A. 贊美美女唱戲好的詩句
1. 關於唱戲的詩句
關於唱戲的詩句 1. 描寫「唱戲」的句子
描寫「唱戲」的句子
1. 唱念做打樣樣精通，演員們粉墨登場京劇開始了，我們都喜聞樂見。
2. 和著京劇的配樂，她一會兒轉著圈，一會兒做出各種各樣的動作，連停下來的姿勢都是那樣的精美。還有她的眼神，真是傳神哪！
3. 穆桂英就屬於武旦了，著重於「打」。兩個兵器一相交，動作也隨之而來，又是翻跟頭，又是轉身。當穆桂英的眼神盯住你看時，都讓人產生畏懼感。
4. 一出場，小悟空就是十幾個空翻，緊接著舞起了手中的金箍棒，看得我眼花繚亂。不一會又練起了金雞獨立，站得穩穩的，真是好功夫！
5. 特別是跟羅漢斗的時候，悟空三拳兩腳就把羅漢們打得落花流水，真是精彩極了。輕松勝利的悟空還調皮地抓耳撓腮，顯出了猴子的頑皮勁兒。
6. 開始，演員們表演了一出「打虎上山」。他們披著白色的戲服，畫著五彩的臉譜，有的舞劍，有的翻跟頭，還有的唱戲，表演得非常精彩！
7. 接下來是水袖表演，演員們穿著淡黃色的紗裙，象一群漂亮的天使。有一位主角在舞台中央翩翩起舞，其他人圍在四周，把長長的水袖拋向中間，舞台上好像盛開了一朵美麗的蓮花！
8. 大幕緩緩拉開，首先映入眼簾的是蜘蛛精帶領的大小眾妖。一個個打扮得花枝招展，嬌媚多姿。緊接著是唐僧師徒4人，他們精神抖擻，一身正氣。
9. 許多的人認為京劇的節奏慢，就像搖籃曲似的催人入睡。其實也不錯，但這都是根據劇情來定的。有慢的，反之，也有快的，那速度驚人，沒有字幕你是聽不出他在唱什麼。
10. 京劇中某個角色上場後，通過念白、歌唱，可以表明舞台是他的書房。但是他下場後這個書房就不存在了，緊接著另一個角色上場，通過他的身段表演，可以表明舞台是一條崎嶇的山路。
11. 一陣開場鑼鼓敲罷，隆花出台了。為了達到對敵人最大的吸引力，不使他們半途走掉一個，她也不管劇情的安排，先拿出她的刀馬功夫。
12. 孫悟空師兄弟為了救出師父與蜘蛛精鬥智斗勇。孫悟空的七十二變，讓你眼花繚亂；蜘蛛精魔幻般的變臉，讓你嘆為觀止。那如夢如幻的布景，讓你身臨其境。
13. 在電視上，我們經常會看到有京劇表演，那些演員在台上一會兒說，一會兒唱，有時還興味盎然的表演一番。
14. 嘿！看那演員有滋有味地演唱，有聲有色地步法，看京劇還真是一種享受！緊接著，出來了一個黑臉大漢，長長的胡須一直長到腰間，黝黑的臉上流露出正直、剛烈的情感。
15. 京劇有生旦凈丑之分，
(1)小美女唱得好在哪裡擴展閱讀
描寫「唱戲」的詩文：
宛丘先生長如丘，宛丘學舍小如舟。
常時低頭誦經史，忽然欠伸屋打頭。
斜風吹帷雨注面，先生不愧旁人羞。
任従飽死笑方朔，肯為雨立求秦優。
眼前勃溪何足道，處置六鑿須天游。
讀書萬卷不讀律，致君堯舜知無術。
勸農冠蓋鬧如雲，送老齏鹽甘似蜜。
門前萬事不掛眼，頭雖長低氣不屈。
餘杭別駕無功勞，畫堂五丈容旗旄。
重樓跨空雨聲遠，屋多人少風騷騷。
平生所慚今不恥，坐對疲氓更鞭棰。
道逢陽虎呼與言，心知其非口諾唯。
居高忘下真何益，氣節消縮今無幾。
文章小技安足程，先生別駕舊齊名。
如今衰老俱無用，付與時人分重輕。
2. 描寫唱戲的詩句
戲子由
【宋】蘇軾
宛丘先生長如丘，宛丘學舍小如舟。
常時低頭誦經史，忽然欠伸屋打頭。
斜風吹帷雨注面，先生不愧旁人羞。
任従飽死笑方朔，肯為雨立求秦優。
眼前勃溪何足道，處置六鑿須天游。
讀書萬卷不讀律，致君堯舜知無術。
勸農冠蓋鬧如雲，送老齏鹽甘似蜜。
門前萬事不掛眼，頭雖長低氣不屈。
餘杭別駕無功勞，畫堂五丈容旗旄。
重樓跨空雨聲遠，屋多人少風騷騷。
平生所慚今不恥，坐對疲氓更鞭棰。
道逢陽虎呼與言，心知其非口諾唯。
居高忘下真何益，氣節消縮今無幾。
文章小技安足程，先生別駕舊齊名。
如今衰老俱無用，付與時人分重輕。
3. 唱戲的句子有哪些
《昭君出塞》，又名《青冢記》，是尚小雲先生的經典劇目，唱詞如下：
（唱「梧桐雨」）別離調漣漣，怎忍啥漢室家園。今朝單於求姻眷，漢劉主遣奴締良緣。文官濟濟來相送，還有那武將森森跪在階前。驚動了滿朝文武官，昭君哪，於心怎安，於心怎安！
（接唱「山坡羊」）王昭君此時心撩亂，手挽著金鑲玉嵌琵琶一面。俺這里思劉想漢，眼睜睜盼不到南來雁，南來雁。哎呀，雁兒呀！你與我把書傳，再與我去多多拜上劉王天子，道昭君千里去邊關，不辜負漢天子囑托再三，漢與胡世世代代永相安。
（王求唱「竹枝詞」）轉眼打馬奔出了雁門關。罷時間心在南朗身在北番；昭君哪去和番，懷抱琵琶在馬上彈。群臣送，珠淚漣，踢破了風頭鞋半邊。征途上多艱險，望長安，盼長安，要見劉王難上難。
（昭君接唱）要見劉王難上難。
（唱「楚江吟」）漢嶺雲橫霧迷，霎時間朔風吹透征衣。分關已過入胡地，慢說道人有思鄉之意。那馬呵，都有戀歸之心，何況人乎？
（同唱）莫說是個人，就是那馬到關前，馬到關前也就步懶移。人影兒稀，人影兒稀，只見北雁向南飛。冷凄凄朔風似箭，又只見曠野雲低。細雨飄絲；路途遙遠多荊棘。再艱難志不移，但能萬民歡娛，哪管它，哪管它風霜勞役。
（唱『牧羊關」）哎呀爹爹呀！孩兒今日別了你，再不知何年何月何時，再得見我那爹爹呀，我只得轉眼望家鄉，飄渺一似雲飛。又只見漢水連天，漢水連天，野花滿地。站在雁門關外望長安，縱有巫山十二難尋覓。懷抱琵琶別漢君，西風諷諷走胡塵。六宮粉黛千千萬、始信功勞在昭君。雲已散，風陣陣。連天芳草鞋如茵。誰言塞北風沙緊，千里花香，藍天白雲，風光似錦。手扶鞍轡放眼看，又只見茫茫草原氈幕現，我與那單於結線，漢與胡水和好成姻眷。只聽得金鼓連天震地，人似彪馬似龍駒，茫茫草原閃著旌旗。壓番兵一列列迎親隊，鼓樂聲聲，平添喜氣。朗漢和親，征戰永息，哎呀，御弟呀，叫他們二個一個，排列到關前去。
4. 描寫戲曲的古詩
1、宋·蘇軾《戲子由 》
原文選段：
宛丘先生長如丘，宛丘學舍小如舟。
釋義：
戲子的聲音有時候就像教書的先生拉的長長的，有時又像學舍一樣小小的。
2、宋·韓淲《白日偶無客青山長對門》
原文選段：
人生等戲劇，袞袞徒區區。
釋義：
這人生就像戲曲一樣，有起有伏，必定不是順暢的。
3、唐·白居易《琵琶行》
原文選段：
曲罷曾教善才服，妝成每被秋娘妒。
釋義：
曾經彈奏完曲子讓老師都佩服，化完妝周圍的藝妓都嫉妒我。
4、宋·蘇軾 《古意》
原文選段：
等為戲劇誰能先，我笑謂翁兒更賢。
釋義：
蘇軾追溯到事情的起始，笑向那「翁」問道：「同為戲劇到底是誰最早演習的？我笑對老翁說：『還是兒子更賢於您！
5、唐·白居易《長恨歌》
原文選段：
梨園弟子白發新，椒房阿監青娥老。
釋義：
戲子舞女的鬢發已經白了，宮中的侍女也青春不再。
5. 與戲曲有關的詩句
千斤話白四兩唱，三分唱念七分作。
寧輸後台不輸前台，只許藝高不許膽大。 南昆（崑山腔）、北弋（弋陽腔）、東柳（柳子腔）、西梆（梆子腔）。
男怕夜奔，女怕思凡 南麒北馬關外唐 不瘋魔不成活 台上一分鍾，台下十年功 一日不練自己知道，兩日不練同行知道，三日不練觀眾知道。 功夫練到家，上台不怯場。
救場如救火。 唱戲的是「瘋子」，看戲的是「傻子」。
台上一聲啼，台下千人淚；台上一聲笑，台下萬人歡。 有板有眼叫戲，沒板沒眼叫屁。
