『壹』 想要畫好風景素描畫應該如何做
想畫一幅風景素描的話
1是注意構圖形的部分，構圖時自然選擇你認為好的畫面進行描繪（圖片類的好把握一些） 其中取捨是根據你自身對接近「心中完美畫面」的想法，去考慮的部分。剛開始可以用單線條淺色調試探性的構圖。
2是注意光影帶給畫面的部分，並把握住2部分做到不脫節的融匯在一起，才誕生出合理的需要的畫面。光影的表現如是根據現實當中的畫面描繪建議把景照下來。（選擇自己認為景物最佳的光照時間）經過簡單的對畫面光影的分析（光源方向強弱帶給景物明暗的劃分）當然這里可以在合理的情況下融進自己對畫面最終效果的一些想法而改變。這樣光線下的畫面呈現的較為統一更具有真實性，觀賞性。無論是思考還是作畫的部分都是很重要的！
沒必要去買書，網上這樣的借鑒資料很多啊，只要你用心找相信你會找到很多的。
結束語：
畫畫完成的過程就是一件藝術品的完成過程，戒驕戒躁，平時多去看一些名家的適合自己理解的風景畫，多多臨摹心到—手到—功夫才到。
『貳』 如何用素描的畫法來畫山
1、在右側先畫出一個山體，並在上面畫出紋理線，如圖所示：
『叄』 怎樣畫風景素描
其實很簡單，注敗啟段意構圖，注察譽意畫面的疏密變化旁纖，另面是多觀察！
『肆』 素描的步驟
素描是指運用鉛筆或者炭筆之類的單色調黑色美術用筆對物體進行刻畫以下是有我為大家整理的素描的步驟，希望能幫到你。
素描的步驟
1、觀察
這里是指整體的、比較的觀察、反對照相相似觀察，帶有情緒、想法地去感受對象。
2、構圖
構圖要逐步解決：1.布局 完整、飽滿、舒服、上緊下松、均衡、疏密 2.形 物體形的特點、比例、透視 3.透視?
3、大關系
逐步鋪大關系：1.明暗 受光、背光、投影 2.空間 前強後弱、前亮後灰 3.黑白灰 畫面的層次構成
4、深入刻畫
加強素描四要素包括：形體結構、體積空間、明暗色調、主次虛實
註：適當表現質量感，即把握處理好細節、色彩+色彩關系
5、調整
把畫推遠3—5米遠，遠看大關系要有鋪面而來的感覺，空間、黑白灰強烈，主次、松緊、節奏舒服。近看細節，立體刻畫深入。
素描的美術理解
是繪畫中的術語。在漢語中解釋：“素”從字面上指單純、直接和質朴、真實。“描”是指寫、畫、揮舞、臨摹、寫生的意思。素描的定義是指用單色來描繪物體的形象。素描是一門關於認識和表現形的學問，是指導表達造型藝術的一種最基本的、辯證的、邏輯嚴密的思維方式，是一門獨立的造型藝術。我們常說素描是一切繪畫的基礎，是繪畫創作的訓練手段。
最早作為素描的雛形形式產生的就是那些古代岩洞的岩畫，當以及那些莫名其妙的符號，這些簡潔樸素的描繪正是人類祖先對自然界的真實感受。16世紀在義大利，美術學院產生以後，素描才以正式身份出現在美術學府的畫室。1912年在我國上海美術學院正式開設這一課程，1958年受到沖擊，1962年恢復，到“文革”時期又受到沖擊，直到1976年在全國各大美院開始恢復。從素描的發展歷史上看，從古埃及、兩河流域到古希臘、古羅馬，從中世紀到文藝復興，從歐洲17世紀古典畫派到20世紀現代派，已經形成了一個完美的體系。
革命藝術家沙季同的《素描駟馬奔騰圖》在素描教學中，主要是訓練學生如何觀察和刻畫客觀物象的造型能力，對於初學者來說，我們常常以把形體畫得像不像、准不準、整體不整體作為檢驗素描水平的高低。作為設計人員同樣要具備素描的基本功。
美術是表現事物的一種手段。美術的基礎是造型，藝術造型是人按照自然方式進行的復雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態，更重要的是表現物體中各種形式的有機關系。掌握藝術造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規律及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑，這在藝術造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為“造型藝術的基礎”。
