1. 誇獎美女唱歌好聽的話
、歌聲，是多麼的神奇，它不需要敘述故事給我們聽，只要聽著曲子的旋律，就知道作者或歌所要表達的情感。
54、當我想你的時候，就會想起我們曾經的點點滴滴，有時候真的會不經意的一笑，但無論怎樣，希望你心如我心，心心相應。
55、音樂帶著難得的自信和微笑在旋律中綻放，伴著電子琴曲風，每一個音符都像生命在跳躍。音樂賦予了我們太多的心靈悸動。
56、歌聲悠揚，淳樸，象諄諄的教誨，又象娓娓的談話，一直唱到人們的心裡，又從心裡唱出來，彌漫整個廣場。聲浪碰到群山，群山發出回響;聲浪越過延河，河水演出伴奏;幾翻回盪往復，一直輻散到遙遠的地方。
57、聽到你的音動了我的心，看到你的人掉了我的魂，拉著你的手我不想讓你走，望著你的背我好想跟你睡。
58、我最喜歡有點民謠風味，又帶點搖滾色彩，還具備古典旋律美的流行音樂。人都是這么貪心。
59、音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示，誰能滲透我音樂的意義，便能超脫尋常人無以自拔的苦難。
60、把每天當成是末日來相愛，一分一秒都美到淚水掉下來，不理會別人是看好或看壞，只要你勇敢跟我來，愛不用刻意安排，憑感覺去親吻相擁就會很愉快，享受現在別一開懷就怕受傷害，許多奇跡我們相信才會存在。
61、王小玉便啟朱唇，發皓齒，唱了幾句書兒。聲音初不甚大，只覺入耳有說 不出來的妙境：五臟六腑里，像熨斗熨過，無一處不伏貼；三萬六千個毛孔，像吃了人 參果，無一個毛孔不暢快。唱了十數句之後，漸漸的越唱越高，忽然拔了一個尖兒， 像一線鋼絲拋入天際，不禁暗暗叫絕。
62、歌聲拖得很長很長，因此能聽得很遠很遠。人還沒看見，已經先聽見歌聲了;或者人已經轉過山頭望不見了，歌聲還餘音裊裊，不絕如縷
2. 怎麼誇女生唱歌好聽
誇女生唱歌好聽可以用下面句子：
1.你是吃糖宴團長大的吧，不然怎麼聲音這么甜。
2.一聽到你的聲音，就想吃糖果，因為你的聲音跟糖果一樣甜。
3.聽你唱歌我耳朵都要懷孕了。
4.我心臟都不敢跳了，怕有雜音影響我聽你的聲音
5.你的聲音好有磁性，很有辨識度，有點像周迅唱《飄搖》的感覺，我特別喜歡。
11.她說話的聲音像百雀羚鳥般婉轉清脆。
12.嬌中帶著幾分妖，柔中夾著幾分媚，乍一聽似那黃鶯出谷，鳶啼鳳鳴，清脆嘹亮卻又婉轉柔和。
13.你的聲音像晌鋒橘黃鸝一樣動聽，令人陶醉。
3. 評論美女唱歌好聽的句子有哪些
有如下：
1、如同黃鸝鳴叫，山泉叮咚聲。
2、餘音繞梁，三日不絕。
3、嬌中帶著幾分妖，柔中夾著幾分媚，乍一聽似那黃鶯出谷，鳶啼鳳鳴，清脆嘹亮卻又婉轉柔和；再一聽去，卻又如那潺潺流水，風拂楊柳，低回輕柔而又嫵媚多情；細細再聽，只覺天闊雲舒，海平浪靜，令人心胸開闊欲罷不能。
4、就像打開了潘多拉的魔法盒，流泄出來的歌聲，交織著神秘、優雅、飄渺、性感的音符，化成魔咒，喚醒了大家沉睡的聽覺。
5、動人音樂從音響緩緩流泄灑落一地琉璃月光。庭園花草沾著月色。綻放美麗光華，真是此樂只應天上有。
6、歌聲跳動的音符從音響里飛升起來流泄在屋內各角落，發出低微清幽的節奏聲響，像在訴說深藏已久的秘密心事。
4. 形容一個女人唱歌唱得有感情該怎麼說
形容一個女人唱歌唱得有感情該怎麼說
這應該叫[聲情並茂]嗎。這是一個成語，就是對一個人在唱歌時的表現進行的贊美。就是這個人歌曲唱得好，而其感情還很豐富。可以用成語：「聲情並茂"來形容。
怎樣唱歌唱得好聽！而且有感情！
這個真是練出來的，不過也是有方法的，你可以從網上下教程學習，專門請老師是劃不來的。現在學好唱歌很有好處，朋友在一起唱歌，出去應酬什麼的 ，唱的好聽都會很有面子，很受欣賞。根據你下載的教程，按照方法多練習。「無他法，唯手熟爾」。不久自然就出效果了。希望能幫到你。
怎樣才可以把歌唱得有感情呢?