藝不離手曲不離口。 一清二混三不見（無根底對付的結果是：第一次尚可，第二次模糊，第三次忘沒了）。
飽打（吹）餓唱。 日月燈，雲霞帳，風雷鼓板，天地間一場大戲； 湯武凈，文武生，桓文醜末，古今人俱是角色。
師父領進門，修行在個人。 教會徒弟，餓死師父。
只有狀元徒弟，沒有狀元師父。 無祖不立，無師不傳。
名師出高徒。 藝多不壓身。
三分靠教，七分靠學。 寧贈一錠金，不傳一句春。
（春：指行話） 寧給十吊錢，不把藝來傳。 藝人的肚兒，雜貨鋪兒。
藝高人膽大，膽大人藝高。 學到知羞處，方知藝不高。
拳不離手，唱不離口。 要想人前顯貴，就得背後受罪。
打你今朝有過，為你將來成人。 要想學好藝，先得做好人。
南京到北京，人生活不生。 生意不得地，當時就受氣。
台上無大小，台下立規矩。 玩藝兒是假的，精氣神兒是真的。
沒有君子，不養藝人。 練到老，唱到老，學到八十不算老。
一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。 只許人家不聽，不許自己不行。
指任何事情都得下一番苦工夫，方能做出好的成就。 藝多不壓身，藝高人膽大 百日笛子千日簫，小小胡琴拉斷腰 若要戲路通，全靠幼時功 不練三冬兩夏，哪能學會唱、念、做、打？ 一台無二戲，救場如救火。
勤學通百藝，苦練出真功。 藝術是件寶，不學得不了. 嘴上沒有功，吐字聽不清。
台上一張口，便知有沒有。 七分念白三分唱，白是骨頭唱是肉。
四、五人能當千軍萬馬， 十幾步能走海角天涯。 私下練，台上見。
以熟為巧，以巧為妙。 知戲文戲理，才能唱出好戲。
好花得綠葉配，好角得眾人扶。 台下靜，聲小也能聽得清。
台下動，聲音再大也沒用。 拳不離手，曲不離口。
一台戲得合手，不合手戲准丟。 有勁使在功上，有功用在戲上. 腔好唱，味兒難磨。
字不清，唱不明。 字不正聽不清，腔不回不中聽。
要想藝深，就得用心。 慢板要緊，快板要穩，散板要准。
演員上了台，一步值千金。 一我一站，一動一轉，一走一看，一扭一翻，一抬一閃，一 坐一竄，照顧四面八方，要叫人人看見。
眼大無神，廟里泥人。 笑不露齒，行不動裙。
神不到，戲不妙。 三分扮相，七分眼神. 唱戲不動情，看戲不同情。
欲前先後，欲進先退，欲左先右，欲上先下。 慢要松，緊要綳，不緊不慢才算功。
手到眼到，眼到手到。 站有站相，坐有坐樣。
凈行要撐，旦行要松，生行要弓，武行取當中。 蘭花手，荷葉掌，握拳如鳳頭。
真中有假，假中有真，真假難分。 忙而不亂，慢而不斷。
百藝不如一精。 要想戲路通，全靠幼時功。
閑著練，忙著用。 藝要會，得挨累。
台上一現，台下十年. 唱戲碰了釘，才知藝不精 力不磨得銹，腿不練得皺， 有狀元徒弟，沒狀元師傅。 慢功出巧匠。
念書要講，種地要耪，學藝要想。 一天不練就回，兩天不練就生，三天不練就沒。
後台象綿羊，前台如猛虎。 戲無情不動人，戲無理不服人，戲無絕不驚人. 見山如山在，看水如水流。
心跟神合，神跟貌合，貌跟形合。 先看一步走，後聽一張口。
好戲把人唱醉，壞戲把人唱睡。 早扮（戲）三光，晚扮（戲）三慌。
神在兩眼，情在臉面。 站如亭亭玉樹，行如風送落葉。
內練一口氣，外練筋骨皮.。
6. 關於「戲劇」的詩句有哪些
1、魏帝縫囊真戲劇，苻堅投棰更荒唐。——唐 杜牧《西江懷古》
【釋義】反觀歷史中，魏國如戲劇一般的戰略，更有苻堅投棰這樣荒唐的戰略。
2、等為戲劇誰能先，我笑謂翁兒更賢。—— 宋 蘇軾 《古意》
【釋義】蘇軾追溯到事情的起始，笑向那「翁」問道：「同為戲劇到底是誰最早演習的？我笑對老翁說：『還是兒子更賢於您！
3、齊紈未足時人貴，一曲菱歌抵萬金。——宋 張籍《酬朱慶余》
【釋義】盡管有許多別的姑娘身上穿著齊地出產的精美綢緞做成的衣服，卻並不值得世人看重，唯有這采菱女的一曲歌才值千金。
4、曲罷曾教善才服，妝成每被秋娘妒。——唐 白居易《長恨歌》
【釋義】曾經彈奏完曲子讓老師都佩服，（彈得好），化完妝周圍的藝妓都嫉妒我（美）
5、念白抑揚含頓挫，唱腔委婉透激昂。——《七律·贊京劇》
【釋義】在戲曲中停頓抑揚頓挫，唱腔委婉中又透露出堅定。
6、一官聊戲劇，三徑肯荒蕪。——宋 陳棣《挽江公三首》
【釋義】假如一個官開始聊起了戲曲，那麼在他管理的地區三徑之內肯定是荒蕪的。
7、人生等戲劇，袞袞徒區區。——宋 韓淲《白日偶無客青山長對門》
【釋義】這人生就像戲曲一樣，有起有伏，必定不是順暢的。
8、全民齊躍進，戲曲奮爭先。——現 老舍《《贈河北梆子劇院躍進劇團》
【釋義】全民一起加油，那麼戲曲就會有大進步。
9、宛丘先生長如丘，宛丘學舍小如舟。——宋 蘇軾《戲子由 》
【釋義】戲子的聲音有時候就像教書的先生拉的長長的，有時又像學舍一樣小小的。
10、風格只應天上有，歌聲豈合世間聞。——唐 李群玉《同鄭相並歌姬小飲戲贈》
【釋義】這樣的風格應該是在天上才有的，這種歌聲存在世間並不合理。
B. 被不少人稱為「京劇第一美人」的李勝素，究竟是個怎樣的人
素有「京劇第一美人」之稱的李勝素，她是梅派再傳弟子，曾經在京劇的舞台上大紅大紫、藝驚四座，她是當代京劇界最有力的代表人物之一。
李勝素她1967年出生於河北，10歲就開始學戲，後來在河北藝校學習青衣、花旦，畢業後進入河北邯鄲市京劇團，十幾歲的她，就唱腔優美，富有個性，深受觀眾的喜愛。
其實，在小小年紀，學習京劇的基本功是非常艱辛的，不管是唱，還是表演，李勝素都非常刻苦的學習。面臨這些困境，李勝素從未說過一個「不」字，可見李勝素對於自己夢想的堅持與渴望之情有多深。
除了刻苦學習外，李勝素的戲曲天賦也是非常高的，在很多名師的欽點之下，李勝素很快就能體會，而且還有自己的獨特表演個性。
在1987年，李勝素拜著名京劇藝術家劉秀榮為師，並且在第二年加入梅派，隨梅蘭芳的兒子梅葆玖學習京劇。
此後，李勝素的京劇表演生涯算是更上一層樓，在京劇的舞台上，我們看到李勝素可是風光無限、美不勝收，給人的感覺一種特別崇拜之情。
在舞台上，李勝素無疑是京劇界中「最美」的那顆星，我們從她此前的表演節目，如《鳳還巢》、《貴妃醉酒》、《滿江紅》等等戲劇中，李勝素的表演都扮相俊俏、音色優美、表演更是灑脫迷人。
不管是什麼節目表演，李勝素都能輕車熟路的演繹的淋漓盡致，而且從來就不乏大家風范和梅派的韻味。這一點，一直被觀眾們所敬佩。
除了傳統上的基本表演，李勝素還特別愛創新，她在繼承傳統的同時，還不斷創新，在戲曲中加入新的元素，以顯個性與活力。
為了自身戲曲的更好的演繹，李勝素即使早已是京劇名家，她依舊不斷學習，也特別謙虛的向前輩學習。
所謂學習並不是模仿，李勝素一直都很欣賞京劇，也很崇拜梅派京劇。但是她並不做他們任何一個人，而是做自己最有個性的一位。
別看李勝素在京劇界享有如此名氣，風光無限。其實，在生活中，李勝素她非常的低調、非常的朴實。
這也許與她從小就在農村長大有著很大的關系，生活不易，即使成名，李勝素也從未忘本，自己與普通人並沒有太大的區別。
其實，細心的朋友在舞台上，應該也可以看出李勝素是一個怎樣的人，她的典雅、她的大氣，讓我們感受到了她的親切之情。
這位京劇界的當紅名角，這位傑出的京劇表演藝術家。她是一個美麗典雅、低調朴實，一個熱心學習、富有個性的女子。
