『壹』 女高音的要求有哪些
女高音向來是大部分歌劇的女主角的不二人選。然而在古典主義音樂時期以前，往往對女高音的含答首要要求的聲音控制的技術，而非今日要求的廣闊的音域；而當時要求女高音的最高音往往不超過高音A。而女中音一詞，則是一個比較新近的概念，但也不少角色可以擔綱，如珀賽爾筆下的蒂朵和華格納《特里斯坦與伊索爾德》中的布蘭甘特。女低音可唱的角色，往往比較少，行家往往開玩笑說，女低音只可唱「巫婆、潑婦、(穿)長褲(的角色)」。而近年，不少原來由女低音或閹伶所唱的角色，皆成假音男高音的囊中物。
而男高音，則自古典音樂時期至今，都是歌劇中的男主角。很多最具挑戰性的男高音角色，都是出自美聲歌劇時期，如多尼采蒂在《聯隊之花》中寫給男主耐好角的9個連續的高音C。而華格納則要求他的男高音主角比一般男高音的分量更重，甚至要人們發明新字「英雄男高音」來形容這類角色；和華格納要求的分量相當的義式歌劇角色也有如，普契尼談畝慧《圖蘭多》中的卡拉富。男低音的歷史也是源遠流長，在正歌劇時代便作為配角，往往是娛樂觀眾滑稽角色。男低音可演的角色也不少，如莫札特《唐·喬望尼》中的利波雷洛和華格納《尼伯龍根的指環》中的沃坦王。界乎男高音和男低音中間，便是男中音，一個直至19世紀中葉才出現的概念，著名角色如莫札特《女人皆如此》的古烈摩和《唐·卡洛》中的羅迪戈。
『貳』 美聲唱法中女高音的技巧
女高音(Sopranto)一詞源於義大利語 Sopra，即“在……之上”，是女性在歌唱時可達到的最高聲區。成為首席女高音，正是許多女高音夢寐以求的追求。現在國際聲樂水平提高的速度非常之快，尤其是女高音走在發展的前列，並造就了無數深受人民愛冊帶戴的女高音歌唱家和聲樂教育家。如：周小燕、迪里拜耳、殷秀梅等等。她們的出現都得益於美聲唱法在中國的發展，也為女高音的發展展示了無限光輝的未來，並促進了聲樂藝術的發展。
1 女高音應具備的能力
1.1 腔體調節能力
人的發音器官各有差異，各聲部的歌唱對嗓音的要求更是各不相同。一種發音方法必須符合人類嗓音的發展規律，才能提高自己的歌唱能力，只有這樣才能為聲樂藝術服務。
1.2 出色的歌唱能力
(1)音質方面：要求每個音純凈、少雜培漏音，不論脆亮或圓潤，皆能美妙動人而富有情感;音與音之間的走動，要均勻平穩，前後一致，高低同型，不論由低轉高或由高轉低，音色能自然變化;遇到歌唱中有情感的變化，音色亦能隨之改變。
(2)音量方面：要求聲音能大能小，伸縮自如。
(3)音域方面：要求聲音能達到一定的高度，又能低到一定的程度;特別是音域中能唱得響，能用於歌唱的一段，要按聲部的要求盡量的發展。用正確的方法訓練，循序漸進，一般女高音都有可能發展到能發三個八度的能力。一個好的女高音不只是精通女高音的技巧理論，更重要的是要將理論與實踐結合，具有一定的演唱能力。
1.3 敏銳的聽覺能力
歌唱是一門聽覺的藝術，我們應用音樂化的語言和優美的聲音來表達作品的內容，由於演唱者的主觀聽覺和欣賞者所處的地位不同而產生不同的聽覺感受。演唱者的耳膜離聲源較近，大部分是體內的部分聲波。而欣賞者的耳膜離聲源較遠，故接受到的是空氣中傳來的音波，這種音波由於共鳴作用，所以泛音多，有穿透力;如果聽眾聽到的音波多而演唱者自己卻聽到的少，這種現象是正確的。反之，演唱者自己會唱得越來越不舒服，觀眾聽著也難受。因此我們在練習時就應該建立正確的州中蘆聽覺習慣，避免走彎路。
2 技巧的訓練與綜合能力的培養
2.1 聲音概念
(1)正確的聲音概念。正確的聲音概念就是指在聲樂學習中，對正確規范的歌唱聲音形象的審美認識，對科學的歌唱方法和自然的發聲基本原理的正確解釋，以及對錯誤或不規范的發聲方法的辨別、糾正的能力。聲音使我們摸不著也看不到的物理現象，必須要運用我們內在的感覺來控制它。聲樂大師沈湘教授曾經對此加以論述：“好的聲音概念是非常緊要的，歌唱的最終目的就是要改變學生的聲音概念，教唱的全過程就是不斷改變學生聲音的過程。”
