⑴ 最有名的油畫一個女的雙手托一花瓶放在左肩上右手從頭後面伸到左肩，花瓶放在左肩的位置，雙手托住
《泉》1856年讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾法國163cm*80cm布油彩巴奧賽博物館藏
年輕的裸女拿著壺罐讓水倒出來，其肌肉因安格爾美麗柔緩的曲線而更具魅力。色彩運用非常柔和而富於變化。表現清高絕俗和庄嚴肅穆的美。這幅《泉》早在安格爾在佛羅倫薩期間就開始醞釀，事閣三十多年以後才最終完成。
安格爾從1830年在義大利佛羅倫薩逗留期間就開始創作《泉》，但一直沒有完稿。二十六年以後，當他已是七十六歲高齡時才畫完此畫，據說曾有助手幫他繪制。這是安格爾的得意之作。安格爾在此以前，畫過稱之為《維納斯》的構圖（1807年起稿，1848年完成）。《泉》把古典美和女性人體的美巧妙地結合在一起。出色地表現了少女的天真的青春活力。《泉》是西歐美術史上描寫女性人體的優秀作品之一。安格爾說，曾有五個商人爭相購買此畫，鬧得不可開交，後來為玖沙泰里伯爵收購，轉贈給盧佛爾博物館。
⑵ 世界著名的少女油畫有哪些
1、《自由引導人民》
《自由引導人民》（法語：La Liberté guidant le peuple）是法國畫家歐仁·德拉克羅瓦為紀念1830年法國七月革命而創作的一幅油畫。該畫作在1831年的巴黎沙龍會展（Salon de Paris）上第一次正式對外進行展覽，於1874年被盧浮宮博物館收藏。
畫面展示的奪取七月革命勝利關鍵時刻的巷戰場面，以浪漫主義的手法巧妙地將寫意和寫實結合起來，運用豐富而熾烈的色彩和明暗對比，充滿著動勢的構圖，奔放的筆觸，緊湊的結構，表現了革命者高漲的熱情，歌頌了以工人、小資產階級和知識分子為參加主體的七月革命，該作品成為代表法蘭西民族精神的標志。
⑶ 西方名畫 畫的是山頂上一個人的背影，手上有一直手杖，周圍是一片在雲海中的山峰
《霧海上的漫遊者》，1818年，德國，卡斯帕·大衛·弗里德里希，木板油畫，74.8x94.8m，漢堡藝術館藏
《霧海上的漫遊者》（The wanderer above the sea of fog）是一幅大名鼎鼎的油畫作品，代表德國浪漫主義繪畫的成就。對這幅畫的解讀五花八門。有的說，弗里德里希的這幅畫，強調的是知識人的孤獨感，可以看到在斷崖上拄著拐杖的一個人的背影，他正自信地注視著茫茫雲海環繞著的群山。有的說，這個形象恰如其分地表達了我們對未來及其風險的感受。如果我們和畫中人一樣，想穿透時間的迷霧，展望未來，就會發現眼前的景物狂亂不羈，混沌不明，如墜五里霧中，只能辨認出模糊的輪廓。還有的說，這是勝利的攀登者，他提著一根手杖，霧靄在他身周繚繞，他踏著嶙峋的岩石，不停向上、向上，終於越過重重雲靄，登上山巔， 俯視著下方無限壯觀、變幻萬千的雲海。而德國著名思想家、作家歌德則從這幅畫中看到弗里德里希如此迷戀大氣、雲、廢墟和墓地，認為這些浪漫主義元素是不健康的。
畫面上，男人背對我們，站在石頭頂端。他的位置如此之高，面前的風景都已消失在雲下。他到達的所在，與其他任何目的地絕不相同，這里群峰會聚，是一切之中心。長長的手杖杵在石中，他一條腿踏前，表現出社會上紳士的優雅。他毫無賣弄之姿態，但人們卻能從中看出英勇果決的味道，一種達成功業的感覺。一場狩獵之後的獵人會做出同樣姿勢，或是剛剛戰勝歌利亞的大衛，正像文藝復興時期的雕刻那樣，也許巨人沾滿血的頭就在他腳下。這姿態屬於英雄，聖經中的王，屬於男人中的領袖。石頭的尖角讓他看到無限。他是船首人像，在一艘無形的船上。賞畫者受邀與他分享這一獨特時刻的完美，經過漫長而又危險的攀登之後收獲的完美。因為，即使沒有其他征服的事跡，這穿著大衣的男人至少攀爬了這座高山，達到如此高度，讓他一覽無上美景。
