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古法畫法步驟圖片

發布時間: 2023-04-29 06:04:21

㈠ 國畫裡面的燕子怎麼畫

國畫燕子的畫法,下面舉幾個例子:

第一種畫法:

1、先調中等墨色,筆尖蘸濃墨。一筆點頭(圖1)。

㈡ 哦啦啦什麼是古法造紙

古法造紙可分五個步驟:
1、斬竹漂塘

, 所謂「殺青」是指斬竹做原料而得名,竹材是古代造紙的重要來源之一,因此盛產竹子的華南地區,尤其福建,是竹紙的主要產地,造紙的竹材以將生枝葉的新生竹為佳。造紙的工匠通常在芒種前後上山砍竹,每根竹子截成5到7尺長,然後就地開挖水塘,將截斷的竹子在水塘內浸上100天,取出時用力捶洗使青殼和樹皮脫掉,目的是讓竹材軟化。
19世紀造紙的材料來源由破布轉為木材,因為木材容易取得,成本也較低。但由於木材纖維是由木質素所組成,木質素會氧化,這就是紙張泛黃的原因,這個問題又因造紙過程中添加酸劑而更加嚴重。
2、煮楻足火

, 《天工開物》中制竹紙的第2個步驟是將竹料拌入石灰水浸在木皇桶中蒸煮八個晝夜,經過鹼液的蒸煮,原料中的木質素、樹膠、樹脂等雜質被除去。然後取出蒸煮的原料放入清水塘內漂洗,然後再放進鍋里浸石灰水蒸煮,如此反復進行十幾天。經過反復蒸煮、漂洗,竹子的纖維逐漸分解。
3、盪料入簾

, 取出煮爛的原料放在石臼里用力舂成泥面狀,搗爛後的原料用適量的水調配,使纖維徹底分離並浸透水分,成為紙纖維的懸浮液,再傾倒入紙槽裡面。然後用細竹簾在紙漿中濾取,紙纖維留在竹簾上形成一層紙膜。用純天然植物原料做的催化劑來控制紙纖維懸浮液的濃度。
這道工序在造紙過程中是最費力的,抄紙的工匠站在紙槽旁重復著舀水、抬起竹簾等動作,每次承受的重量重達20公斤。另外撈紙時還得靠經驗,抄得輕紙會太薄,抄得太重紙又會嫌厚,完全憑工匠的手法。4、覆簾壓紙

, 把撈過紙漿的竹簾倒鋪在壓榨板上,然後小心地移開竹簾,這層紙膜便落在板上。慢慢堆疊起一層層的紙頁,再以重物擠壓,排出紙頁中的水分。重物擠壓之下紙膜也慢慢成形,成為一張張四四方方的紙張,手工造紙每日每個工匠平均只能做300到500張紙。
5、透火焙乾

, 焙乾紙張的夾巷是兩道土磚砌成的磚牆,磚塊之間有空隙能讓熱氣透出。焙紙時先在夾巷內生火,然後將將一張張濕紙攤在牆上,從空隙中散發的熱氣使紙張慢慢乾燥,干透後揭起來就是一張可使用的紙了。

㈢ 古代人都是怎麼釀酒的和現在有什麼區別

古法手釀酒」應該是指「古法手工釀造(傳統工藝)流程生產的酒」,而「現代工藝酒」是指「新工藝用機器生產的酒」。中華文化中,酒古已有之。先秦三代,夏商周均有關於酒的記載。比如《戰國策‧魏策:「儀狄作酒,禹飲而甘之,遂疏儀狄,而絕旨酒。曰:後世必有以酒亡其國者。」


我國白酒生產方法有固態法、半固態法和液態法。固態法是指用純糧固態醅發酵、固態蒸餾。古法的好處發酵時間長 原料純 原料成本時間成本巨大。現代的為了出酒快,添加劑加溫大等,和自然發酵肯定有差距。

傳統曲與高產曲糖化酶之類的酒比較的話,傳統曲操作相對復雜,工藝一時半會掌握不了,出的酒香味口感會比高產曲所謂的新工藝好的多。現在釀造酒只有精釀啤酒和葡萄酒。推薦張裕醉詩仙,澳洲黃尾袋鼠,類人首L5,尼雅星光,鵝島IPA,高大師IPA,奧丁格小麥啤,青島全麥白啤,柏龍白啤,督威IPA

