① 如何開始寫詩
關於詩
文/孫達鈞
我總在不斷的探尋
怎樣寫好詩？
怎樣將詩寫好？
我知道寫詩得按詩的特點寫，
這樣寫出的詩才象詩，
寫詩，首先得象詩，
詩的特點有許多，
面面俱到那是重了形式，
做得過奮，
詩得重整體效果，
只要保住象詩的底線
人想怎麼寫就怎麼寫，
寫詩越寬松越自由可寫度越高。
-
詩的語言是最美的語言，
詩的語言不同其它文體的語言，
詩的語言可近口語，
文體要書面語，
讀其來象個文章，
文呼呼的有些，
它是進階學術級別的，
它是有品級能引人上地位的，
官文至上，
官文做好也易作官，
它就象古代考試做官，
功利性的。
-
詩是人心底里的歌，
詩要求人真情流露，
真情是應時應景而生的，
它是各種關系相牽的，
它是有機的現實的，
它是真實的他人有體會的，
它是易引起他人共鳴的。
人面對真實的社會
總有這樣那樣的體驗，
這真那真是有聯系的，
文字的真更能牽動人的情思。
-
詩是做把別人看的，
詩是要討讀者喜歡的，
人人心中有桿秤，
人人有讀詩的值不值得讀的經驗，
近你的詩對不對味一看就知道。
詩要你的語言到人心裡，
你寫你心，
以心會心，
心兒有伴不孤單，
心兒有伴便覺踏實，
心兒有伴就不怎麼怕錯，
心兒有伴可彼此會意，
可相互安慰，
可同喜同悲，
心兒有伴壯實許多，
心兒有伴就不怕什麼。
-
詩是心底里的歌，
詩是真情實感的流露，
讀者喜歡碰心機，
讀者喜歡心心相印，
讀者要肯定自己往日的言行，
讀者好探尋自己言行效果，
有真情實感的詩可以肯定什麼否定什麼，
詩之所以存在在於對人有用對社會有利，
你的詩有利於我我才會看。
-
詩是人心底里的歌，
詩是人真情實感最直接的流露，
詩本不圖文呼，
文呼的遠真情實感，
文呼的是個包裝，
文呼的是擺架子，
文呼的是圖水平，
詩的生命在於真，
詩人的情思在於真切流露，
詩人，詩化了的人，
人受詩化，
詩人的語言會象詩，
詩人喜笑怒罵都有詩性。
-
中國的詩已分古今，
古詩新詩差別很大，
古詩新詩都是詩，
古詩本就漸漸發展成新詩，
寫詩管它古詩新詩，
寫詩就是寫詩，
人只要照詩的特點寫就是詩。
古詩新詩都有優點，
不要這是古詩的這是新詩的兩不搭邊，
詩可以寫得象古詩又象新詩，
心語有的適合古詩有的適合新詩，
管它古詩新詩，
我寫的是詩就行。
-
古詩新詩都是詩，
古詩的優良傳統新詩可選擇繼承，
古詩有二千多年的傳統，
詩的路寬和窄優與劣有所分明，
那順口順心易記的詩在多流傳，
今人寫詩也應重流傳，
流傳在說明市場，
流傳在說明好詩該有的模樣，
古人今人都是人，
是人都有共同點，
古詩順暢道路新詩多半不會走樣。
-
新詩時間不長，
新詩在探索這探索那，
新詩是語言的藝術，
新詩是詩歌語言的藝術，
古詩在限定新詩的語言，
其它文體也在限定新詩的語言，
文學語言在分地盤，
新詩的語言不應象其它文體的語言，
新詩的探索有范圍，
新詩該怎麼發展已被詩的特點圈定。
② 怎樣寫詩
自然規律在左右著詩
哲理詩/孫達鈞
~
宇宙法則是：
大決定小，
強決定弱。
而不是
小決定大，
弱決定強。
不全是，
弱小的決定比不過強大。
·
天決定地，
地決定人。
人決定語言，
語言決定詩。
詩決定經典詩，
經典詩決定詩的優劣。
詩的優劣決定詩的寫法，
詩的寫法決定人寫詩。
·
萬物有陰陽，
詩就有多的雙句。
大自然在周而復始的運動，
詩就有排比句，
詩就有反復的詠嘆。
歌曲如此，
詩也如此，
都有調有起伏有節奏，
都在演化自然的韻律。
·
日月星辰在教人寫詩，
山川湖海在教人寫詩，
你的家人在教你寫詩，
它們都是存在物，
它們都有存在的力，
它們都在要你合拍，
它們都在要求你順力而為。
·
男的不適宜寫水，
女的不適宜寫山。
性格陰柔不追求語言豪放，
性格陽剛不哀怨悲傷。
·
少年幻想，
青年奮發，
中年陳規，
老年回憶。
·
大自然豐富多彩，
詩也應千變萬化。
大自然從簡到繁又復歸於簡，
詩也應復歸於朴。
語言應自然，
語言當自然。
③ 如何寫詩啊
詩是最雅的藝術又是最俗的藝術，為什麼會如此？因為詩是很少依賴他人景地事務的，詩是最直接抒發作者的思想感情的，人的思想感情與人的其它心理比與物的特性比更高雅，思想感情在人事物中是最高雅的。直比曲高雅，最直接抒發思想感情比較為直接和間接抒發思想感情更高雅。
