1. 工筆花鳥畫線描基礎
我們在學習時，一般從臨摹開始，以掌握工筆花鳥畫的繪畫技法。也就是先跳過整體構圖，從線描稿的繪制技法開始學習。
一、工筆花鳥畫線描基礎
工筆花鳥畫的線描既是工筆花鳥畫的造型基礎，又是工筆者賣花鳥畫重彩。淡彩的重要組成部分。同時也是從敷色作品中獨立出來的藝術形式。純以線條來完成，要求線條的結構要嚴謹，准確並富於變化。
工筆花鳥畫精品
1.工筆花鳥畫常用的線描類型
勾描法是中國工筆畫最基礎的技法之一，以筆勾勒物象的外輪廓線， 也叫描法，勾描的單色線稿在工筆畫中稱之為線描。因為傳統中國工筆畫以線造型的特色，因此不管是何題材，都少不了勾線。 《繪事指蒙》載有「描法古今十八等」。 從古今描法中總結了十八種描法，就是我們常說的「十八描」。
線描圖
其中工筆花鳥畫中常用的有以下幾種。
釘頭鼠尾描:用筆中鋒，起筆按下產生的點如釘頭，收筆漸細，形如鼠尾，故得名。起筆釘頭和落筆鼠尾的這一特徵，使線條既頓挫有力，又靈姿穗活婉轉。
線描基礎 釘頭鼠尾描
高古游絲描:線條用筆尖中鋒畫出，平穩移動線條流暢，粗細如一，如「春蠶吐絲」，連綿蜿蜒，含蓄、飄忽，使人在舒緩平靜的聯想中感到雖靜猶動。東晉畫家顧愷之常用此法，他的《洛神賦圖》和(女史箴圖》就是典型的游絲描。
線描技法 高古游絲描
鐵線描:中鋒運筆線條勁挺，轉折時稍微回頓有方折之感，如鐵絲環彎，因此得名。它體現了書法中骨法用筆之遒勁，適合描繪質地較硬的物體。
線描技法 鐵線描
柳葉描:線條如柳葉迎風，因此得名。其線條輕盈靈動姿態婀娜，能夠使畫面呈現出一種清新靈動的美感。
線描技法 柳葉描
2. 如何執筆、用筆勾勒線條
白描的執筆方法:要指實掌虛(拇指、食指、中指夾住筆管的中上部;無名指抵住筆管的下部;小指抵住無名指)。勾短線時，手腕「挫」動運筆;勾中、長、線時，以肩或肘為軸心運筆。
如何勾勒線條
白描的幾種用筆方法:
中鋒用筆:即筆管垂直於紙面，筆鋒在線條的中間運行。其線條粗細均勻，圓首冊逗厚有力，適宜勾勒花卉
及葉片。
中鋒筆法
側鋒用筆:即筆管側傾，行筆時筆鋒側向一邊。其線條粗細不均，變化豐富，是中鋒用筆的輔助筆法。逆鋒用筆:即筆鋒在前，筆管在後推筆運行。其線條粗澀、斑駁、蒼勁有力，適宜勾勒坡石、老乾等。在具體勾勒一根線條時，要講究起筆，收筆。我們稱一條線的開頭在用筆上叫起筆，線的結尾叫收筆。起筆時，要逆入藏鋒，不讓筆鋒外露，將筆鋒「藏」於運行的線條中。收筆時，要回鋒，把筆鋒向來的方向收回。即所謂「無往不回，無垂不縮。」這樣勾勒出的線條才含蓄有力。
以上便是工筆花鳥畫線描基礎，你掌握了沒有？歡迎大家留言，謝謝！
2. 畫工筆畫的步驟，工筆畫四個步驟是什麼
工筆畫四個步驟是什麼？
一、構思立意
深入生活、觀察體驗、寫生記錄、收集素材等活動，只是為了創作打好基礎或是准備條件，並不等於創作過程。而進入創作的第一步，則是如何將在生活或大自然中的發現、感受和體驗等，通過一定的藝術形式和手段反映出來，這就是構思和立意的過程。
二、章法布局
章法布局首先應該考慮採用何種幅式以及幅式的尺寸大小。中國畫的幅式多種多樣，如中堂、橫披、立軸、條屏、手卷、斗方和扇面等，待幅式確定後則主要考慮如何將要表現的各種物象（包括題款與用印的位置）巧妙地安排在畫面上，並能達到預期的藝術效果。
三、定稿製作
構圖的過程也是一個邊思考邊打草稿的過程（先打小草稿），一旦小草稿確定之後，便須根據預定的尺幅的進行放大。如畫工筆畫，則需要先放大草圖，草圖確定後再行拷貝正稿，然後勾線、賦色、三礬九染等；如畫寫意畫時，除較大尺幅需用木炭條根據小草圖的安排大體確定位置後即可落墨繪制。如一次失敗，還要進行兩次、三次，直到成功為止。
四、收拾整理
一幅作品大體完成後，還要掛在牆上反復審視，上牆後的效果往往是和在畫案或地面觀察不一樣的，如有不足之處，則需進一步收拾和調整。
(2)線描花卉插畫圖片步驟擴展閱讀：
注意頌跡搏事項
工筆畫在勾線時行筆不要太快，要有節奏。勾畫短線時執筆以腕肘著桌面，以手指活動為主；勾稍長一些的線應懸腕而肘著桌面，以腕部活動為主，手指執筆要實，使腕部活動靈活；勾更長一些的線應腕部著桌面而肘部懸起，線隨腕動（不要隨著手指動）。
無論勾哪一種線，在行筆的過程中，都要摒住呼吸，不要太快，一氣呵成。總之無論哪一種執筆方法，都應保持線條的圓渾與流暢。 例如：白描勾線不是用細線沿著輪廓去「描」，而是書法中講究的用筆去「寫」出形象。
工筆白描不只是講究工細，更重要的是追求線條的力感和美感，所謂「工細兼力」，反對纖細柔弱的線條。 勾線之初，先練習使用中鋒，避免側鋒。
工筆畫的步驟及詳細過程
我是畫工筆的，一般初學者都是從勾線開始，線稿可以在網上、書店裡找，如果你有本事，也可以用一種特質的光滑的塑料紙或者是絹（一般像大型書城、美術工具點、國畫店有賣），按照線條描下後拿去復印店復印。
