『壹』 秦腔臉譜
秦腔臉譜，作為秦腔戲曲藝術的固有組成部分，有它自身的一套完整體系，多年來一直保持。對於秦腔臉譜的特點及其與京劇臉譜的關系，著名京劇研究家、京劇臉譜繪制大家、九十餘歲高齡的劉曾復先生在《淺談秦腔臉譜》一文中有精彩的論述：「在發展中，京劇也很自然地向花部中重要劇種秦腔吸取非常有益的經驗，包括臉譜。……秦腔臉譜總的來說比現行京劇凈角臉譜復雜，友沖特別是眉眼花紋比較碎。現行京劇凈角臉譜雖然比較簡單整齊，但是京劇早年的臉譜中許多碎臉和歪臉的花紋還是細碎的。秦腔臉譜的復雜表明它氏團比現行京劇凈角臉譜古典。……秦腔臉譜中有許多臉譜與京劇臉譜大同小異，例如關羽、包拯、孟良、焦贊、呼延贊、李元霸等。……京劇界中有一種傳統的說法，秦腔歪臉勾得好。現行京劇凈角臉譜歪臉較少，京劇早年的凈角臉譜中歪臉則較多。《定軍山》夏侯淵、《反西涼》許褚、《白水灘》青面虎等早年都勾歪臉，但是今天的京劇中這些角色都改用正臉了。今天京劇凈角臉譜在歪臉的應用上不如秦殲告橘腔臉譜古典。」
關於秦腔臉譜的圖片，可以在這里查看：http://image..com/i?tn=image&ct=201326592&lm=-1&cl=2&fr=ala0&word=%C7%D8%C7%BB%C1%B3%C6%D7
『貳』 《秦腔與絲路文化》：秦腔研究的新創獲
《秦腔與絲路文化》：秦腔研究的新創獲
陳剛
（陝西師范大學 美術學院，陝西 西安，710119）
在中華戲曲藝術的百花園中，秦腔藝術源遠流長、博大精深，堪稱民族審美文化創造極為甜美特別的碩果。作為源出陝甘等西北地區的戲曲藝術樣式，秦腔植根於廣袤的西部大地，展現異彩紛呈的西部風情，其傳播區域正好疊合於古老綿長的絲綢之路，由此在其生長、成熟和傳播的過程中，廣泛地吸納融合了東西方文化之交流對話涉及的各種藝術元素與文明因子。同時，作為古老的梆子腔系統的重要劇種，秦腔是中國傳統戲曲文化發展到一定階段的必然產物，在戲曲藝術的發展、形成過程中發揮了重大的孵化與推動作用，而所有這一切，又與秦腔成長壯大的基本文化土壤處於古代東西方交流的大通道即絲綢之路之上具有緊密聯系。可以說，秦腔藝術的出現和傳播，既是絲路文化的產物，同時又是中國戲曲藝術本身包容性與綜合性的審美象徵。這是我閱讀焦海民的新著《秦腔與絲路文化》所獲得的最基本的認識。
《秦腔與絲路文化》系「中國戲曲藝術與地方文化叢書」（江蘇人民出版社2020年版）的一種，該叢書把戲曲與地方文化有機結合起來，將研究重點聚焦於「歷史」與「文化」，通過對各劇種所處地域的歷史文化分析，闡發各劇種鮮明的地域特色。《秦腔與絲路文化》正是深刻反映中國戲曲重要劇種秦腔與其所賴以生成的主要文化形態即絲路文化相互關系的富於創新性的學術成果。
進而言之，《秦腔與絲路文化》從唐代俗講談起，探討了「變與皮影：小戲諸腔為先導」「神鬼之話與史傳搬演」「唐宋時期關中戲劇與絲路所傳文化」「絲綢之路上最早的戲曲聲腔——西秦腔」「梆子與胡琴：融合與分途」等秦腔藝術生成和發展史上的關鍵問題。也就是說，該書並非僅僅探討秦腔源起發展的戲曲史問題，而更多地是從文化交流與影響方面，發現戲曲在秦地的孕育、生長、壯大的歷史狀況，闡發、揭櫫秦腔藝術生成的文化土壤與環境條件。其中，特別值得注意的學術創見集中於以下幾個方面：