詩更多的專注作者自身，這種專注簡化單一會深化某些東西，這專一的深化會使自然規律更多的體現。為什麼會更多的體現？因為人事物都離不開自然規律，人事物中有自然規律，當文字不散漫不多顧及表面現象只多尋內里的時候，那無時無處不在的自然規律就會多顯現出來，自然規律就會更多的限制著文字，從而詩有音樂般起落循環的節奏，有明顯的平仄的聲，有近音的韻，這是自然規律在文字這信息物質中的體現，文字越專一越合思想樣式表達越直接它的自然規律性也就越高。
自然規律有相似之變，自然規律有事物起伏式發展和周而復始的變化，這相似之變，這起伏式發展和周而復始的變化是最為常見的，最為常見的也是最俗的。
俗語最通順，語言通順是俗，詩的語言是最通順的語言，此話可有依據？依據是有的，論語言通順，它含有聲音順耳內容順心二個方面，詩的語言象音樂象蟬鳴，詩比其它文體更順，詩是最直接抒發人的思想感情的，它很少受外物表面形式局限，話可這么說也能那麼說的程度比其它文體高，語言順暢容易有，也能更順暢。
這里單就詩的內容說它是最俗的文體，今人看古詩比古文好懂。一條諺語在未成諺語前是口頭相傳的，口頭相傳的諺語大多是對偶句象古詩，諺語是俗語，諺語最象古詩，古詩最象諺語，詩比其他文體更俗，詩可做到更俗，不是每一首詩都是俗的，詩可更俗，世上有比其它文體更俗的詩，比如兒歌民歌歌詞，比如打油詩，比如順口溜。
再說，詩的內容離不開詩的形式，詩的形式上的俗加上詩的內容上的俗，便成詩比其它文體更俗，詩是最俗的藝術，詩是最雅的藝術又是最俗的藝術。
詩語言的最高境界是大雅，詩的語言的最高境界是平淡，平談是大俗。俗到極致便成雅，雅到極致便有俗。好詩是大雅又大俗的。高雅，人不識，不成高雅。詩寫得讓人不好懂，以陌生化故作高深不是雅，雅的應是美的，讓人讀著受苦的詩不美也不雅。好花要綠葉扶，高雅需要俗語幫襯才成高雅，俗語更明高雅。
寫詩要雅俗相兼，雅，說出自己最好最高的情思，俗能更好的回應自然規律，力求天人很好的溶為一體。
④ 怎樣快速寫詩
快速寫詩「請寫一首關於……的小詩」，這樣的寫作課作業總是招人抱怨，有的時候，主題太枯燥，讓人沒話可寫，但一旦掌握了下面這個辦法，你就能快速寫出一首像樣的小詩，讓老師刮目相看，也成為同學們艷羨的對象。 第一行，點明你的主題，例如要寫一首關於「風暴」的詩，第一行就是「風暴」二字。 第二行，寫下兩個形容詞，形容你一想到「風暴」就會想到的情景：「陰暗，憤怒」。 第三行，寫下三個能和「風暴」搭配使用的動詞：「撕扯著，咆哮著，抽打著」。 第四行，把剛好想到的任意一句話寫下：「永不停止」。 第五行，最後再寫下一個能形容「風暴」的片語：「自然的怒威」。 看，一首詩就這樣完成了：風暴， 陰暗，憤怒， 撕扯著，咆哮著，抽打著。 永不停止， 自然的怒威。 通過練習，你還能寫得越來越好，你甚至可以擴充這個辦法，試著寫得合仄押韻，或者寫得更長些，相信不久就會有朋友找上門來，請你幫他們寫賀卡。
⑤ 如何寫詩
要想寫詩歌看有關詩歌的創作理論是沒有用的，關鍵是看你的文學功底和你的情感及想像力了。莎士比亞說過,墜入愛河的人、瘋子和詩人都很有想像力。為什麼把詩人和瘋子、墜入愛河的人的人等同起來，最主要的是他們在情感和想像力方面都有過人之處，特別之處。所以想通過學理論來寫詩不是一個好辦法，但既然你提出這樣的問題那我就提供些文字讓你參考吧！希望能對你有所幫助。
————————————————-----------------
下面是一篇教學隨想，看看。
我們知道，詩歌是一種非功利性的、表現人類心靈世界的、富有創造性的文學樣式，它是一切文學樣式的發端，一切純文學中都有詩的特質。詩較其它文學要嚴謹、純粹、精微得多。所以，讓學生了解和豐富文學藝術，培養他們純正的文學趣味，學習、鑒賞詩歌確實是登堂入室的最佳起點。因此，培養學生具有一定的詩歌鑒賞能力，是教學的重要任務之一。
詩歌鑒賞是一種仁者見仁、智者見智的精神活動，它的途徑和方法較多，這也是詩歌教學中的重點和難點。因此，在具體教學過程中，著重以明確詩歌欣賞思路為前提，指導詩歌鑒賞方法為基點，來啟發學生悟性和靈性，使他們漸入詩的佳境，漸入藝術的殿堂，從而達到提高對文學藝術作品鑒賞的水平和能力。換句話說，詩歌教學就是要引導學生分析詩人怎樣通過豐富的聯想和想像，運用精煉的語言描寫形象，創造意境，表達主題。(可以說，詩歌鑒賞是詩歌寫作的必要准備階段，是決定詩歌創作水平高低的關鍵所在。)
