❶ 關於水粉顏料以及水粉畫所有注意事項。。
1,要大膽的去畫,不要局部的去描繪.
2,處理好明暗伍世關系和環境色的關腔好肢系.
3,色彩要豐富,不能看到綠的就是綠的，紅的就是紅的.
4,畫水粉不能用純色畫.
5,掌握好水分的干濕程襪銷度.
6,多去外面寫生,自然界的色彩很漂亮.
7,掌握好水粉的屬性.因為水粉幹了後顏色會變暗的
❷ 畫好水粉畫的五大要點
水粉畫的學習難度還是比較大的，今天我們來了解一下，要想畫好水粉畫，應該要掌握哪些要點。
01.正確的觀察物體。
所謂的觀察就是要全面的系統的去觀察自己要畫的對象，從形，體，色等方面，在自己的腦海里形成一副畫面。「形」就是說這個對象的高矮胖瘦，所處的方位偏左還是偏右，大的或者小的，包括它的特點，細節都要觀察到位。「體」就是它的結構特點，還有它的空間位置。「色」就是它的顏色特點，什麼地方是什麼色調，偏冷還是偏暖的，深色淺色，都要觀察仔細。
02.臨摹。
在臨摹之前，先了解一下色彩的運用，還有學習水粉畫的基礎知識。要深刻的知道臨摹的重要性，然後找一些優秀的範本，去學習人家繪畫的技巧，感受色彩的魅力褲扮。一般中國畫都是先從臨摹開始的，不斷的從前輩那裡學習技巧，從而提高自己的繪畫能力。
03.水和水粉的比例。
畫水粉畫一定要了解水和水粉的比例。很多初學水粉畫的人們，一開始畫胡坦灶不好水粉畫就是因為水和水粉的比例調信瞎不好所導致的。初學水粉畫的人可以先把筆在桶里蘸一下，把筆洗干凈，然後再調自己想要的顏色。
04.調色。
調色這個東西一般是要自己來摸索的，別人教不了。因為每個人對色彩的感覺是不一樣的。雖然知道色彩搭配的比例，但是調配顏色的深淺，明暗都需要自己去親身實踐。
05.塑造。
每一個學畫畫的人都是從素描開始入門的，而水粉畫其實也和素描有著一定的關聯。如果沒有素描基礎的話，那麼色彩塑造也就無從談起了。所以說，面對我們要畫的對象，除了要仔細的觀察好它的細節以外，還要有足夠的素描能力，才能塑造出完美的感覺。
❸ 水粉畫的技巧和方法
水粉畫的技巧和方法如下：
水粉畫製作過程中，絕大多數顏色都需要在調色板上調配，然後進入畫面。調配顏色，使用水分與白粉色的多少，是體現表現技法和水粉畫特色的問題。
水彩畫，單純使用水分調色來控制顏料厚薄，從而產生明度變化，並利用水色的干濕，通過顏色的滲化或重置，獲得水彩畫的特殊表現效果。油畫則是使用調色油與白色來調配，控制顏色的厚薄和明度變化。
水粉畫中容易出現的問題：
1、畫面虛實
畫面中虛實其實並沒有固定的說法，根據畫面需要來定，根據整體畫面，把中喚讓握住近實遠虛的規律一般就可以，畫的時候大膽，該實的地方一定實，需要虛畫的地方不要害怕，果斷一點，畫面有強有弱，這樣的畫面才會靈活。
2、注意畫面的「臟」、「悶」問題
出現畫面太「臟」、「悶」這些問題，其實都是用色不當導致的。想這些問題很容易解決，調色時以一種顏色為主，下筆干凈利落、洗賣局筆的時候檢查洗干凈沒有，畫筆上水份避免過多。用色大膽的去用，結合物體的固有色、光源色、環境色等。
❹ 水粉畫怎麼畫有哪些要求
一、主要有四點，首先解釋水粉畫：
水粉畫的最主要特點是顏料的含粉性質和不透明性，水粉顏料容易被水溶解，是一種覆蓋力較強的、且有粘著性的不透明顏料。也就是說，水粉顏料色層能夠緊密蓋住底子和下面的色層，而且水粉螞橡畢顏色干透以後非常結實，表面呈現出無光澤的天鵝悶芹絨般的特有美感。
由於水粉顏色含有一定分量的白粉，使色彩干濕之間有明顯的差別，即濕時色彩較暗，干後白粉色浮現在表面，明度比濕時要強，而色彩鮮明度減弱。這一狀況，使水粉畫在製作中掌握色彩干濕變化時增加了難度。畫家只有在實踐中，逐步積累經驗，才能取得預期的效果。
二、關於水粉畫的繪畫技巧：
