Ⅰ 求靜物水粉畫的步驟圖片，希望詳細一點
先打個三角形布局，最高點和最低點，在畫物體，遵循近大遠小，畫草圖外輪廓形狀，再上色，明暗關系畫出來~！
Ⅱ 油菜花怎麼畫
工具/原料：鉛筆、紙張
方法/步驟
1、首先要畫出來油菜花的橢圓形的花瓣模樣，
Ⅲ 水粉畫 — — 油菜花田和石油井架
構圖用成角透視，在一側畫井架，不要畫全。要有些筆觸，可以參考發給你的圖片畫法..
關於顏色處理：石油井架多數是紅棕色的，在陽光條件下，有些古樸的感覺，在井架下方的色彩，一定要考慮到油菜花對井架的環境色影響，所以，要適當加入粉綠色類的反光或環境顏色。
整體畫面以大筆觸的協調表現為主。油菜花可以參考我發的圖，用攙綠、黃的白色，點畫而成
Ⅳ 水粉畫步驟
在設計師青年 網站可以找到 直接網路一下第一個就是了 裡面有很多
Ⅳ 油菜花素描畫圖片大全加作圖過程
素描畫畫步驟
http://jingyan..com/article/60ccbceb55b03164cab197bc.html
可以了解一上
Ⅵ 水粉畫教程步驟
干畫法
干畫法：就是說水少粉多的意思，這種畫法多採用擠干筆頭所含水分，調色時不加水或少加水，使顏料成一種膏糊狀，先深後淺，從大面到細部，一遍遍地覆蓋和深入，越畫越充分，並隨著由深到淺的進展，不斷調入更多的白粉來提亮畫面。干畫法運筆比較澀滯，而且呈枯乾狀，但比較具體和結實，便於表現肯定而明確的形體與色彩，如物體凹凸分明處，畫中主體物的亮部及精彩的細節刻畫。這種畫法非常注重落筆，力求觀察准確，下筆肯定，每一筆下去都代表一定的形體與色彩關系。干畫法也有它的缺點，畫面過多的採用此法，加上運用技巧不當，會造成畫面乾枯和呆板。但干畫法的色彩干後變化小，對於練習色彩收效較大，也容易掌握。
濕畫法
水粉畫作品欣賞
水粉畫作品欣賞
濕畫法：此法與干畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法，也最能發揮水粉畫運用「水」的好處，用水分稀釋顏料渲染而成。濕畫法也可以利用紙和顏色的透明來求得像水彩那樣的明快與清爽。但它所採用的濕技法比畫水彩要求更高，由於水粉顏料顆粒粗，就要求濕畫時必須看準畫面，濕畫部位一次渲染成功，過多的塗抹或多遍塗抹必然造成畫麵灰而膩。但這種畫法運筆流暢自如，效果滋潤柔和，特別適於畫結構鬆散的物體和虛淡的背景以及物體含糊不清的暗面。如發揮得當，它能表現出一種渾然一體和痛快淋漓的生動韻味。它的色彩藉助水的流動與相互滲透，有時會出現意想不到的效果。為製造這種濕效果，不但顏料要加水稀釋，畫紙也要根據局部和整體的需要用水打濕，以此保證濕的時間和色彩銜接自然。有關濕畫法的控制及實際操作運用，上述畫法步驟中已講得很多，不再不一一細述。
干濕畫法特點
水粉畫作品欣賞
水粉畫作品欣賞
水粉畫干濕畫法的特點以及應用范圍，基本上如前所述。要特別說明的是：干畫法與濕畫法的分界是以畫筆含水量的多少來決定，一般人認為用粉及用色多了，畫得厚了，就是干畫法，這不準確，因為必須是粉多、色多、水少才成為干畫法。也有人認為粉少、畫得薄就是濕畫法，這也不確切，只有稀釋顏料用水多的情況下才能成為濕畫法。因此，可以說有粉多的干畫法，也有粉少的干畫法。與此相反，濕畫法也有粉多濕畫法和粉少的濕畫法。但不管幹也好，濕也罷，仍然以粉使用之得當為佳，這樣才不失水粉畫的特點。干畫法和濕畫法，二者在作畫時應交叉運用，只是根據畫面實際需要，有的濕畫法運用多一些，有的干畫法運用多一些。如果一幅畫用水過多，全部採用濕畫法來處理畫面，就容易造成失控，使物體鬆散，並失去色彩光澤。同樣，全部採用干畫法，靠堆積的顏色和白粉不斷加厚畫面，就會出現死板、乾裂和顏色脫落的情況，畫面也難以長期保存。
干濕畫法步驟
總之，干、濕畫法只有根據作畫步驟，由濕到干、由薄到厚的順序合理運，才能發揮干、濕技巧的最佳效果。這是一般的作畫過程所遵守的原則，真正運用還要在實踐中根據畫面要求靈活掌握。
水粉靜物畫技
第一步：這種平擺浮擱的構圖給人的感覺很自然，也是一種構圖形式。單色起底。用色要注意，造型要准確。