染色一般有平染、分染兩種，平染是直接塗上顏色（工筆不像寫意，一般顏料一定要塗在線條范圍內）。分染是先用墨（也可以是彩色，視情況而定）按照物體的明暗深淺，用兩支筆，一隻蘸墨，一隻保持干凈，先用墨筆在深處畫點或線，然後用干凈的筆染開（這個過程很復雜，很難說明白，畫多了就能保持染得干凈而且沒超出范圍）。 上面只是我的一部分經驗，我建議你去買幾本書看看，我一般是看天津楊柳青畫社和榮寶齋的書，都很不錯的說。 還有問題的話，HI我。 以上純手打，如有復制，定為山寨。參考資料： 大腦
如何自學畫工筆畫
都能學好的～照著樣子臨摹就是了～
當然一些基本功還是要學會的，在畫工筆之前要先畫一些白描的作業，練習一下手感和筆觸野祥州乎，剛開始畫白描的時候，最好挑一些名家的花卉白描稿，比如《芥子園畫譜》，把畫畫用的宣紙蒙在上面，也用鉛筆描摹，注意，用鉛筆描摹也是對線條的練習，不可以馬虎，而且要一次描好，因為宣紙是不能擦的。描好之後，就可以開始用紅豆之類的勾線筆沾墨汁勾了。多加練習之後，就可以直接用勾線筆描摹了。 等白描練習一陣子之後，就可以臨摹一些工筆畫作品了，最好先挑選一些簡單的花卉開始，然後是花鳥魚蟲，最後人物。當然不能一味的練習，其實閱覽一些書還是有幫助的，很多工筆的書裡面都會教授一些畫畫的特殊技法，很有意思的，我以前就是這樣看學會這些技法的。不同的人會有不同的技法，只有博採眾長才能學到更多。 至於一些基本的東西，我想石榴石頭已經說的挺具體了：買熟宣紙,開始是拿頁筋筆勾線,然後是手握住2隻筆,一隻小紅毛筆,一隻大白雲,小紅毛上色,大白雲是白水,勻染使，然後買本書臨摹。還要補充一點，也是我自己的心得，再暈染的時候，寧可先淡一點，如果不夠深度，可以再染，若是一下子染太深，就不能漸淡了~特別是一些花卉和人物的臉。 說了這么多，其實都是紙上談兵而已，關鍵還是要實踐，多畫畫一定行的。以前我們班級很多人都不會畫的，手也很抖，不過1個月下來就能出成果了，只要靜心。畫工筆就是要靜心。 另外，臨摹了一陣子之後，就可以去寫生一些東西，回家自己創作了！ 等你的好消息哦！！！怎樣在生絹上畫工筆畫？
在生絹上畫工筆畫步驟如下：
一、絹原本不吸水，所以成為畫布前，需要給絹「上漿」。膠水和礬可以讓顏料附著在絹上。膠水和礬的比例必須嚴格控制，礬過多的話會讓畫面很難上色，而含量過少又無法使色彩進行完美的附著。
二、兩種元素調和好後，用平頭筆刷均勻的刷在絹上。將絹在木板上伸展、平鋪，待干透後，就可以作為畫布使用了。
三、把畫布鋪在畫好輪廓的紙上，再用毛筆仔細將輪廓勾畫一遍。創作者可通過調節筆力改變線條的粗細。
四、由於絹比較薄，所以要進行「托色」，即在畫作背面先上一遍較淺的顏色。白色顏料在托色中很常用，深色顏料則用來表現暗部。
五、反面的顏色干後就可以著手給正面上色了。先上一層基礎色，再一個個准備其他顏色。
六、畫家小心的填充細小的區域，兩支筆交替著塑造暈染效果，顏色由淺至深層層疊加，直至達到畫家滿意的效果。上色和調整色調的過程煞是辛苦，需要耗費很長時間。
七、此時，可以添加面部特徵、服飾紋理等更多細節了。最後還需要用墨汁或顏料將人物輪廓再描畫一遍。
八、最後完成效果。
工筆畫鳥的作畫的步驟？
工筆畫即是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式。唐代花鳥畫傑出代表邊鸞能畫出禽鳥活躍之態、工筆山水畫花卉芳艷之色。作《牡丹圖》，光色艷發，妙窮毫釐。仔細觀賞並可確信所畫的是中午的牡丹，原來畫面中的貓眼有"豎線"可見。又如五代畫家黃筌寫花卉翎毛因工細逼真，呼之欲出，而被蒼鷹視為真物而襲之，此見於《聖朝名畫評》 :"廣政中昶命筌與其子居農於八卦殿畫四時山水及諸禽鳥花卉等，至為精備。其年冬昶將出獵，因按鷹犬，其間一鷹， 奮舉臂者不能制，遂縱之，直入殿搏其所畫翎羽。" 工筆畫在唐代已盛行開來。所以能取得卓越的藝術成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決於繪畫的材料改進。絹料的改善而對工筆畫的發展起到了一定的推動作用，據米芾的《畫史》所載:"古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，後來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆。"
畫工筆畫時有哪些注意事項嗎
白描勾線、著染、重彩、沒骨，還包括一些皴、擦等等。
簡單地說，工筆畫中的勾線就是勾輪廓線，一般用小衣紋或勾線筆，是工筆畫的第一步，成品即白描。勾線的方法類似於寫毛筆字,講究起筆、行筆、收筆等；
沒骨法是一種不用勾出輪廓而直接著色落筆的方法，要求畫前必須做到胸有成竹，如初練可先在宣紙下襯一事先畫好的白描稿；
重彩是用石青、石綠、石黃、硃砂、蛤粉等不透明石色為主進行著染的畫法。鮮麗凝重。
「皴」和「擦」是一種肌理的表現方法，其區別在於工筆畫中後者較前者多以側鋒行筆且用力較輕，後者在筆中含水分少，比較干；
「染」是著色的主要方法，包括分染、統染、罩染、接染、點染、烘托、積水、托色、立粉等。