首先，關於敦煌變文與秦腔。其核心是對該「變」字字義的理解。作者以為，僅以單純的漢語字義解釋難以充分表達，這是一個地道的經由絲綢之路而來的外來詞彙，因此，對其含義的把握就顯得十分重要。同時，藉助於近現代重新發現的敦煌文獻，特別是大量唐宋時人變文卷子，對長安與敦煌的關系也有了新的理解，並進一步激發了對秦腔藝術與絲路文化關系的理解。這一點，作者搜求、梳理了一些歷史事實予以佐證：如敦煌莫高窟第220窟貞觀十六年（642年）的題記和所繪帝王圖，就出自唐朝初年長安的畫樣；敦煌保留的沙洲僧人悟真大中五年（851年）入朝時與長安兩街大德唱和的詩集寫本等等。這說明，長安到敦煌這一文化通道，不僅是絲綢之路的干線，也是各種外來文化進入漢地後逐步融入的路徑，其之於秦腔藝術的歷史文化意義自不待言。
其次，絲綢之路對於中國本土文化包括戲曲藝術的影響，並非全是佛教。當其時，除了佛教，還有三夷教，以及大量的西域音樂等藝術文化。如摩尼教與佛教在教義、實踐中常常被混淆。具體到中國戲曲、到秦腔藝術，僅僅說受佛教影響顯然不夠，因此，冠之以絲路文化更為確切。更何況，大量進入中原的外來音樂，包括樂器，有的屬於波斯文化，顯然不屬佛教文化。唐末五代變文受到壓制，宋時漸漸式微，但在民間的口頭演藝中卻頑強存活下來。「『變文』之名甚至留存於口頭演藝中直至20世紀初。在老北京，有一個叫南方妓院的娛樂場。那兒的藝人據說來自中國南方。……最有趣的是她們的『寶卷』演出，南方叫『宣卷』，北方叫『唱變文』。這後一名號如何保存了五個朝代直到20世紀是一個謎。」（參見梅維恆：《唐代變文——佛教對中國白話小說及戲曲產生的貢獻之研究》，中西書局2011年）
再次，貫穿中國傳統戲曲史之始終的目連戲，留在北方的一支更為古老。目連戲是佛教傳入中國，由「轉變」直接轉換為戲曲表演的重要形式，最早出現在北宋都城汴梁，連演數日不輟，其中所承襲的不僅包括佛贊的七字句，而且目連戲之所以壯大，更是因纖襲為其緊緊依附於民間佛道傳統融通的民俗節日活動，目悉搭連戲的表演給戲曲帶來豐富的舞台表現（如劇目與毀陸兄各種雜耍技藝）。目連戲大戲小戲中均有表現，北方多在皮影小戲中，因之，陝西關中皮影特別引人矚目，迄今仍十分活躍。華陰老腔皮影是該書關注的一個重點，其起源形成、演出體制以至新時代的轉化等等，都具有相當豐富的文化價值，此正如華陰當地學者探討老腔藝術的一篇文章標題所示：《從渭河號子演繹出的影戲神話》。受曾永義教授提出的戲曲史上懸而未決的「八問」啟示（《戲曲源流新論》，文化藝術出版社，2001，第7頁），作者在分析詩贊體不必一定晚於曲牌體出現的過程中，關於後來戲曲音樂所發生的從曲牌向板式的遞變，作者認為，它應當是遵循中國戲曲藝術發展的一般規律，並主要發揮了著名學者王依群的觀點，認為王氏的學說是一個不可分割的有機體，要從地方語音、民間音樂、特定樂器、演奏和演唱方法等方面解讀，不可偏廢。
復次，變文系統之外，唐宋雜劇同樣在陝西關中地區存在，其中一些重要的出土文物可以佐證，包括近年出土的五代時期寶雞李茂貞墓伎樂磚雕、咸陽馮暉墓樂舞磚雕，最新出土的韓城盤樂宋墓雜劇壁畫等等。這些戲曲文物展示出來的是陝西戲曲和中國戲曲具有同樣的發展路徑，而特殊之處則集中體現於陝西民間的影戲（或曰傀儡戲）中。這也進一步印證了著名學者孫楷第的觀點：「秦腔演劇，雖不知始自何時，然其聲自明以來，即與南北曲並行，似其來源悠遠，上有所承，絕非晚近始出者，而觀其詞之句法體格，實與講唱經文變文中之偈贊為近，疑其聲本一系。」（參見孫楷第：《傀儡戲考原》，上海上雜出版社，1953年）
