沒有減震功能的鏡頭更要注意，有減震的也不能託大。這對「清晰」很重要。其次上架的要關注各個部件旋鈕是否穩固，「慢快門」的盡量用「快門線」並設置「反光板預升」功能。（有條件的上個一步到位的架吧，沒條件的就創造條件好了。因腳架質量很關鍵。）
⑵對主體合焦正確；這里有兩種形式，自動對焦與手動對焦，這個大家都明白。但焦點對准主體的什麼部位這點就要探討一下，如拍攝花卉要實現主體花朵每片花瓣都清晰，我通常是在安全快門的前提下，收小光圈，焦點落在花朵離鏡頭的最前點，利用景深實現主體的清晰。而廣角風景就將焦點落在「三分法」的下半部。對於人像就將焦點落在眼睛，正面時落在畫面的「左眼」（即對象右眼），半側面時落在見耳朵一側的眼睛。數碼單反現時的手動對焦以「磨沙屏」方式見多（難掌握），膠片時代的「裂像」方式較少（好掌握）。以「磨沙屏」手動合焦，因
太微妙了有時會有些「忐忑」，這就考你經驗了，建議反復練習和體驗。但我一位使用「C家」機器的朋友就通過技術部更換了一個電子元件，成功變為「裂像」手動合焦方式。喜歡的不妨去咨詢一下。
⑶光圈與快門速度適當；總體來說，小光圈容易達到「前清後清」效果，大光圈可實現「前清後虛」效果。「慢快門」可拍攝靜止的景物。「快速度」可凝固動態影像。（特殊效果除外）
⑷感光度（ISO）設置正確；這也與「清晰」有關系，ISO過高會出現明顯「噪點」，而「噪點」過多過大對景物結構明暗分界線會形成「鋸齒」或「蟲蛀」現象，這就嚴重影響對主體清晰的表現。因此盡可能以較低ISO進行拍攝。（圖片放大至100%是檢驗圖片最終質量，過小與過大倍數均毫無意義。）
⑸機位與主體的距離；鑒於鏡頭原因，有時機位與主體距離不當，也會影響清晰效果。一般鏡頭都有說明「最近」拍攝距離，如越過這個「規定」就會對焦不正確。另外，微距鏡頭，定焦鏡頭的焦距很「短」，機位太靠前，而又用大光圈就容易出現一個主體只有局部「清晰」了。（當然要特殊效果除外）
⑹光學成像質量與電子科技；攝友手中的機器等級與「照片清晰」亦有關系。這可分成兩大部分，首先機身，數碼單反機身就是一部「微型」電腦，裡面沒有太多的機械部件，大部分都是電子元件構成的「聯動」，在圖片的形成、轉換、處理程序中科技含量的新與舊，高與低對圖片的清晰影響相當重要，否則就不會分成這么多等級的機器了。近日一位朋友拿著差不多八年前出品的數碼單反拍攝「車模」，全部圖片「廢」了，人也「崩潰」了。另外就是鏡頭，不同等級，不同焦段，不同品牌，不同科技處理的鏡頭，對「照片清晰」亦起關鍵作用。
⑺天氣與環境的影響；對於室外拍攝，如遇大霧、風沙、灰霾等，又如拍攝平台浮動，汽車駛過的震動等環境因素都會直接影響「照片清晰」的拍攝。（又……除外）
⑻後期對拍攝效果的調整；有數碼拍攝研究部門認為「數碼攝影只是一個半成品」得通過後期調整處理。細想一下也覺挺有道理。回想膠片年代，我們拍下的135膠卷也是半成品，也得要去擴印店沖洗膠卷，也要進行顯影定影與選擇相紙型號並附加一系列要求。而現在數碼只不過是一
切由自己操辦而已。因此，適當使用後期對照片清晰也是另一關鍵所在。至於「測光」問題本不想在此探討，但還是略說幾句，當啟動機器，尚未進入待機時候，這中間短暫的過程「測光」是在持續進行運算狀態的。正確測光是要鎖定符合18%灰度的色作為最佳曝光組合的依據。大於
18%灰度則曝光過度，小於則曝光不足。但有時為提升觀賞性上下加減一點也沒有關系。對於過一點的可稱為「高調子」效果，曝光稍不足的也可稱「低調子」。另外近似18%灰度的色就在我們自己身上（黃種人皮膚），大家不妨嘗試一下，讓人伸出手臂擺在拍攝主體同一受光面，並用
鏡頭對准手臂膚色鎖定曝光，然後再對焦主體拍攝。這圖片效果幾乎與視覺觀感差不多。當然最准確是使用專業光學「灰卡」了。呵呵～淺談變成詳談，讓大家費神了，請諒。希望大家通過心得交流，互相學習，互補不足，達到共同提高攝影水平的目的。有不足之處望大家繼續補充指正。
與大家共同學習！
祝大家在追求快樂的同時，攝影技術也有進步
Ⅶ 如何寫好攝影圖片賞析
攝影藝術的欣賞與賞析
要做到對一幅攝影作品的欣賞與賞析，首先應該需要攝影的藝術特徵。
余戚1892年創刊號的《斯汀迪奧》精美地再現了攝影和繪畫作品，並把攝影與繪畫、雕塑並列在藝術領域，雜志的第三期刊登了布林古爾《攝影藝術的誕生》的文章，這是攝影史上具有開創性的事件，從此，攝影正式踏入藝術殿堂。
攝影藝術有著他特有的性質。