其中分染是用一手拿兩支筆交替進行，一支蘸色（不要過於飽滿或過干），一支蘸清水（不要過多）把顏色均勻地烘淡，形成一邊色濃逐漸向一邊色淡的過渡效果。
統染就是從整體出發，大片地分染出前後的層次關系。
罩染是在分染好的底色上罩一層透明色彩（水多色少，調勻，較稀）的方法。分染前應用此法就叫平塗，平塗色彩時也可使筆中色彩飽和。罩染和平塗時注意既要有充足的水分，均勻平塗，又不能使水分過多，汪在紙上互相沖激，也不要一次塗夠顏色，調淡色彩一遍一遍地塗，塗夠為止。
接染就是反染，用兩支筆各蘸上不同顏色著染，使兩色趁濕相互滲接在一起的染法。初學可用第三支白水筆幫助接染。
點染是不勾輪廓線,用一支筆蘸上一種顏色,然後在筆尖上再蘸另一種顏色,一筆按點下去,使兩種顏色自然滲和在一起,一筆成形。此法多用於沒骨形式。
烘托是大片地烘染底色，以襯托出淺色主體部分的方法。可用平塗和分染兩種方法進行，為使其均勻，可先用清水把底了鋪濕，趁其半干時烘染。
積水是先以淡墨和色積水成形，趁濕沖入水或其他顏色，使水與色相互沖激，干後形成自然斑駁的痕跡。此法用時水要多，沖入顏色和水要掌握好火候。
托色是重彩畫法，即在紙背面平塗一層與正面顏色相同而明度較淺的顏色，可使正面色彩更鮮亮厚重。
立粉是用濃厚的粉質色點或勾出色點或色線的方法，常用於勾點花蕊等。
批毛和絲毛是畫鳥獸毛的技法，批毛是將水分較少的白雲筆蘸上墨或色後用手指將筆鋒捏扁，平均分成4-6年尖叉，這樣畫下來即成一組小毛，批毛時筆與筆之間如品字形接續著畫，如魚鱗的分布一樣；絲毛是用細筆一根根勾毛，方向與批 *** 同。
此外還有噴彈法、揉紙法、拓拍法、灑水、灑鹽、油水混用、用蠟、絹後作畫等肌理和繪畫的技法等。
以上所述乃雜家雜談，有不足之處還望批評斧正。
求工筆畫畫荷葉和上色全過程？
備用材料：筆，墨，水粉顏料。
1、白描出荷葉的輪廓。用墨的基本原則還是要體現花卉自身的質感為主，勾勒出整幅畫的輪廓，注意線條要圓潤。花和葉的內部線條，勾勒時要輕，形成鮮明的主次關系。
2、染底色，用淡石綠平塗整個荷葉及葉梗。用淡墨分染出荷葉正、反兩面及葉梗的結構。
3、進一步刻畫，深綠色罩染正面葉，石綠色暈染反葉及莖。
4、補充色彩的滲化效果，最後用干筆吸掉沖水時多餘的水分。
如何學習工筆畫
工筆畫學習
這里全面地介紹了工筆畫的特點和技法,使想學習工筆畫的朋友對此有了基本的知識。 1、什麼是工筆畫？ 「工筆」是與「寫意」相對應的概念，簡單來講，就是運用工整、細致、縝密的技法來描繪對象。它大致可分為四大類：工筆白描、工筆淡彩、工筆重彩和沒骨工筆。從表現內容上又可分為：山水、花鳥、人物。 2、工筆畫的特點是什麼？ 工筆畫在長期的歷史發展中建立了一套嚴整的技法體系，從而形成這一畫體的獨特風格面貌，其特點歸納如下：（1）線條。以線造型是中國畫技法的特點，也是工筆畫的基礎和骨幹。工筆畫對線的要求是工整、細膩、嚴謹。一般中鋒用筆較多。（2）色彩。以固有色為主，一般設色艷麗、沉著、明快、高雅，有統一的色調，具有濃郁的中國民族色彩審美意趣。（3）裝飾性與平面感。在工筆畫中裝飾性尤其是不可缺少的因素。從構圖、線描、設色到形象的細部處理都帶有一定的平面感和裝飾性。關於裝飾性一方面是來源於傳統的程式化手法，一方面是作者對生活中的形象通過提煉、誇張、創造而形成的美感效果。 3、工筆畫使用什麼種類的筆？ （1）勾線筆。工筆畫多用中鋒勾勒細而勻的線條。一般選用狼毫類細而尖的筆。常用的筆有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。常用的染色筆有：大白雲、中白雲、小白雲和其他軟毫毛筆。純羊毫筆過於軟，一般不太好用，白雲筆較好，因為它外層是羊毫，中間部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有彈性。 （2）板刷類。工筆畫經常需要塗底色，或做大面積的平塗和渲染，因此需備有各種寬度的羊毛板刷或排筆。 4、工筆畫用什麼樣的紙？ 工筆畫用熟宣紙或是熟絹，是生宣紙或生絹經過一定比例的膠礬水刷制而成。其性能是不滲水。熟宣紙目前有不少品種，如清水書畫宣、冰雪宣、書畫箋、蟬翼箋、雲母箋等。以上熟宣紙中有薄有厚，膠礬水有濃有淡。一般來說薄者適合畫淡彩，厚者適合畫重彩。以蟬翼箋最薄，冰雪宣最厚。另有灑金箋以及各種染色紙都可以用來畫工筆絹為純絲織製品，分圓絲、扁絲兩種。圓絲絹又稱「原絲絹」，在古代繪畫中常用。現在常用的是扁絲絹，是在絹織成之後加以捶砸，使絹絲呈扁形，以減少絹絲之間的空隙，使絹刷上膠礬水之後不易漏礬。這種絹有白色和仿舊色等幾種。另外各種皮紙、高麗紙、水彩紙以及亞麻布、棉布等都可以用來畫工筆，但要經過適當處理才好用。 . 5、工筆畫怎樣用筆？ 工筆畫在勾線時行筆不要太快，要有節奏。勾畫短線時執筆以腕肘著桌面，以手指活動為主；勾稍長一些的線應懸腕而肘著桌面，以腕部活動為主，手指執筆要實，使腕部活動靈活；勾更長一些的線應腕部著桌面而肘部懸起，線隨腕動。