是古法結合現代工藝,我知道的龍則河手釀酒就是遵循古法的,要經過九次蒸煮,八次發酵和七次取酒,雖然結合了現代工藝,但過程還是特別用心,為的就是生產好的醬香酒,一直到蒸餾酒技術的出現,酒的度數才有了大的提升。蒸餾酒的出現也加速了「勾兌」技術的發展,比如在製作黃酒的過程中加入白酒,可以得到度數更高。

㈣ 古法金琺琅工藝的特點

琺琅工藝的特點:

一、瓷胎

瓷胎細薄,修胎規則,完整無缺,大多為小件,超過一尺大的都少見。

二、造型

多為碗、瓶、煙壺之類的日用小件瓷,和動物擺設品。

三、底軸

為純白軸,不偏青也不偏黃,軸面光滑潔凈無疵。

四、琺琅彩色

色極鮮艷且柔和,很少為純色而為粉彩型偶合色。色種多,同一物上可出現七、八種顏色,多達十多種。

五、色料特點

每一圖案均由多種色料調配而成。其謹罩料彩表面光滑有玻璃質反光感,祥散鬧有時還可反射蛤蜊光,十分美觀。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右,有明顯的立體感,閉眼用手摸可明顯感覺到,若用十倍放大鏡看可在每一片小花、小葉上看到極小的開片紋。

六、繪畫與紋飾

琺琅彩器畫功特別講究,多為功筆畫;各個朝代有所不同,如康熙的琺琅彩大多為色地,其色地的色以紅、黃、蘭、綠、紫、胭脂色等。

畫琺琅的起源:

畫琺琅起源於西歐法國,於16世紀由歐洲商人及傳教士經廣東傳入中國,最早在廣東製造,廣東稱作「燒青」或「廣琺琅」「洋琺琅」。

這種異常精美的工藝一進入中國便受到皇帝的喜愛與重視,清朝康熙、雍正、乾隆三帝皆於北京皇宮造辦處及廣東兩地設立掘腔琺琅作坊,並多次從廣東選送優秀畫琺琅工匠進京效力,大量生產,所作琺琅製品皆供皇室享用。

琺琅製品在清朝康、雍、乾三代曾達鼎盛,後歷經晚清國衰、民國戰亂,漸趨稀少。北京以掐絲琺琅(俗稱景泰藍)為長,廣東以畫琺琅為長,南北兩地工藝各有特色。同為中國傳統琺琅工藝的兩大瑰寶,享譽中外

㈤ 蛋彩畫的特點

蛋彩畫底子按古法製作,在平實乾燥的木板拼合之後,敷以加膠溫熱的石膏塗料。石膏塗料需干後反復打磨,求其高度平滑方可使用。蛋彩多為透明顏料,不易覆蓋深色。因此製作時須由淺及深,由淡及濃,先明後戚空暗,或薄施,或鏈散厚塗,前後程序非常重要。蛋彩畫的石膏底子吸水性強,蛋彩在上面乾燥極快並留有明顯筆跡,所以不便先以大筆揮灑或者施以大面積的渲染,通常多以小筆點染,重疊交織的畫法為主。完成的蛋彩畫須在乾燥處存放。
其主要步驟有:
1.打底:由於蛋彩畫的蛋黃調劑是一種薄的膠質,通常必需畫在打好底(如以gesso)的木版上,每一層底漆也必需是薄的。
2.作畫:蛋彩畫溶於水,可稀釋,可重疊。但必需等待之前的圖層稍微乾燥後再下筆,以免將先前的顏料粘起、破壞。蛋彩不適合將色彩直接調降彩度,而較適高喚瞎合以透明、稀釋重疊的方法作色彩變化。這種液態塗料也不像油畫那樣適合厚厚塗抹或半干混色。
3.收尾:蛋黃本身富有溫潤的光澤,且隨著時間變得越堅硬。所以完成後不必上保護亮光漆(以天然樹脂製成),但也可以在完全乾燥後幾個月之後加上。
用蛋彩法畫的壁畫稱為濕壁畫,有不剝落、不龜裂、保存長久的特點。色彩鮮明而保持長久的優點,更有肌理的細膩,色彩層次豐富透明的特點,適於光澤煥發,色調輝煌的描繪。