在教學中，誦讀是詩歌學習、鑒賞的切入點。反復朗讀，熟讀成誦是詩歌鑒賞的開始。因為詩歌本身具有形之於聲的特性，較其他文學樣式更宜於朗讀和背誦。詩歌素有「三分詩七分讀」之說。朗讀能使眼到、口到、耳到、心到，使靜止的詩活動起來，變成聽得清、看得到的形象畫面，能將我們很快地帶入詩的意境，去領略那搖盪心靈的思想美、圖畫美和音樂美。因此，在課堂上，激發學生誦讀的熱情，指導朗讀的技巧，通過誦讀體會詩歌音樂美的特點是不可或缺的重要組成部分。例如在誦讀徐志摩的《再別康橋》時，主要指導學生抓住詩人感情變化這條線索，注意語氣的輕重，語速的緩急，以抑揚頓挫之聲調讀出聲情並茂之效果。讓學生在誦讀中，仔細品味詩歌的語句層次、內容和韻味，直至進入詩歌所創造的那個色彩鮮明、線條清晰又顯飄逸迷茫的意境當中，理解詩人的那種「哀而不傷」的離情別緒。(可以說，詩歌誦讀在韻律方面對詩歌寫作起著非常重要的作用。)
詩歌鑒賞的第二個環節是，引導學生展開聯想和想像的翅膀，再現作者在詩中創造的生動鮮明的意象，體味詩歌的意境美。詩歌這一文學樣式的重要特點就是形象鮮明，情感濃烈，情景交融。閱讀時只有展開想像，藉助聯想，才會身臨其境，與作品產生共鳴。只有當欣賞者通過藝術形象感悟到的思想性與詩人在作品中表現出的思想性一致時，我們的審美感知才能進而達到審美享受。這一環節是詩歌鑒賞的難點所在。那麼這一環節體現在教學上，就是需要教者引導學生准確地把握詩人的感情脈絡，與詩人發生感情交流。教師要把原詩的意境和再現意境，以飽滿的感情，用准確而又生動的語言講給學生，使之受到感染、熏陶，以喚起學生思維活動，在他們心中呈現出一幅幅情景交融的圖畫來。例如在學習舒婷的《祖國啊，我親愛的祖國》一詩時，就要從詩人選擇的一系列富有表現力的鮮明物象中，如「破舊的老水車」、「熏黑的礦燈」、「干癟的稻穗」、「失修的路基」及「淤灘上的駁船」，指導學生回溯祖國數百年來貧困落後的歷史事實和種種沉重的負擔，進而理解詩人對經過重大創傷的祖國的深沉憂慮和至誠體貼。在我看來，作為語文教師，不一定要有詩人的氣質和靈感，但教詩歌必須有豐富的情感，善於引導學生進行聯想和想像，指導他們捕捉意境中閃光的東西，引領他們進入詩的意境氛圍之中。這對於培養學生的形象思維，促發詩歌寫作熱情有著積極的推動作用。
學習講究致用。學習、鑒賞詩歌只停留在欣賞的層面還不夠，還要自行創作，就是要讓學生把自己心中的詩寫出來，過渡到詩歌創作的層面上來。
上面的兩個環節既是詩歌教學的主要組成部分，同時也是學生詩歌寫作的前提准備。此時，教師鼓勵寫詩是一個關鍵，教師的鼓勵能激發起學生創作的慾望。因為，高中二年級的學生正處於思想活躍，感情豐富，形象思維與抽象思維相與成熟階段，再加上日漸豐富的生活經歷，有著廣泛的寫作題材。所以，在學生學習詩歌熱情高漲的時候，我便及時把創作詩歌的要求提了出來。按照要求，一部分同學寫出了一些內容豐富，感情真摯，意象鮮明的詩歌。我便把其中的精品讀給全體學生聽，並列印出來粘貼在班級的牆壁上。當學生看到自己的作品變成鉛字印刷出來，有一種難以言表的心情。這更加激起了他們寫作的熱情。這時，學校的語文學習報便成了學生詩歌創作的搖籃。它不僅僅是發表學生作品的園地，同時還是學生詩歌創作的交流所，在學生詩歌創作中起到了積極的推動和主導作用。
在詩歌創作的同時，01級4班一些對文學興趣濃厚的學生還自發組織了文學社團－－天海文學社。這一舉動非常難得，它既符合語文教學大綱關於「開展語文實踐活動，培養學生語文動手和實踐能力」的要求，還能夠促進學生學習語文的積極性，提高應有的文學素養，真可謂一舉雙得。學生成立文學社的這一舉動，引起學校教科研主任的極大興趣。按照領導要求，作為語文教師的我，對他們的做法給以肯定，並按照語文大綱精神，向他們提出了一些具體的要求，鼓勵他們創作出一些積極向上的作品以豐富同學們的學習生活。並以詩的形式對天海文學社的成立表示祝賀：長天放飛樂自由，學海泛舟苦亦求。舞文弄墨數吾輩，不學無術非爾流。此社確立啟來者，彼成先帥走前頭。獨立一團在今日，叫好聲中看淚眸對他們成立文學社作為語文教師的我。（註：每句第二個字連起來是一句話：天海文學社成立好。）
鼓勵是詩歌創作熱情的起點，那麼，根據教學計劃，適當布置一些詩歌寫作方面的作業，則是詩歌創作熱情的延伸。在教完宋詞部分之後，為加強對詞這一特殊詩歌體裁所學的重點知識的理解，便讓學生用學過的詞牌，選取生活中的材料，按照詞格，進行填詞方面的練習。學生積極響應，紛紛填詞，又創作出一些較好的作品。經過選取，輯錄成篇，利用語文學習報出版了一期班級詩詞專刊。這對培養學生學習語文積極性又起到了一定的促進作用。
⑥ 怎樣寫詩
要想寫詩歌看有關詩歌的創作理論是沒有用的，關鍵是看你的文學功底和你的情感及想像力了。莎士比亞說過,墜入愛河的人、瘋子和詩人都很有想像力。為什麼把詩人和瘋子、墜入愛河的人的人等同起來，最主要的是他們在情感和想像力方面都有過人之處，特別之處。所以想通過學理論來寫詩不是一個好辦法，但既然你提出這樣的問題那我就提供些文字讓你參考吧！希望能對你有所幫助。
