A. 五牛圖畫的內容是什麼距今年代有多少年
《五牛圖》是唐朝韓滉創作的中國畫，距今1250~1300年，又名《唐韓滉五牛圖》，作品為黃麻紙本，縱20.8厘米，橫139.8厘米，是中國十大傳世名畫，少數幾件唐代傳世紙絹畫作品真跡之一，也是現存最古的紙本中國畫。作品現藏於北京故宮博物院。
韓滉著意刻劃的五頭牛各具特色，形象生動真實，可謂「曲盡其態」，天機絕妙，神彩煥發，在靜的形態之中因個性的著意表現，使整個畫面又有動的啟示，動靜有致，形象地表現出牛群散牧於山間澤畔的意境，全圖不畫背景，留下大片空白，為觀者留有想像的空間。
《五牛圖》筆法粗豪老辣，用極簡朴的線條概括牛的形體結構，線條組織疏密有致，行筆穩健毫無弱筆求工之意，然又於形體筋骨的扭曲轉折處，頗見頓挫變化而又圓轉自如的風致。
《五牛圖[5]》為黃麻紙本，縱20.8厘米，橫139.8厘米，在橫卷上畫了五條神態、性格、年令各異的牛。從右至左，首匹為棕色老牛，描繪成一邊咬著東西一邊在雜木旁蹭癢癢的情狀，意態悠閑；次為黑白雜花牛，身軀壯大，翹首搖尾，步履穩健；第三匹為深赭色老牛，筋骨嶙峋，縱峙而鳴，白嘴皓眉，老態龍鍾；第四匹為黃牛，軀體高大，峻角聳立，回首而顧；第五匹牛，絡首而立，體態豐厚，凝神若有所思，雙眼流琢出倔強的個性。
《五牛圖》畫卷上無作者名款，在拖尾的後紙上有趙孟頫、孔克標、項元汴、弘歷、金農等自元及明至清十四家題記。《清河書畫舫》、《珊瑚網》、《郁氏書畫題跋記》、《六研齋筆記》、《大觀錄》、《石渠寶笈續篇》等書均有著錄。《五牛圖》的身份家世當是清晰而明確的。乾隆在畫中的題詩是「一牛絡首四牛閑，弘景高情想像間；舐齕詎唯誇曲肖，要因問喘識民艱」。
創作背景
時代背景
唐代初期，以牛、馬為主要表現對象進行創作的畫家逐漸多起來，到中晚唐達到高潮，不少畫家專以畫牛、馬而著稱於世。
創作歷程
據說，一次韓滉與友人談論繪畫之事，友人問道：「近來論畫者談及驢、牛和馬，皆認為是常見之畜，最難狀貌圖形，不知吾兄有何高見？」韓混稍加思索後回答說：「此話有一定道理，因牛馬都是人們熟悉的家畜，平所常見，畫家稍有不慎，或者偶有誤筆，人們就能發現，所以一般畫家都不涉及此類題材。」說到這里，他停頓一下說，「不過，我以為自古迄今，農事為天下之本，而耕牛則為農家之寶。只要畫家能夠細心觀察，還是可以畫出特色的。」友人聽了非常佩服他的獨到見解。
在一個天氣晴和的日子裡，韓滉帶領隨從來到郊外田間小道上，春風和暖，綠樹成蔭，令人心曠神怡。韓混看到幾頭耕牛在低頭食草，二三牧童在嬉耍，一個牧童騎在牛背上吹笛，逍遙自得。遠處又見一頭耕牛翹首而奔，另有幾頭耕牛縱趾鳴叫。有的回頭舐舌，有的俯首尋草。在開闊的田野里，有幾位農夫正在田間用牛耕地翻土。韓混看得出神，連忙命隨從取出紙筆，全神貫注地速寫出一幅幅耕牛圖景。經過一個多月的反復修改，終於繪出狀貌各異的五頭牛。韓滉對這幅畫的創作非常滿意，取名為《五牛圖》。
作品鑒賞
作品主題
有專家考證，韓滉的《五牛圖》滲透著濃厚的個人情感，五牛寓指自己兄弟五人，以任重、勤勞、溫順的牛的品性，表達愛同忠君的真情實感。而史書中記載，韓滉就任宰相期間，非常注重農業的發展，他以牛為畫題，也很可能是含有鼓勵農耕之意。
藝術特色
《五牛圖》中所繪五頭神態各異的牛，或行，或立，或俯首，或昂頭，動態十足。可貴的是，畫面上沒有背景襯托，完全以牛為表現對象，如果不是對牛進行了細致的觀察，對牛的造型描繪有十足把握的話，是萬不敢涉此繪畫風險的。勾勒牛的線條雖然簡潔，但是畫出的筋骨轉折十分到位，牛口鼻處的絨毛細致入微，目光炯炯的眼神體現了牛兒們溫順而又倔強的性格。在鼓勵農耕的時代，以牛入畫有著非常的含義。
畫中的五頭牛從左至右「一「字排開，各具狀貌，姿態互異。一俯首吃草，一翹首前仰，一回首舔舌，一緩步前行，一在荊棵蹭癢。整幅畫面除最後右側有一小樹外，別無其他襯景，因此每頭牛可獨立成章。