首先，攝影與其他視覺藝術形式之間的主要區別在於攝影創作依賴於照相機。在意識上，攝影更趨向於客觀。攝影家在創作的時候，無論怎樣選擇他的拍攝對象，卻總要面對物質世界的某個方面，它不以攝影家的意志而轉移。雖然現代攝影技術和數字影像技術使攝影家的創造發揮空間得以擴展，但反映和揭示現實生活仍然是攝影創作的主流和本質。正如蘇珊桑塔格所言：「畫家的任務是構築，而攝影家的任務是揭示。」
其次殲中，攝影的時間性。攝影者必須適應自己的拍攝對象，而且往往要完全取決於它。攝影大師布列松的「決定性瞬間」理論把攝影的時間性和瞬間性簡述的淋漓盡致。他提出：「攝影主要在一張照片里抓住事物的全部精華，」因此，攝影者的思考必須搶在曝光瞬間之前，一旦按下快門就無法改變注意。
再次，攝影與機遇也體現於好的攝影創作之中。這需要攝影者對手中相機的熟練掌握成都及預見能力。
第四，再現細節。攝影再現一切細節的能力其精確度是任何其他視覺手段都無法企及的。攝影能精確地再現物體的形態、色彩、光影、體積、空間、質感、機理等，體現拍攝對象本身材質的美、肌理的美、秩序的美。
第五，攝影家根據相機的曝光速度進行創作，產生真是與虛幻的效果，從而表達攝影家的思想和想法。
第六，在某種程度上，攝影者是「用光來作畫」。
攝影者在為拍攝畫面進行視覺設計即構圖時，攝影的這六個特點是決定性的，最重要的。攝影者一方面要有對客觀世界敏銳的觀察能力，也要有攝影者所特有的預見能力，並能在按下快門之前安排被攝體，選擇角度、視點、俯仰，運用線條、塊面、形狀等形式，突出作品主題，使畫面簡潔，有條不紊。
對攝影作品的賞析需要一定的條件。首先了解攝影技術知識是欣賞攝影作品的基本條件。其次，對攝影藝術語言的解讀能力。對一幅攝影作品的光線、色彩、透視、影調、清晰與模糊的解讀可以為我們進一步欣賞做好鋪墊。但很多攝影藝術作品所蘊藏的內涵卻並非畫面表現出來的那樣簡單，要求我們在更深的層次去探尋。第三，對作者及作品的時代背景的了解可以更好的幫助解讀攝影作品的藝術語言，從而更好的欣賞一幅攝影作品。第四，建立與作者的心靈溝通，認真體會攝影作品的思想，讀懂作品的思想內涵，才能達到欣賞攝影藝術作品的最高境界。
要對一幅攝影作品進行分析，首先要了解攝影作品的拍攝主題。只有首先根據作品的主題思想來明確該作品的思想深度和人文立場，進而體會到作品的價值及對社會的影響，確定其思想品味的高低。其次，分析攝影作品的表現技巧，讀懂攝影家運用的攝影技巧所表達的思想目的，繼而對其進行正確客觀的分析。
對一幅攝影作品分析的步驟課分為讀圖、了解作者的拍攝意圖、解讀創作者、再回到讀圖；
攝影圖像是具有深刻意義、富含大量信息的平面，既然攝影是一種視覺語言，那麼分析攝影作品先要從讀圖做起。當一張照片擺在我們面前時，我們首先想了解作者在畫面里拍的是什麼。拍攝的主體是什麼，陪體是什麼；進而我們想要知道作者在何時、何地拍攝的；然後我們會利用所知的攝影知識推斷作者拍攝的角度，運用的攝影技巧、光線的處理、色彩處理等；最後再分析作者是如何運用視覺心理學、攝影視覺語言和構圖原理組織畫面。
作者的拍攝意圖（即作品的主題）是攝影作品的靈魂所在，攝影的拍攝技巧、構圖原則都是為拍攝主體服務的。如果體會不到攝影家的真實拍攝意圖，那你所看到的攝影技巧、表現形式、絢麗畫面只不過是一個沒有靈魂的空殼。我們應運用所知的相關知識從前面內外盡可能多地了解攝影畫面所要表達的真實內涵。雖然每個人都有自己的審美標准，對同一幅攝影作品的評價會有不同的觀點，但我們首先要問自己是否真的了解作者的拍攝意圖。如果我們多搜集了解作者及作品誕生的背景資料，便會盡可能地拉近與作者心靈的距離。
解讀創作者是攝影作品分析中較高的層次，也豎改陵是個較難的階段，因為有時我們手中並沒有那麼多的資料。但賞析攝影大師的名作時，這個階段卻是必不可少的。了解創作者，與創作者產生心靈的溝通，從而對大師作品進行細膩的解讀，了解攝影作品所表達的思想內容。
對一幅攝影佳作的正確理解和認識往往需要經過從感性認識到理性認知，再由理性認知到感性認識的多次反復才能獲得。當觀賞者經過前三個階段的欣賞過程後，會對眼前的照片有新的認識。分析攝影作品的最佳狀態應是觀賞者與創作者建立心靈溝通，一同思考，一同分享攝影創作過程中的喜怒哀樂。
攝影藝術作為一門視覺藝術，在畫面中聚集著大量的信息。同時，在它的歷史使命中，也是需要人們去欣賞的。因為只有通過人們的欣賞，才能發揮其應盡的功能和作用，讓欣賞者去判斷，並通過其本身的藝術形象感染欣賞者，用圖片中的大量信息體現本身價值，這才是攝影藝術的真正作用。