————————————————-----------------
下面是一篇教學隨想，看看。
我們知道，詩歌是一種非功利性的、表現人類心靈世界的、富有創造性的文學樣式，它是一切文學樣式的發端，一切純文學中都有詩的特質。詩較其它文學要嚴謹、純粹、精微得多。所以，讓學生了解和豐富文學藝術，培養他們純正的文學趣味，學習、鑒賞詩歌確實是登堂入室的最佳起點。因此，培養學生具有一定的詩歌鑒賞能力，是教學的重要任務之一。
詩歌鑒賞是一種仁者見仁、智者見智的精神活動，它的途徑和方法較多，這也是詩歌教學中的重點和難點。因此，在具體教學過程中，著重以明確詩歌欣賞思路為前提，指導詩歌鑒賞方法為基點，來啟發學生悟性和靈性，使他們漸入詩的佳境，漸入藝術的殿堂，從而達到提高對文學藝術作品鑒賞的水平和能力。換句話說，詩歌教學就是要引導學生分析詩人怎樣通過豐富的聯想和想像，運用精煉的語言描寫形象，創造意境，表達主題。(可以說，詩歌鑒賞是詩歌寫作的必要准備階段，是決定詩歌創作水平高低的關鍵所在。)
在教學中，誦讀是詩歌學習、鑒賞的切入點。反復朗讀，熟讀成誦是詩歌鑒賞的開始。因為詩歌本身具有形之於聲的特性，較其他文學樣式更宜於朗讀和背誦。詩歌素有「三分詩七分讀」之說。朗讀能使眼到、口到、耳到、心到，使靜止的詩活動起來，變成聽得清、看得到的形象畫面，能將我們很快地帶入詩的意境，去領略那搖盪心靈的思想美、圖畫美和音樂美。因此，在課堂上，激發學生誦讀的熱情，指導朗讀的技巧，通過誦讀體會詩歌音樂美的特點是不可或缺的重要組成部分。例如在誦讀徐志摩的《再別康橋》時，主要指導學生抓住詩人感情變化這條線索，注意語氣的輕重，語速的緩急，以抑揚頓挫之聲調讀出聲情並茂之效果。讓學生在誦讀中，仔細品味詩歌的語句層次、內容和韻味，直至進入詩歌所創造的那個色彩鮮明、線條清晰又顯飄逸迷茫的意境當中，理解詩人的那種「哀而不傷」的離情別緒。(可以說，詩歌誦讀在韻律方面對詩歌寫作起著非常重要的作用。)
詩歌鑒賞的第二個環節是，引導學生展開聯想和想像的翅膀，再現作者在詩中創造的生動鮮明的意象，體味詩歌的意境美。詩歌這一文學樣式的重要特點就是形象鮮明，情感濃烈，情景交融。閱讀時只有展開想像，藉助聯想，才會身臨其境，與作品產生共鳴。只有當欣賞者通過藝術形象感悟到的思想性與詩人在作品中表現出的思想性一致時，我們的審美感知才能進而達到審美享受。這一環節是詩歌鑒賞的難點所在。那麼這一環節體現在教學上，就是需要教者引導學生准確地把握詩人的感情脈絡，與詩人發生感情交流。教師要把原詩的意境和再現意境，以飽滿的感情，用准確而又生動的語言講給學生，使之受到感染、熏陶，以喚起學生思維活動，在他們心中呈現出一幅幅情景交融的圖畫來。例如在學習舒婷的《祖國啊，我親愛的祖國》一詩時，就要從詩人選擇的一系列富有表現力的鮮明物象中，如「破舊的老水車」、「熏黑的礦燈」、「干癟的稻穗」、「失修的路基」及「淤灘上的駁船」，指導學生回溯祖國數百年來貧困落後的歷史事實和種種沉重的負擔，進而理解詩人對經過重大創傷的祖國的深沉憂慮和至誠體貼。在我看來，作為語文教師，不一定要有詩人的氣質和靈感，但教詩歌必須有豐富的情感，善於引導學生進行聯想和想像，指導他們捕捉意境中閃光的東西，引領他們進入詩的意境氛圍之中。這對於培養學生的形象思維，促發詩歌寫作熱情有著積極的推動作用。
學習講究致用。學習、鑒賞詩歌只停留在欣賞的層面還不夠，還要自行創作，就是要讓學生把自己心中的詩寫出來，過渡到詩歌創作的層面上來。
上面的兩個環節既是詩歌教學的主要組成部分，同時也是學生詩歌寫作的前提准備。此時，教師鼓勵寫詩是一個關鍵，教師的鼓勵能激發起學生創作的慾望。因為，高中二年級的學生正處於思想活躍，感情豐富，形象思維與抽象思維相與成熟階段，再加上日漸豐富的生活經歷，有著廣泛的寫作題材。所以，在學生學習詩歌熱情高漲的時候，我便及時把創作詩歌的要求提了出來。按照要求，一部分同學寫出了一些內容豐富，感情真摯，意象鮮明的詩歌。我便把其中的精品讀給全體學生聽，並列印出來粘貼在班級的牆壁上。當學生看到自己的作品變成鉛字印刷出來，有一種難以言表的心情。這更加激起了他們寫作的熱情。這時，學校的語文學習報便成了學生詩歌創作的搖籃。它不僅僅是發表學生作品的園地，同時還是學生詩歌創作的交流所，在學生詩歌創作中起到了積極的推動和主導作用。