在技巧的運用上，畫家用粗壯有力的墨線勾勒牛的輪廓，表現出牛的強健、沉穩和行動遲緩．尤其是對牛的眼睛、鼻子、蹄趾、毛須等部位的著意渲染，更凸顯出牛有力勁健的筋骨和質感真實的皮毛，畫面在用色上也很有特點，兩頭深褐色和二三頭黃色，代表著最典型的牛的毛色，雖然只用了兩種顏色，卻給人豐富多彩的感覺。
「點睛」是牽動全局的關鍵，畫家將牛眼適當誇大，著意刻畫，使五牛瞳眸炯炯有神，達到了形神兼備的藝術境界。五牛皆目光炯炯，深邃傳神，將牛既溫順又倔強的性格表現得淋漓盡致。畫者著重刻畫牛的眼睛及其周圍的皺紋，還用尖細勁利的筆觸細心描繪了五牛眼眶邊緣的睫毛，通過細節的刻畫，把每頭牛獨具的個性加以強調，使它們鮮明地顯示出各自不同的神情。觀者分明能感覺到這五頭牛不但有生命、有情感，而且有各自不同的內心世界，這是人格化了的五牛。
此圖作為手卷式組畫，以牛為表現對象。由於沒有背景襯托，在構圖型的安排上確實很費斟酌，要表現得非常具有特色，很不容易。畫家在構圖處理上通過左右對稱的形式，則較為完美地處理了這一問題。他將中間一青牛畫成正面形象，使青牛直接對向觀眾，視角獨特，形成畫面的中心，兩面各安排兩牛，呈對稱形狀向左右兩方延伸，五頭牛也可以相互緊密聯系起來，五頭牛既是單一的個體，相互之間又有著緊密的聯系，由之構成了一個非常和諧的統一整體。五頭牛雖是平行排列於畫面上，但通過它們的昂首、低頭、回眸左右顧盼的動態特徵，使畫面不顯得呆板，於彼此呼應聯絡中而見構圖的微妙變化，從而有效地解決了構圖呆板的問題，創構出了極為完美的手卷式畜牛組畫的構圖樣式。
《五牛圖》打破了漢代只畫牛側面和平面的裝飾性格局，生動地表現了牛的各種動態。尤其是中間一頭牛，正對觀畫者，角度獨特，由於畫家准確畫出了牛的透視關系，立體感強，因此也是形神畢具。
作品評價
元代畫家趙孟頫：「五牛神氣磊落，稀世名筆也。「
收藏展覽
韓滉《五牛圖》的流傳沿革，根據畫卷上的詩文題跋等可知曾流入南宋內府，元代時經趙伯昂、趙孟頫、元太子等人之手，明代項元汁等收藏過，入清，曾藏於浙江桐鄉汪氏求是齋，金農曾兩度觀賞《五牛圖》，最後一次是在乾隆十一年（1746年）十二月。此後《五牛圖》流入清宮。
清朝末年，畫作被轉到中南海瀛台保存，1900年，八國聯軍洗劫紫禁城，《五牛圖》被劫出國外，從此杳無音訊。
《五牛圖》幾經輾轉，被香港企業家吳蘅孫買下。20世紀50年代初，吳氏企業瀕臨破產，吳薪孫自知無法再完好地保存這幅名畫，便忍痛決定出售《五牛圖》。
消息傳出後，周恩來總理收到一位愛國人士的來信，信中說，唐代韓滉的《五牛圖》在香港露面，畫的主人要價10萬港幣，自己無力購買，希望中央政府出資盡快收回國寶。周總理立即給文化部下達指示，鑒定真偽，不惜一切代價購回，並指示派可靠人員專門護送，確保文物安全。文化部接到指示後，立即組織專家赴港，鑒定《五牛圖》確系真跡，經過多次交涉，最終以6萬港元成交。名畫雖然回歸祖國，但經歷了顛沛流離，畫面上蒙滿了塵垢，傷痕累累，更有大小洞蝕數百處。
1977年1月28日，《五牛圖》卷被送到故宮博物院文物修復廠，由裱畫專家孫承枝先生主持修復。經過淋洗臟污，畫心洗、揭、刮、補、做局條、裁方、托心等步驟，接著補全了畫心破洞處的顏色，再經鑲接、覆褙、砑光等，以宣和式撞邊裝裱成卷。八個月後，驗收的專家組給予了高度的評價，認為圖卷在補配處全色及接筆不露絲毫痕跡，與原畫保持了統一，裱工精良，裱件平整、美觀，達到了較高的裝裱修復水平。
作者簡介
韓滉（723～787年），字太沖，唐代長安（今陝西西安）人。經歷玄宗至德宗四代，是唐代宰相韓休的兒子，在唐德宗時期歷任宰相、兩浙節度使等職，封晉國公。是一位擁護統一、反對分裂割據的地主階級政治家。擅畫人物和畜獸，寫牛、羊、驢等走獸神態生動，尤以畫牛「曲盡其妙」。他畫的牛，姿態真切生動，具有一種渾厚朴實的風格。以繪田家風俗和牛羊著稱。