第二步：這是一幅紫顏色的畫面，紫色不易反復畫。第一遍的顏色要爭取畫准確，使下一步能有一個好的基礎。黃與紫是強對比色，通過玻璃盤的灰紫色；把兩種對比較強的顏色連接起來，把粉紫色襯布上的梨和桔子的暗部色畫得偏桔偏暖、形成對比，很有顏色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力較強，在背光的暖顏色加了紫色的成分，使整體顏色處在變化統一的色彩氣氛中，很響亮鮮明。
第三步：用干畫法表現塑造桃子的質感。用小筆調一下的黃綠色，畫出桃子的微妙變化；如背光、反光、倒影、桃子之間的縫隙。而粉紫襯布上的黃梨顏色調得很飽和，水分適當。如淺黃加白至中黃過渡到桔加綠，在顏色濕的時候進行銜接，筆觸含蓄，表現出梨的光澤質感和韻味。花瓶受光部分的花紋可畫虛些，偏藍紫味。而轉折部畫的實些，背光帶綠味。這一步要注意畫面的虛實、強弱、冷暖變化。
第四步：這一步是收口工作，要求准而精、一定要整體觀察。影響整體關系的地方要毫不猶豫改掉，如花瓶背光的調整，調普藍加熟褐畫出背光里的花紋變化，邊緣處調點紫色，明度與後邊的襯布接近，使之邊緣線含到背光裡面，空間感比原來要好多了。桃子之間的關系有些過實，縫隙過重可帶點暖色減弱些。玻璃酒杯的邊緣用小筆細心畫出細線，提出質感、粉襯布靠里邊一些地方加了些冷灰色。白碗里的梨邊緣也帶了幾筆。前後形成色彩的透視變化和畫面的整體協調感。使畫面更完整。
第五步：調整畫面，細部的地方，大體的畫面要處理好，雜亂的東西要除去。
彩純度與明度
水粉畫
水粉畫
水粉明度的提高是通過稀釋、加粉或含粉質顏料較多的淺顏色來實現的。它的干濕變化非常之大，往往有些顏色只加少許的粉，在濕時和干時，其明度就表現出或深或淺的差別。由於水粉畫干後顏色普遍變淺，所以，運用好粉是水粉畫技術上最難解決的問題。而含粉的色彩又恰恰是水粉畫的魅力所在，它使畫面的顏色充滿水粉畫特有的「粉」的品質，而出現特別豐富的中間色彩。
Ⅶ 水粉畫圖片第一步
畫水粉畫的步驟通常來說：
第一步：用鉛筆在水粉紙上起稿，把你要畫的東西大概位置和輪廓，空間和構圖大概畫出來。
第二步：根據你畫的圖片的色調，選一種顏色鋪一下明暗關系。一般常用的顏色有普蘭畫冷色調，熟褐畫暖色調。畫出暗部來。
第三步：鋪整體顏色，根據物體的固有色來畫，也是從暗部開始。
第四步：畫細節，讓物體更有層次和空間感。
例圖：
Ⅷ 如何畫水粉畫的步驟圖解
用固有色打底子在我們美院都這樣，接著上大塊 然後挨個塑造 步驟很簡單 先構圖 這個要十分考究 然後上大色 和大明暗 接著塑造 塑造提高可以多臨摹些 抓明暗線做文章還有結構線 畫近處物體,筆觸宜顯現 畫遠處物體,筆觸宜含蓄 畫亮部,筆觸宜清晰 畫暗部,筆觸宜模糊 先遠後近,先深後淡 先灰後艷 先濕後干 先整體後局部 構圖美,黑白灰,大對比,五層次,三因素
Ⅸ 水粉畫該怎麼畫具體步驟
1.起稿
開始象畫素描一樣，先用鉛筆定位置和比例，不必用橡皮，以免損壞紙面，影響著色效果。接著用顏色定稿，根據靜物的色調，用赭褐或群青色定稿皆可。
色線可略重一點，並可用定稿之色薄薄地略示明暗，為下一步的著色作鋪墊。造型能力強一些的，也可直接用色線起稿，不示明暗，直接著色。
(9)油菜花水粉畫步驟圖片擴展閱讀：
水粉畫與水彩畫的差別
水粉又稱廣告色，是不透明水彩顏料。可用於較厚的著色，大面積上色時也不會出現不均勻的現象。
雖然同屬於不透明水彩顏料，但水粉一般要比丙烯便宜；但在著色、顏色的數量以及保存等方面比丙烯稍遜一籌。應根據不同用途選擇性的使用。
水彩透明度高，色彩重疊時，下面的顏色會透過來。色彩鮮艷度不如彩色墨水，但著色較深，適合喜歡古雅色調的人。
即使長期保存也不易變色。而所謂的不透明水彩，就是指樹膠水彩畫顏料跟廣告顏料。一般指的「水彩顏料」都是指透明水彩。
至於兩者有什麼不同，簡單地說，就是塗在別的顏色上面的時候，可以清楚的看見下面的顏色的，是指透明水彩。 可以將下面的顏色蓋住的就是不透明水彩。