還有，關於秦腔的主要樂器，梆子和胡琴，既是文化交融的充分表現，也是秦腔後來分途的重要標志。兩者好像乍一融合即告分手，而這於本質上可以作為探討梆子與皮黃聲腔的一種路徑。該書提出，梆子、皮黃均屬板式變化體，且同出一源。陝西境內第二大戲曲聲腔劇種漢調二黃即屬皮黃聲腔，據考察，它是從西安地區被逐漸排擠出去的。因此，作者特別強調，關中故地早有二黃腔流傳，堪稱根深葉茂，而後來的許多人卻忽視了或者說沒有注意到這一點。
焦海民的這一著作《秦腔與絲路文化》之所以能取得這么多有價值的學術創見，是與諸多主客觀條件密不可分的，比如作者本人宏闊的學術視野，豐厚的學術積累，掌握了不少鮮活的第一手資料，運用了較為先進的研究方法等。這其中，尤其需要特別強調的是焦海民對秦腔藝術、對傳統文化的痴愛，對學術研究的執著，對人文精神所秉持的理想主義情懷。從該書所列參考文獻可以見出，為了撰寫這一著作，海民搜求、閱讀、研究了數百部（篇）相關古籍、專著、論文、考古發掘報告，包括極為難得的手抄本文獻資料等；從該書所附相關珍貴圖片、圖像資料等，可見海民查詢、梳理、整合了許許多多的成果，做了不少艱辛的田野調查，不少工作僅靠個人一己之力根本難以實現，但他竟然都做到了。這里舉一個例子：迄今發現老腔劇本年代最早的乾隆十年（1745）手抄本《空城計》，有兩段諸葛亮的唱詞極為特別，不符合一般唱詞格式。究竟怎麼唱，一直是個謎。老腔劇本為私人收藏，不輕易示人，此本尤其珍貴。為此，焦海民多次不厭其煩地走訪已故老腔藝人張全生之子張新民，精誠所至，金石為開。終於有一次，張新民與另外一位老藝人共同反復琢磨，想起來張全生當年的唱法為「溜溜工尺」（好像唱一樣的念出來）。在此基礎上，焦海民認為，「溜溜工尺」應當是關中地區流傳的一個俗曲的名稱，這也印證了這類戲曲受宋元詞曲影響的痕跡。
類似這類情況，書中有所反映，但相當有限。其實，在與作者焦海民本人面對面的交流討論過程中，我知道，海民為了秦腔藝術文化研究，可謂全身心投入，矢志不渝。在我們所處的這樣一個瞬息萬變、急功近利的時代，焦海民卻真正做到了「板凳要坐十年冷，文章不寫一句空。」從而給我們奉獻了這樣一部堪稱新時代秦腔藝術研究里程碑式的著作。
這一著作，愛好戲曲、研究戲曲的人不容錯過，愛好秦腔、研究秦腔的人不容錯過，因為可以藉此知其然，更知其所以然；愛好傳統文化、研究傳統文化的人同樣不容錯過，秦腔文化的前世今生，古老戲曲藝術的歷史嬗變，在這一著作中得到了異常深入生動的勾勒、發掘。同時，因為從絲路文化這一新穎的視角探討秦腔藝術，自然地，該書也成為絲路文化研究的一項重要成果。
秦腔、戲曲自然不僅僅像該書中所呈現的就是這些，古老的秦腔、源遠流長的民族戲曲藝術一路走來滿是艱辛。但幸運的是，來自民間，落腳廣闊的民族生活之土壤的中國戲曲；吸納了多元文化，植根於多元文化的秦腔藝術直到今天還葆有鮮活的魅力。相信海民等當代學者富於學術價值的相關研究必將有利於我們進一步挖掘包括秦腔在內的戲曲藝術深植於地域文化的基礎、緣由，也必將對深化戲曲藝術研究、提升當代戲曲藝術的更新與發展發揮重要的作用。
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『叄』 著名秦腔演員李蘇迎，背棄前夫卻被新歡騙財騙色，最後成為乞丐