1.要了解歌曲的內涵，也就是歌曲所要表達的思想感情。理解作品的內涵，是演唱的基礎。
拿到一首歌曲，先將歌詞反復朗誦幾遍，以便從中了解演唱者所處的時代背景、特定環境和思想感情。對作品的理解越深，感受越深，在演唱時的表達則越純真，越完美。只有在理解歌曲的基礎上，才可能做到真情的表達。
2.要啟發音樂的想像力，應根據歌曲的內容和音樂形象，在頭腦中化為一幅幅活動畫面，融入其中，就是要象戲劇演員進入角色一樣去身臨其境。
如果把一首歌曲的基本情緒和意境設想得很具體，在表達時就會很真實和生動。應該隨時用眼睛和耳朵去搜集和傾聽各種生活的畫面和聲音，去感受生活，從而增強對生活和人物的理解能力和想像能力，這樣就可以更深的了解歌曲的內涵。
3.對聲音要有一個想像的過程，如對一首抒情輕柔的曲子時，可以把聲音設想為「輕柔的紗巾在微風中飄灑」「樹葉輕輕落在地上」這樣的聲音控制上；又如唱一首柔美而又輕巧的歌曲時，又可把聲音比喻為「透明的露珠」、「春夜的雨滴」等等。總之，要擅於調動人聲的聲音「庫」中最恰當的聲音，唱出歌曲內容所需要的聽覺效果，貼切地表現作品。
4.唱歌的時候要丟掉一切來自思想上的或者聲音上的包袱，消除一切緊張因素，以既充滿 *** 而又放鬆自如的狀態進入演唱，只有情感得到了解放，才能得到自然而舒暢的聲音效果，才能有更完美的感情表達。歌唱藝術應該是「有聲又有樂」。
誰幫我想兩句形容一個人唱歌唱得好的詩句？
此曲只應天上有，人間哪得幾回聞
唱歌要怎麼才唱得有感情?(我聲音粗和不清)
歌詞理解深透，音階把握准確，這樣唱出來一定有感情。跟聲粗不清關系不大，主要看自己身心的投入程度和感覺。
形容石頭有感情,該怎麼說?
就應該說「頑石落淚」
唱歌怎麼才唱得好，還付有感情
什麼歌只要用自己的真感情去唱，都會打動人心的。
怎樣可以把歌曲唱得有感情?