(2)聲音的高位置培養。著名的聲樂大師克勞斯常說“把聲音放在面罩上”，其實就是把聲音放在我們臉頰後的顴骨上。在學習的過程中，老師強調聲音的高位置，就是把聲音集中到面罩上來，把聲音放在面罩上。
2.2 呼吸的運用
勞里――沃爾比已經證實了正確的呼吸方法是“橫膈膜氣息聯系”呼吸法。橫膈膜是胸腔與腹腔之間的一塊肌肉，當我們竭盡所能打開它，並將它完全平放。在這個基礎上，它才能提供足夠的氣息空間來支持我們歌唱時所需要的氣息，再拓寬全部肋骨的前提下，通過橫膈膜外在壓力的逐漸增加作為支持點，才能在整個發聲的.過程中，幫助橫膈膜維持再平放的狀態。吸氣的動作完成之後，稍有瞬間的停頓，就利用橫膈膜的還原力和腹肌、腰肌的收縮力開始呼氣。由於吸氣後，用氣前有一短暫停頓，造成吸氣和呼氣兩股力量的對抗，呼氣時要盡量利用此對抗力，減少氣流的消耗，有利於控制氣息。呼氣時不可呼盡，必須保持在最後一個音符唱出時而氣息仍未完的狀態，這樣才能控制聲音，並使聲音有美好的效果，音色明亮，音量宏大。尤其注意的是：呼氣的時候，橫膈膜和小腹都不要往內縮，這是一個對抗的力量，切記不能塌。無論是吸還是呼都是在極其自然的條件下完成的。
2.4 共鳴的運用
“共鳴是發聲最重要的因素。它供給聲音以音量和音質，並加強它的響亮度。”“聲音由聲帶振動發出來的聲音時微弱的，如有共鳴作用，音量就會洪亮起來。”聲帶上面的喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、額腔、兩顴裡面的蝶竇，以及胸腔等，都是共鳴區。共鳴如得法就能由一部分蔓延至其他區域，聯合而成為一體，使音量能加倍發展，音色能更加優美。
2.5 吐字的意義
作為女高音來說，吐字似乎很難，尤其是美聲唱法。由於歷史原因，有一部分時期美聲唱法也只講聲音不注重歌詞，直到現在，我們目前也還存在部分歌唱者不注重吐字的現象，輕松的吐字絕對不會對嗓音有害處，相反會使聲音更完美、更集中、更柔和。
2.6 聲區的訓練
(1)低音嘆唱。女高音要特別加強低音胸聲區的訓練，低音胸聲區是女高音的弱點，低音胸聲區的范圍是高音譜表下加一線C至第一線E。需要建立一個自上而下的腔體通道，在氣息的有力控制下去唱低音，即“低音嘆唱”，就是要用嘆氣的感覺放鬆去演唱。
(2)中音高唱。中聲區聲音非常重要，女子的中音較弱，演唱的時候必須要有高位置。女中聲區的范圍是在高音譜表第一間至第五線之間，其最後的一個中音是在F，但是F或升F是女高音的困難處，唱F時把聲音送出去，保持很輕松的去唱，即“中音高唱”。
(3)高音松唱。對於女高音來說，高聲區是其強項，音域高，但一定要放鬆，唱好了低、中聲區，保持“高音松唱”的感覺，位置不變，氣息的支持不變，高音就很容易唱好了，唱高音時，聲音位置要始終保持在高位置狀態，下巴要處於放鬆狀態，這樣才能做到唱高音輕松自如，聲音穿透力強。
總之，我們要善於動腦，培養敏銳的觀察力，用心去體驗各種歌唱技巧，去領悟感受歌曲的魅力，不斷提高藝術修養，多聽，多練，多看，才能成為一名真正意義上的女高音。
『叄』 女生唱高音技巧
唱高音的時候，拿升氣息一定是以小腹、丹田為根基的，京腔講返讓究「丹田氣」也是指的這種發聲位置。
1.要循序漸消世老進。
2.要每天堅練習，持之以恆。
3.練聲時要注意力集中，精神飽滿，充滿激情。
4.要主客觀統一，經常錄音分析真實聲音與發聲時自我感覺聲音的差異。
5.要鞏固正確的發聲感覺。
6.要把練習發聲技術的心得體會運用到演唱歌曲中去。
7.初學者不應追求大音量及高音，而應追求聲音的圓潤自如和音質的優美。
『肆』 女的怎麼唱高音額。。。
怎樣唱高音