總之無論哪一種執筆方法，都應保持線條的圓渾與流暢。 6、什麼是工筆重彩畫？ 即濃重色彩的畫法。以礦物質顏料和粉質顏料為主，畫面以色為主，設色濃重、艷麗、華貴，給人以高雅富麗堂皇的感覺。重彩一般採用積染套色的方法，所謂「三礬九染」就是指此種畫法。每遍施色薄，層層加深，數通之後加染一遍膠礬水以固定已上去的顏色，使得畫面色彩厚重、沉著。重彩有勾填法、勾染法兩種。勾染法以植物色渲染打底色然後套染石色。勾填法要留出墨線填上石色 7、什麼是工筆淡彩畫？ 重彩畫指粉質不透明顏料的畫法，淡彩指透明顏料和墨色為主的畫法。淡彩強調淡雅、單純、樸素、純凈之美，所以基本上以墨為主加透明顏料以描繪虛幻、朦朧的意境。 8、什麼是沒骨工筆畫？ 工筆畫以線為骨幹，所以一般工筆畫都是先勾墨線然後染色。之所以稱為「沒骨」就是不勾墨線，直接用顏色或墨渲染。有時畫面仍然有「線」的感覺，這種「線」是渲染出來的效果或是「空」出來的效果，不是勾出來的。 9、工筆畫有哪些主要的染法？ 分染（渲染）——手拿兩支筆，一支蘸顏色，一支蘸清水，用顏色筆上色之後，再用清水筆暈開，不露筆痕。一般分明暗染結構時用。 罩染——以平塗為主，以水色和半透明色覆蓋。用筆要輕，顏色要淡，透露出分染過的底色。 烘染——以顏色或墨從物象周圍烘托，使其更為鮮明突出。 襯染——在宣紙或絹的反面上色，使其色彩更為厚重，造成豐富的層次感。 刷——以大筆或排筆塗大面積顏色，常用於畫天、地、背景和水。 填——留出墨線，以不透明色充填，使墨線更為突出。 10、在工筆畫中用熟宣紙和用熟絹有什麼區別？ 熟絹最大的特點是比熟宣紙滋潤、細膩。有些很淡很細膩的筆痕也會在絹上保留下來。所以用絹作畫要非常小心仔細，顏色不能一次上得太重，以防不均勻。如需要上大面積純凈的底色時，顏色中要多調水，渲染時不能露筆痕，不要出水漬，如果染不均勻很難再用其他顏色或墨覆蓋住。熟宣紙不像絹那麼敏感，出現筆痕或水跡等不均勻的地方，有時可用重色或墨蓋掉。所以紙不如絹細膩。但紙比絹造價低，用起來也潑辣一些。絹比紙要結實，可以反復上色渲染，還可以清洗。紙比較脆弱，經不起繁多的渲染和清洗。 11、在畫工筆畫的過程中什麼是「漏礬」？ 由於熟紙或熟絹是用膠礬水多次刷制而成，所以在繪畫過程中隨著多次的渲染或是用水過多，膠礬會走失而造成漏礬。漏礬之後會滲水，顏色上不均勻，一塊深一塊淺影響畫面效果。古人所講「三礬九染」是很有道理的，要學會自己配製膠礬水，每上幾遍顏色就上一遍膠礬水，既可以固定顏色，又可以防止漏礬。 12、怎樣配製膠礬水？ 畫工筆畫是離不開膠礬水的，它的配製方法簡便，關鍵在於膠、礬以及水的比例要適當。可以用黃明膠，也可以用食用膠，都是小顆粒狀的，呈淡黃色（膠和白礬化工商店一般都有出售）。膠礬水的配製方法為：兩份膠、一份礬，分別用開水泡開，倒在一起加上適當的清水。注意白礬研成細末才好溶化，泡膠用開水，不能用水煮，因為超過100度膠的粘著力會減弱。一般來說，畫一張四尺三開大的熟宣紙畫，用小手指頭頂大的兩份膠、一份礬加半杯清水就可以。具體的經驗作者要在實踐中多次體驗才能獲得。 13、怎樣使用膠礬水？ （1）用來製作熟宣紙或熟絹。 把生紙或生絹平放在畫氈上，用板刷蘸已配製好的膠礬水均勻地刷到紙上或絹上。刷時一筆排一筆，不留空隙，以防止漏礬。最好橫豎各刷一遍，刷好晾乾即成。 （2）用來補救作畫過程中的漏礬現象。 在作畫過程中，有時因渲染的次數太多，或因熟紙熟絹製作不良而產生「漏礬」現象，補救方法如下：用軟毛筆蘸膠礬水刷在漏礬部位，要注意刷均勻，可以反復刷幾遍，干後就不會滲水了。如果膠礬水刷不均勻再上顏色也會不均勻，影響畫面效果。 （3）用來固定顏色。 在使用礦物顏料或其他顏料時，如果上色的遍數太多，一般都要跟上一遍膠礬水可以起到固定顏色的作用，也可以防止漏礬。 （4）製造特殊效果。 用生宣、皮紙、麻紙類材料作畫時，如需要畫面局部不滲水的效果，可以在局部點染或灑上膠礬水。例如畫雪景中的雪點 14、為什麼工筆畫要把紙或絹裱在畫板上畫？ 不論是熟紙或是熟絹都有一個共同的特點：濕漲、干縮。每當紙上有水時紙會漲大，幹了以後恢復原樣。生宣紙或生絹不存在這個問題，水在生紙上很快就會滲化，漲、縮不明顯，所以畫寫意畫不需要把紙裱起來。熟紙熟絹上過膠礬水，水在紙面上不滲化，當畫面上某個部分開始渲染有水時，有水的地方紙面變松高低不平，染的地方越多，紙面就會越不平整，染上去的顏色會隨著紙面凸凹出現水漬，顏色是上不勻凈的。所以在作畫以前，先把紙噴濕，讓紙或絹漲開，然後趁濕把紙的四邊塗上膠水或漿糊裱在畫板上。待干後紙完全平整，干濕都不會變形了，作起畫來才方便。 15、畫工筆畫怎樣過稿、怎樣裱紙？ 因為熟紙或熟絹不易改動，所以畫工筆畫一般先在圖畫紙上畫好素描稿，然後拷貝到熟宣紙或絹上畫正稿。步驟是： （1）選好紙或絹，裁得比素描稿四周大出一至兩個公分，准備以後裱紙時塗膠水或漿糊用。 （2）素描稿放在熟紙或絹的下面，用HB的鉛筆輕輕地把稿子描下來，輪廓要描清楚，筆痕不要太重，以免將來勾墨線時壓不住拷貝留下的鉛筆線。 （3）找一張普通白紙裁得同素描稿一樣大，用來做襯紙。因熟紙或絹一般都很薄呈半透明狀，下面襯白紙，作畫時容易看清畫面效果。把襯紙打濕讓其完全漲開再用漿糊或膠水貼在畫板上。 （4）待襯紙干後，把拷貝好的正稿放在上面用噴嘴或噴壺把紙噴濕，等紙完全漲開趁濕把畫紙四周反面塗上一至兩公分的膠水或漿糊粘牢，干後就可以作畫了。 16、畫工筆畫在裱紙的時候應該注意什麼？怎樣才能把紙裱好？ 裱紙對於畫工筆畫來講是一個重要的環節，如不注意會造成漏礬，給以後的工作帶來不便。 在整個過程中應注意以下幾點： （1）正稿用紙一定要比素描稿四邊大出一至兩公分，用來塗膠水或漿糊，要不然畫面會變小。 （2）畫板平放在桌面上，往紙或絹上噴水要適量，太多的水會沖掉畫紙表面的膠礬水，還會把紙漲裂。噴水太少，紙或絹不能完全漲開，在作畫時，紙面還會不平整。所用的噴壺或噴嘴噴出的水最好是霧狀，這樣比較均勻。水在紙面最好是薄薄噴一層，讓水滲到紙里去以後，再用膠水或漿糊粘到畫板上。 （3）畫紙上有水時，不要用手摸，更不要用布擦或用吸水紙吸，這樣會造成漏礬。 17、工筆畫畫壞了怎麼辦？ 工筆畫畫壞了、弄臟了有兩種方法處理。一種是徹底清洗法，就是把畫壞了的部分全部清洗掉。另一種是保留清洗法，清洗一部分，保留一部分。 （1）徹底清洗法 ①把大蒜搗成泥，取出適量放在需要清洗的部位，用毛筆蘸著反復磨擦，直到擦掉為止。然後用毛筆蘸清水把蒜汁洗凈，用吸水紙把水吸干，干後重新上過膠礬水可繼續作畫。 ②把一些香煙的煙灰（優質的香煙灰呈白色），放入小瓷盤，調少量清水，用毛筆蘸著在需要清洗的部位反復擦，直到擦掉為止。用清水洗去痕跡，用吸水紙吸於水分，干後上過膠礬水繼續作畫。 （2）保留清洗法畫面上某些地方畫臟了、畫膩了或是畫得效果不理想要改動，一般採用這種方法。還有的畫家把這種方法作為處理畫面虛實的方法之一。因為洗過的效果有時很好看，既透明又朦隴，這種感覺是畫不出來的。方法是：用毛筆或油畫筆蘸清水或肥皂等洗滌劑反復清洗，可洗去表層顏色或墨，透出底色部分，可以上過膠礬繼續作畫，也可以保留這種效果 以上諸種清洗方法，一般在絹上使用比較合適，如在紙上使用時就要十分小心，因為熟宣紙用水濕過以後非常脆弱，容易弄破。 18、怎樣製作仿古紙和仿古絹？ （1）可以用國畫色中的赭石、花青、墨等色（最好是透明色）在較大的容器中調和，用排筆或板刷蘸取上層色水（把下層顆粒粗的顏料濾掉）在紙或絹上刷勻，一遍不成可刷兩次，即可染成仿古畫顏色。 （2）以紅茶適量加水在火上煮，等把茶水煮成紅褐色時，根據色調的需要調入其他色或墨，就可以刷制了。 （3）過錳酸鉀是一種常用消毒劑，呈小顆粒狀，加水溶解後是紫色，塗在紙上呈褐色。應注意這種溶液不宜太濃，太濃會使紙的質地變脆。 以上幾個方面只是繪畫的技法，而初學者要真正地學好還需要千錘百煉，向自然學習，向高手學習，需要自然科學和社會科學等方面的知識融為一體，才能有所成就。 步驟(6)工筆畫(1)
3. 工筆畫線描百花畫譜的內容簡介
工筆花卉，是以花卉為題材的工筆國畫。自古以來，人們對美妙大自然的產物—花卉就產生了深厚的賞識興趣。愛美，是人類的天性，鮮花就是美的象徵。長久以來，它們那艷麗的色彩、優美的豐韻，深深的吸引著人們的視線。工筆花卉將人們喜愛的花卉形象再作品中，裝點著人們的生活環境，提高和豐富大家的精神生活，在潛移默化中陶冶人的性情，促進了人類精神文明的進步。工筆畫在著色前，應該是一幅比較完美的白描畫。白描，是畫好工筆畫的一項基本功，每一位工筆畫愛好者，莫不把白描當作一項基本功來練習，每一位畫家，也都將白描發揮到了極至。
白描花卉，所表現的對象主要是花木芳草，勾勒好每一根線條，是畫好白描花卉的關鍵。花明擾卉有水生和旱生虛槐皮兩種。早生花卉一般分為草木、土木和藤本三類。
一、草本：是指基本無木質化、低矮柔嫩的草類。草本又分：一、二年籽生植物，如牽牛花、雞冠花等；多年生宿根植物，如蘭花、水仙花、柱頂紅等，它們都有發達的球莖或肉質根須，其根莖也可入畫。
二、木本：指莖枝木質粗大，堅實硬挺的多年生樹木類。有明顯主幹和樹冠高大直立的為喬木，如玉蘭、木棉、松柏等。
三、藤本：主莖細長，柔韌曲折，不能直立類的。差差又分：
纏繞莖：靠莖的盤曲纏繞自身或其它物體生長的植物，如紫藤花、牽牛花等。
攀緣莖：靠莖節外的根須隨著附屬物攀緣生長，如葡萄、南瓜、黃瓜、凌霄花等。
常見的水生花卉多為草本。如荷花、水葫蘆及萍藻等。
4. 線描畫教程(4) · 雲朵少女
如果我說我想在雲朵上散步，你一定會認為我是個神經病，但如果我將我的想法畫在紙上，或許你會認為我奇思妙想。
繪畫的世界裡沒有對錯，它是自由的、任性的、美妙的，你想怎麼畫就怎麼畫。比如在雲端漫步，在雲朵里種下各種花花草草，甚至將軟綿綿的辯凱雲朵做成抱枕……
1.筆：針管筆Touch mark 005，自動鉛筆