㈥ 什麼是古法黃金

古法黃金是指藉助我國嘩晌古老的傳統加工黃金的手法,對黃金飾品進行手工的精雕細琢。其特點是做到了不以原料,時間等成本為價值,而是以古老的手藝和精緻的匠心為特色。其中頗具代表性的「老鋪黃金並戚」,傳承「中國傳世古法手工制金工藝經典」,持守「工匠精神」。

(6)古法畫法步驟圖片擴展閱讀:

古法黃金的三大特點:

1、整體呈啞光質感,紋理均勻平整,古色古香。

2、表面採用鏨刻工藝,紋路清晰自然,層次豐富。

3、專用工具,純手絕蘆陵工製作。

此外,在古法黃金中具有代表性的磨砂工藝,可以造成「色澤溫潤,華而不炫,貴而不顯」的啞光效果。

㈦ 琉璃擺件製作步驟及養護方法

琉璃是我國特有一種工藝文化。它以各種顏色的人造水晶作為原材料,經過一系列的工藝步驟製作而成。琉璃製品通常都如它的名字一樣,流雲漓彩,絢麗奪目,美的讓人愛不釋手。琉璃工藝在我國已經有幾千年的瞎則歷史,古代的琉璃叫做古法琉璃,製作步驟非常復雜;隨著科技的發展,將琉璃的古法製作工藝與現代技術相結合,製作成更加精美的琉璃擺件。下面我們就來看看琉璃擺件的製作步驟以及養護方法。


製作步驟

1.創意設計:將創意通過平面設計圖稿進行表現。

2.原型製作:根據圖稿雕塑立體模型。

3.制硅膠模:在模型表面均勻塗抹硅膠,待硅膠凝固成硅膠模後,尚需石膏加以固定。

4.灌制蠟摸:調制蠟漿,在硅膠陰模內灌入熱融的蠟,待其自然冷切。

5.拆取蠟模:將冷切後的蠟模自硅膠石膏模脫出。

6.修整蠟模:冷切容易使蠟模收縮變形,對拆模時留下的模線痕跡,得以工具細心地修整完美。

7.制石膏模:調制正確比例的耐火石膏,在修飾後的蠟模外,灌注包埋,即成含蠟石膏模。

8.蒸汽脫蠟:將整個含蠟石膏置入脫蠟機內以蒸汽加溫,脫蠟後即為耐火石膏陰模。


9.精選原料:為精確控制各種顏正咐色的比例和流動的美感,需依造型與設計精選特定顏色與大小的玻璃原料,並安排色塊的分布位置。

10.進爐燒結:清模去塵後,將整個石膏模與配置好的玻璃料,放進爐內慢慢加溫,使熱熔軟化的水晶玻璃如麥芽糖緩慢地流入石膏模內成型。

11.石膏模:拆除石膏模,將冷切後的玻璃粗胚取出。

12.切割修葺:將玻璃粗胚上注漿口部分多餘的玻璃切割修葺。

13.粗模細模:以粗、細研磨砂將水晶玻璃之澆注口磨平整。

14.冷工細修:以鑽石筆頭及其它工具細心雕琢,使作品表面顯得更為均勻細致。

15、簽字包裝:確認作品完整後簽名簽號。


保養方法

由於琉璃的硬度比較強,相當於軟玉的強度。但也比較脆,不能用力拍打或碰撞,故我們在擁有一件琉璃擺件後,要注意對其進行保養,保養時應注意以下事項:

1.不可碰撞或摩擦移動,以免出現表層劃傷。

2.保持常溫,實時溫差不可太大,尤其不可自行對其進行加熱或冷卻。

3.平面光滑處,不宜直接放置於桌面,最好要有墊片。

4.宜用純凈水擦拭,若使用自來水,需靜置12小時以上,保持琉璃表面之光澤與干凈,切不可沾上油漬異物等。

5.避免與硫磺氣、氯氣等接觸。


以上就是現代琉璃擺件的製作步驟及養護方法。現代琉璃擺件的製作是結合了現代的技術的,製作起來沒有古法琉璃那麼復雜,成品率也比較高,但仍然是需要精雕細琢的,而且價格也並不便宜。近些年,市場上磨清棚出現了很多價格低廉的琉璃製品,實際上那並不是琉璃,而是利用透明的樹脂加顏料製成的仿琉璃。這種仿琉璃擺件製作工藝十分簡單,而且能夠批量生產,因此價格低廉。大家購買琉璃擺件的時候要認真辨別,不要只貪圖便宜。