每首歌曲都是一個故事，去體會去感受，把自己融入那個故事，假象自己就是主人公，去體會你自己的感情再藉由歌聲抒發出來，那就是你自己對於這首歌的獨特感情與理解，別人也就能體會到你個人獨特的感情。
怎樣唱歌才可以唱得有感情？怎樣才可以投入
唱歌技巧
歌曲的演繹是需要很多方面表現的。
第一當然是聲音。這是一個很專業的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。以後的文章中，我會把我知道的盡可能的與大家交流。
第二是情感。這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因為歌手的實力有限，演唱過程中老想著到哪裡要注意氣息了、哪裡要注意換氣了、快到高音的時候要准備了等，這都是無可避免的。所以，如果唱歌要做到「聲情並茂」，練功相當重要。當你練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。有句話說得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。
第三是感受。這里再次強調，音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，後天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱「一無所有」，我敢保證會笑翻一幫人！歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心弦。這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。
第四是節奏感和音準。你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節奏嗎？你見過一個3歲多的小孩現場演唱，爸爸給他手風琴伴奏，隨時改變音調，他進唱的音調都是准確的嗎？你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下，要他隨時哼出「降E」、「升C」等任何音調的「1」的發音，哼完後在鍵盤上按下核對完全准確的嗎？這就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎，雖然不要他們那樣出眾,但一定不能弱。
第五是素質。這就是業余歌手和專業歌手的區別。其實光在聲音、情感、感受、節奏、音準這些方面比較，業余歌手有很多不比專業歌手差。差距就在素質。你知道自己唱歌時的形體和表情嗎？你可能有個模糊的形象，就是你投入演唱時自己想像自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想像，自己想像的形象幾乎是完美的。你知道大家看到是什麼嗎？你用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎？其實當你上台的第一個眼神或者第一句話，就能知道你是業余還是專業。這里說的素質還包括對樂理的了解、樂器的了解、對音樂史以及對音樂常識的了解等，當然也有很多專業歌手也不全面，但我個人認為，如果要做專業歌手，就應該貫徹這些，要對得起「專業」這個詞。
理解歌詞
在學一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心裡讀一遍的？又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的意境？一首歌曲，無論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認真揣摩對方（詞作者或曲作者）要表達的意境和思想，如果到了你這里，你居然完全不理會他們的用心良苦，就這么憑著自己的感覺唱，我覺得不妥。有些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我，這種方式不是不好（而且我也喜歡這樣），但我會先把作者的意圖先搞明白再發揮。再說不是每首歌曲都適合你任意發揮的，有些詞曲你找不到更合適的表達，比如國歌。
在你深刻理解歌曲以後，你的情感處理方面一定會好很多，如果你的感悟能力強，你會情不自禁的把某個音唱重，某一個音輕輕帶過，一個 *** 的長音會拖得很飽滿……
話和唱歌，除了旋律、節奏、氣息，還有其它區別嗎？有，那就是吐詞的方式。請你隨意的用你說話的方式讀出「讓我一次愛個夠」，然後投入的把它唱出來……會發現唱的時候嘴型是向兩邊開啟的，而且要誇張一些。如果你覺得差不多，就是你的吐詞有問題。所以唱歌要比說話嘴型要誇張，這樣吐詞才會更清晰、氣息更通暢、更宜於表達情感。