2.紙：15x10cm白卡紙
3.其他：橡皮擦、好心情 (*˘︶˘*)
1.構圖。 用自動鉛筆畫出女孩和雲朵的大概輪廓，下筆要輕，便於擦掉。
2.線稿。 先用鉛筆畫出人物和雲朵細節，注意女孩的眼神方向。畫完之後擦掉多餘的線條，再用針管筆畫一遍，並在裙角畫流蘇。
3.雲朵。 用針管筆沿著雲朵念灶返輪廓一直點點點，邊緣較密，中間不用點，手上的雲和下面的雲也這樣點。
4.頭發。 用針管筆順著頭發線條畫，要仔飢留出很多絲絲的縫隙，顯得有光澤，額頭上面有一圈光澤。
5.裙子。 先畫上半部分，添加腰帶、衣領花紋、圓點。外畫下半部分，像「小」字一樣的水滴形圖案，電話線一樣的線條和圓點。
6.花草。 在空白較多的地方添加不同的花草、葉子，充實畫面。不喜歡倒著的花的話，可以把下面的花草畫高一點。畫到這兒就完成了。
說明：我是臨摹插畫師 江漫如 的作品，在臨摹的基礎上加入了一些自己的想法。就不展示原作了，沒有對比就沒有傷害，哈哈。
往期教程：點擊鏈接即可查看
線描畫教程(2) · 給生活加點糖
線描畫教程(3) · 撐傘的女孩
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5. 基礎插花教程步驟詳解,插花作品圖片賞析
相信生活中很多朋友對於插花這件事情都非常地感興趣，因為插花這件事不僅僅是充滿了成就和樂趣，而且做出來的插畫作品精緻美觀，藝術觀賞價值高，所以很多人都十分的希望能夠學習如何插花。於是很多人都在學習插花教程。可是關於這種插畫教程網上的資訊非常多，那麼關於插花教程的具體步驟詳解是怎樣的呢？下面我們就一起來看看插花教程。
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¤ 基礎插花教程步驟詳解
插花教程是門非常深奧又簡單的學科，其內部有很多插花的做法，那麼這些插花的做法步驟是怎樣的呢，下面我們就一起來看看吧：
1、簡易插花教程
⑴材料准備：廢舊的聖杯或者是花瓶之內的花器、各種花卉植物以及簡單和花泥等等。
⑵步驟詳解：
①將花泥放進聖杯當中，因為花泥大小不一可以用剪刀進行修剪，
勿使它能夠放入花器當中。然後再將它放入清水當中吸足水分，再放入聖杯當中。
②將采來的葉子按照計畫的一一插入花泥當中，排列成一個太陽類似的圓形形狀。
③然後將花卉適當的修剪一下，也逐一的插入花泥當中，注意整個花卉和葉子的排列造型問題。知道整個聖杯和花卉全部搭配完成為止。
2、隨意花卉插花教程
⑴、材料准備：各式各樣得植物花卉若干，綠色葉子以及剪刀和花瓶等等。
⑵、步驟詳解：
①往花瓶中放入適量的清水，整個可根據花瓶的高度進行適當的控制，一般在3厘米左右。
②把花卉和植物葉子一一的進行修剪，尤其是葉子需要剪源數掉多餘的枝葉，花雹埋首卉也是一樣。
③將花卉和葉子依照順序依次的插入花瓶當中，按照從大到小的順序即可，各色的花卉相互穿插在一起，然後再用花枝進行填充，最後對於插花進行適當的調整就行了。
¤ 插花作品圖片賞析
其實生活中我們能夠看見各式各樣的插花作品，畢竟在現代社會生活中，插花的確是非常受人們喜愛和歡迎的一種室內裝飾，而且有的插花經過人們創意的設計更能具有別樣的風格。比如下面的這款創意插花就是如此。作品選擇了一個非常獨特的藤質的花器，將顏色鮮艷的鮮花和碧綠的枝葉與深色的花器形成明顯的顏色對比，
這樣看來就非常地顯眼。而獨特的花器造型更是賦予了作品別具一格的風情。
人們的想法層出不窮，自然呈現出來的插畫作品可能就十分的不同，下面的這款插花作品更像是一位元美麗的女士的隨意製作。花卉隨意的的在透明的花器中生長著，
又十分閑適的搭靠在花器的周圍，那延伸出去的花枝和花卉看上去是那麼的隨意而沒有經過人為的進行構建，就給人一種非常自由非常暢快的觀賞感受。相信製作這個插花作品的朋友心情一定非常的愉悅，從作品就能夠感受得到。
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總結：插花教程是一門教導人們如何認識插花和製作插花的學科，其中蘊含的知識是非常豐富的。大家要是真的對插花十分的感興趣，平時閑暇的時候倒是可以看看和了解一下的。
（註明：本文為原創文章，未經過允許禁止轉載，如發現惡意轉載行為必定法律追究。如有喜歡，多多分享。）
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6. 最簡單的白描花卉
最簡單的灶吵乎白描花卉主要技法如下：
1、白描執筆技法
白描的執筆方式與書法一致，都是用拇指和食指固定筆桿，中指位於食指下方托住筆桿，無名指在中指下方抵住筆身，小拇指在緊貼無名指，其原因是能夠更好的把持毛筆，運筆時需將筆垂直於桌面，學會運用手肘、手腕的力量運筆。
白描是中國畫的一種技法，用墨線勾勒不著任何顏色的事物都可稱為白描，例如墨線勾勒人物畫、花卉等等。簡單地說，白描就是只畫了線條輪廓，沒上色，通過最簡單的筆墨描繪事物的一種方式，古代稱為「白畫」，現在稱作「線描」。