歌唱是人類的一種本能，可是當人們進一步將這種自然的歌唱發展成為一種專門的學問——聲樂時，許多人為的問題便產生了，特別是初學者，都有高音唱不上去的困惑和苦惱。在多年的聲樂教學中發現訓練高音可通過以下途徑進行。
一、喊出高音、多喊有益
一般說來，唱高音的人的高音是天生的，只是我們不去用它罷了。一個女孩從未經聲樂訓練卻能唱到f2，但當她突然碰到某種恐怖的事情時，她會情不自禁地尖叫起來，而這一聲尖叫，可能達到high c以上的f2，但平時無論如何也不會發出這么高的音來。記得我在求學時，恐怕高音唱不起來，而老師說：你會喊嗎？學著老師的樣子，不要有所顧慮地喊。經過多次訓練，終於成功了。
我們的聲帶，能夠抵抗下面送來的高壓才能發音，有人問在高壓的情況下，會不會喊破聲帶？我想這是不可能的，只要保持正確的呼吸及歌唱姿勢，是不會喊破的，至於高音的位置及掩蓋問題，你的高音還未喊出來，又怎樣去定它的位置呢？
喊高音時先由下喊起，半音上行#f2#g2，開始不要喊得太多，邊唱邊糾正，等#g2唱好以後，a2是另一種呼吸方式，把氣息用高壓的方式壓上去實際上這時要用到腰部的氣，用腰部的氣喊好a2後，再用同樣的氣喊bb2。
二、呼吸與姿勢
如果我們能把失聲尖叫時的那種姿勢與氣息運用到唱高音時，那就正確了。
唱高音不同於唱低音，當橫膈膜的力量已經用到頂點，而無法加壓時，就需用腰力。先用手叉腰，把氣吸到腰的四周，感覺到前後腰膨脹起來，然後把氣閉起來，用力把腰及肋骨向里一收胸部向上一挺，你會感覺到壓力壓住了上顎，這就是用腰力的方法。
用腰部的力來唱高音，等於將一個長形的氣球充滿氣後，用手將下半部一捏，那上半部就脹滿了，然後整個腰部及下面張開的肋骨向內一收。胸部挺出，產生一種向上的氣流，這正是我們唱高音要用的。
三、演唱高音時的「close」
當我初學唱歌的時候，每到高音時，老師都會說「close」，當時真是摸不著頭腦，也糟踏了許多好的聲音，於是不禁想問：「關閉」了怎能唱歌？
我曾向許多老師求教過關於「close」的解釋問題，但都未能得到結果。經過多年的教學，我對「close」的理解是：用「掩蓋」代替「關閉」，當我們唱高音時，上顎向上提，軟口蓋升高（打呵欠狀），氣壓向上擠，聚到上面，形成象教堂一樣的圓頂空間，也就是要讓氣體充滿這個空間，這樣才會發出漂亮的高音。如果上面不打開，空氣上不去，哪裡還有高音呢？所以用「掩蓋」也表示了聲音向上集中的意思。關閉下面的共鳴箱，而打開上面的共鳴箱，我們唱高音時需要頭腔共鳴，那就得提高軟口蓋，我們開上唇目的是提高軟口蓋，同時還要用腰力來頂開軟口蓋，使高音不可太白，要有掩蓋的色彩，當我們打呵欠時會感覺到上顎部分有涼颼颼的感覺，那就是上面有了一個空間，氣息也進去了。
四、支點與對抗
我們以手舉重物的人為例來分析力的對抗，首先是重物朝下的壓力與手朝上托起的力的對抗，其次是腳朝下踩的重力與地面的支持力，形成這兩組力的對抗才有可能把重物舉起來。唱好高音也是與力的對抗分不開的，人的身體是一個氣柱，支點在喉部和小腹部、歌唱時的支點是否在移動、能否移動，這一直是在爭論的話題。試想如果一個人向高處取物而夠不著時腳下會墊一些東西，如果還夠不著，再墊一些東西，直到夠著為止。這不是說支點在移動嗎？演唱高音時氣息的流出，小腹部的收縮和兩肋、胸部的擴張也會改變支點，只不過是在演唱時要保持住那種向下的壓力而已。
五、高音並非高不可攀
一般情況下克服了bb2的高音，其後向的音也就克服了。演唱高音時張大嘴巴主動抬笑肌，這樣喉腔必然會縮小空間，調節成管狀結構，這時只要保證有充足的氣息，在保持聲音正確的位置和狀態的前提下，就會發出悅耳的高音，這時你會覺得氣息充滿全身，人會越來越「胖」。
當然要唱好高音不是一件簡單的事，也不是一日之功，是要經過長時間的訓練與實踐的，解決好高音還有許多的注意點，諸如分析歌唱中的幾種力的對抗、歌唱中共鳴腔體的聯合，以及真假聲的運用等等，這些也都是解決高音必不可少的條件.