演唱國語歌，還是標準的好。比如「Z、C、S」和「an、ang」和「L、N」的區別是很容易搞混的。港台歌星有時會把個別字故意唱得不捲舌或捲舌，要不就是自己的舌頭打不過來、要不就是他們覺得那樣不好聽，或者他們根本就不知道這個發音。當我們翻唱他們的這些歌曲時，我沒有明確的主張，為了模仿，不糾正也行。但如果是要唱自己的風格或比賽，那就要改正了。
關於粵語歌，勸你們還是學好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粵語歌一樣，自認為標准，現在才知道有差距。粵語中也有類似與國語中的「Z、C、S」和「an、ang」的微妙區別，不認真學是學不好的。
氣息
說道這個話題，就有些茫然，因為這是最不好用言語表達的東西。我在唱歌之前，練美聲兩年，給我的感悟很深，氣息基礎對我的幫助很大。一般沒有學過聲樂的人發聲很平，就用平常說話的位置（嗓子）發音，我們叫它聲音發「白」，沒有色彩、沒有過濾。以下我就表述一下美聲練聲的方法。
聲音應該以小腹為根源，想像聲音透過後脊樑，到腦後，到口腔後根，整個聲音應是豎立的，靠後的。請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發出「嗯」的聲音，感覺聲音在口腔後部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發聲的一個共鳴點。接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦後靠上的位置，你會發現聲音比以前要大多了。經常靠牆練習有助於發聲，因為靠牆可以接觸你的後脊樑，讓你更容易找到感覺，並且胸腔的共鳴能和牆產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。先從「米～媽」的練習開始，逐步升高，有助於練習高音氣息；再從高往低練習，這樣反復，總有一天你會找到感覺的。美聲講究「通透」，經常想像自己的聲音是豎立的，而不是扁平的；另外還講究的是「共鳴」，聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴後，會很圓潤、飽滿。要體會共鳴，你可以這樣做：閉上嘴巴，發出「嗯」的音，稍帶點深情的感覺，「嗯」的長一點，會感覺頭和胸前在震動，如果氣息好，這種共鳴會給你的聲音添色不少。仔細聽聽一些高大的美國人講話，就會知道什麼叫胸腔共鳴了（外國人的胸腔結構更容易產生共鳴）。
另外我還要提到的是肺活量，歌手演唱需要較大的肺活量，比如一些很長、不換氣的某句旋律，可不要唱完以後面紅耳赤、只喘粗氣。肺活量要經常鍛煉身體才能保持。還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現象。首先就要練氣息，好的發聲方法它能很好的控制聲音通過嗓門的流量，比如唱到「……不怕你背叛我……」這一句時，氣息不穩的歌手可能一下就把「怕」字的音以爆破的方式唱出來，一下就把本來肺活量不足的氣放跑了，如果後面有不換氣的長句不把他憋死才怪。而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量，演唱時話筒也不會出現一些撲聲。所以我建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭，盡量練聲時保持蠟燭不搖晃吧！這樣你的氣就會保持在你的體內長一些時間。想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持得久呢？當然這還需要歌手要放鬆，不要緊張，一緊張，心臟跳動加快，你的氣息就更穩不住了
這里我只能講這么多，這些是要靠感悟的。不過我要提醒的是，練聲是演唱流行歌曲基礎，千萬不要用練聲的方法直白的演繹流行歌，那樣就過於做作，就會像閻維文唱「一無所有」。
關於流行歌曲的用嗓，我的觀點是只要符合歌曲意境，要喊要破也未嘗不可，但這些都是美聲中絕對禁止的，所以我們要取長補短，因為我們不是為了唱美聲而練美聲，我們是為了唱好通俗才練美聲，就像武術要練馬步一樣，你見過打架的時候蹲著馬步打的嗎？
有朋友說這樣的表述很難理解，要我說說流行歌手裡誰的氣息很通透，就照著感覺去學更容易領悟，這也是一個有效的方法。個人認為，女歌手你們就多聽一下「張惠妹」的吧，她可是天生通透的氣息；男歌手就多揣摩一下「滿文軍」的吧，他可是真正靠氣息在唱歌的，另外，張學友的氣息很好，但對於教學，滿文軍更適合
高音