循序性。從易到難、從簡到繁是學科教學中不能忽視的進度原則。目前在我國專門美術院校中，在素描教學中已形成從幾何形體寫生開始到人像、從室內靜態對象到室外速寫等一整套完整的合理的內容與進度的寫生教學體系，這對打好扎實的造型基礎具有決定性意義。而在色彩寫生教學方面，循序性卻並不十分嚴格，沒有與素描的進度相適應與配合，以至初學色彩階段就以復雜而難於表現的器物作為寫生課題，其學習效果是不可能好的。如果畫靜物，缺乏供選擇的道具、器皿、襯布等，要組織好一組合適的、色彩完美的靜物是困難的。所以色彩教學的寫生，要從主要方面來不斷改進，才能不斷提高學習效率。色彩寫生一般先從室內靜物開始，後進入風景寫生。風景寫生也要重視難易進度，從簡單的景物構圖開始，然後畫較復雜的景物。色彩人物寫生課題，應在色彩學習的最後階段進行，是否安排人物課題，應該考慮專業的需要。
嚴格性。技術學科的基礎訓練都應是十分嚴格的，這是教學的一般原則，美術教學自然也不例外。嚴格的本質意義是反對隨意性，在美術院校里，基礎教學的嚴格性反映在貫徹教學大綱和體現在教師根據教學大綱要求的授課計劃和嚴格的技術指導之中。基礎訓練實質上是一種限制，限制在作畫時脫離教學要求的隨意與不嚴格。只有經過嚴格訓練，在未來的藝術表現中，才可能有更多的自由與較強的表現力，否則將來的藝術表現力必受限制。這是一個辯證的關系。
反復性。任何技術的學習和訓練，都須經過不斷反復、千錘百煉方能達到其目的。在數量積累後才有可能獲得質的飛躍。忽視質量要求的數量是缺乏嚴格要求的不可取的做法。技術精進，唯有依靠反復的磨練。
堅持性。基礎學習，一般容易使人感到枯燥乏味，但是繪畫技能的不斷發展與長進，無法跨越這個重要的階段。它直接關系著學習的成敗。所謂「堅持就是勝利」，說明學習中的意志、毅力，與獲得成功勝利有著密切關系。如以畫速寫為例，一天化一二十分鍾，在室外畫三五張速寫是簡單易行的事；要是每天都畫速寫，堅持半年一年，三年五年，以至終生不斷，那就是不如褲得了的事。許多著名的畫家和速寫大師．就是這樣成長起來的。所以「持之以恆」是走向成功的保證，色彩學習也是如此。
❺ 畫水粉畫的技巧是什麼
作水彩、水粉畫，與作其他繪畫一樣，都要注意方法和步驟，由整體到局部，又由局部回復到整體，使作品逐步達到深入和完善。一般要經過五個階段，即落幅、素描稿、上色、深入刻畫、調整完成。在上色順序上，一般是從大面積的色彩或從畫面主要物體開始較好，這樣對於確定一幅畫面的基調，保持全畫大體關系的正確，是有好處的。也有的作者習慣從淺色或者像畫油畫那樣先從深的部分開始，也各有各的長處，應該根據具體情況和個人的作畫習慣來決定。著色時要注意計劃性，如畫面上某一部分需要待底色將干未乾時加色，另一部分必須待底層顏色全部干後再上別的色，這都要「成竹在胸」，一步步地進行，這對於刻畫對象的不同特徵，表現物體的空間感、質量感，是有很大幫助的。
水彩、水粉畫的技法是比較多樣的，但大致不外乎干畫法和濕畫法兩種。所謂干畫，即少用水的意思，並非不摻水而僅用顏料乾擦，作畫時要待前一層顏色干後再塗上第二層色，層層加疊，前一層色與第二層色有較明晰的界限，所以也有稱之為多層畫法。干畫法落筆應力求肯定、准確，以求表現明確的形體以及各種層次和體面敏塌的轉折關系。干畫法應注意的是：在底色未乾時不要急於覆蓋，以防止底色泛上來；且顏色覆蓋的次數也不宜太多，覆蓋大多或顏色堆得太厚，會使色彩變灰、變膩。干畫法不太受時間的限制，便於從容作畫，較易掌握，對於初學者鍛煉嚴格的造型能力是很有幫助的。但干畫法不易發揮水色流動的特色，運用不好會產生干澀、生硬等弊病。
濕畫法是利用水分的溶和，使兩塊顏色自然地互相接合的一種方法，作畫時趁前筆顏色塗上還未乾時，接上後筆，使筆與筆之間的銜接柔和，邊緣滋潤。濕畫法用來表現光滑細膩的物體，畫遠景、物體的暗部和反光部也都比較適宜。濕畫法要注意掌握水分的多少和下筆的時機，該用多少水，底色濕潤到什麼程度把顏色畫上去合適，都要很好地研究。此外，在底色已干而尚需作濕接時，可先用清水在局部濕潤後再把顏色畫上去，或顏色畫上後用干凈的筆蘸水在色塊邊緣輕刷一下，也可以達到濕畫法的效果。
