Ⅰ 如何看待手工作品和手工匠人
首先談一下國內對手工匠人這個概念的理解。一般而言，在中國，匠人職業是不怎麼受重視的。歷代的書法名畫之類基本作者都是可考的，王羲之啦，趙孟頫啦，都能找到作者。像不太有名的如王原祁，如龔賢，總之，拿出一幅作品，它一般都會有一個公認的作者。不過手工作品就不一樣。比如雞缸杯，你去查，明成化鬥彩雞缸杯，作者呢？沒有，找不到。或者來個獨一無二的，九龍壁，作者是誰？也找不到。就連盧舍那大佛這樣的超級工程，同樣找不到作者甚至施工人員的一點痕跡。為什麼？因為不重視。
這種不重視並非輕視，而是有原因的。因為古代知識分子控制著美學，書畫之所以成為中國文化的兩大代表，正因為它們是知識分子抒發情懷的工具及承載物，它們每一件作品都不僅僅代表作者個人，而是代表著士大夫階層的精神世界。想一下東林黨，大家應該能明白士大夫階層的概念。
而匠人的作品則更多的和個人享受或個人威權聯系在一起，作品所代表的是某一個人這個個體。這和士大夫階層的思維是相背離的，在任何一個時代，大肆享受都是為知識分子階層所不齒的。雖然他們自己未必不這樣做。
所以匠人的作品在古代受到壓制，並非因為別個，而是在代表個體和代表群體的兩種文化的地位之爭中，代表個體的文化也就是工匠文化輸了，輸給了代表執政士大夫集團的書畫文化，僅此而已。
在此值得討論的另有一個問題，為什麼書畫代表了古代文人群體的精神？這個問題太大，請容我另行寫文。如果關注的人多，我會寫一下。
但是，匠人的地位真的低嗎？大工匠的作品在古代同時又是十分有地位的。各種高級製品也是價值連城，比如去故宮博物院，去蘇州拙政園，這些地方哪個屋子裡不放幾件古玩？哪件古玩拿起來敢說不值錢？製作這些古玩的工匠，真的地位低下的話，他們怎麼可能做得出這樣的作品？畢竟審美，鑒賞和技術這些東西，必須也只能是靠錢靠時間養出來的。
有生活享受，沒文化地位，這可能是古代匠人的社會處境。這個時期的高手匠人應該與底層聯系並不緊密，加上中國任何朝代都不推崇個人主義，這應該就是匠人文化沒有發揚光大的深度原因。另外，經過民國軍閥大戰，抗戰八年，內戰四年，文革十年之後，高手匠人大多凋零，所謂手藝人只剩下鐵匠裁縫之輩，這更坐實了民間對匠人的看法。
Ⅱ 有哪些讓你驚艷的傳統民間工藝
有哪些讓你驚艷的傳統民間工藝？