這是朋友們最喜歡問的一個問題，用他們的話，因為高音「夠拽」，呵呵！再次補充一下，好的演唱要綜合很多方面，不能說高音越高就是唱得越好。確實，很好的高音能給歌曲的 *** 部分增添渲染力，但奉勸朋友們不要只知道高音的價值而忽略中低音，其實飽滿的中低音也很有感染力
唱高音的時候，氣息一定是以小腹、丹田為根基的，京腔講究「丹田氣」也是指的這種發聲位置。
找找感覺1：如果你是一個女孩，鞋子上突然有一隻老鼠，你會怎樣？估計會「啊～」的一聲長鳴，並且還有「假聲」的發聲位置。等你平靜之後，你在「啊～」一下看，大多數再也「啊」不上去了。為何？因為你收到驚嚇的的那一刻，你的小腹在緊張，（想想被驚嚇的感覺，是不是全身肌肉綳緊？）正因為有了這樣的根基，加上一股強大的氣流（可以理解成唱歌的氣息），直沖嗓子眼，聲音不高才怪。所以，你可以把飆高音的感覺理解成「緊張」、「振作」，記住，一切以小腹為根基，要唱高音不是抬起頭往上扯的，是感覺重心向下的一種反彈力。
找找感覺2：見過橡皮水管嗎？要水管里的水飆向更遠怎麼辦？掐緊水管前端，縫隙一小，壓力增大，水就沖得更遠。其實高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音時唱出很大的聲音，我們說那是用力氣和肺活量在唱，而不是在用氣息和技巧在唱。想像水龍頭理論，應該可以悟出些道理。
找找感覺3：地上有一塊很大的石頭，把它搬起來吧。你一彎腰，嘴裡數數：「一、二、三、走……」，我想這個「走」字你一定用了氣息。我不多說了，感覺一下吧，身邊有些什麼重的……呵呵！這只是一些我創立的讓你感覺氣息的方法，不正規，但很有效。
還要告訴大家一點，表現高音的能力與你本身嗓子條件有關，如果嗓子天生高亢是很大的優勢，比如「孫楠」就是典型的高嗓子，高音演繹不會那麼費力。嗓音條件不好的歌手就要靠大量的氣息和方法了，但不管是嗓音條件好或不好，聲音都是通過氣息唱出來的，就像香菸要通過過濾嘴一樣，聲音過濾一下會更美。
另外我還告訴大家一種心理方法，高音時想像你是在面對廣闊的大海高歌，望不到邊的海天一色，這樣的風光不值得你大聲吶喊嗎？
中低音
中低音一般要飽滿、深情為好。但也像高音一樣，很多人欠缺中低音的共鳴。低音是要靠胸腔共鳴和寬大的嗓音結構才能體現的，先天性比較強。以我的經驗，低音潛不下去的嗓音是很難練低下去很多，能下去幾個音階不錯了。如果一定要錄制低音豐富的歌，早上起來不刷牙、不洗臉直接錄，聲音會下去很多。所以，中低音欠缺的人盡量避免這樣的歌，揚長避短，同樣中低音豐富的人一定要好好發揮它的潛質，中低音唱好是很迷人的哦！
唱低音要胸前和嗓子放鬆，用嘆氣的方式可以加強一些共鳴，實在很低的地方可以加些氣息產生口腔共鳴，會感覺聲音渾厚一些。但不管怎樣，嗓音天生渾厚的人的發揮餘地要多得多。
唱中音要多加以潤色，包括吐詞換氣都具有美感，當然這又與感受唱功有關，中低音多聽聽「蔡琴」的吧。
整體與風格
很多歌手只注意句與句的細節，把演唱的細節單位放在「句」的上面，而不是在整首歌上。
把整首歌畫一條起伏的線條吧，你會知道哪裡該低調、哪裡該高亢了。眼光放高一點，就像足球場上的位置感一樣，盯著區域性怎麼打出長傳進攻的有效配合呢？
除非有了一定的實力，否則別談風格。歌手前期我贊成模仿開始，但不要單一，多唱各種風格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鳴、唱腔以及氣息的初步體驗，這是好事，到了成熟以後，加上自己的練聲和感悟，再挖掘自己的風格是水到渠成的事。
演唱要投入，但投入是要有一個度的，不是要你「使勁」投入，過分傷感或喜悅，在理解詞意的基礎上，有分寸的投入即可。比如有些類似的詞：「……你怎麼捨得我難過……」，我就見過唱得痛苦至極的人，那樣就沒有感染力了，反而覺得好笑。但我也見過一個真正失戀的朋友在卡拉ok唱這首歌，演唱的時候面無表情、唱得很平靜，嗓音滄桑，唱腔演繹出來的那種無奈和孤獨感染了現場的每一個人。我覺得這就是剛剛好的分寸，不需要抱頭痛哭。但又有幾個人隨時能演繹這么到位的呢？這就要靠歌手的音樂感受了。
再給大家舉個例子：有些朋友在模仿歌星時，不自覺的誇大了明星的特點，比如模仿張學友時，會過分壓著嗓子做出那種怪怪的厚實的聲音（那時張學友早期的一個特點，現在好像不多見了）；在模仿張國榮時，會誇大他的那種大舌頭似的靠後的共鳴；模仿王菲時更是那種讓人覺得好笑的舌頭打結的怪音。其實仔細聽聽原唱，並沒有那麼誇張。我就聽過一個聲音很像張學友的朋友唱歌，每次唱學友的歌的時候都沒有把握分寸，後來我勸他多些本色，反而更像原唱了。其實有時候旁觀者清，多請教朋友們的意見會很有好處。
另外，情感豐富的人唱歌會比情感平淡的人要演繹得好。與歌曲中的情感產生共鳴，也需要歌手的生活閱歷豐富。經歷得越多，感悟得就越透徹。