素描通常意味著可於平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，鉛筆，色粉筆，烏墨褐，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。
山西畫家劉強先生素描作品輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，並包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。
素描是一種正式的藝術創作，可以用單色線條(也可以用兩種或兩種以上的顏色)或塗抹成面等方式來表現直觀世界中的事物，可以表達 思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和色彩，而是著重結構和形式
炭筆素描頭像(竇中亮作品)在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討;它是全幅畫的初步構圖或其中之一。
一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。
每一個物體在光照下都會有亮和暗兩部分即明,暗兩部分。所以在畫時，會以明暗交界線為界,分出明暗兩部分。
暗部一般還為反光,灰部和暗部;亮部則是畫中最明亮的部分;此外還有投影,和背景。
在作畫時,亮部要盡量避免臟,暗部要盡量避免悶(也就是由於線條太多而沒有空隙與反光)。
素描是其他藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
素描的定義(摘自康和教師手冊)
法文Dessin--英文Drawing--中文稱為「素描」。素描是描繪者在既定的面積或在平面的物質(紙、布……)上--描繪出外在的形體在空間中的位置--並藉此訓練來掌
《仙人掌》竇中亮作品握物體的明暗層次和基本形象。
速寫符合素描的定義，廣義上來說，速寫是素描的一種。
『伍』 畫素描畫有什麼步驟
素描是所有畫畫基礎的基本功，練好素描就要把素描的基本功打好（所有的學習都攔鉛是要基本功打好）步驟如下：
1. 花1~2個星期練好石膏幾何體，在這期間主要是要把握筆動作練好和練好熟練的排線和拉線技能，好看的線條能使人「賞心悅目」！還要伍衡爛初步掌握透視技巧。
2. 接下來就是學習靜物素描。這個環節很重要，也很難掌握，主要是構圖，透視，和空間感。掌握物體的顏色也很重要，不同的物體顏色有不同的深淺。要把畫面畫得有空間感就要掌握畫面的虛實感，擺在前面的物體應當畫得清晰，後面的物體應當畫虛。在構圖方面一定要合理一般講究「三角構圖法」比較合理。這一階段需要大量練習。
3. 再就是石膏分面像階段。這一階段主要是對畫石膏像打基礎。重點：分清塊面。
4. 畫石膏像這個階段最重要的就是基本功，所腔漏以在前面這些階段不能馬虎要扎扎實實的苦練！先從大的幾何形狀開始構型，用分面像的方法來畫各個部位，注意要在畫的同時不停的用筆或用眼來看型夠得准不準，以某個不位來與其他地方對比（拉平行線）。在不同的角度透視也要加強，比如俯視和仰視尤其重要。五官畫得要有質感，細致。這個接段是為畫真人頭像打基礎。