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㈧ 宋崔白畫雙喜圖的作品簡介

雙喜圖——升軸,絹本,設色,縱:193.7公分,橫:103.4公分。
本幅描繪兩只山喜鵲,向一隻野兔鳴叫示警。山喜鵲屬鴉科鳥類,有衛護領域的習性。一隻騰空飛來助陣,一隻據枝俯向鳴叫,並向闖入者張翅示威,野兔知道這是威脅性不太大的鳥類,無需像遇到鷹隼那樣緊張,故佇足回首張望。三者動態與呼應之關系,恰構成似有「S」型之律動感。還有樹木的枝葉、竹、草均受風而有傾俯之姿,更增添了活潑生動的聲勢與神韻。崔白是開始發揮寫生精神的畫家,靠超越前人的觀察研究、及描繪能力,探索花木鳥獸的「生」意,擺脫花鳥屬裝飾圖案的遺影,開創新的發展方向。樹幹上有崔白款:「嘉祐辛丑(1061)年崔白筆。」畫幅上尚有宋理宗的「緝熙殿寶」、明太祖時「司印」半印等收藏印記。
《雙喜圖》為崔白代表作,畫面以扣人心弦之情節抓住觀者,無論是騰空展翅還是雀躍枝頭的二鵲與樹下玄兔都為不期而遇在秋風中各顯其態,古木槎櫟與隨風搖曳的翠竹有機結合。章法開闊、布置運迷入疏,而細者不滯物態,秀挺用力的調筆恰到好處地塑造出不同質地的物態。色彩寓濃於淡,意境深邃而幽遠,是中國工筆花鳥畫注重形神兼備審美境界的典範作品。
《雙喜圖》原題「宋人雙喜圖」,後因在圖中樹幹上發現有「嘉祐辛丑年崔白筆」的題識,故歸於崔白名下。「嘉祐辛丑」為宋仁宗嘉祐六年(1061),此時正是崔白畫藝的成熟時期。畫面上,一派古木槎丫、霜葉飄零的蕭條景象。秋風中,竹樹搖撼,山草皆靡,風勢甚察滑伍烈,兩只寒鵲棲飛噪鳴於枯木荊棘之顛,不知何時闖來一隻野兔,正引首回顧,聳耳翕吻鼓目瞪著樹上的山鵲,這就更加增添了雙鵲躁動不安的情緒。畫家抓住了秋兔雙鵲高下對峙、渾然一體的瞬間之景,創造出生動感人的藝術形象。
崔白畫花鳥必先「作圈線」,然後填以眾彩,所謂「多用古法」。故其骨法奇古,筆具天機,全圖有飛動之美。這幅畫對雙鵲和野兔的描寫是極其工細的,野兔豐富的形體,踞坐縮腿、轉頸翹首、垂耳放目之態和雙禽居高臨下、驚惶飛動的神態都捕捉得尤為真切。而對枯木、衰草和山坡則用半工半寫或完全寫意的用筆,表現了他在用筆上的疏放和靈活性。
圖經《石渠寶笈》著錄,鈐有「緝熙殿寶」、「晉國奎章」、「性命同珍依子孫永寶玩」、「司印(半印)」、「晉府書畫之印」、「敬德堂圖書印」、「清和珍玩等收藏印」。
《雙喜圖》作品賞析
五代黃筌、徐熙花鳥畫極高的寫實水平,標志著中國傳統花鳥畫趨向成熟。而黃筌父子的工筆重彩,以其富貴閑逸的風格,在宋初被宮廷畫院奉為花鳥畫的楷模,達百年之久。這段時間,也正是北宋水墨山水畫突飛猛進,漸漸一統山水畫領域的時期。影響而及花鳥畫讓斗,徐熙已嘗試以墨筆為骨敷彩的方法,而以成熟的水墨山水畫技法融入花鳥畫之中,開創新格,取代「百年一貫」的黃家畫風的,則是以崔白為代表的北宋新派畫家。
崔白,字子西,濠梁(今安徽鳳陽東)人。熙寧初,詔與艾宣、丁貺、葛守昌等畫垂拱殿御扆鶴竹各一扇,崔白最為出色,於是補為圖畫院藝學。然而崔白性情疏放,執意辭卻,但不允,也就只得勉強接受。他擅畫花竹、禽鳥,注重寫生,精於勾勒填彩,設色淡雅,別創一種清淡疏秀的風格。功力深厚,作畫不勾草稿,而能「曲直方圓,皆中尺度」。
圖繪秋風呼嘯的曠野,枯枝折倒,殘葉飄零,小草伏地,一片蕭瑟之中,兩禽鳥撲翅鳴叫,頂風飛來,其一剛攀在樹枝上,目光俱向下,原來在殘枝敗草之中,有一隻褐兔正回頭向它們張望。不知雙禽的鳴叫不安,是因為褐兔的出現驚擾了它們,還是凜冽的寒風,警示了冬的來臨,它們在向褐兔傳遞這冬的信息?場景蕭瑟寒凝,卻是自然界尋常生命景象的再現,體現出畫家對生活觀察的細致,令觀者回味無窮。在繪畫手法上卻頗具新意:工、寫結合,枝葉雙勾,甚至連細草也雙勾,但禽與兔則勾、點、染結合,褐兔皮毛以筆尖簇點,層層積染,而禽鳥的羽毛則填染白粉,皮毛的質感強烈。土坡以干筆淡墨粗勾幾筆,然後略加皴擦,只在局部加以密集的皴筆,卻也將秋天曠野的落寞突現出來。飛鳥與褐兔的上下呼應,將疾風中零亂的一切涵容,而樹身、枝乾的勾、皴、擦、染,老練而雄健,顯現其借鑒於山水畫,技術已經非常之成熟。
這是一幅情景交融的佳作。可見宋人的寫實,並非只是簡單地寫形、求真,而是通過對形的細微刻畫以營造出一種特定的意境。中國畫的寫實,從一開始就兼顧形、神,追求意境。離開了形,何以言「神」?即使自言「逸筆草草,不求形似」,其實也只是筆墨精煉,敗或形象簡括而已,並非超脫形外。倒是現下有些公式化的花鳥畫,一折枝上棲一飛禽,畫得雖然十分逼真,卻毫無意境可言。
這幅畫最初名為《宋人雙喜圖》,後在樹枝中發現題字「嘉祐辛丑年(1061)崔白筆」,才歸為崔白作。又有人仔細觀察,兩飛鳥尾部羽毛長而飄逸,似乎不象是喜鵲,倒接近於「綬帶」鳥。於是現在也有稱此圖為《禽兔圖》的。