在水粉畫中，於畫法以厚塗較多，濕畫法以薄塗較多，而所謂厚或薄，也都是相對的，要根據特定的對象和作畫的立意，靈活採用相應的表現方法。許多作者穗虛往往將干、濕兩種畫法交替使用，干濕並呈，厚薄有致，有猜拿燃些地方用較多的水分加以渲染、滲化，有些地方則以色塊的覆蓋或並置，從而達到畫面多樣的統一，使作品更趨完善。《浦江之春》就是干畫與濕畫結合運用的示例。
這里分別介紹幾種採用干畫法和濕畫法完成的人物和風景作品，在處理手法上有的以塊面為主地表現對象，有的則以線與面結合的方法表現對象，可供初學者作畫時參考。
干畫法，採用水粉厚塗的方法，表現人物面部的起伏變化，筆觸明顯，畫面效果強烈。
濕畫法，以水彩薄塗為主，顏料里水分比較多，色彩滲化流動比較明顯，並以線面結合處理的方法，使畫面主體更為明確。
以干畫為主，水彩與水粉並用的方法，在造型和設色上採用一些裝飾性的效果，以表現出對象雄渾壯麗、奇風異彩的特徵。
採用水彩濕畫的方法，天空、遠山、水面等，都是借重色彩滲化的方法來表現的，使畫中景物微妙、自然地結合在一起，達到表現出雨後漁場那種蒼茫煙潤的氣氛。
水彩、水粉畫除了以上兩種主要技法之外，尚有以畫面的素描稿為基礎而敷以淡彩的方法。如廣為流行的鉛筆水彩。鋼筆水彩、木炭水彩等，也是深受群眾歡迎的表現形式。這種方法一般適宜於表現精細的物象，作者先用素描工具畫出對象的輪廓、形體結構、黑白關系等，然後加上透明、鮮亮的大塊色，使畫面既嚴謹又活潑，從而產生特殊的美感。這類作品，由於能充分表達出對象形與色兩方面的特徵，而為許多作者搜集創作素材、記錄生活所經常採用的方法；建築方面的效果圖、舞台美術的服裝、造型、布景等設計圖，也大都採用這種素描與色彩相結合的方法。在製作順序上，一般是先畫好底層的素描，然後再在上面設色，也可兩者反復進行（木炭水彩，可先噴膠將木炭素描加以固定後上色，也可任其木炭粉末與水彩顏料自然融化。兩種方法，各得其妙）。其中，鋼筆水彩為防止墨水滲化而污臟畫面，也有在水彩色塗底後再在其上施以鋼筆的線條。鋼筆水彩的墨水以繪圖墨水為宜，除黑色外，也可參用其他顏色的墨水。
此外，在運用材料、工具以充分、完善地描繪對象方面，還有許多具體的技法可供選用：
浸紙法。即把畫紙置放清水裡，浸泡後取出乘濕作畫的方法。這種方法容易取得色彩滋潤光澤，用筆流暢的效果。由於畫面色液自然地滲化，因而所描繪的物象含蓄、生動，有一種類乎在生宣紙上作畫的特色。
漿彩法。即在色彩中調入或稠或稀的漿糊的一種畫法，它的特點是用筆流暢，色液較厚而不滲化，並有助於更好地表現形體和運用筆觸。漿彩法所繪制的作品，色彩豐富鮮麗、造型明確有力，它具有油畫的某些優點而仍充分體現出水彩畫的長處。
洗滌法。是指在已畫過的地方經過洗滌而取得所需要的效果。這種方法也可用作修改和調整畫面。大面積的洗滌可借用海綿，有的局部還可用吸水紙把洗下的色液吸除。
留空法。是指畫面中留出那些空白和明亮部分的方法。其中有的採用「飛白」的方法，即在作畫用筆中不經意地留出空白點；有的在上色前，在需要的部位用蠟或油畫棒畫出空白的點、線；有的則在畫就的畫面上趁顏色將於未乾時，用小刀或筆桿「刮」出所需的空白，如表現樹干、浪花、須發、玻璃或金屬的高光等，有良好的效果。
以上這些方法的運用，只有通過實踐的摸索，才能逐步達到得心應手，而產生理想的效果。
水彩、水粉畫是色彩畫的一種，要用色彩來塑造形象。關於色彩運用方面的知識，可參閱本書油畫部分的章節，這里便從略了。
水彩和水粉畫的材料工具也基本相同，兩者是可以通用的，所不同的是，其顏料的成分有所區別，水彩含少量膠質，透明性較強；而水粉則含粉質較多，具有覆蓋力，許多作者往往同時兼用兩類顏料作畫。在畫水彩時，個別亮部特別是小面積的白色或淡色，也間或參用白粉（也有的習慣於留出紙的空白，或用水洗出畫面亮的部分），而作水粉畫時，也常常借用水彩顏料，以增強畫面某些部分的透明度，特別是在描繪物像暗部色彩時，深色的水彩顏料其效果較之水粉色更佳。