5. 素描的最終階段可以說是畫真人頭像了（近年來高考聯考一般都考這）。首先要是要練習五官，主要是臨摹學習別人的用筆.和結構。畫五官可以先把它看作是幾何體然後慢慢細分，主要了解人體面部五官結構，牢記五官結構名稱，以便今後運用。還要記住面部的三停五眼和比例。例如，耳朵的位置。
注意：結構。扎實的基本功就是體現在結構上，這是要經過長時間的畫畫，在畫畫時要記住所畫的結構下次就不回忘。畫任何東西時都要畫出5個調子，分別為：暗面、亮面、灰面、高光、反光、還有亮面與暗面的分界線——明暗交界線。這是畫任何東西都要表現出來的。
『陸』 鄉村美景圖怎麼畫
鄉村美景圖怎麼畫如下：
1、先畫一棟小房子，屋頂是一個梯形，在梯形下面畫出一個正方形，然後在裡面畫出小房子的窗戶和門。一棟在鄉村隨處可見的房子就畫好了。
4、最後給房子塗上好看的顏色，欄桿塗上棕色，草地和大樹塗上綠色，美麗的鄉村風景就畫好了。
畫畫的技巧：
1、畫畫前的准備工具：畫紙、不同型號的鉛筆。畫紙，要求紙質潔白厚實，紙面具有不規則的紋痕。耐摩擦，以便繪畫時用橡皮揩擦而不易起毛。並有較好的耐水性能，使在畫水彩畫時，不致有擴散現象。
2、學會畫線條：素描是由線條組成的。在學畫畫之前，都是要畫很多很多線條的，而且純畫線條。
畫的時候，不能彎，要講究果斷、瀟灑、力度得當，也就是一條線條要讓人感覺到美、直、大方、尾部收得好、有條理。關鍵在於線條的疏密處理，疏密關系有節奏的配合與巧妙運用，才能使畫面頃念游保持秩序感，產生有條不紊，豐富而不繁。
3、臨摹速寫照片：線條學過了，就選幾張自己喜歡的照片進行臨摹。臨摹就是按照原作仿製雀銷書法和高舉繪畫作品的過程。對於初學者來講，臨摹速寫也是非常重要的。可是美女、風景、食物，只要你喜歡都可以。臨摹速寫照片，只要畫出輪廓就可以了。
『柒』 怎麼畫好素描景物
畫好素描景物要注意以下幾點：
1.首先要選好景，分清要表現的對象和應捨去的東鄭爛敗西，重視構圖，這是一幅畫得骨架，本身就體現了美。
2.分清遠景、中景和近景，明確要表現的重點。注意表現出空間的層次感。
3.要練好線條和用筆的技法，筆觸要正確、洗練，這是基本功，要靠練出來的。
4.畫時要意在筆先，動筆前腦中應有明確的形象。
5.畫時要有平和的心態，要放喊顫松——手要放鬆，身心要放鬆。
以上是我的歷桐體會，希望對你有用。
『捌』 十個元素的風景畫怎麼畫
第一步 首先畫四春早個圓,在第一個圓內畫上椰子樹、海浪和海鷗。在第二個圓內畫上仙物裂人罩森閉掌和沙漠~ 1 第二步 第三個圓內畫上群山和樹,
『玖』 素描及色彩風景繪畫技巧
素描及色彩風景繪畫技巧
風景速寫與攝影是兩種不同的概念，作者不僅要在表現客觀世界的同時又要滲入自己的現實感受。那麼，下面是我為大家分享素描及色彩風景繪畫技巧，歡迎大家參考學習。
眼觀
大家都知道大自然是個五彩繽紛的世界枯森猜，風景也是美不勝收。因為初畫風景速寫的學者們往往會有兩種困惑：該畫什麼和什麼都想畫這兩點錯誤，但是卻不知怎樣去處理，那麼就要我們的眼睛開始訓練了。不僅要經常走進大自然中去觀察、去感受，更要能在平凡的景物中捕捉到那些生動的側面，要抓住生活內容的典型事物，而且又可忽視大量一般而實際的生活氣息。同時，在繁復的自然景觀中抓住那最動人的場面要善於抓住，更要善於抓住那些生活中不起眼的小細節。在同一個景象中，要學會用不同的眼光去體驗當時的景象，只有感受到它的美麗，才有興趣通過眼睛的審美把他更生動的描繪出來。
心悟
風景速寫與攝影是兩種不同的概念，作者不僅要在表現客觀世界的同時又要滲入自己的現實感受。其實在實際寫生中自然景物要學會去用自然的形式表現出來，這里就強調到了對素材的取捨與添加等。這種感受一半眼觀，一半心悟。視需要自己去慢慢的體會。目見則心有意。眼觀、心悟結合，就是風景速寫中的觀察方法了。眼觀只能取其形，心悟方能生其情。風景速寫雖是表現自然景觀，但同樣要強調表現意境及情趣。我們對生活中的自然現象除了有敏銳的觀察能力外，還應具有超前的領悟力，要善於發現身邊的魅力景物，在自己的已經中粗略的勾勒出一幅大概畫像，在結合心悟的感受，從而創作出一幅生動，逼真的寫生速寫。