畫中圖景充滿誘惑，但它卻建立在荒謬之上。什麼樣的男人，穿成這種樣子，還能爬這么高？不可否認，畫家加入了一些不協調的元素：幾縷亂發飄在風中。但這說明不了什麼，只是表明某種浪漫的能量，某個冷眼旁觀傳統習俗的人表現出的受到克制的熱情：他的頭發可能在風中飄，但他堅強有力的手掌控著大局，秩序佔了上風。雲隱藏大地，遮蔽高險的懸崖，把一切簡化。景色中一切細節都已消失，世界遙遠難及：他從遠處觀察。他看到了，或者在想像它，彷彿一個和諧的空間因為某些不幸的事故、某些歷史中的失敗和問題，碎為幾片。石頭從這里那裡冒出來，提醒我們：下面，戰火彌漫，障礙叢生，直面自由和層出不窮的理想。
弗里德里希的漫遊者似乎在思考：是什麼把自己和完整的自我實現分開？但是他為自己選擇了一種不同的人生觀，一種令人驕傲的孤獨，將自己置身於平庸的日常生活之上。在這里，在擁有成就的高度上，他享受不可思議的自由，這都出自於單純的景色，它們沐浴在雲中。
⑷ 尋一幅油畫,小女孩和燈籠
題目：Carnation,Lily,Lily,Rose《康乃馨、百合、百合、玫瑰》
作者：薩金特（JohnSingerSargent，1856-1925）（美國畫家）
圖片鏈接：
http://www.artunframed.com/images/artmis62/sargent45.jpg
⑸ 一位裸著上身，抱著一個陶罐兒的少女的油畫叫什麼名字誰畫的謝謝
回答：名字叫做《陶》，它的作者是謝楚余。
1962年生於廣東汕頭市。1988年畢業於廣州美術學院油畫系，廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。因一副油畫「抱陶女」——《陶》而出名。
1988年畢業於廣州美術學院油畫系，19研究生班，1992年完成研究生專業課程並任油畫系講師，1993年應美國加州設計學院邀請赴美作學術交流和考察。1998年考入中央美術學院油畫系同等學歷研究生班。1991年參加"依維爾古典油畫技法材料研究班"和"西方當代藝術新材料研習班"學習。現為廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。
網路：《陶》
⑹ 一副著名的油畫，畫的是一個女人，雙手舉著一個罐子，舉過頭頂，胳臂彎曲，有清水從罐子里流出，叫什麼名
這幅油畫作品出自安格爾的《泉》。
《泉》（spring），別名《春之仙女》，是法國新古典主義畫家安格爾於1830年至1856年所創作的一幅布面油畫，現藏於法國奧塞美術館。
該畫運用柔和並且富有變化曲色彩和柔美的曲線，表現出女性人體的古典之美。年輕的裸女手拿陶罐，讓裡面的永緩緩地傾例出來，微屈的雙膝和因舉起陶罐所表現出的肌肉曲線營造一種典雅、純潔的脫俗之美。
安格爾（Ingres，1780—1867）大衛的學生，新古典主義的代表畫家。安格爾追求「絕對的美」，認為古希臘和拉斐爾的藝術是完美無瑕的典範，並認為造型的形式美才是繪畫的根本。
他推崇古典的藝術法則，強調理性原則，重視素描和線條的作用，忽視色彩的表現作用，並反對直接表達感情和想像。代表作有《路易十三的誓言》《荷馬的禮贊》《利維爾夫人像》《大宮女》《土耳其浴室》《泉》等。
(6)油畫手工名畫圖片擴展閱讀：
創作背景：
在西方古典藝術家的眼裡，女性形象是他們普遍鍾愛的表現對象，米洛的維納斯，被奉為永恆的經典，代表愛與美的維納斯，即使雙臂殘缺仍不失為一種美；提香塑造了烏爾比諾的維納斯，達·芬奇塑造了好多女性形象，代表了古典藝術的典型形象……安格爾的題材並不多，甚至反反復復畫同一題材、使用同一造型——女性。
1830年，安格爾在義大利佛羅倫薩逗留期間，開始為作品《泉》起稿創作，可是遲遲沒有完稿。直至1856年，76歲高齡的他才在助手亞歷山大·萊格菲和吉恩·保羅艾蒂安·巴爾澤的協助下完成此畫。
最初在安格爾心中構思的「泉」，是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望，企圖使形象更單純化的「維納斯」樣式。