7. 美術線描教案
美術線描教案篇一：美術線描課教學計劃
一、學情分析
重點從植物、動物和人物三方面進行著手訓練學生能用線描元素來裝飾作品、學習在較復雜的畫面中運用多種線描元素，保持作品的布局的合理性及創新性、學習圍繞一個主題進行，相關形象的獨立創作，並加以線描元素的創作。學生在線描畫的繪畫技法與表現表達上，都有穩步的提升，通過線描畫在我班的貫徹實施，讓我更加深刻的理解到學生繪畫重在培養學生對繪畫活動的興趣，以發展學生的觀察力、記憶力、想像力、創造力，而不是單純的培養繪畫的技能技巧。
二、活動目標 （一）第一階段：
1.掌握較豐富的線描元素。
2.與學生共同探討不同比例畫紙的不同構圖比例。
（二）第一階段：
1．嘗試大膽聯想及其想像，為畫面添加豐富的背景做襯托。 2．了解冷暖、漸變色的搭配，提高審美思維。
橡虛棗 （三）第三階段：
培養學生的合作意識，進行合作畫的創作。 2.學生能逐步由裝飾性線描過渡到想像性線描。
三、方案准備:
1. 不同種類的兒童線描畫作品範例。
2. 充足的線描元素。
3. 各種不同材質、形狀的紙張。
4. 粗、細記號筆。
四、教學目標
1、在充分掌握線描元素的基礎上追求構圖的合理性。
2、學習在較復雜的畫面中運用多種線描元素。重點為畫面的背景展開豐富的想像。
3、學習圍繞相關主題進行，相關形象的合作創作，以培養學生的合作意識。
五、教學重難點
重點：學會運用多種線描元素對各種景物、動物、人物進行創作。並展開大膽的想像。
難點：學習大幅作品的創作，以增強構圖的合理性及其合作意識。
六、具體措施
1、利用繪畫興趣小組活動，引導學生繪畫線描作品。梁拆
2、利用區域活動的時間，指導對此感興趣的學生熟練地裝飾出較高質量的作品，並指導對此有困難的學生，在符合學生意願的情況下裝飾出作品。
3、給每個小朋友布置任務，要把自己的小作品展示在牆飾中，在班級環境中展示學生的作品，從而給學生無形的動力支持。
七、注意事項
在起始階段特別注意培養學生們的基礎，對於點線面的訓練 以及發散思維的練習。
八、活動安排
一開始進行卡通動物、靜物的線描練習，然後在成熟階段開始進行寫生的線描練習。
九、教學進度
本學期共19周，共28節課。
美術線描教案篇二：幼兒園大班美術教案：譽蘆 線描畫《漂亮的花兒》
大班美術： 漂亮的花（線描畫）
活動目標：
1、進一步豐富幼兒點、線、面的知識。
2、學慣用勾線筆勾勒出花卉的基本結構，並用線描畫的手法進行裝飾，注意畫面的布局。
3、能堅持細心地進行線描畫裝飾活動，感受線描畫的美。
活動准備：
1、範例
2、勾線筆、白紙人手一份
活動過程：
一、 直接出示範例，引出課題師：我們小朋友已經接觸過線描畫，那你們來看看這朵花分別是有哪些點、線、面組成的？教師出示範畫，幼兒觀察講述教師小結並出示相關的點、線、面
二、 進一步豐富幼兒的點、線、面等知識，引導幼兒學習多種線描畫的表現方式。過渡：這朵花運用了這些圖案，那麼還有許多的圖案可以進行裝飾，你還知道哪些呢？
1、幼兒講述一些知道的點、線、面
2、教師歸納總結，我們再來看這幅畫，老師在裝飾的時候又運用了一些新的圖案，你認識嗎 ？
出示範畫二，
展示：
點：三角形點、十字點
線：彈簧線、凹凸線、三角螺旋線、方螺旋線
面：圓形組成的面、半圓形組成的面、三角形組成的面、波浪線組成的面。
三、 引導幼兒學慣用線描畫的手法裝飾花卉。
師：怎樣用這些點、線、面來裝飾出漂亮的花卉呢？
示範基本步驟：
1、先畫好一個圓形的大花芯，再畫上花瓣，接著畫花莖以及葉子。
2、花瓣、花芯和葉子這些大的形狀可以先用直線或弧線進行分割。（花瓣教師分割，葉子留給幼兒上來分割）
3、在分割的塊面中，用點、線、面，以及簡單的圖案進行裝飾。
三、幼兒作畫，師巡迴指導
過度：在我們生活中還有各種各樣形狀的花，老師還畫了很多（教師出示多中花瓣、和葉子的花）並進行了點、線、面的裝飾。
你們想畫嗎？請你畫的時候先要想好，畫幾朵，一朵的話要得特別大一點，畫兩朵的時候可以一朵高一朵低，或者是一朵大、一朵小，如果是三朵那你要注意層次上的區別，有高有低，有大有小。
每個花瓣和葉子都要大一點才能裡面進行裝飾。
四、講評
師：展示幼兒作品，說說最喜歡哪朵花，為什麼？ 幼兒相互欣賞評價
美術線描教案篇三：線描畫教案_
低
年
級
組
教
案
第一課 太陽寶寶
教學目標：1.引導學生認識各種線條：直線，弧線，波浪線，螺旋線，並用此裝飾太陽的.光芒。
2.培養學生的想像力和創造性思維。
3.培養學生良好的握筆姿勢和繪畫習慣。
教學准備：
1.太陽的掛圖一幅，太陽的范畫。
2.每人一支彩水筆和一張白紙。
教學過程：
1.導入活動，引起學生的興趣。
"今天天氣真正好，亮堂堂，暖烘烘的，為什麼呢，空中有個大太陽。"
2.要求學生根據生活經驗回憶太陽的模樣。
3.出示範畫，討論太陽的樣子。 因為天
"太陽是圓圓的，旁邊有漂亮的光芒，一條條象我們的長頭發一樣。"