李勝素老師的扮相、業務能力和唱腔都是公認的出眾，至於她是怎樣的人，我想談一下我的看法。
大概七、八年前，我曾幸運地與李勝素老師有過一面之緣。當時，我和同事去梅蘭芳大劇院拜訪，順便去了距離不遠的國家京劇院，看到了正在排練的於魁智老師和李勝素老師。講真，兩位老師的唱腔真的是名不虛傳，怎一個婉轉動聽了得……
排練結束後，李勝素老師跟我們聊起了她的「這些年」……剛開始，我們有點兒緊張，因為李勝素老師素顏時的顏值也非常高，確實擔得起「京劇第一美人」的名號。
另外在聊天的過程中，我發現 李勝素老師非常平和、實在，一點兒架子都沒有，就像溫和的老師一樣， 當時我們對李勝素老師的好感又多了十分……
隨後，李勝素老師聊起了她如何接觸京劇。她坦言小時候的生活條件並不好，但學習戲劇卻是非常刻苦認真，她最開始接觸的是豫劇，後來才慢慢學習起了京劇。
通過那一次接觸，我發現 李勝素老師是一個完全沒有明星架子、平和而謙虛的人。同時，她也是對業務精益求精的京劇演員， 非常值得後輩們學習。
李勝素，1966年2月16日出生於河北省邢台市柏鄉縣，她可是國家京劇院的重要人物，她還是國家一級演員，享受國務院特殊津貼的人，可見她的地位不一般，作為梅葆玖老先生的入室弟子，她的一生碩果磊磊，曾獲得過中國梅花獎，實力不是一般的高。
她的名氣不僅在內地高，在台灣香港也是很出名，04年，她被稱為中國京劇第一人，更是率團去維也納大廳表演，為國家爭光，這在以前是從來沒有的事，她如她的《交響京劇——楊門女將》一樣出彩。
她10歲就開始學戲，可以說一生與戲，13歲是她的一個分水嶺，機緣巧合之下河北藝校招收京劇學員，她改學京劇了，並且師從齊蘭秋，這給她的京劇打下了堅實的基礎，也使她有機會加入邯鄲京劇團，開啟了京劇生涯。98年她加入梅派，很得老師梅葆玖賞識，經常帶她去演出，鍛煉了她堅實的表演功底。
一個高貴女人婉轉細膩的心思，恰如陽春三月枝頭上柔軟的花瓣，被一層層舒展綻放開來。李勝素戲里的每一個角色其實就是她的千面，她從沒覺得戲比生活重要，而戲恰恰就是她的生活，如《貴妃醉酒》的嬌貴，《洛神》里的仙氣，《穆桂英掛帥》的那種正氣等在這個女人身上顯得那麼恰當。
盡管李勝素現在在京劇界的地位很高，但是她並非出身世家，而是出身在一個農村家庭里。因為父母都喜歡唱戲，所以她受到家庭環境的影響從小就跟著哼唱，練就了一副好嗓子。在李勝素十歲那一年，縣豫劇團剛好到村上招生，因為表現優異李勝素毫無懸念地被錄取了。從這里開始，李勝素和戲曲正式結下了不解之緣。
在1979年也就是李勝素報考河北省藝術學校的時候，考試的科目是京劇，而她只學過豫劇，無奈之下李勝素還是給老師們唱了一首豫劇的《梁山伯與祝英台》，結果沒想到因為嗓子條件好讓評委十分驚艷，她就這樣被破格錄取了。從這里開始，李勝素開始和京劇結緣了。
說真的，李勝素這樣接二連三的運氣真不是誰都有的。在此之後，李勝素的路子並不順，甚至一度因為工作不順利想過改行，然而在一次電視節目的比賽上，幸運女神再一次眷顧她，梅葆玖先生看上了她的天賦，並且決定把她收作自己的徒弟。就這樣，別人想都不敢想的事情就被李勝素遇上了，說她是開掛真的一點都不過分。
從這里之後，李勝素的京劇之路就開始變得順暢，事業一路飄紅，並接下了梅派藝術的接力棒，成為山西話劇院的當家旦角。這些年，李勝素不僅在內地地位崇高，在港澳台地區人氣也非常高，經常收到國內外的演出邀請，被譽為「中國京劇第一人」。
即便現在歲數大了，依然可以從李勝素的身上看到那股干凈優雅的氣質，真的太讓人著迷了。
我不是梅蘭芳，我不是梅葆玖，不是言慧珠，我是李勝素，此生只想給觀眾提供一個更好的李勝素。
從李勝素自己言論中我們可以感受到，她就是這樣一個性格純朴、敬業守道、德藝雙馨的青衣名家。
沒有人能隨隨便便成功，李勝素之所以在今天能得獲得「京劇第一美人」、「梅派青衣第一人」等美譽，並不是一蹴而就的。從一個普通河北農村女孩到如今赫赫有名的一代青衣大家，其中艱辛並不為人所熟知。
而她之所以歷經艱辛成為一代名家而依然不驕不躁，淡定如菊，和她的人生經歷有關，和幾位「貴人」對她的幫助有關，正是因為她始終心懷感恩，才造就了今天的李勝素！
那時候的河北農村，對於普通農家子弟來說，出路只有三條——上學、唱戲、當兵，然而每一條對於年幼體弱多病的李勝素來說，都是遙不可及。即使是當地豫劇氛圍濃厚，但是若沒有專業藝人領入行，依然寸步難行。
李勝素是幸運的，有一位女老藝人看中了她，領她入行，教她學戲，對她極好，待她如親閨女一般。如果沒有這位慧眼識英才的前輩，李勝素多半是和眾多農家子弟一般泯然於眾人之間。小小的李勝素滿懷感激，曾經和很多人說過如果有一天富貴了，絕對忘不了這位老師。
數十年後，這位藝人因為李勝素演出任務在身未能見到得意弟子最後一面，抱憾西去，但是眼見曾經傾囊相授的弟子能有如此成就，我想，她是幸福的。
那年李勝素10歲，魏勝良老師隨縣豫劇團下鄉招生。盡管李勝素並不完全符合招生標准，但是李勝素和老藝人學的功底很扎實很有靈氣，所以魏勝良老師因為愛才，頂住壓力把李勝素特招進了劇團學員班。
雖然後來轉學了京劇，但是如果沒有魏勝良當初一番舉措，李勝素到不了縣豫劇團，以當時她家的狀況，多半就是藝術生命要斷送了。
如果說第一位老藝人是幫她推開了那道門，那麼魏勝良老師就是帶她走上了這條路，讓她看見了更廣闊的世界。
13歲時李勝素順利考入了河北藝校改學京劇，師從齊蘭秋學習青衣和花旦。在齊秋蘭的悉心教導下，李勝素的京劇唱腔得以奠定了良好的基礎。
21歲李勝素拜師劉秀榮，學了《白蛇傳》等經典劇目，京劇表演功底又上了一個新的台階。
正是梅葆玖把李勝素領進了梅派大門，也正是梅派成就了李勝素，正是在梅葆玖的引領下李勝素才迎來了藝術生涯的旺盛期。
年少成名的於魁智與李勝素相識於中青年優秀京劇演員第二屆研究生班，兩人是同學。那時於魁智已經是國字頭中國京劇院鼎鼎大名的「票房老生」，很多旦角都想成為於魁智搭檔，但是於魁智一眼相中了李勝素。
正是於魁智的選擇讓李勝素得以進京，進入國字頭藝術團體中國京劇團，就是在這里，李勝素才真正的開始名揚全國。李勝素得以成為一代名家的最後一步，正是因為於魁智的選擇。
於魁智成就了李勝素，李勝素同時也成就了李勝素，因為兩人也成為了京劇界的最佳搭檔。因為太默契，兩人一度被傳為夫妻，而事實上兩人互相都有家庭，純粹的事業搭檔和好朋友，並無其他。
事實上李勝素成長道路上幫助過她的不止這幾位，然而這也是因為李勝素自己的努力和天賦，才得到了這么多有識之士的賞識。他們之間的關系是互相成就，互相引以為榮。
2004年，李勝素首開 歷史 之先河，攜華麗的唱腔首次將充滿東方韻味的京劇旋律響徹世界聞名的維也納金色大廳。
從那時開始，李勝素開始被很多人稱為「京劇第一美人」。
細數中國京劇界的花旦演員，天生麗質的不少，因為花旦必須五官端正，清秀。
而被國內很多人稱為＂京劇界第一美女＂的李勝素老師，的確是京劇界最美的旦角之一，而且是曲指可數的幾人。
出生於60年代的李勝素完全是憑著自身的優越條件，加上後天的勤奮努力，再加上貴人
一一梅葆玖先生收為學生而演技大增。
凡是搞京劇的人都知道：＂台上一分鍾，台下幾年功＂，出身於農村的李勝素並非京劇出身，她是河南豫劇學校學生，但是，偏偏由於個人素質的優秀，被河北省藝術學院京劇專業錄取，因為她是可造之材。