在詩歌創作的同時，01級4班一些對文學興趣濃厚的學生還自發組織了文學社團－－天海文學社。這一舉動非常難得，它既符合語文教學大綱關於「開展語文實踐活動，培養學生語文動手和實踐能力」的要求，還能夠促進學生學習語文的積極性，提高應有的文學素養，真可謂一舉雙得。學生成立文學社的這一舉動，引起學校教科研主任的極大興趣。按照領導要求，作為語文教師的我，對他們的做法給以肯定，並按照語文大綱精神，向他們提出了一些具體的要求，鼓勵他們創作出一些積極向上的作品以豐富同學們的學習生活。並以詩的形式對天海文學社的成立表示祝賀：長天放飛樂自由，學海泛舟苦亦求。舞文弄墨數吾輩，不學無術非爾流。此社確立啟來者，彼成先帥走前頭。獨立一團在今日，叫好聲中看淚眸對他們成立文學社作為語文教師的我。（註：每句第二個字連起來是一句話：天海文學社成立好。）
鼓勵是詩歌創作熱情的起點，那麼，根據教學計劃，適當布置一些詩歌寫作方面的作業，則是詩歌創作熱情的延伸。在教完宋詞部分之後，為加強對詞這一特殊詩歌體裁所學的重點知識的理解，便讓學生用學過的詞牌，選取生活中的材料，按照詞格，進行填詞方面的練習。學生積極響應，紛紛填詞，又創作出一些較好的作品。經過選取，輯錄成篇，利用語文學習報出版了一期班級詩詞專刊。這對培養學生學習語文積極性又起到了一定的促進作用。.....................................................................................................................毛主席說：「世界上怕就怕認真二字！」寫詩的前提非常簡單，那就是認真！
什麼樣的詩是好詩呢？讀得舒服，能給人以美感，給人以想像的詩就是好詩！然而作為作者，卻不能這么簡單地看待問題。作者必須要思考：為什麼會讀著舒服？為什麼能給人以美感？為什麼能給人以想像？
如絕句楓橋夜泊：月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鍾聲到客船。
首先，這首詩讀著很舒服。那為什麼會舒服呢？它讀起來有一種音樂美。首先它是有韻腳的，這樣，每讀完一句，那餘音帶著我們感受下一句。在下一句里，同樣的餘音又出現了。韻是詩人心中的最強音。這樣，我們一下子就能感受到詩人心中那哀傷的歌。而在句子中，它字的平仄是起伏的，使我們讀過之時，有了抑揚頓挫的感覺。所以，它會讀著舒服。
其次，這首詩給人以美感。那為什麼會有美感呢？它的寫景描述非常的到位。你看這里的景緻：月亮落下去了，那夜就更幽暗了，傳來了烏鴉啼叫的聲音，那夜就更凄涼了，還出現了漫天的白露，更是冷得刺骨！近前，江邊的楓樹伴著時隱時現的漁火。真是好一幅江南秋夜的風景畫啊！寫景絕不可全靜，因為全靜就無法引發想像。王安石描述一副畫也要用「人來鳥不驚」這樣的動作。那麼這首詩里我們發現作者不僅僅是用眼睛看的，還有用耳朵聽的部分。如烏啼和鍾聲。我們知道霜是降在地上的，可是詩人卻寫霜滿天，是霜里的寒氣彌漫了整個天地。依靠這並非全靜的描寫，詩人帶給了我們全方位的美感。
第三，這首詩給人以想像。我們看到作者對愁眠，是合著憂愁去睡的。但睡著了嗎？沒有！那寒山寺的鍾聲，敲打了過來。一下一下，敲打詩人似眠未眠的狀態。同時，也使作者覺得這一番凄冷的景緻，更加幽靜了。於是我們讀過詩後，不免要去想像那寒山寺的鍾聲，也不免要想像一下作者的愁緒。想像之中，配合著這一番景緻，終於讓我們體驗了作者當時的內心狀態。
那麼我們該怎樣寫這樣的詩呢？我們寫詩，絕不可以自己覺得舒服便隨便寫下了，我們一定要讓讀者覺得舒服！當我們看到一個美妙的景緻，又或是心裡有了深深的感情時，我們不能只「啊！唉！」這樣就結束了，要讓它成為詩寫出來。可是，我們的感情我們自己知道，讀者不知道，他們必須通過詩才可以明白，那麼詩就必須把引發這個感情的東西描述出來，讓讀者明白是什麼樣的情形下出現的感情。這樣，讀者就會有帶入感，會很快理解作者的感情。所以一首詩絕不可以純發感想，需要把何時何地都述出來才行！但是，如何述，怎樣述，這就涉及技巧問題了。寫詩有各種各樣的技巧，這卻是寫詩的基本功。當我們下決心要寫詩之時，我們必須首先磨練我們的技巧。這就像我們練武必須先扎馬步一樣。馬步是不能夠克敵制勝的，但沒有了馬步你學的功夫便是三腳貓，上不得大檯面。每當我們扎一會兒馬步就躍躍欲試新功夫的時候，嚴格的師父總要一巴掌打來，厲聲喝道：「回去扎馬步去！」學寫詩也應該這樣，把那步扎扎實了再去寫詩！
