⑴ 給個簡單的動漫繪畫人物的圖..最好是鉛筆畫的。。
有如下：
1、准備好素描紙和鉛筆，先使用線條勾勒出人物頭像的大致輪廓，如圖所示：
⑵ 繪畫入門簡單的圖片12歲
1:創意美術2:漫畫3:素描4:水彩畫5:水粉畫6:國畫7:油畫8:版畫...
一、兒童喜歡畫畫，這是出自兒童自身生理需要而產生的一種心理需要。我們從事兒童美術教育，必須研究兒童繪畫的心理與特點，否則，就不能正確地評價兒童畫，也就難以輔導兒童繪畫。小學階段應按兒童的年齡分為三個時期來研究：圖式期6-8歲、寫實傾向期9-11歲、寫實期12歲以後（相對而言，有的會提前或退後）。美術教師應根據兒童不同時期繪畫的心理與特點，培養他們的興趣，才能提高他們的繪畫水平。
二、6、7歲兒童處於幼兒期向兒童期轉變的階段，大腦的發育已達成年人的90%，但在心理方面卻仍保留著幼兒期的狀態，想像力十分發達。他們把畫畫看成是一種游戲常把有生命的和無生命的東西混淆在一起。一過7歲，幼兒的這種特徵就逐漸減少或削弱，漸漸能客觀地、實事求是地認識客觀世界，在想像的同時，能按照自己所熟悉的那樣去畫。隨著他們參加社會活動增多和知識面的不斷擴大，繪畫創作達到高潮，進入兒童繪畫創作的黃金時代。他們依靠直覺，加上自己對事物的認識和想像，根據頭腦中對物象特徵形成的概念，憑自己的記憶表達心緒和意象，造型的模式是這一階段兒童畫的一般特徵，故稱之為圖式期。這個時期，特別要求教師和家長千萬不能以成人的眼光來評價兒童畫作品，也不能讓兒童一味地去模仿成人的作品或技法，要順其自然充分給孩子自由，讓兒童用自己喜歡的表現方式畫自己喜歡畫的內容，這樣才不會把兒童喜歡畫畫的天性給扼殺了。
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三、由於兒童年齡的增長，生理的變化，觀察能力的提高，判斷能力的增強，思維能力的發展不同於前一個階段，他們開始以客觀的態度去觀察現實生活中的環境並進行探索，對幼兒時期深信不疑的童話、夢幻開始發生懷疑。對以前自己常採用「古怪」的、「不合邏輯」的表達方式持否定態度，對過去畫的那些不合比例、不真實的畫表示否定。他們對兒童畫表現的天真、幼稚並不喜歡，更羨慕比自己大的孩子以及成人的繪畫，對繪畫的空間知覺有了較大進步，開始由平面的空間思維向立體的空間思維過渡，故稱為寫實傾向期。由於這一階段的兒童畫開始追求真實，致使他們那些感人的童趣創作逐漸消失，對繪畫的興趣趨於淡漠，個別甚至視畫畫為額外負擔。這個時期要使兒童的繪畫興趣如同圖式期時那樣濃郁，這就需要根據學生的認知規律，提高他們的繪畫能力和審美意識，選擇適合他們的教學方法和模式，使他們畫出的作品能抒情達意，這樣學生對美術的興趣才會有增無減。
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⑶ 簡單又好看的畫畫方法
簡單又好看的畫畫方法如下：
畫畫的注意要點：
1、公欲善其事必先利其器。
畫畫要想畫好，要配備超卓的東西，要用得順寬帆鍵手，不要因畫具問題而使自己感到煩躁。
2、畫好畫有必要一同使眼手抵達恰當高度。
眼就是要有很高的審美鑒賞能力，引領走向成功；手就是畫畫的技藝辦法，畫畫究竟仍是經過手畫出來眼指引手，手錶現眼，二者互相效果。
3、畫好素描應留心。
構圖、明暗即黑白灰、真假即精度描繪簡略描繪、神態即靜物的特徵和你對其的情感。
4、畫轎畫好水粉應留心。
色相即現象的固有色，色度即明度純度，色性即冷暖。而這三者能直接抵達色彩的對比和一同的審美要求，色彩抵達對比和一同就是一幅很好的作品。
5、跋涉的辦法。
寫生加描畫。二者是廣泛的學習辦法，可是人們慎巧常常小視描畫的效果，描畫一些優異作品會直接走上正確的繪畫之路，會少走些彎路。