京劇的練功十分辛苦，甚至殘酷。但是，六十年代的藝校學生都是十分珍惜來之不易的機會。
機會總是留給有準備的人的，梅派傳人梅葆玖先生的言傳身教，是多少學藝之人的夢想，李勝素有緣遇上，是她的運氣和資質使然。
當然，憑著她的唱腔．唱功、扮相，於是名聲大燥，內地十分紅火，港台地區也人氣飄紅。
當她接過梅派傳人的接力棒後，不是停頓，而是加速飛奔，這是傳人的責任和義務，梅派繼承和發揚光大的重擔不輕。
祝李老師德藝雙馨！
李勝素扮相美、身段美，嗓音更美，是個名副其實的京戲美人，但不能稱李勝素是「京劇第一美人」。京劇遠了去了、也大了去了，動不動稱第一，那把梅蘭芳、杜近芳… 放在第幾呀？這是個初級戲迷的問題，不值深論。
梅蘭芳大師創立的梅派藝術，藝壓群芳，聲蜚中外。梅派嫡傳弟子中出了多位大師級藝術家：程硯秋、張君秋、言慧珠、杜近芳… 但傳到第三代就日暮西山了，不用說大師級，就連個名副其實的「角」也屈指可數了。當然，這里有體制的制約和市場的框圈。
如果說梅派第三代弟子中還能勉強挑出來個「角」的話，李勝素應該算翹楚和佼佼者。國家京劇院一團團長可不是個虛職，這也是梅派師祖梅蘭芳當年的位置（相當於）。這里要強調的是，對李勝素的這個定位只能橫向比較，只能與同輩人比較。如果豎著比，那就沒有可比度了。李勝素還缺少「文武昆亂不擋」的藝術水平和綜合能力。
京劇界有個傳統，越老越值錢。年輕時得不到稱號，上了歲數後全都有了。我相信，多少年以後，李勝素會被譽為京劇藝術家，這個稱號對李勝素也不算過譽。她不是世家、也不是「角」二代，完全靠自己的藝術天份和個人努力，在講究門派的京戲界能立足並能有今天的位置，李勝素是值得肯定和敬佩的。
說起李勝素，很多京劇愛好者都會瞬間想到「京劇第一美人」，我們知道很多京劇演員在台上表演都會畫重的妝，所以即使長相一般，也能勝任旦角，但是李勝素不一樣，因為她的長相真的很美，哪怕是在素顏的狀態。用現在的話就是明明可以靠臉吃飯，卻偏偏要靠才華。也正因如此，李勝素才有了「第一美人」的稱號。不過這個稱號絕不是單單因為她的顏值所贈的，不然就淺薄了些，無法彰顯出我們對這位老藝術家的尊重與喜愛。
她的稱號還得益於她非凡的唱功，以及她那把好嗓子。可能在此之前很多人認為，她有今天的造詣是因為出自京劇世家之類的，但是事實並非如此。她的家庭是普普通通的農村家庭，只不過父母喜歡唱戲，平時哼哼兩句，而李勝素則跟著父母也愛上了戲劇，不過李勝素的嗓子確實不錯，也因此被縣豫劇團選上。不過這段時間她還很少接觸京劇，所以後來參加藝術學校的考試時，她就被難到了，因為考試科目是京劇，但是她只會豫劇，不過她用豫劇唱的一段，竟然也被評委給選中了，不得不說嗓子條件好，讓李勝素省了不少麻煩，所以很多人認為她運氣好。
不過李勝素在京劇這條路上還是很坎坷的，盡管我們知道她是京劇梅派的重要傳人之一，但是在學習期間她是非常迷茫的，因為沒接觸過多少京劇，比同班學生功底差了很多，而且但凡被選中，嗓子都不會差，所以她那點優勢就不算優勢了，不過她知道努力，不斷的磨練自己的唱功，才有了最後登上大的舞台，艷驚四座的事情。
被不少人稱為「京劇第一美人」的李勝素是國家京劇院梅派演員，她有著東方傳統女性的優質相貌，憑借這樣的天賦當她扮相時則更加的美麗俊俏，再加上深厚的京劇功底，使她在台上頗有大家風范。
雖然今年已經53歲，但在李勝素的臉上毫無歲月給她留下的痕跡，好像連上天也格外眷顧這位梅派傳人，台上的李勝素依然音色圓潤，唱腔甘醇。
最初李勝素學習的並不是京劇而是豫劇，10歲時便進戲班學戲，經過幾年的學習，李勝素由豫劇改學京劇。由於她從進入戲劇這行就對梅派戲的特色所吸引，在1988年正式入梅派學戲，並由梅葆玖老師親自指點。天賦加上努力，李勝素在京劇方面的造詣很快有了非常大的進步，得到了觀眾的認可。
從業以來，李勝素獲獎無數，經典曲目也是數不勝數，尤其是與於魁智的搭檔，成為很多觀眾都喜愛的經典。
李勝素被為梅派學生中之翹楚是當之無愧的，無論是老戲還是新編，在她的駕馭下都能表現的非常出色，能夠達到這樣的水平，在不少京劇演員中都是屈指可數的。（LR）
京劇是我國的國粹，它分為四大派系，分別是梅派（梅蘭芳創立）、程派（程硯秋創立）荀派（荀慧生創立）和尚派（尚小雲創立）。
題主所問道的 李勝素是「梅派」（青衣）的主要傳人之一，師承劉鳳榮、姜鳳山等京劇名角，也是梅蘭芳大師之子，梅葆玖的入室弟子。 1987年，李勝素參加了中央電視台首屆全國青年京劇演員的電視大獎賽，那時的 她才21歲，通過表演一出《廉錦楓》而驚艷了四座，獲得了1987年首屆CCTV全國青京賽獲優秀表演獎。
或許因為《廉錦楓》是梅蘭芳先生早期較為經典的作品的原因吧，李勝素的精彩表演讓梅葆玖眼前一亮，對這個唱功與氣質並存的女孩多了一絲好感與親近，他當時就決定收李勝素為弟子，這是梅葆玖先生在內地收的第一位弟子 。
突如其來的好運讓李勝素一時間感覺像是在做夢，這可是很多京劇演員窮極一生也難以實現的夢想，而她僅僅21歲就得到了上天的眷顧。拜師梅葆玖起一種怎樣的體驗？不但 代表著她以後在學習京劇藝術上有了更多資源和平台的支持，也代表著她進入京劇圈子的頂流團隊只是時間問題，正宗的梅派傳人說出去可是倍兒有面子的身份，自己只要不墮落荒廢，成為京劇名角是早晚的事。
梅葆玖非常喜愛這個徒弟，自從將她收入門下之後，便不遺餘力的培養。梅葆玖在自己言傳身教的同時，還找來了當初與自己合作過的姚玉成、黃德華等京劇老師對李勝素實行一對一教學模式。 1996年，山西省京劇院成立梅蘭芳青年京劇團,李勝素擔任團長一職，師父梅葆玖則為徒弟保駕護航，擔任名譽團長的職位。 在劇團成立之際，梅葆玖為祝賀愛徒，邀請到了梅葆玥、姜鳳山等京劇藝術家與李勝素同台演出。 可見，梅葆玖為了培養這個徒弟，可是用盡了心力，下光了血本啊。
而李勝素也沒有讓所有人失望，31年來， 她跟隨梅葆玖先生學習梅派藝術，將醇厚流利的藝術特點融入了自己的風格，並且在舞台上發揚光大。梅葆玖也表示:得此之徒，實之幸運，梅派藝術傳承無憾。
1996年，李勝素榮獲第十三屆戲劇梅花獎；2001年榮獲全國京劇優秀青年演員評比展演榮譽獎，獲得過「傑出青年藝術家」稱號。 就在兩年前，李勝素以一曲《交響京劇——楊門女將》獲得第十屆中國金唱片獎戲曲、曲藝類最佳演員獎。
三十幾年來，李勝素已經從一個京劇小白成長到了梅派名角的地位， 她的一生雖然稱不上傳奇，卻也精彩絕倫。從2000年開始，她每個月基本都會有十場以上的演出，從不間斷，把自己的精力和時間都放在了傳承和發揚京劇藝術上，令人欽佩不已。
李勝素從小就崇拜梅蘭芳先生，他對梅派甘醇有味的唱腔甚是著迷，濃厚的興趣以及較高的天賦，讓她成為了同輩京劇藝術傳承者中的翹楚，可塑性極強。無論是新編的劇目還是傳統老戲，她都能駕輕就熟。
其實說到這里，也就不得不提一下於魁智了。 於魁智是京劇圈當紅的演員，他成名的時候，李勝素還是一名青衣呢。 不過後來，二人成為了青年優秀京劇演員第二屆研究生班的同學，因此結緣。 當時有很多旦角都夢想著能和於魁智成為搭檔，但他最後卻選擇了當時並不算出彩的李勝素，給出的原因只有兩個字——「合適」。