那怎樣才算扎馬步呢？最好的辦法就是學寫格律詩！
格律詩的講究是非常嚴格的。學寫之後，在方寸之間便能游刃有餘。而且格律詩講究平仄，可以就此鍛煉你對字的音樂認識。有人說格律詩已經過時了，不應該再提倡了。不！絕不是這樣！為什麼我們總覺得白話詩中只有新月派詩最美，其後的詩作真是一代不如一代？原因就在於那些詩人是從格律詩走過來的，格律詩鍛煉了他們的音樂感！不信你看，他們在寫做格律詩的時候毫不費力！
那麼我們要做詩來，就必須首先練上三百首格律詩，而且切不可因為內容而害律。因為你一定要記住，這是你訓練的時期，而不是出成績的時期！...............................................................................................................找對人了，我就是寫詩的
不過不知道你是寫詩歌還是寫古體詩
詩歌：其實不難寫，我2分鍾搞定一首
古體詩：古體詩要求韻非常嚴。「韻」，漢字是由聲母和韻母拼成的，所用的拼音字母前者為聲母，後者為韻母，韻母相同的字叫著同韻字（包括部分尾韻相同的復韻母）。通常在詩詞歌賦中尾句要求是同韻字的稱之為押韻。據史記講漢字從隋代的《切韻》經《唐韻》發展到《廣韻》共有206個韻，後來劉淵在《新刊韻略》里給歸納到106個韻，發展到現代演變成十三轍，十八韻。如今的十三轍十八韻是由平水韻演變而成,即一花(1)、二歌、三些（4）、四姑（5）、五衣（5）、六開（10）、七飛（11）、八高（12）、九收（13）、十天（14）、十一根（15）、十二方（16）、十三東（17）聲（18）。
「聲」，漢字的讀音有高低變化，即聲調，聲調可使句子有節奏感和音樂感，古漢語分為平聲、上聲、去聲和入聲四種聲調，上聲、去聲和入聲統為仄聲。現代漢語（普通話）的四聲分為陰平、陽平、上聲和去聲。陰平和陽平為平聲，上聲與去聲為仄聲。現代漢語將古漢語中的入聲字（大約600多字）給分解了，其中百分之五十二歸到陽平和陰平中，另外百分之四十八歸為上聲和去聲中。為此古聲韻與現代漢語的聲韻就產生了差異，故而就將現代漢語的聲韻稱之為《新聲韻》
⑦ 寫詩如何押韻
如何寫詩押韻：
一、首先，要明確古詩的絕句和律詩是不同的：
對於絕句：五字一句的稱五言絕句；七字一句的稱七言古詩。一般由四句組成，可分為律絕和古絕。
對於律詩：五個字一句的律詩叫五言律詩,簡稱五律；七個字一句的律詩叫七言律詩,簡稱七律。
二、押韻區別：
絕句：絕句在押韻上，根據形式的不同，要求也不一樣，其中律絕最嚴格，和律詩一樣，要講究平仄相對，押韻嚴格。但是」古絕「一類的絕句就沒有這么要求的嚴格了。
律詩：在字句、押韻、平仄、對仗各方面都有嚴格規定。還有一句平仄調配的變通規定，為常用口訣：「一三五不論，二四六分明」。其意思就是：一三五字不比拘泥於平仄相對，但是二四六字一定要，」平「對」仄「或「仄「對」平」。
三、寫好押韻，要注重詩詞上下句中，對子的使用：
對子歌，也是人們總結的平仄相對的對子，所組成的一首歌謠，是一種對偶句。它言簡意深，詞語對仗，平仄協調，是漢語言獨特的藝術形式。
例如：天對地，雨對風。大陸對長空。山花對海樹，赤日對蒼穹。雷隱隱，霧蒙蒙。日下對天中。風高秋月白，雨霽晚霞紅。牛女二星河左右，參商兩曜斗西東。十月塞邊，颯颯寒霜驚戍旅；三冬江上，漫漫朔雪冷魚翁。
四、通過講究詩中的「平」、「仄」相對，再配合對子歌，使詩中詞語對仗，勤加練習就能寫出押韻的詩。
(7)如何寫詩擴展閱讀
一、詩歌的韻律最主要的就是通過平仄相對來展現。平仄的運用也有一定格式，稱為格律。平聲和仄聲，代指由平仄構成的詩文的韻律。現代對於平仄的區分主要通過漢語拼音，將一二聲作為平，三四聲作為仄。
在古代，明朝釋真空的《玉鑰匙歌訣》曰：
平聲平道莫低昂，
上聲高呼猛烈強，
去聲分明哀遠道，
入聲短促急收藏。
簡單來說，區別平仄的要訣就是「不平就是仄」。
二、對於不同長短和不同平仄開頭的詩也有不同的規范；
五律平起：首句第一第二字均為平聲
五律仄起：首句第一第二字均為仄聲
七律平起：首句第二字必用平聲
七律仄起：首句第二字必用仄聲
⑧ 如何寫詩
寫詩的七要素
寫詩可以分為三層：一是寫客觀世界；二是寫主觀世界；三是二者兼顧。任何一個詩人的主觀世界都有他所經歷的生活的道路的烙印，因而他在詩作中會不自覺地把他的思想折射出來。
一首好詩應具有七個要素：立意深、構思巧、形象美、感情真、意境高、語言新、手法巧。