文/七七
周星馳在多年前，曾拍過一部叫《武狀元蘇乞兒》的電影。
在這部電影中，周星馳扮演廣州大將之子蘇燦，為了贏取如霜姑娘的芳心，蘇燦前往京城考取武狀元。
世事難料，當蘇燦歷經千辛萬苦，終於獲得狀元之位的時候。
大反派趙無忌等人，卻在大殿之上，揭露了蘇燦在文考徇私舞弊的事實，惹得皇帝大怒，直接把蘇燦貶為乞丐。
蘇燦也就從風光的狀元郎，一夜之間成為了乞丐，實在令人唏噓。
在現實中，還真就有這樣的故事。
最近抖音流傳了一個視頻非常紅，視頻的主人公是著名的秦腔名家李蘇迎，她已經乞討了七年了。
從風光無限的一代名角，淪落到去要飯，李蘇迎到底經歷了什麼？
一、
在成為乞丐之前，李蘇迎曾經有過一段輝煌的過去，那時候她是風光的秦腔演員，如今你在網路上搜索「李蘇迎」這三個字，還能看到她曾經的作品。
《朱春登哭墳》、《下河東》、《哭墳》、《劉備託孤》等這些作品，都是她的拿手好戲。
「秦腔」又稱梆子戲， 歷史 悠久。
西周時期，在我國陝西省寶雞市的岐山西岐與鳳翔一帶，老百姓們就已經開始用棗木梆子敲擊伴奏，自娛自樂的演唱了。
又因為在西周時期，陝西等關中地區就被稱為「秦」，所以梆子戲又稱為秦腔。
經過成百上千年的演練，秦腔終於成為一套成熟、完整的表演體系，並在全國傳播了開來，對各地方戲曲都產生了深刻的影響。
2000多年來，秦腔也誕生了無數名角。
然而，等到了20世紀80年代以後，受流行歌舞表演形式的影響，秦腔演員們的飯碗受到了巨大的沖擊，很多人不得不被迫改行。
這就導致優秀的秦腔演員越來越少，李蘇迎就是其中之一。
二、
網路上關於李蘇迎的資料很少，找到的都是她曾經演唱的一些作品，但是經過一番搜索之後，還是發現了一些蛛絲馬跡。
李蘇迎的出生年紀無從得知，從視頻上看，大概五六十歲的年紀。
很可能出生於五六十年代，陝西省咸陽市乾縣薛錄鎮東興村生人，這地方也正是秦腔的發源地。
在很小的時候， 李蘇迎就已經開始像模像樣地唱秦腔了。
後來，還拜在了秦腔大家雷開元門下為師，這人可大有來頭，身上有一系列的頭銜。
他是國家一級演員、中國戲劇家協會會員、秦腔十佳演員、戲劇界「德藝雙馨」獎獲得者等等。
他還擔任過秦腔藝術研究會副會長。
老爺子一生都獻給了秦腔，可惜的是在去年9月份，老爺子不幸在西安病逝，享年80歲。
生前，雷開元大師也教導出了不少優秀的弟子，李蘇迎就是其中的佼佼者，她還成了乾縣劇團的秦腔演員。
她的嗓音蒼涼厚重，名譽三秦，尤其擅長哭音悲情戲。
李蘇迎的秦腔，很容易就把人們帶入那段苦難的歲月，由此也俘獲了不少喜歡她的票友，她也成了劇團中的名角。
那時候的李蘇迎年輕貌美，往台上一站，還沒開嗓台下就響起了雷鳴般的掌聲。
有不少戲迷朋友，從千里之外趕來，就為了聽她高唱一曲，彼時的李蘇迎風光無限，已經是一個不小的名人了。
當時的她絕對想不到，自己在未來會有沿街乞討的一
從風光無限的戲班名角，淪落到一個要飯的人，李蘇迎很顯然經歷過一番波折。
在翻了各個關於李蘇迎視頻的評論區以後，隱隱約約之間明白了李蘇迎經歷了哪些變故，說起來李蘇迎走到今天這般地步，還是要願她自己。
李蘇迎在出名之前，就已經結婚了，而且還有一個可愛的女兒。
走紅以後，痴迷她的人不少，避免不了有一些人對她動了歪心思，而李蘇迎早早就進入了戲班，除了唱戲就是唱戲，缺乏一定的 社會 經驗。
自然也就避免不了走上了歧路。