手寫
繪畫，說到最後，還是要考驗動手能力。不管是誰，無論你的雙眼能發現與別人怎麼不同的瞬間景象，還是你的心悟能夠更加的描繪神色，沒有動手的經驗都是白說，繪畫的目的就是讓你的通過你的眼睛，串聯到心悟，在結合這兩方面，加上自己的動手繪制，創作出來成功的作品。
在自然景觀中，包含著諸多相互對立的關系，如形意、主次、虛實、動靜、疏密、大小、長短、輕重、曲直、前後、高低等，畫風景速寫，也就是要運用不同的技法將這些對立的關系統一起來，使之達到形意相依、主次相應、虛實相生、動靜相襯、疏密相間、大小相成、長短相連、輕重相宜、曲直相結、前後相隨、高低相傾的一種相互作用、相依相存的關系，使之內容、意境、情感的高度統一與完美。當然，技法固然重要，但技法是死的，而人是活的，千萬不可死套技法。一幅風景速寫品味的高低，除了技法以外，還取決於作者的修養及作畫時的立意構思，立意要沒型高，構思要巧，技法要活。畫重技法，但無定法，無法至法乃為至法。因此表現技法要因景而變、緣情而化。
色彩風景繪畫技巧
一、臨摹融匯寫生
臨摹和寫生都是色彩訓練的必經之路，對美術高考生來說沒有選擇，必須練習。但如何安排分配練習時間，使臨摹和寫生相互融會貫通，卻是很有講究的。
1、臨摹加快學習速度
臨摹就是向優秀的作品取經，向色彩高手偷師，是學習繪畫必不可少的一個階段，是學習色彩的捷徑。可以結合學生的實際能力，由教師來精心挑選高考內容相關的范畫，提出明確的要求，使學生認真學習作品的精華，加深對色彩規律的認識和理解，學習范畫成熟的表現手法、完美的藝術處理以及高雅的審美情趣。這樣的學習往往能達到意想不到的加速學習的效果。
考生臨摹色彩風景可以分三步：初學色彩時通過臨摹了解大致的作畫步驟、空間造型和色調處理;中途可以對急需解決和掌握的個別物體或特定景色集中臨摹，學會特定景物的作畫方法;考前兩個月選擇高考可能出現主題作臨摹和默寫的組合練習。
2、風景寫生加深感受和理解
色彩風景寫生是訓練色彩感覺、把握色彩變化規律、感受自然界美的最有效方法之一，具有其他訓練手段不可替代的`重要性。大自然為我們提供了變化無窮的復雜色彩世界是臨摹所無法替代的。在具體教學活動中，首先教師要對寫生前期做好充分的准備，有明確的學習目的，使美術高考生有備而來。其次春殲，在具體實踐過程中，教師必須有系列循序漸進的教學安排，先易後難，培養學生用整體的眼光比較地觀察自然。再次，教師要通過美景激發學生熱愛生活、熱愛大自然的情感，以美好的情感激發作畫熱情。教育學認知規律告訴我們只有通過自己獨特而真實的感受，才能創造性地再現自然美。實踐證明，只有通過實景寫生，考生才能在考試中畫出色彩豐富而又和諧的高分作品。
二、以整體帶動局部
1、整體關系優先原則
“整體觀念”是一個老生常談的話題，也是一個較難解決的問題。相當一部分學生“只見樹木不見森林”，不是造型、結構不準，就是上調子時死摳局部，使局部與整體脫節。畫面的花、雜、亂，虛實關系處理不當，畫面色調不和諧都是整體與局部處理不當的結果。作畫要的是整體的最後效果，沒有整體的局部，再精彩、再深入也毫無意義。忽視整體的局部將最終造成全畫的失敗，優先照顧整體關系的局部將為畫面錦上添花。整體關系還應該特別注意色彩、形式、技法背後的風景畫的意境，更多地去品味、去認識它。每一塊色彩、每一個形式、每一種技法背後都有著一個鮮活的感覺，都代表著一種精神元素，都是一種生命語匯，抓住了它，也就抓住了藝術的靈魂;掌握了它，我們就有了一種自己的、展現心靈內容的藝術“話語權”，同時也增加了自己作品得高分的幾率。訓練整體關系有方法和技巧可循，比如用風景照片叫學生作有取捨的構圖練習、畫16開小稿的色調練習等形式對訓練整體關系都很有幫助。