主題的深度決定詩人對社會、對人生、對生活的認識和理解的水平。主題可能先有，可能在被感觸的素材中產生。主題要有最適合的載體，主題與題材應實現和睦的完美統一，主題與客體應和諧地對位。主題可以不外露，最好交給讀者（應該相信他們）。說明和闡解主題都是不感人的。對題材的選擇，角度要新。對題材的剪裁要慷慨。這樣有利於對主題的表現。僅僅寫一點情緒、一點印象、一點觀念只能流於膚淺。不要忘記他們會幫助我們豐富主題。主題與我們的人生體驗結合了，主題就有了我們的個性色彩。
構思是整個作品的骨架，關系一首詩歌的成敗與高低。構思的要害是一個巧字，巧就是不平鋪直敘，就是不一般化，就是使人意想不到又引人入勝。構思受主題的引導。構思有不可窮盡的辦法，用一種方法構思，會失去新鮮感，勇於探索的詩人在構思上要敢於不斷的變化。構思要解決的主要問題是：素材的取捨與組合，以及手法的選用。構思中要找到整個詩歌的最好的連線，比如空間的轉換，時間的運轉，情緒的流動，感覺的序列都可以連接全詩。空間在一首詩歌中有其特殊的作用，它可以精簡素材，有主與次的轉變，並留給讀者想像的空間。一首詩歌的頭尾是構思的難點，詩歌的開頭應該把讀者盡快引入全詩的意境。詩歌的結尾不是總結，不是封閉、而是要給讀者一個全心的境界。多層面比一個層面好，曲線比直線好，空間大比擁擠好，要有反傳統的精神。
形象是詩歌的骨肉。形象是根據主題要求和感情的需要，在一首詩歌中由詩人根據自己的審美情趣所創造的美。我們要不斷的擴大生活的視野，要不斷的豐富我們的知識，這是形象的源泉。形象在一手詩歌中不是單一的，要精心的安排主次，協調與統一多形象的關系。要把感情與觀念融於形象之中，同時要對形象進行挑選。不要重復別人的形象，也盡力不要重復自己用過的形象。在表現感覺的時候應該注意色彩形象的濃淡對比，音調形象的高低對比。詩歌的形象對於我們有兩個重要意義，一是作用與感覺，一是作用與情感，我們通過這兩條通道進入詩的王國。
我們作詩的感情必須是真的感情，她應該是展示我們內心世界的通道，她的源泉是愛。我們要有現代人的感情，我們要研究現代人的感情。感情是復雜的多樣的，所以詩歌的感情不該是單一的單調的。她只有與我們的人生體驗，審美情趣結合了，才有鮮明的個性色彩，我們要不斷的尋找個人與社會感情的共鳴點。
意境是判定一首詩歌美的標准。創造意境一個簡潔的方法，就是使自己的形象與感情達到完美的統一與融合。形象提供意境的空間感情決定意境的色調。一行詩可以出意境，一節詩也可以出意境。一首詩往往會出現意境轉換的情況,我們在寫作的布局中，應該力求轉換自然，有層次，有視角有起伏。意境是多種多樣的，要不斷的追求新的，要寫出屬於自己的意境，是今人與古人都沒有過的意境。只有這樣的意境才可以給人們留下深思。意境與構思往往同時出現。要看重意境，要讓意境在構思的過程中，加深加濃。加強意境的深度是修改詩歌的一個重要的內容，人們在讀我們的詩歌的時候有一個再升華的過程。讀者的經歷不同所感受的意境也不一樣，所以我們的作品應有意境的空間而且空間越大越好。意境是全詩的靈魂必須要深遠高闊有力度，可以觸動人們的心魂。
語言新是我們一生的追求。無論我們的語言是濃艷還是淡雅、奇險還是平易都應該要求以新取勢。語言在詩歌中有雙重屬性，一是作為審美，一是做媒介。人們在閱讀詩歌的過程中，對語言的印象特別深，如果語言平淡他們很難有興趣卒讀的。不要重復別人常用的語言，也不要重復自己常用的語言。詞彙不屬於任何人的專利，我們必須沖生活采頡並用自己的腦袋加工儲備。要善於組合常用詞彙，要把常用詞彙融入情感，虛實的變化、通感的運用是我們豐富語言的有效方法。句式的變換可以給語言增色，語言的准確首先取決於對生活對人生觀察理解的透徹。詩歌的語言貴在精練。要少用形容詞多用動詞，可有可無的形容詞最好不要。要把握住詩歌的本質，解釋、說明最好不要。一首詩歌必須有幾句叫人難以忘懷的美麗的句子，要不斷積累體驗運用新語言的方法和習慣。要苦心求新啊！
手法是沒有止境的而且還在發展，要尋求獨特新奇的手法。不要在乎別人的眼光。要敢於創新。在創作中手法與構思往往交替進行，互相影響，互相選擇，但最後必須達到統一。沒有手法胡亂寫來的詩歌是不可取的。
⑨ 如何寫詩
要想寫好詩，一定要讀詩歌史。模仿前人的作品是學習寫作的好方法。人無我有，人有我優，否則就不要寫，否則就不斷的改。好詩是有生命的，生命不易創造，我們的生命不發光就寫不出好詩，生的感悟是詩的結晶。詩要有意境，一首詩可以是宇宙也可以是一根蔥。詩人最好是個思想者是個哲學家，哲學家和思想者最好是個詩人。寫小我寫大我寫眾生寫蒼生。沒有情志的人不叫人，沒有情志的詩不叫詩。詩絕不等於浪漫，詩絕不等於美。