"可今天太陽寶寶想改變自己的發型，怎麼變呢。"
4.出示其他學生太陽范畫，討論太陽的光芒的變化。 "瞧，哥哥姐姐的太陽，它的頭發是什麼樣子的？
總結： 直發 卷發
5.引導學生認識這些線條。（直線，弧線，波浪線，螺旋線）
6.交代作畫要求，學生作畫。
（1）畫一個大圓形在中間，要求畫得大。
（2）給"太陽"添各種頭發。
（3）要求添滿"太陽"四周。
（4）選一支自己喜歡的顏色的彩水筆。
7.評價作品，結束活動
第二課 蝸牛的新房
教學目標： 1、嘗試運用有規律的、疏密的線條組合為蝸牛裝飾 背殼，感受線描為畫面帶來的美感。
2、具有一定的想像力和堅持性。
教學准備：
1、五種圖形（圓、正方、三角形、五邊形、梯形）及背著五種圖形背殼的蝸牛圖
2、老師為蝸牛設計的新房
3、筆、紙（分別畫有五種圖形）
4、學生設計過的瓷磚線描畫
5、文字
教學過程：
一、 蝸牛換新家了
l 引導語：這些是什麼？
——出示五種圖形。
l 引導語：它們不但是一些圖形，還有一個很大的作用哦，想知道嗎？它們可是小蝸牛最近找到的新家哦。——出示背著五種圖形背殼的蝸牛圖，引出主題。
二、 為蝸牛的新家選瓷磚
l 引導語：小蝸牛們正為裝飾新家煩惱著呢，聽說我們班的同學們會設計各種線描花紋的瓷磚，所以想來請你們幫忙，用你們設計的瓷磚來裝飾它們的新家。不如，我們先讓他們看看我們設計的瓷磚怎麼樣？
——出示學生設計過的「瓷磚」，師生共同欣賞、討論花紋（尋找規律、線條接頭等問題）。
l 引導語：眯起眼來看，你們覺得哪些圖案看上去黑黑的、哪些看上去灰灰的，哪些又是白白的呢？
——出示文字，並由學生根據視覺效果把「瓷磚」分類。
——發現產生這些視覺效果的秘密，教師總結：線條排列的緊密，則看上去顏色較深，線條排列的疏鬆一些，則看上去顏色較淺。
這么多深淺不同的瓷磚，小蝸牛都很喜歡，它們決定多選幾塊深淺不同的瓷磚來裝飾自己的背殼，我把這只小蝸牛的背殼分成了四個部分，作了裝飾，想看看嗎？
——了解分背殼的方法並知道不同視覺效果的花紋組合在一起很漂亮。
你想給這些蝸牛用幾塊瓷磚，怎麼分？
——個別學生為教師出示的蝸牛分背殼。
三、 為蝸牛裝飾新家
l 還有許多小蝸牛的背殼想請你們裝飾，想好要用幾塊瓷磚裝飾，用哪些花紋，好嗎？記得裝飾好了讓小蝸牛住進去哦。——學生進行線描畫為蝸牛裝飾背殼。
教學反思
安全提示
第三課牛
教學目標
1、引導學生感受線描的奇妙。
2、啟發學生大膽想像、創造，運用多種線條裝飾牛面。
3、使學生體驗到成功的喜悅。
教學准備
1、製作好關於牛的課件。
8. 最適合剛入門和初學者的線稿繪畫教程，這樣的作品簡單易懂
很適合入門學習
在學習之前我們先來了解一下針管筆
只買一支，推薦02（0.3mm）
只買三支，推薦005（0.2mm）、02（0.3mm）、05（0.45mm）
只買五支，推薦005（0.2mm）、02（0.3mm）、05（0.45mm）、1（1.0mm），BR（軟頭）
也許在很多成人眼裡， 畫出各種線條貌似並不是件難事，大家基本都能拿起筆著手畫， 這是比較基本的看法。
其實，對於任何一種形式的繪畫，內在都有其技巧和要領。同時，也需要通過長期一定量核蠢譽的練習，才能掌握其精髓，達到更高層次的境界。
其實對於針管筆線描，最重要的是掌握線條的運用與表達。線條是否流暢、優美、有韻律，直接影響著畫面的最終效果。
在開始著手繪畫前，不妨先練習畫線條，隨著練習的增多，會對未來線描繪畫有著很大幫助。
在花卉的線描中，
以下三種是較為常見的線條表達方式
▼
◆ 線條A
從起筆到收筆，整個畫線的過程中，用筆力度均勻，一氣呵成。
◆ 線條B
起筆時用力輕，隨著繪畫過程逐漸用力，到收尾時輕輕收筆，形成「兩頭尖，中間改段粗」的線條。
◆ 線條C
起筆時稍用力，隨著繪畫過程，用筆力度變輕，到收尾時自然抬筆，形成「一頭粗、一頭尖」的線條。
對於花卉線描來說，
為了表現花瓣輕盈而嬌嫩的質感，
最常用的是線條B和線條C，
而線條A往往使用在粗糙的枝幹、
質地厚重的葉片、花托、花梗等部位，
當然也有些花瓣比較厚重，
也可以使用線條A。
在線描繪畫中，要特別認真地觀察花、
葉和枝幹三個部分，
大家平時可以在紙上隨檔嘩意練習畫線，無論是直線條還是曲線等，都需要大量練習，只有這樣才能使畫出的線條自然流暢，粗細均勻，才能在線描繪畫中胸有成竹，得心應手。
花卉的起稿教程，如何打型
插畫師：Ins:alicelovesdrawing
下面這張圖里展示了花朵的三個角度
正面、45度側面、正側面
這三個角度是組成花束的基本朝向
當然仔細劃分還是有很多細微的角度
在這里僅舉例三種典型的例子
在這個圓的范圍內
▽
作者微博：@手帳醬
一樣的畫法不一樣的表達
如果你喜歡繪畫希望你能夠畫到這樣
其實繪畫是一種文化優勢一種藝術
你喜歡繪畫嗎。如果喜歡繪畫加油！
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