時間和表演證明了一切，如今李勝素和於魁智被譽為黃金搭檔，二人合作過許多經典的劇目，有紅極一時的《大唐貴妃》，新編曲目《梅蘭芳》等，都獲得了業內人士的高度贊賞。 李勝素與於魁智在舞台上是天作之合，所以網上經常會傳出二人喜結連理的消息，其實這都是些流言蜚語罷了。
他們只是比較要好的朋友和同事關系，而且二人都有自己的家庭。 於魁智的妻子是梁以薇，家裡還有一個兒子。
至於李勝素的家庭資料，網路並沒有過多公布， 李勝素對家人的保密工作做的非常到位，這樣也好，她能安心唱京劇，家人也能不被外界煩擾，安穩生活。
C. 對美女組合演唱怎麼贊美
合唱是集體的和諧，這是合作與和諧的魅力
合唱猶如無數滴雨珠敲打著瓦礫，有女高音的優美動聽，也有男低音的宏亮，流泄出來的歌聲，交織著神秘，性感的音符，化成魔咒，喚醒了我們沉睡你們的歌聲婉轉動聽。
雨珠在瓦礫上跳起那麼整齊，那麼有力，我們唱的是《閃閃的紅星》，然後轉身向評委，多認真呀，站得筆直的，不發出一點兒說話的聲音描寫大合唱的好句。
D. 中國新聲代里最唱歌最好聽的是誰
如果要選八個綜合實力比較強的，我應該會選：
王睿卓：有特色，有個性，唱歌很有自己的風格，很吸引人，發揮也穩定；
盧品帆：很質朴的一個孩子，唱歌很有感情，也很穩，舞台表現力方面再自然再好一些就更好了；
張鈺琪：爆發力強，唱得很穩很好聽，舞台表現也很自然有氣勢，發揮穩定；
李馨巧：超有活力的一個孩子，唱得很好也很穩，節奏感特別好，舞台表現也很好，發揮穩定；
楊肸子：雖然還是個孩子，但真的很美，而且是標準的正統美女，聲音也是特別美的那種，但本人卻不是很柔弱的那種，很有個性有活力，唱得很好聽，舞台表現也自然，發揮穩定；
愛新覺羅.媚：唱得很有特色，很有范兒，發揮也很穩定，只是中文歌方面加強些就更好了，畢竟在國內，唱中文歌更能得到大眾認可；
蹇佳成：這個有點兒私心，就唱歌跟舞台表現方面算一般水平，但真的是很可愛又自戀的小帥哥一枚；
個人最喜歡的是黃譽博，他的歌聲很好聽，很有感染力，舞台表現也很自然，氣場很強，發揮也很穩定，而且最重要的是感覺他很靈動，很喜歡他（對於最後一場班級榮譽戰想說下個人假設：如果最後一輪跟第一輪比賽換一下，對這一輪的非議絕對會少很多，因為絕大多數評論都是摻雜了對於宗緯班一次冠軍都沒得的惋惜的情緒，也很慶幸最後是兩個人一起進入第三輪的，這樣也算是分散了火力吧，總之每個小朋友都是很棒的，無視黑黑）
候補（有比較多好評的，有想到他們）：
吳怡錚：個人覺得她唱得真的很好聽的，不過爭議太大，她的風格也不是我喜歡的類型所以沒有私心選擇她啦；
張龍：唱歌方面實力很強，只是沒有特別強的個人特色；
胡見宇：唱得很好，很有范兒，也很有感情，只是他的表演給人太過老練的感覺；
李炳楠：唱得很好，也很有個人特色，不過他的風格受眾面比較局限，會欣賞的會很喜歡，不能接受這風格的就是反效果了，說實話我就比較不能接受這風格的；
鍾辰樂：很多人都喜歡聽他唱歌，音色唱功方面都很好，只是舞台表現跟氣場方面略弱，選的歌的風格也是很抒情，如果唱方面達到頂級好的那種，那倒無所謂，否則真的很難打動一般的觀眾，給人留下深刻的印象；
顏炳沂：唱得很有感情，也很好，只是氣場太弱，沒有很明顯的個人特色；
傅瀅瀅：很有地方特色的一個小孩子，唱得也很好，舞台表現也很棒，發揮穩定，只是她的特色受眾也有局限；
周張弛：唱得很好，舞台表現也很棒，氣場不強，也沒有很強的個人獨特的風格；
劉姝辰：聲音很美，很動聽，舞台表現也很好，感染力很強，最大的遺憾就是發揮不太穩定，這也是我最糾結的一個！
E. 你認為「國民少女」張韶涵的唱功到底如何呢
其實蠻神奇張韶涵的演藝經歷其實蠻神奇的。因為她雖然是歌手，卻不是以唱歌出名的。 話說，在加拿大參加歌唱比賽被人挖掘回台發展的張韶涵，剛回台灣時，其實是沒有唱片公司願意簽的，因為大家都覺得她那麼矮小，怎麼可能唱好歌。 好不容易簽約了福茂，卻沒有被重視，反而被公司當雜工般使用。後來，還被公司叫去嘗試演戲。毫無演戲經驗的張韶涵，雖然不願意，但為了能繼續留在公司了，也只能硬著頭皮去了。
張韶涵聲音的可塑性太高了，她早過了聲音最完美的階段，可以挺東京演唱會或者廣州演唱會這些近期的原聲帶和早期台北嘉音比，感覺現在審美和藝術性比早期強了太多，看天賜的聲音說最近一直在系統性的學習音樂，這是偶像派天賦型歌手向實力派藝術家轉變的過程。而且她天賦好，而且還努力，她的聲音顆粒比較少，聲帶閉合比較好，聲音比較明亮，真聲比例摻合的多，氣聲感比較少，聲音不是聲氣結合一半聲一半氣的感覺，比較結實一些。
F. 你覺得唱歌好聽的人會有哪些優勢
我覺得唱歌好聽的人在日常的人際交往中會比那些五音不全的人更容易獲得好的人緣，比如一家公司新到了兩位同事，一位唱歌好聽，一位不會唱歌，在晨會上做公司新員工自我介紹時候，唱歌好聽的在介紹完自己之後給大家唱了一首好聽的歌曲，而另一人只是做了簡單的自我介紹，在這樣的情況下，可能全公司的員工就記住了唱歌好聽的新同事，即使是記不住名字也會對他很熟悉，看到他就會想起來這是唱某某歌的那個，相比之下另一個同事大家對他的印象就要模糊的多了，因為這個特點還可能被公司領導賞識，公司有文藝匯演活動時候大家首先想到的就是會唱歌這個，慢慢的在公司地位也就上升了；不僅如此，在一群朋友到KTV唱歌時候，如果有陌生的女性朋友，唱歌好聽的男性往往更容易獲得美女的青睞，說不定就因為這美妙的歌聲招來一個女朋友，所以會唱歌還是好處多多。
G. 怎樣贊美朋友孩子歌唱得好
首先得看對方家長是什麼樣的人，實在人的話，怎樣都好說。精明的話，就得注意用詞要用案例，比如像在哪看到某個小明星唱的一樣之類的。贊美的語句有：
1、歌唱的聲音，說這聲音好聽，很有發展前景，說不定以後可能參加某某大賽之類的。
2、歌聲獨特，說這聲音辯識度非常高，像中國好聲音，就專門挑這樣的學生，這么有特色，發展一下，非常有前途。
3、歌好聽，像某某歌唱家唱的一樣，比自家唱得好太多了。
4、說天賦，好聽，說羨慕，要是自己孩子有這樣一半的天賦，就送去學音樂了。
5、才發現原來唱歌這么好聽，然後問喜歡哪類樂器，下次送一個。
6、說唱得好聽，很有潛力，以後這方面怎樣怎樣，然後說要不要送去哪裡哪裡試一下，自己認識裡面的一個人，下次幫問一下。
7、說好聽，然後用行動來錄一曲，拿回去讓自家娃聽聽，好好學習一下。
8、最好是真的唱得好聽，實在太差的話，還是不要贊美的好，免得以後誤人誤己。即使差一點，都可以贊美，畢竟後天才是最重要的。勤能補拙。
H. 形容一個女人唱歌唱得有感情該怎麼說
形容一個女人唱歌唱得有感情該怎麼說
這應該叫[聲情並茂]嗎。這是一個成語，就是對一個人在唱歌時的表現進行的贊美。就是這個人歌曲唱得好，而其感情還很豐富。可以用成語：「聲情並茂"來形容。
怎樣唱歌唱得好聽！而且有感情！
這個真是練出來的，不過也是有方法的，你可以從網上下教程學習，專門請老師是劃不來的。現在學好唱歌很有好處，朋友在一起唱歌，出去應酬什麼的 ，唱的好聽都會很有面子，很受欣賞。根據你下載的教程，按照方法多練習。「無他法，唯手熟爾」。不久自然就出效果了。希望能幫到你。
怎樣才可以把歌唱得有感情呢?