很多問題出在原本一句話就可表達出一首詩要表達的東西。一首詩的全部語言並未用來表達同一個內含，他們是四處散落的，玩弄語言的花樣對於一首詩是致命的傷害，多數語言的花邊與零碎是不必要的。不要用繁雜的語言去表達原本很簡單的東西，讓原本簡單的東西因那些文字而顯得繁雜。語言不應成為閱讀的障礙，不應讓讀者首先去穿過語言的森林，再去分辨那森林後面發生的事物，不要讓讀者看到你的語言，要讓他們看到你的心田，通過你的文字，讓他們看到你想讓他們看到的一切，而不是文字的瘴氣。不能讓讀者去猜疑你的文字，文字是不該被猜疑的，就是復雜的語句也應該是人類心意中存在的，否則那文字就是死亡的，沒有生命力的。文字的組織不能讓人的意識產生昏迷或者沉睡，我相信閱讀是讓人神志清醒的，不能讓人讀了迷迷糊糊，這樣的文字不是天書，天書的內含是相當偉大的，天書是讓人的意識讓人生命清醒的讀本。聲韻不能影響語境，聲韻與語境應該統一。
文字什麼都可寫，但不是什麼東西都叫詩歌，詩歌是一種高級精神，他所表達的東西不是庸俗的人能夠掌握的，要想寫詩歌，內心世界一定不能平庸，要想寫出偉大的詩篇就要有高尚的品質與光輝的精神。不是會寫字的人就能當詩人，也不是情感豐富的人就能當詩人。詩人是高級文明的代表之一，詩人也是最平凡的人之一，但詩歌絕對是偉大的，能稱為詩的事物非常多，但能稱為詩的文字在世上並不多。
詩歌的種類較多，學寫哪一種詩呢？只要是新詩，具體哪種詩並不限制，如內容上敘事詩、抒情詩都可以寫，形式上自由詩或散文詩亦可。
怎樣寫詩？在學過詩歌之後，應該在以下幾點加以注意：
①在感受生活的過程中提煉主題，要有鮮明的形象。"問渠哪得清如許，唯有源頭活水來。"生活是我們寫作的源泉，平常我們寫作文，強調的總是寫自己的生活，寫自己真實的感受。在寫詩歌時，我們同樣應該如此。對於自己真實的感受，要著眼於寫出具體的形象，用形象體現思想觀點。
②抓住生活中感受最深的人或事進行構思和立意，抒發充沛的感情。人總是有感情的，而詩歌是最要抒情的文學形式。因為，詩歌常常是有感而發的，而且，優美的詩篇也總是產生在感情激盪的時候，試看我們學過的《沁園春·雪》、《白雪歌送武判官歸京》、《周總理，你在哪裡》、《甘蔗林--青紗帳》，哪一首不是詩人感情的噴發？在我們為某一人，某一事或某一物而動情之時，抓住自己的這種感受，通過詩歌的形式抒發出來，將自己的這種感情賦予詩歌之中，是寫好詩歌的基礎。
③語言凝練、准確，生動流暢，富有韻律。詩歌究竟是詩歌，在語言運用上，它畢竟與其它文體不同。詩歌的語言比其它文體要精煉，我們要注意把握這一不同之處，捕捉生活中最好的鏡頭，用最精煉的語言勾畫出鮮明的形象；詩歌的語言有韻律感，我們可以在寫詩的過程中嘗試押韻，讓自己的詩給人以美的感受。
④寫詩時，可以運用比喻、擬人、誇張等多種修辭手法和象徵、烘托等表現手法。
⑩ 怎樣快速寫詩
一、詞彙要多
用寫月作比喻，如銀界、銀盤、玉盤、破鏡、上弦、桂影、嫦娥、瑤池、瑤蟾、主夜、蟬娟、照床、透竹、映階、彎鐮、彎勾等等，凡象月形態的、傳說月神的、古人詩中寫月的和月有關的句子都可寫成月亮。
二、手法要活
同樣用寫月作比喻：可寫成：問月「明月幾時有？」；推月「雙手推出窗前月，」；看月「露似珍珠月似弓」；聽月「忽聞一陣天風鼓，吹下嫦娥笑語聲」；客月「舉杯望明月，對影成三人」；拜月「開簾見新月，即便下階拜」；情月「多情誰似南山月，特地暮雲開」；掛月「月掛霜林家欲墜」；責月「月皎驚鳥灑不定」等等。古詩人還有數不清的手法，你也還可以大膽創造其它手法。
三、掌握結構
起--承--轉--合是近體詩的基本結構。
四、擬好標題
詩題，畫龍點清之筆，相當重要。通常有以下幾種：
1、概括型。如《江南春》《黃鶴樓》《送友人》等；
2、限制型。如《秋夜》《孤雁》《春思》《閨怒》等；
3、序言型。4、酬答型。如《酬白樂天<杏花園>》等；
宜可靈活運用。
五：學會起頭
詩的起頭通常有以下幾種：用寫月作比喻
1、直起法，也叫「賦」。如王維「不知香積寺，數里入雲峰」句；
2、興起法，也叫「興」。如李白「南湖秋水夜無煙，耐可乘流直上天」句；
3、對偶起。如王勃「城闕輔三秦，風煙望五律」。
4，敘事起。如歐陽修「去年元夜時，花市燈如晝」；
5、言情起。如蘇軾「十年生死兩茫茫，不思量，自難忘」；
6、議論起。如劉禹錫「自古逢秋多寂寥，我言秋日勝春潮」；
六、學會押韻
韻就是將拼音中除去聲母的部分叫韻母。把同韻母的字擺在近體詩的指定位置，就叫押韻。
七、結好尾