這可是很多朋友追求的東西，呵呵！認為沒有顫音就不夠專業、不夠拽。殊不知顫音在歌曲里只是一種表達方式而已，沒有顫音就不能唱好歌嗎？
顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流沖擊口腔和鼻腔後部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。我倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星通過喉結的抖動（劉德華）和嗓子眼的一緊一松（張信哲）「做」出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多 *** 部分，他們也具有強大氣流的顫音。所以，還是那句話，氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的沖擊產生顫音。對於流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話，有時像一種無奈的嘆息，不會有強大的氣流支援你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認為流行歌曲的顫音表現不完全靠氣息頂出來，有時候抖抖喉結，控制嗓子眼裡的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可。
沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧——模仿救護車叫喚。好笑吧？這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當然不屬於常規的聲樂練習。發出「嗚嗚」的依次迴圈高低的滑音（稍快），他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧「嗚嗚」的發音轉變成「嗯嗯」的發音，再慢慢的轉成「你～」的發音，再唱一些「你」結尾的一句歌……呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發聲不一樣，保准聲樂老師看了會氣死！但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試。
最後再次發表一下我的觀點，我們如果眼光放高一點，這段歷史時期流行強調顫音的唱法，也許再過5年後就不流行強調顫音的唱法了。何必為了沒有顫音而苦惱呢？顫音雖然能有效的渲染歌曲氣氛，深沉而具有穿透力，但我也願意喜歡聽一些質朴、純潔的聲音。所以，只要用心唱就好，也許你會更有特色。
要怎樣才能把歌唱得很有感情
投入，揣摩歌中的故事，將自己假想為主角去體會那種心情，用情深處閉上眼睛邊想像故事邊唱，前提是要熟悉歌詞與旋律，不要在唱的時候還要想下一句歌詞或是音調，不要分心，不要去注意自己是否走音或太認真去聽耳機中自己的聲音。
至於發音可以在不唱歌前先念一下歌詞看一下自己有哪些字咬不準。
抑揚頓挫就是在唱的時候如果投入就會自然而然得表現出來了
5. 描寫小說里女生唱歌好聽的句子，要一段話的那一種
只見眼前站著一位身材高挑，深目高鼻的姑娘，吃力的拖著兩個大大的行李箱，滿臉期待的望著他們。
只見她身穿一襲大紅色的新疆舞裙，上面用金線綉著帶有濃郁維吾爾族民族風情的各種花紋，頭上帶著一頂俏皮可愛的朵帕小花帽，帽沿上還插著一根翠綠的羽毛——一看就知道是個維吾爾族的少數民族姑娘。
盡管她一身風塵之色，顯然坐了很久的火車，看她的神情也十分的疲憊，但是一雙帶點淺綠色的眸子，依然清涼的象沙漠里的甘泉一樣，清澈明亮的如同一泓碧水，令人見而心生憐惜。
即使是滿面疲倦和僕僕風塵，依然能看出她嬌小的臉型和精緻的五官，象混血兒一樣奇特而奪目的美麗；細膩白皙的象羊奶凝乳一樣的皮膚，彷彿透明的水晶色的新疆馬奶提子一樣，晶瑩剔透的讓人不忍多看，生怕目光落實了，把她的臉蛋刺出兩個洞來。
只見她身穿一件粉紅色露臍短裝T恤，下身一條牛仔裙，腳上一雙韓式的板鞋，上面全是韓文字元，式樣新潮——一看就是直接從韓國買來的，而不是西單的那種進口貨或者仿製品。
同樣是美女，這個女孩給人最深刻的印象是她眉宇之間有種超越了她年齡的驚人的美麗，淡淡的柳眉分明仔細的修飾過，長長的睫毛忽閃忽閃的象兩把小刷子，亮得讓人覺得刺目的一雙漂亮到心悸的大眼睛，異常的靈動有神。
小的似乎不太合身的露臍裝，緊綳著勒緊了她驚人的好身材，長得象洋娃娃一樣可愛的面孔，卻偏偏有一對呼之欲飛的翹乳，規模不太巨大，卻造型優美，堪堪能讓成年男性一手掌握的樣子；細到只有一握的小腰，裸露出一段動人的雪白，可愛如小紅豆似的肚臍彷彿在告訴所有的人——並不是所有的女孩都有資格穿露臍裝的。