據一名自稱是李蘇迎老鄉的網友透露，李蘇迎年輕的時候犯了大錯，紅了以後愛上了一個不該愛的人。
為了那個男人，李蘇迎不惜「拋家棄子」。
她先是和自己丈夫離婚，扔下了自己剛剛兩歲的女兒，然後和那個男人走了，也正是這一步，讓她的人生徹底坍塌。
離婚不久，李蘇迎的前夫就因病去世了。
母親出走，父親病逝，她的女兒受到的打擊最大，她徹底成了孤兒。
還好這個孩子，還有一個不錯的姑姑，她把這個可憐孩子接到了身邊，才讓這個可憐的孩子免於流浪街頭。
而離開了自己丈夫和孩子的李蘇迎，也並沒有得到一個好下場。
那個男人並沒有給李蘇迎幸福，而是卷了她的錢跑路了。
自己付出一切的愛情，到頭來竟然落個這般下場，李蘇迎當然接受不了，在如此劇烈的打擊下，她的精神出現了問題。
同時她還得了關節炎，不過處於情變中的她，根本沒有心思，也沒有錢來治病，從而錯過了最佳治療期。
四、
關節炎這個病大家都知道，痛起來那是痛不欲生。
李蘇迎這個情況，根本無法登台正常演出，她除了唱戲之外，其他技能根本不會，自然也就失去了經濟來源。
感情失敗，沒有收入，這樣的情況，李蘇迎根本無法謀生，無奈之下她只能過起了乞討為生的日子。
這一討就是七年。
或許是年紀大了，又或許是漂泊多年，動了思鄉情，李蘇迎經過一番糾結之後，最終決定回到自己的故鄉。
去年7月份，李蘇迎回到了乾縣老家東興村，住在了前夫家中的老房子里，沒有水沒有電，只有一鋪簡單的行李。
因為她的特殊情況——沒有收入，沒有丈夫，沒有子女.......
所以村裡第一時間就給她辦理了低保，同時她的遭遇也讓鄰里街坊心生同情，開始把她的事跡以短視頻的方式，發送到網路上。
在經過幾個月的發酵之後，李蘇迎的視頻，終於在網上引起了人們的關注。
最初人們對她都是滿是同情，有的網友評論說：同為藝人，天壤之別。
還有的人呼籲，希望將傳統優秀的民間文化發揚光大。
一些喜歡李蘇迎的戲迷朋友，知道了她的遭遇之後，還大哭了一場，第二天就帶著物資去村裡去看望她。
同時，李蘇迎的情況，也引起了當地政府的關注，對她發起了相應的救助，目前正打算把李蘇迎送去就醫。
至於大家希望李蘇迎早些登台，當地政府也給出了答復。
目前還不行，因為現在屬於特殊時期，當地的 旅遊 業也大受影響，李蘇迎能否登台，只能等疫情結束之後，看看她身體的恢復情況再說。
五、
當然，網路上還有另外一面的評論。
很多人都覺得李蘇迎罪有應得，她正紅的時候拋夫棄子，讓她的女兒從小就失去了母愛，從小就寄養在親人的家裡。
李蘇迎太自私了，她為了追求自己的幸福，不顧自己丈夫和孩子。
但是卻沒想到自己以為的幸福生活，竟然是一個美麗的泡沫，僅僅維持了兩年就以破碎告終。
乞討、病痛、孤獨一人，這些都是李蘇迎在為以前自己造的孽，來還的債。
這些人覺得李蘇迎現在的遭遇都是她贏得的，都是她自己作的，不值得同情，這樣的看法不在少數。
這樣的想法，固然有一定的道理，但是也過於狹隘了。
要是李蘇迎的事情發生在現在，根本就不是一個事，她和那些婚變的明星相比，根本不能同日而語。
離婚開始的新的生活，在現在這個 社會 ，非常正常。
但是在當年，絕對是要被人戳脊樑骨，李蘇迎和自己丈夫離婚的細節外人並不知道，但是可以想像，當時她掙脫婚姻枷鎖，一定是鼓起了莫大的勇氣，去追求自己的幸福。
也正是如此，在被欺騙之後，她的精神才遭受了重擊，最終走到了今天這般地步。
身患重疾、兒女寄人籬下、自己又淪落街頭，這些都是生活給予李蘇迎年輕時候沖動的懲罰。