作水彩、水粉畫的紙張，以質堅而緊、吸水適度、不滲化的白色紙張為宜（但也有為了表現特定的內容，而採用帶色的紙張作畫的）。吸水太快的紙，顏色不易流暢；太光滑的紙，顏料不易附著而隨水流掉。常用的水彩、水粉畫紙，有粗紋、細紋的各類繪圖紙、水彩畫紙。作水粉畫時，為了襯托出色彩的鮮亮，也有用白卡紙、白版紙作畫的。各種紙的質地不同，表現的效果也有所差異，各人可根據自己作畫的習慣選用。作比較大幅的畫時，應事先將紙裱在畫板上，以避免皺折，作起畫來既能保持平整，且易於流暢地盡興表現。
畫筆，常用的有羊毫或狼毫制的扁平筆和圓筆兩種，以有彈性而蓄水量大者為好。筆的大小，要以畫幅大小而定，一般作畫時備有不同型號的畫筆三、四支就夠了，另外可備勾線筆和塗大片色用的底紋筆各一支。
其它如調色盒、盛水用的水盂、畫夾、畫板、畫架等工具，均無一定規格，可按實用的原則，自行選用。調色盒用以盛裝擠出的顏料，分格陳列，顏料應以深淺和冷暖的程序安放，一般次序是：
白、檸檬黃、中鉻黃、土黃、桔黃、朱紅、大紅、深紅、玫瑰紅、赭石、熟褐、橄欖綠、草綠、群青、普藍、青蓮、黑。
調色盒內附有供調顏色用的平板。在調色時，如出現過於混雜或不潔白現象時，應將調色板上遺存的顏料用水洗清，另行配置新調的顏料；如在室內製作大幅的作品時，可用瓷盆或玻璃（下貼白色的紙張）來調配顏色。
此外，有的作者作畫時還藉助刮刀、絲瓜筋、海綿、蠟筆等輔助性工具，以表現各種不同的藝術效果。如畫面中水的閃光、細小的枝幹、雪花等不易空出的地方，常用小刀刮出，效果很生動。蠟筆也用於不易空出的局部與細印，由於蠟筆的油性與水不能結合留出自然的空白，著色時便可大膽落筆，不受拘束。用海綿和絲瓜筋吸去畫面上部分未乾的顏色，可產生滋潤和渾厚的效果。用絲瓜筋在畫就的水粉顏色底層上拍打，可以產生蒼勁和光影斑駁的特殊效果。當然，這類輔助性工具只能適當使用，特別初學者開始以盡量少用為宜
❻ 畫水粉應注意些什麼
水粉畫注意的有。一顏料。一般家庭選用的是馬頭。好的選用達芬奇。還有就是筆的選用一般用羊毛。因為吸薯或水性強。而且不容易掉水。顏料的調和注意。一不要調的太勻。這樣畫的畫比較死板。恩。顏料加水應該備含注意把握顏料的含水量。筆的注意洗完後。順著仿手笑筆的方向。甩8成干。然後自然風干。不要暴曬。手拽/手抓。顏料盒的存放。在盒定一般配有海綿成。注意它的濕度。每次畫完後打濕。不讓盒子的顏料發干。最好建議你有個MP4還MP3這樣就不用擔心枯燥。祝你成功。
❼ 畫水粉畫要注意哪些要點
在畫水粉時，應該注意幾個要點：
塗：
即乾的重疊，在著色干後再塗色，一層層重疊顏色表現對象。在畫面中塗色層數不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，以免色彩灰臟失去透明感。層塗象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。
罩色:
實際上也是一種乾的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄塗，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟鏈碰。在著色的過程中和最後調整畫面時，經常採用此法。
接色：
乾的接色是在鄰接的顏色干後從其旁塗色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。
枯筆：
筆頭水少色多，運筆容易出現飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常採用枯筆的方法。
干畫法不能只在「干」字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免干澀枯燥的毛病。
濕畫法可分濕的重疊和濕的接色兩種。
濕的重疊：
將畫紙浸濕或部分刷濕，末干時著色和著色末干時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。
濕的接色：