1.要了解歌曲的內涵，也就是歌曲所要表達的思想感情。理解作品的內涵，是演唱的基礎。
拿到一首歌曲，先將歌詞反復朗誦幾遍，以便從中了解演唱者所處的時代背景、特定環境和思想感情。對作品的理解越深，感受越深，在演唱時的表達則越純真，越完美。只有在理解歌曲的基礎上，才可能做到真情的表達。
2.要啟發音樂的想像力，應根據歌曲的內容和音樂形象，在頭腦中化為一幅幅活動畫面，融入其中，就是要象戲劇演員進入角色一樣去身臨其境。
如果把一首歌曲的基本情緒和意境設想得很具體，在表達時就會很真實和生動。應該隨時用眼睛和耳朵去搜集和傾聽各種生活的畫面和聲音，去感受生活，從而增強對生活和人物的理解能力和想像能力，這樣就可以更深的了解歌曲的內涵。
3.對聲音要有一個想像的過程，如對一首抒情輕柔的曲子時，可以把聲音設想為「輕柔的紗巾在微風中飄灑」「樹葉輕輕落在地上」這樣的聲音控制上；又如唱一首柔美而又輕巧的歌曲時，又可把聲音比喻為「透明的露珠」、「春夜的雨滴」等等。總之，要擅於調動人聲的聲音「庫」中最恰當的聲音，唱出歌曲內容所需要的聽覺效果，貼切地表現作品。
4.唱歌的時候要丟掉一切來自思想上的或者聲音上的包袱，消除一切緊張因素，以既充滿 *** 而又放鬆自如的狀態進入演唱，只有情感得到了解放，才能得到自然而舒暢的聲音效果，才能有更完美的感情表達。歌唱藝術應該是「有聲又有樂」。
誰幫我想兩句形容一個人唱歌唱得好的詩句？
此曲只應天上有，人間哪得幾回聞
唱歌要怎麼才唱得有感情?(我聲音粗和不清)
歌詞理解深透，音階把握准確，這樣唱出來一定有感情。跟聲粗不清關系不大，主要看自己身心的投入程度和感覺。
形容石頭有感情,該怎麼說?
就應該說「頑石落淚」
唱歌怎麼才唱得好，還付有感情
什麼歌只要用自己的真感情去唱，都會打動人心的。
怎樣可以把歌曲唱得有感情?
每首歌曲都是一個故事，去體會去感受，把自己融入那個故事，假象自己就是主人公，去體會你自己的感情再藉由歌聲抒發出來，那就是你自己對於這首歌的獨特感情與理解，別人也就能體會到你個人獨特的感情。
怎樣唱歌才可以唱得有感情？怎樣才可以投入
唱歌技巧
歌曲的演繹是需要很多方面表現的。
第一當然是聲音。這是一個很專業的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。以後的文章中，我會把我知道的盡可能的與大家交流。
第二是情感。這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因為歌手的實力有限，演唱過程中老想著到哪裡要注意氣息了、哪裡要注意換氣了、快到高音的時候要准備了等，這都是無可避免的。所以，如果唱歌要做到「聲情並茂」，練功相當重要。當你練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。有句話說得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。
第三是感受。這里再次強調，音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，後天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱「一無所有」，我敢保證會笑翻一幫人！歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心弦。這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。
第四是節奏感和音準。你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節奏嗎？你見過一個3歲多的小孩現場演唱，爸爸給他手風琴伴奏，隨時改變音調，他進唱的音調都是准確的嗎？你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下，要他隨時哼出「降E」、「升C」等任何音調的「1」的發音，哼完後在鍵盤上按下核對完全准確的嗎？這就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎，雖然不要他們那樣出眾,但一定不能弱。
第五是素質。這就是業余歌手和專業歌手的區別。其實光在聲音、情感、感受、節奏、音準這些方面比較，業余歌手有很多不比專業歌手差。差距就在素質。你知道自己唱歌時的形體和表情嗎？你可能有個模糊的形象，就是你投入演唱時自己想像自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想像，自己想像的形象幾乎是完美的。你知道大家看到是什麼嗎？你用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎？其實當你上台的第一個眼神或者第一句話，就能知道你是業余還是專業。這里說的素質還包括對樂理的了解、樂器的了解、對音樂史以及對音樂常識的了解等，當然也有很多專業歌手也不全面，但我個人認為，如果要做專業歌手，就應該貫徹這些，要對得起「專業」這個詞。
理解歌詞
在學一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心裡讀一遍的？又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的意境？一首歌曲，無論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認真揣摩對方（詞作者或曲作者）要表達的意境和思想，如果到了你這里，你居然完全不理會他們的用心良苦，就這么憑著自己的感覺唱，我覺得不妥。有些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我，這種方式不是不好（而且我也喜歡這樣），但我會先把作者的意圖先搞明白再發揮。再說不是每首歌曲都適合你任意發揮的，有些詞曲你找不到更合適的表達，比如國歌。
在你深刻理解歌曲以後，你的情感處理方面一定會好很多，如果你的感悟能力強，你會情不自禁的把某個音唱重，某一個音輕輕帶過，一個 *** 的長音會拖得很飽滿……
話和唱歌，除了旋律、節奏、氣息，還有其它區別嗎？有，那就是吐詞的方式。請你隨意的用你說話的方式讀出「讓我一次愛個夠」，然後投入的把它唱出來……會發現唱的時候嘴型是向兩邊開啟的，而且要誇張一些。如果你覺得差不多，就是你的吐詞有問題。所以唱歌要比說話嘴型要誇張，這樣吐詞才會更清晰、氣息更通暢、更宜於表達情感。
演唱國語歌，還是標準的好。比如「Z、C、S」和「an、ang」和「L、N」的區別是很容易搞混的。港台歌星有時會把個別字故意唱得不捲舌或捲舌，要不就是自己的舌頭打不過來、要不就是他們覺得那樣不好聽，或者他們根本就不知道這個發音。當我們翻唱他們的這些歌曲時，我沒有明確的主張，為了模仿，不糾正也行。但如果是要唱自己的風格或比賽，那就要改正了。
關於粵語歌，勸你們還是學好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粵語歌一樣，自認為標准，現在才知道有差距。粵語中也有類似與國語中的「Z、C、S」和「an、ang」的微妙區別，不認真學是學不好的。
氣息
說道這個話題，就有些茫然，因為這是最不好用言語表達的東西。我在唱歌之前，練美聲兩年，給我的感悟很深，氣息基礎對我的幫助很大。一般沒有學過聲樂的人發聲很平，就用平常說話的位置（嗓子）發音，我們叫它聲音發「白」，沒有色彩、沒有過濾。以下我就表述一下美聲練聲的方法。
聲音應該以小腹為根源，想像聲音透過後脊樑，到腦後，到口腔後根，整個聲音應是豎立的，靠後的。請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發出「嗯」的聲音，感覺聲音在口腔後部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發聲的一個共鳴點。接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦後靠上的位置，你會發現聲音比以前要大多了。經常靠牆練習有助於發聲，因為靠牆可以接觸你的後脊樑，讓你更容易找到感覺，並且胸腔的共鳴能和牆產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。先從「米～媽」的練習開始，逐步升高，有助於練習高音氣息；再從高往低練習，這樣反復，總有一天你會找到感覺的。美聲講究「通透」，經常想像自己的聲音是豎立的，而不是扁平的；另外還講究的是「共鳴」，聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴後，會很圓潤、飽滿。要體會共鳴，你可以這樣做：閉上嘴巴，發出「嗯」的音，稍帶點深情的感覺，「嗯」的長一點，會感覺頭和胸前在震動，如果氣息好，這種共鳴會給你的聲音添色不少。仔細聽聽一些高大的美國人講話，就會知道什麼叫胸腔共鳴了（外國人的胸腔結構更容易產生共鳴）。