㈨ 古法造紙的製作過程

古法造紙步驟一共有五步如下:

1、斬竹漂塘:造紙的工匠上山砍竹後,把竹子泡在水塘里,將截斷的竹子在水塘內浸上100天,取出時用力捶洗使青殼和樹皮脫掉,目的是讓竹材軟化。

4、覆簾壓紙:把撈過紙漿的竹簾倒鋪在板上,然後移開竹簾,這層涇紙膜便落在板上。慢慢堆疊起一層層的紙頁,再以重物擠壓,排出涇紙頁中的水分。重物擠壓之下紙膜也慢慢成形,成為一張張四四方方的紙張,這樣,紙就基本造成了。

5、透火焙乾:焙乾紙張的夾巷是兩道土磚砌成的磚宏洞枝牆,焙紙時先在夾巷內生火,然後以輕細的銅鑷將一張張濕紙攤在牆上,從空隙中散發的熱氣使紙張慢慢乾燥,干透後揭起來顫擾就是一張可使用的紙了。

㈩ 古法印泥怎麼做

好原料才能做出優質印泥

封印

印泥做好了,裝入缸內後,還要在印泥上蓋一層金屬箔。質量上乘的印泥,一般採用24K純金金箔,目的不僅是彰顯印泥的價值與身份,還有向傳統致敬的意思。有些也會蓋上銀箔,但不管哪種,只有為印泥蓋上了金屬箔,才算是封印完畢,而一塊印泥也正式誕生了。