鄰近末干時接色，水色流滲，交界模糊，表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產生不必要的水漬。
畫水彩大都有干畫、濕畫結合進行，濕畫為主的畫面局部採用干畫，干畫為主的畫面也有濕畫的部分，干濕結合，表現充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。
2、水分的掌握
水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉「水性」。充分發揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。
掌握水分應注意時間、空氣的干濕度和畫紙的吸水程度。
時間問題：
進行濕畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太濕易失去應有的形體，太晚底色將干，水色不易滲化，銜接生硬。一般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便於把握形體，以可使之滲化。如果重疊之色較淡時，要等底色稍干再畫。
空氣的干濕度:
畫幾張水彩就能體會到，在室彎乎內水分幹得較慢，在室外潮濕的雨霧天氣作畫，水分蒸發更慢。在這種情況下，作畫用水宜少；在乾燥的氣候情況下水分蒸發快，必須多用水，同時加快調色的作畫的速度。
畫紙的吸水程度：
要根據紙的吸水快慢相應掌握用水的多少，吸水慢時用水可少，紙質松軟吸水較快，用水需增加。另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜；描寫局部和細節用水適當減少。
3、「留空」的方法
與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是「留空」的方法。一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時「留空」出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時留意棚鬧談一下，會發現幾乎每一幅都運用了「留空」的技法。
恰當而准確地空白或宛淺亮色，會加強畫面的生動性與表現力；相反，不適當地亂留空，易造成畫面瑣碎花亂現象。著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標出，關鍵的細節，即或是很小的點和面，都要在塗色時巧妙留出。另外，凡對比色鄰接，要空出對方，分別著色，以保持各自的鮮明度。有的初學者把不必要的空的形狀空了出來，然後順沿輪廓塗描顏色，還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板，失去生動感。空的既准確又生動，是技巧熟練的體現。在實踐中反復練習，就會熟能生巧。
❽ 畫水粉畫中，調色應該注意哪些
調色
寫生時調配色彩是建立在正確觀察和理解對象的色碧培彩關系的基友讓礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，准備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色濕時深，干後淺，干濕變化明顯。如果調色時使用粉(白色)多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強得紙，顏料的干濕變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問悔告唯題。所以入手時要先畫重顏色。一般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口氣畫完，色彩關系容易掌握。如果在一色已乾的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的干濕變化。