2、局部是整體的基石
雖說整體重於局部，但整體要由一個個的局部組成。局部景物的生動與否直接影響畫面效果。色彩風景畫要學會一些局部的畫法：學會畫房子，一般建築物要畫出體積關系，宜用干畫法，用筆肯定保留一些筆觸的效果會更有塊面感，還要注意早中晚不同光線和周圍環境色對牆面的影響。畫樹木要注意種類和形狀特徵，枝葉茂盛的樹以表現樹葉為主，注意樹冠的形態自然生動、明暗塊面有不同層次;枯樹則以表現它的主幹和枝條的形狀為主，尤其要注意一般枝乾的明暗變化都是上暗下亮。畫水面時注意 “水天一色”是水鄉風景畫中的一大特色，指水面反射了天空之色。而水面除了反射天空之色外，便是其水的固有色，只有靠近色彩，景物的倒影才會有其景物的顏色影響;水中的倒影在畫面表現為色彩和明暗對比弱，靜水的表現技巧常常先用垂直筆法表現倒影，然後用橫筆表現水紋：水紋的透視關系是近寬遠狹、近長遠短、近強遠弱。盪漾的水可以用小碎筆法橫拖出閃光的波紋。畫天空時一般接近山和物體的地方亮，遠離物體的地方暗。
畫面局部還可以增添畫面整體的情調，如下面兩幅畫中的局部人物就使整幅畫作充滿了生活情趣，起到“以人點景”的作用。
三、以應試促進發展
1、應試是當前任務
對於廣大考生來說，應對眼前的美術院校招生考試是最緊迫的任務。應對考試有一些特殊的技巧和方法：首先要合理安排考前訓練。一般考前兩個月之前宜組織風景寫生，通過實景寫生豐富自己擅長的色系，提高組織畫面的能力。到了考前兩個月之內應該選擇水鄉風情、有房子和樹的田園風光、夕陽下的湖面等高考常見題材進行臨摹和默寫的組合強化練習。白天練習色彩，晚上安排素描課程，以達到最佳的進度。
其次對考試時間分配心中有數。拿到考題要安排10分鍾左右審題，認真思考畫面的構圖、色調、最終效果;構圖起稿10分鍾左右，確定遠、中、近景的位置關系和物體的大致輪廓。鋪大調子40至60分鍾左右，遵循由暗到亮、由主到次、由後到前的順序，迅速畫出畫面的主要調子和冷暖關系。深入塑造占考試時間的2/3左右，具體深入地表現景物的體積、空間、冷暖、主次等，使畫面有精彩的局部刻畫。調整階段30分鍾左右，應從全局的高度審視全畫，調整與整體不協調的地方。
再次做好考試的准備工作。准備材料要齊全充足，用自己習慣的畫筆，顏料要擠滿，檢查水桶是否漏水等。對一些基礎不扎實的學生，教師可以讓他帶兩盒顏料，其中的一盒裡放教師幫學生調好的顏料，把畫樹、房子、水面等常見景物的常用色每種調出不同變化的四五個層次顏色，學生可以在考試時直接上相應的顏色。
2、發展是長遠目標
考試是一時的目標，今後的發展是長遠的目標。想靠考前兩三個月突擊考上美術院校的念頭是很危險的，即使幸運地上了分數線，你的大學生涯也會非常辛苦的。所以願考生們在平時的色彩練習中盡力提高自己的基本功，為將來大學學習和從事美術工作打下扎實的基礎。
;『拾』 素描風景畫如何畫
取景：用雙手做出個框架去景 在取景要注意你主要勾畫是什麼和畫中精彩的點，在構圖中要把主要的東西最好放在重點片點的位置 這樣有節奏感
做畫步驟 ：先打行 注意要知道大的明暗關系 和畫中黑白灰的關系 在補大體色 將主要的色調撲上 注意要先畫遠景 注意虛實關系 用色彩拉開空間關系 在話中景和進景 （這只是撲大的色）節下來要深入刻畫 我本人喜歡刻畫中景 刻畫後 在調整以下 看看大的關系還在嗎 該強要在強調 該若的就要減弱（考試的話主要看最後的效果這樣，在畫的時候用筆要注意以下 做點筆觸效果更好）注意的話 看看最後的效果會不會出現灰的情況 如果出現要懂得處理