所以，大家就不要對李蘇迎惡言相向了，誰還沒犯過錯呢？
如今的李蘇迎已經得到了她應有的懲罰，希望大家能夠多給予她一些溫暖，讓她早點好起來。
秦腔文化傳承還需要她這樣的人。
當然，也希望李蘇迎要反思自己的人生，在大家的關注之下，在政府的幫助下，李蘇迎肯定會好起來。
到時候，希望李蘇迎能夠承擔起一個母親應該有的責任，也爭取早日得到自己女兒的原諒，只有這樣，她才能拯救自己的人生。
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『肆』 秦腔中的生旦凈丑是如何劃分的
秦腔中的生旦凈丑是根據人物角色來劃分的，戲曲角色都是臉譜化的。
一、生旦凈丑
戲曲當中的生就是飢汪指男子，但指的是女子，凈指的是性格比較粗暴的男性，丑指的是滑稽人物或者反派通常還會被稱為小丑。生旦凈丑，作為秦腔當中的四大角色各有各的固定臉譜扮相和服飾，包括各種角色的舞台動作也有一些規范。需要注意的是，這並不代表著戲曲當中只有生旦凈丑4個角色在清香當中角色有13門28類之說，雖然簡單的分為生旦凈丑，但是生這一類目下就有很多的分類，比如生可以分為老生，小生，幼生。
『伍』 自學秦腔的八歲女孩火了，現在像這樣對戲曲感興趣的孩子為何越來越少
自學秦腔的八歲女孩火了，像他這種對戲曲感興趣的孩子越來越少，是因為戲曲在生活當中，孩子們接觸的頻率和以前會變得更少。對於音樂這一種環境通常都是通過家庭或者學校的氛圍，從而使孩子們熱愛上相關的樂器。在很多的家庭當中人們不再對傳統的音樂感興趣，反而對很多的西洋音樂所感興趣。也正是因為如此，很多的家庭的孩子不再選擇學習中國的傳統樂器，對於戲曲這一類把那樂器更是被人們所漠視。因此，如今學習戲曲的孩子變得越來越少，而戲曲的傳承人數也在逐年降低。在這種情形下，發揚中華傳統文化變得十分之重要。
中華傳統文化在我國傳承和發展歷經了很長的一段時間，我們作為傳統文化的傳承人理應有責任延續這種文化的發展。只有將傳統文化落實到生活的點點滴滴，才能夠更好地將文化傳承下去。文化對於一個國家而言是非常重要的，它就像每一個國家的軟實力，是凝聚全國人民的重要力量。
『陸』 《主角》：不瘋魔不成活，從燒火丫頭到秦腔皇後她的人生比戲精彩
我一直記得《霸王別姬》里有一句台詞：「不瘋魔不成活」，是段小樓罵程蝶衣入戲太深。 這部電影是張國榮的巔峰之作，無人可以超越，他就是程蝶衣，程蝶衣就是他，戲里戲外分融為一體。當他飛身一躍的時候，剎那芳華成為永恆的經典。 看完小說《主角》，眼前突然又浮現出張國榮那張魅惑眾生的臉，那樣千嬌百媚，那樣動人心魄，這才是一個「角兒」的范。
《主角》是第十屆茅盾文學獎獲獎作品之一。 光環巨大，忍不住找來拜讀，一開篇就被活生生、脆蹦蹦的陝西方言給抓住眼球，欲罷不能，厚厚的三部居然毫不費力地啃完。合上書忍不住驚呼，實在是太好看了！《 主角》中塑造的諸多人物個性鮮明、呼之欲出，不管是「一根筋」冒傻氣的憶秦娥，還是她那個死不悔改的「敲鼓佬」舅舅胡三元，他們就像活生生地站在你面前一樣有血有肉。 說實話，我已經有好多年，沒看過這樣酣暢淋漓的小說，簡直令人拍案叫絕。
到底是何方神聖寫出這部精彩的《主角》呢？署名 陳彥 。介紹一下，陳彥，陝西人，一級編劇，中國作家協會會員，曾創作《遲開的玫瑰》《大樹西遷》《西京故事》等戲劇作品數十部，三次獲「曹禺戲劇文學獎」「文華編劇獎」。其中《西京故事》已搬上熒幕，由陳小藝主演。陳彥所寫小說也屢獲殊榮，長篇小說《裝台》被評為「2015小說排行榜」長篇小說榜首，2017年獲首屆「吳承恩長篇小說獎」。