『伍』 女生唱歌怎樣唱高音
女生唱高音的方法是唱歌前一定要開腔，從低音開始，逐漸唱到高音，需要輕松運用丹田及身上的音腔，有四個，胸腔，鼻腔，喉腔及頭腔，熟練運用真假音的轉換。
唱高音需要勤加練習才乎輪帆可以做到，唱高音不是速成的技能，需要經常練習才可以做到，由於每個人的體質有所不同，所以每個人唱出的高度也有所不不同。
唱高音時需要放鬆身體，避免喉嚨緊綳，喉嚨太緊綳會桐粗造成唱不到高音，真假音變換是需要長時間練習的。
因為每個人的嗓子會有限制，並不能達到完歲雹全和別人一樣的音調，很多地方的歌手什麼歌都可以唱，際上這樣並不好，每個人都要有自己的風格，刻意模仿別人的同時會傷害自己的風格，並且可能會傷到嗓子，所以要堅持自己的風格。
『陸』 女生怎樣能唱好高音呢
1、唱歌時音調不要過高
女孩子在唱歌時音調低一點更好聽。如果一個女生給予他人一種「她很強勢」的感覺，往往是她在唱歌的時候，把聲音的調起得很高，傳到別人的耳朵，讓人很不舒服。但像楊洋、王凱的低音炮，簡直是聲控的福利，低沉的聲音從他們嘴裡發出，傳到別人的耳朵，分分鍾要懷孕。女生也一樣，那柔聲柔氣的聲音，讓男生分分鍾想要呵護。
或許有人站出來說「那是看臉」，但，我想再美麗的女生，如果像上面哪位妻子一樣的大嗓子，粗暴尖刻，很多人都會避之若浼。所以兩性中的低音都是被看成更具魅力，更性感的一種特性。我們生活當中，在音樂歌廳唱歌時那些受歡迎的人，唱歌都不會是尖聲大吼，他們娓娓道來，讓人忍不住陷入到他們的聲音里。但是也要注意唱歌不要中氣不足！解決唱歌中氣不足的辦法在之前也有講過！
2、唱歌時要注意快慢一致
我曾經有一個朋友，她性格比較急躁，做事總是急於求成，連說話也是急匆匆的，似乎慢一點，就會浪費掉她人生最寶貴的時間，所以嘴裡總是噼里啪啦地把一堆話，一筒子倒出來，結果給人一種很混亂的感覺，她說的話沒有條理性，讓人沒法理解她，當聽者讓她再重復一遍的時候，她總是給他一個白眼，然後閉嘴不說話，造成了很多人都失去了與她交談的慾望。
因此在唱歌的時候如果你想讓別人聽懂你唱出的感情時，特別是成人流行音樂，一定要優雅勻速地唱出來，這是進入他人耳朵的最好方式。，唱歌的節奏不宜太慢，不然給予別人一種你熟悉或者不流暢的感覺，所以想要在腦中快速形成歌詞的一些信息，就需要我們在生活中不斷地去練習或者找對機構學習。
3、避免強勢，多帶點感情上的技巧
如果你細心一點，你就會發現，為什麼你不喜歡他(她)的說話方式。因為他(她)想讓你幫忙辦一件事的時候，總是這樣的要求「把我的文件拿過來一下」「給我帶一份飯」，似乎我們天生就欠了他們一樣。我想我們大概都曾遇到這樣的人，聲音里沒有透出一絲的請求，霸道強勢而不尊重人。反之，男生為什麼很難拒絕萌妹子的要求，因為她們善於運用語氣詞和疊詞，讓聲音透露出撒嬌的味道。
運用到唱歌中也一樣，女生想要在唱歌時聲音好聽也要像說話一樣帶點嬌羞的感覺,具體怎樣才能達到這個效果只有各位女神們多加練習了！
『柒』 唱歌劇的女高音，一定要天生嗓音條件非常好么
嗓音條件肯定是要好的，雖然高音很講究技法但是個人的音域是有限的，所以天生的嗓音條件非常重要