另外我還要提到的是肺活量，歌手演唱需要較大的肺活量，比如一些很長、不換氣的某句旋律，可不要唱完以後面紅耳赤、只喘粗氣。肺活量要經常鍛煉身體才能保持。還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現象。首先就要練氣息，好的發聲方法它能很好的控制聲音通過嗓門的流量，比如唱到「……不怕你背叛我……」這一句時，氣息不穩的歌手可能一下就把「怕」字的音以爆破的方式唱出來，一下就把本來肺活量不足的氣放跑了，如果後面有不換氣的長句不把他憋死才怪。而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量，演唱時話筒也不會出現一些撲聲。所以我建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭，盡量練聲時保持蠟燭不搖晃吧！這樣你的氣就會保持在你的體內長一些時間。想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持得久呢？當然這還需要歌手要放鬆，不要緊張，一緊張，心臟跳動加快，你的氣息就更穩不住了
這里我只能講這么多，這些是要靠感悟的。不過我要提醒的是，練聲是演唱流行歌曲基礎，千萬不要用練聲的方法直白的演繹流行歌，那樣就過於做作，就會像閻維文唱「一無所有」。
關於流行歌曲的用嗓，我的觀點是只要符合歌曲意境，要喊要破也未嘗不可，但這些都是美聲中絕對禁止的，所以我們要取長補短，因為我們不是為了唱美聲而練美聲，我們是為了唱好通俗才練美聲，就像武術要練馬步一樣，你見過打架的時候蹲著馬步打的嗎？
有朋友說這樣的表述很難理解，要我說說流行歌手裡誰的氣息很通透，就照著感覺去學更容易領悟，這也是一個有效的方法。個人認為，女歌手你們就多聽一下「張惠妹」的吧，她可是天生通透的氣息；男歌手就多揣摩一下「滿文軍」的吧，他可是真正靠氣息在唱歌的，另外，張學友的氣息很好，但對於教學，滿文軍更適合
高音
這是朋友們最喜歡問的一個問題，用他們的話，因為高音「夠拽」，呵呵！再次補充一下，好的演唱要綜合很多方面，不能說高音越高就是唱得越好。確實，很好的高音能給歌曲的 *** 部分增添渲染力，但奉勸朋友們不要只知道高音的價值而忽略中低音，其實飽滿的中低音也很有感染力
唱高音的時候，氣息一定是以小腹、丹田為根基的，京腔講究「丹田氣」也是指的這種發聲位置。
找找感覺1：如果你是一個女孩，鞋子上突然有一隻老鼠，你會怎樣？估計會「啊～」的一聲長鳴，並且還有「假聲」的發聲位置。等你平靜之後，你在「啊～」一下看，大多數再也「啊」不上去了。為何？因為你收到驚嚇的的那一刻，你的小腹在緊張，（想想被驚嚇的感覺，是不是全身肌肉綳緊？）正因為有了這樣的根基，加上一股強大的氣流（可以理解成唱歌的氣息），直沖嗓子眼，聲音不高才怪。所以，你可以把飆高音的感覺理解成「緊張」、「振作」，記住，一切以小腹為根基，要唱高音不是抬起頭往上扯的，是感覺重心向下的一種反彈力。
找找感覺2：見過橡皮水管嗎？要水管里的水飆向更遠怎麼辦？掐緊水管前端，縫隙一小，壓力增大，水就沖得更遠。其實高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音時唱出很大的聲音，我們說那是用力氣和肺活量在唱，而不是在用氣息和技巧在唱。想像水龍頭理論，應該可以悟出些道理。
找找感覺3：地上有一塊很大的石頭，把它搬起來吧。你一彎腰，嘴裡數數：「一、二、三、走……」，我想這個「走」字你一定用了氣息。我不多說了，感覺一下吧，身邊有些什麼重的……呵呵！這只是一些我創立的讓你感覺氣息的方法，不正規，但很有效。
還要告訴大家一點，表現高音的能力與你本身嗓子條件有關，如果嗓子天生高亢是很大的優勢，比如「孫楠」就是典型的高嗓子，高音演繹不會那麼費力。嗓音條件不好的歌手就要靠大量的氣息和方法了，但不管是嗓音條件好或不好，聲音都是通過氣息唱出來的，就像香菸要通過過濾嘴一樣，聲音過濾一下會更美。
另外我還告訴大家一種心理方法，高音時想像你是在面對廣闊的大海高歌，望不到邊的海天一色，這樣的風光不值得你大聲吶喊嗎？
中低音
中低音一般要飽滿、深情為好。但也像高音一樣，很多人欠缺中低音的共鳴。低音是要靠胸腔共鳴和寬大的嗓音結構才能體現的，先天性比較強。以我的經驗，低音潛不下去的嗓音是很難練低下去很多，能下去幾個音階不錯了。如果一定要錄制低音豐富的歌，早上起來不刷牙、不洗臉直接錄，聲音會下去很多。所以，中低音欠缺的人盡量避免這樣的歌，揚長避短，同樣中低音豐富的人一定要好好發揮它的潛質，中低音唱好是很迷人的哦！
唱低音要胸前和嗓子放鬆，用嘆氣的方式可以加強一些共鳴，實在很低的地方可以加些氣息產生口腔共鳴，會感覺聲音渾厚一些。但不管怎樣，嗓音天生渾厚的人的發揮餘地要多得多。
唱中音要多加以潤色，包括吐詞換氣都具有美感，當然這又與感受唱功有關，中低音多聽聽「蔡琴」的吧。
整體與風格
很多歌手只注意句與句的細節，把演唱的細節單位放在「句」的上面，而不是在整首歌上。
把整首歌畫一條起伏的線條吧，你會知道哪裡該低調、哪裡該高亢了。眼光放高一點，就像足球場上的位置感一樣，盯著區域性怎麼打出長傳進攻的有效配合呢？
除非有了一定的實力，否則別談風格。歌手前期我贊成模仿開始，但不要單一，多唱各種風格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鳴、唱腔以及氣息的初步體驗，這是好事，到了成熟以後，加上自己的練聲和感悟，再挖掘自己的風格是水到渠成的事。
演唱要投入，但投入是要有一個度的，不是要你「使勁」投入，過分傷感或喜悅，在理解詞意的基礎上，有分寸的投入即可。比如有些類似的詞：「……你怎麼捨得我難過……」，我就見過唱得痛苦至極的人，那樣就沒有感染力了，反而覺得好笑。但我也見過一個真正失戀的朋友在卡拉ok唱這首歌，演唱的時候面無表情、唱得很平靜，嗓音滄桑，唱腔演繹出來的那種無奈和孤獨感染了現場的每一個人。我覺得這就是剛剛好的分寸，不需要抱頭痛哭。但又有幾個人隨時能演繹這么到位的呢？這就要靠歌手的音樂感受了。
再給大家舉個例子：有些朋友在模仿歌星時，不自覺的誇大了明星的特點，比如模仿張學友時，會過分壓著嗓子做出那種怪怪的厚實的聲音（那時張學友早期的一個特點，現在好像不多見了）；在模仿張國榮時，會誇大他的那種大舌頭似的靠後的共鳴；模仿王菲時更是那種讓人覺得好笑的舌頭打結的怪音。其實仔細聽聽原唱，並沒有那麼誇張。我就聽過一個聲音很像張學友的朋友唱歌，每次唱學友的歌的時候都沒有把握分寸，後來我勸他多些本色，反而更像原唱了。其實有時候旁觀者清，多請教朋友們的意見會很有好處。
另外，情感豐富的人唱歌會比情感平淡的人要演繹得好。與歌曲中的情感產生共鳴，也需要歌手的生活閱歷豐富。經歷得越多，感悟得就越透徹。
這可是很多朋友追求的東西，呵呵！認為沒有顫音就不夠專業、不夠拽。殊不知顫音在歌曲里只是一種表達方式而已，沒有顫音就不能唱好歌嗎？
顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流沖擊口腔和鼻腔後部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。我倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星通過喉結的抖動（劉德華）和嗓子眼的一緊一松（張信哲）「做」出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多 *** 部分，他們也具有強大氣流的顫音。所以，還是那句話，氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的沖擊產生顫音。對於流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話，有時像一種無奈的嘆息，不會有強大的氣流支援你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認為流行歌曲的顫音表現不完全靠氣息頂出來，有時候抖抖喉結，控制嗓子眼裡的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可。
沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧——模仿救護車叫喚。好笑吧？這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當然不屬於常規的聲樂練習。發出「嗚嗚」的依次迴圈高低的滑音（稍快），他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧「嗚嗚」的發音轉變成「嗯嗯」的發音，再慢慢的轉成「你～」的發音，再唱一些「你」結尾的一句歌……呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發聲不一樣，保准聲樂老師看了會氣死！但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試。
最後再次發表一下我的觀點，我們如果眼光放高一點，這段歷史時期流行強調顫音的唱法，也許再過5年後就不流行強調顫音的唱法了。何必為了沒有顫音而苦惱呢？顫音雖然能有效的渲染歌曲氣氛，深沉而具有穿透力，但我也願意喜歡聽一些質朴、純潔的聲音。所以，只要用心唱就好，也許你會更有特色。
要怎樣才能把歌唱得很有感情
投入，揣摩歌中的故事，將自己假想為主角去體會那種心情，用情深處閉上眼睛邊想像故事邊唱，前提是要熟悉歌詞與旋律，不要在唱的時候還要想下一句歌詞或是音調，不要分心，不要去注意自己是否走音或太認真去聽耳機中自己的聲音。
至於發音可以在不唱歌前先念一下歌詞看一下自己有哪些字咬不準。
抑揚頓挫就是在唱的時候如果投入就會自然而然得表現出來了
I. 少女時代的唱功如何
一點點的說：
泰妍：作為隊長，唱功尤其突出，聲線飽滿圓潤，很舒服的力量感，live的功底也有，solo歌曲也很好聽（當然也是有難度的歌，忙內好像唱不了的樣子），舞功上，沒有特別的表現，但至少是可以的水平，在同期藝人中並不落後。是個抽風辟的可愛傢伙，而且皮膚真的好好。有時候也會看到安靜的一面，作為隊長的冷靜和責任感。演技，沒有出演太多有意思的東西所以不好說，但應該不是長板。做電台倒是有一套，mc同樣位置，總之是一位可信的隊長（好像挺有廚藝哦），實力的領軍，討好耳朵的同時也會討好眼睛和心情的可愛傢伙。
jessica:很喜歡ssica的聲線，微風一樣的清爽感，帶著一絲甜起，可上到高音後也會爆發出力道，變得有穿透性，最後的高音和聲做的最多的就是泰抽和西卡，兩個人的聲線在一起也很搭，所以歌曲的後半部分總是讓人期待。舞功西卡說自己很喜歡跳舞，雖然solo舞蹈跳得不多，我想也應該不錯吧。最近看西卡愈發的可愛起來，萌西卡啊，雖說好像生活上的事，ssica真是沒什麼經念（糟糕的料理。。。），演技，最近要出演電視劇，期待吧。噢對了，live能力，說真的，中心的一年後嚇了我一跳，ssica除了不可避免的細微喘氣聲（還砸嘴來著），簡直就像在音棚里錄的。總之是唱功同樣是西卡的王牌，至於傑西卡效應，讓mc們緊張去吧，我偷著樂呢。
珠賢：老小，唱功可不是老小，雖然與ssica和泰妍有差距，但是同樣是很有聽感的聲線，舒緩和清婉的feeling，舞功同樣沒有太多表現，大約也是中規中矩，07年到09年提升了很多，從配額的完成度也好散發出的「氣味」也好都證明認真的老小要士別三日刮目相看了。與賢美前輩的恰啦恰恰也是富有新意的合作。得到了前輩的認可。總之珠賢是可愛的老小，時刻關心著姐姐們（事實上姐姐們時常抽風，只有珠賢一個。。。淑女），唱歌也很好，但是一定會說，啊我會更加努力的，現在還很不足之類的話，會彈著鋼琴做她的小lady，無比期待的忙內。
tiffany：出道的時候只有她是短頭發，一下子就看到了這個丫頭，笑呵呵的樣子，笑眼也是完全迷人，看起來就知道有開朗和活潑的性格，開始的時候唱live喘的厲害好像氣下不去，後來呢，就像老小一樣大有進步，聲線穩定了，漸漸的唱功也惹眼起來，不過近期頭發搞得。。。。。還是短發好看，還有些小發福，最近是中心的mc，很喜歡她的主持風格（跟yuri一起的）。總之tiffany還不及泰妍唱功，但僅僅是笑眼，也能讓人心情舒朗了。
允兒：演技是她最大的實力，唱功真的一般，但聲音很好聽，外貌也很討好，有點孩子氣，男孩子氣的性格，從不吝嗇笑容和笑聲，出演了很多影視作品，在出道時就很有名氣了，sm也非常重視的樣子，但看配額就明白，唱歌不是允寶強項，其他的都算是出色，而演技就算得上同齡中十分老到的了。總之允兒的高人氣，包括得到很多男同事們的好感，憑借的還是開朗的性格和不服輸的勇氣。。。。。。搞笑天賦也多多的有啊。
侑莉：第一屆smcastingsystem的女舞王，也就知道其舞力如何了，但相比孝源，外形更精緻，唱歌方面也有優勢，皮膚有點小黑，雖說怎麼看都很文靜但事實上搞笑抽風一個不落，唱功算不上一梯隊，聲線中包含這很美好的低音，這是少時曲目安排上不多的，這也許能解釋為什麼侑莉配額少，那種低音在我看來。。。。多少有點被埋沒了的感覺，但有時候live的時候會不穩，還是可以感覺到yuri與泰西卡的差距的。不過，料理也好，傾聽傾訴的溫良性格也好讓很多人把yuri列作理想型首選，yuri也確實是可愛的人。偶爾看見酷酷的樣子，不多下一秒，融化性的暖笑就又出現了呵呵！
sunny：越來越喜歡sunny了，是李秀滿的侄女，這倒是挺驚訝，最近才發現我們sunny是多麼的低調，明明聲音啊唱功啊都是那麼的好，真的是很動聽的，但是在組合中卻表現的。。。。很不徹底，事實上迷人的真假聲轉換和清爽的高音聲線讓人愛不釋耳（事到如今solo），可惜sunny太吝嗇了，總是不讓人聽個夠。也很機靈的頭腦，很伶俐的感覺，甜蜜可愛很會撒嬌，所以157的身高缺點被徹底踢飛。這就是活力素sunny，在被曝光之前，這樣平易的珊有誰回想到是老李的侄女呢？知道後才發現，噢，不再sm練習，在別處練5年是因為這個呢。
秀英：是個才女，擔不是一眼美女，才主要在王牌嘴皮子上，聲音感覺很像韓國男藝人的那種韓式唱腔，因此很容易確認，雖然初到經驗豐富但似乎唱功中等，舞功不是最好，但是雖然沒有拔尖的但什麼都是很不錯的，不知道丫頭們少了秀英這個「現場解說員」，會亂成啥樣。。。。。。
孝源：最後是舞王，少時的跳舞機器，精通各類舞蹈，是精通，所以唱功上的缺陷可以理解，有人說孝源不夠漂亮，但是開朗活潑的性格很具感染力，而且當孝源跳舞時，舞步才是最大的魅力，至於五官是否精緻，可是貌似開朗的性格伴隨著粗粗巴巴，差點弄壞老小的蛋糕。。。。。
繼而要面對那些誹謗和侮辱，的確少女們有失誤，出道的時候還誤把台灣說成國家（後來泰妍道歉了），但是想想看，中國和台灣，明明定專輯也好，媒體訪談也好，飯團應援（這個還不明顯）台方都是自標，在那時候還很小的少女們看來，下意識的就把台灣當做獨立的政治體也是可以理解的，如果台灣mtv之類都打上中國國標，這個問題我想就不會有了，所以這不是丫頭們一方面的錯，是台灣應該考慮回家了。
和sj，神話，和東團哥哥們的問題,現在的情況，貌似很多人拚命挑撥他們的關系，不知道為了什麼，那些人算不算飯還是個問題，如果是飯的話，那麼偶像明明沒事，自己偏要找事算怎麼？那些人口口聲聲說的種種我沒看到，我看到的是sj和少女們在一起，彼此都沒有什麼隔閡，很開心可笑，很快樂的做節目，彼此問候，發簡訊開玩笑，美澈還送鞋子給珊寶穿，成民也有和珊寶一起練習歌曲falling slowly。美澈也有自稱希西卡，利特和秀英也是老早認識了，幾年前利特看球的時候，高興的把周圍所有練習生都抱了一通（有秀英在。。。。那時候大家都是孩子嘛，很親近像親人一樣）sj二巡慶功，大家也在一起。彼此見面臉上看不到一點壓抑，強仁還是那麼開玩笑起鬨。。。。。這樣，難道要相信丫頭們和哥哥們私底下是不共戴天」恨不得殺死他們「的仇人？？李珉宇也做了hello baby的一日爸爸，李珉宇被惹惱的話，會去做這個？所以，那不過是些謠言，本來的幾句玩笑，被醜化成了可悲的謾罵。大家在一起共事，算起來唱的要有近10年了，共事10年的練習生的時候天天都見面的人，如果彼此怨恨的話能像現在這樣？？！
所以，丫頭們不是沒有任何錯誤，但是現在總有什麼人處於某種目的在惡意醜化很多事情，至少我看來就是這樣。
我不只是sone，同樣也很喜歡sj（大雲啊圭賢啊合作一首吧！！），東團，還有弟弟團shinee，明天要開學了，今天寫下這些，也算是為丫頭們做了點事，同時希望對你有用，同時希望不會被惡意利用。沒有登錄呢。。。。。。算了。