《主角》是一部驚心動魄的命運之書。 講述了一代秦腔名伶憶秦娥40多年來的際遇起伏以及秦腔藝術在大時代背景下的種種掙扎苦痛。 憶秦娥從一個鄉下來的燒火丫頭成長為紅透半邊天的秦腔小皇後，她的成功歸功於自身的不懈追求，和一代代老秦腔藝人的悉心傳承。時代的車輪滾滾，秦腔時而起時而落，但無論 社會 如何變遷，不變的依然是憶秦娥對秦腔藝術的一份熱切初心，表面上看是時代在左右著她的命運，實際上是她在選擇時代成就自我。主動權永遠把握在自己手裡。
小說中鮮活的口語，是這部《主角》最大的特色，胡三元、胡彩香，就連憶秦娥的老娘胡秀英，那一口地地道道的陝西方言連笑帶罵地流淌一地，充滿原生態，讀起來真是過癮。
一、從燒火丫頭到秦腔皇後：吃得苦中苦，方為人上人
憶秦娥，17歲成名，在此之前，她只是個鄉下放羊丫頭 ，11歲被在寧州劇團敲鼓的舅舅胡三元帶到縣里，考上劇團，開始吃唱戲這碗飯。誰知沒多久，該死的舅舅胡三元就犯了事，用土炮炸死人，被判刑。剩下個小憶秦娥在夾縫里苦苦求生存。
幸好舅舅的相好胡彩香和團里的台柱米蘭都是好心人，暗暗地幫助她，在她被黃主任弄到炊事班去燒火做飯時，鼓勵她堅持下去，好好練功，留得青山在，不怕沒柴燒。憶秦娥最大的優點便是肯吃苦、下死功夫，從來不偷懶。大家都排斥她的時候，不抱怨也不放棄。
終於等到春風來，老戲開始復甦，團里之前被打壓的老藝人們也開始活躍起來。存字輩的四位老師傅，發現了憶秦娥這個好苗子，暗暗悉心栽培， 她一邊燒火做飯一邊在灶門口苦練基本功。爐火純青的時候，一部《打焦贊》里物嫌爛的楊排風讓憶秦娥冒了尖，誰也擋不住。 紅起來的憶秦娥，還是那樣傻傻的，從來罩漏不貪慕虛榮，每天都到練功場里去苦練。
被調到省秦腔團後，遭遇排擠，她也不爭不鬧，只在一旁認真觀摩學習。
為了練吹火，「 頭發燒成羊尾巴了，眉毛也燒成硬鬍子楂了 ，」憑著這骨子狠勁，《游西湖》的主角李慧娘兜了一圈又回到她身上來，一炮而紅，從此憶秦娥成了省秦當仁不讓的台柱子，遠近聞名的「秦腔小皇後」，走到哪裡都掌聲雷動，觀眾給她的評價是四個字——「色藝俱佳」。台里了解她的人卻只送給她一個字——「傻」，因為人情世故她一概不知也不理。
人人都說憶秦娥傻，但搞藝術，沒有這份痴和傻怎麼可能學成真本事呢？ 日復一日的基本功訓練，即使已經名動西京，成為一代名角，她依然每天雷打不動地來到練功場。秦腔已經與她融為一體，成了她的精神支柱。只要上了練功場，什麼心事都沒了。
二、欲戴王冠必承其重：主角光環背後不為人知的酸楚
人紅是非多，那些嫉妒和誹謗都隨之而來，讓憶秦娥受盡委屈。 主角是好，無數的光環圍繞，但也是累，累得你無法喘息，令她心生厭倦。哪個演員不想唱主角，不想上名戲呢？尤其是大本戲呢？可在省秦，爭主角是一件很危險的事情。憶秦者談娥討厭這種激烈的內斗，拒絕出演。
在寧州的時候，楚嘉禾就是對她最為排斥的一個人，長得漂亮，但嫉妒心極強，看見一個燒火丫頭不聲不響地成了主角，還奪了自己心上人的歡心，恨憶秦娥恨到牙癢癢。 而後到了省秦，看見憶秦娥紅透半邊天，連團長和導演都處處向著她，自己只能當個小配角，實在不甘心，於是拚命地詆毀和打擊憶秦娥。幾次三番地給憶秦娥難堪，在封導排戲的時候，攛掇他老婆來打憶秦娥，還將憶秦娥在寧州時差點被伙房老頭給姦汙的事拿出來潑臟水。最後竟然收買人在網上亂發污衊的帖子毀壞憶秦娥的名聲，真是無所不用其極。
面對頻頻惡意，憶秦娥從來沒有有過一絲報復的念頭，她相信「清者自清」的老理。她這個從來不爭的人，成了最大的贏家。而天天削尖了腦袋想著爭的人，卻輸得一塌糊塗。 觀眾不買賬，任你在團里鬧翻天也沒有用。
嫉妒她的人巴不得挫折打擊讓憶秦娥放棄舞台。對憶秦娥來說，人生中有兩件事對她打擊最大。第一件事就是兒子劉億是個智障兒，多方求醫卻無好轉，最後不小心從窗戶墜落而亡；第二件事就是下鄉演出，舞台坍塌，造成幾名兒童和對她最為愛護的單團長死亡。她這一生只有這兩次離開過舞台，舞台事故發生後，憶秦娥回到老家九岩溝，為求解脫甚至住到了尼姑庵，每日誦讀佛經度日。
正是這段深刻的反省，讓她看到了自己的本心，同時也受到激勵，那些愛她的人都在默默地心疼她、盼望她回歸。 她是為戲而生的，秦腔是屬於老百姓的，重新復出，不是為了小我，而是為了大家。憶秦娥的藝術表現力徹底地征服了戲迷。他們愛她，瘋狂地迷戀，迫切地希望她回來。種種陰謀，都擋不住太陽的光輝。
三、想要修煉成「角兒」：不瘋魔，不成活
台上一分鍾，台下十年功。
陳彥在後記里提到：
「 角兒，其實是那種在文藝團體吃苦最多的人。當然，榮譽也會相伴而生。榮譽這東西常遭嫉恨怨懟。因而，主角又總為做人而苦惱不迭。拿捏得住的，可能越做越大，愈唱愈火；拿捏不住的，也會越演越背，愈唱愈塌火。能成為舞台主角者，無非三種人：一是確有蓋世藝術天分，「錐處囊中」，鋒利無比，其銳自出者；二是能吃得人下苦，練就「驚天藝」，方為「人上人」者；三是尋情鑽眼、拐彎抹角而「登高一呼」偶露崢嶸者。 」
現實生活中，三樣都佔全的人，少之又少， 唱戲如此，生活亦如是。 我們能把握的則是像憶秦娥一樣勤學苦練、痴心不改而已。 做任何事情，沒有痴迷便沒有成功，更不可能成為主角。
在追求成為主角的道路上，有冷板凳有暗箭傷人，有潑臟水、有誹謗、有誘惑、有逼迫，各種各樣的考驗都在等著煎熬你，你能不能趟過去，就看自己的修行夠不夠。 成為角兒，得付出比常人多得多的努力和汗水，失去很多東西，甚至要付出生命的代價。
憶秦娥她舅舅胡三元，愛敲鼓都愛到骨子裡，因為敲鼓坐過牢、挨過打、做過苦工，老了也不消停，回九岩溝繼續敲。任何惡劣的環境都不能泯滅他心裡對秦腔的熱愛，只要遇到不敬業的人，他那暴脾氣就上來了，不管不顧後果，折騰死自己也不回頭。
只要有手指頭在，他就不停地敲，坐牢的時候，甚至在別人的脊樑背上敲、用筷子敲，敲鼓就是他的命。
其實任何事情想做好就需要這樣一根筋的人，愛到骨子裡，只要活著，就不停息。 胡三元最後對憶秦娥說了一句話：「他媽戲弄好了，真是能享受死人的。老舅現在死了都值了！」
說到底，有一種愛到死的精神追求來滋養一生，實在是很幸福的。如果愛，請深愛。
『柒』 戲曲里有情侶么 就是戲劇里 有情侶么 他們的頭像是什麼樣的
戲曲往往反映才子佳人的故事，所以戲曲里的情侶非常非常多。
比如李隆基和楊玉環的《長生殿》，李香君和侯朝宗的《桃花扇》，白娘子與許仙的《白蛇傳》等等等等，他們的愛情故事往往叫世人無限遐想。
他們中一般女方都是旦角，規格旦或小旦，男方一般就是小生。
秦腔名劇《火焰駒》也是一出非常經典的愛情戲，講述的是黃桂英和李彥貴的愛情故事。名家肖玉玲和陳妙華曾有一張合影，惜乎沒找到。