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素描靜物步驟圖解圖片

發布時間: 2022-01-25 03:19:19

『壹』 素描靜物步驟圖全部

1、起稿構圖:首先認真觀察各物體的形體、結構、比例、透視等變化,然後用直線勾畫大形體。

『貳』 素描靜物的作畫步驟是怎樣的

素描靜物的作畫有素描靜物起型、鋪大關系、深入關系、完善關系、素描靜物作品呈現這五個步驟,具體如下:
第一步:素描靜物起型
素描首先要考慮到的是靜物之間的物體比例關系、整張畫面的構圖關系。素描作畫主次關系要很分明。
第二步:鋪大關系
這一步要統一暗面的關系,將物體的亮暗區域劃分出來。鋪調子的時候要大膽,注意收物體的型。所以說畫型不是一開始起型到了後面就可以不用管它了,而是要一直關注。
第三步:深入關系
這一步要注意到亮暗關系必須明確,灰面在這一步不要動,只深入暗面和投影。交界線要明確的表達出來不能畫得含含糊糊,注意區分畫面當中幾個大的色塊,擦紙、擦筆的地方要注意像排調子那樣去擦,切忌胡揉、亂蹭。
第四步:完善關系
這一步要進行灰面的刻畫,在刻畫灰面的同時不要忘記灰面與暗面的對比關系,不要亂了整體的顏色關系。周圍顏色都是要考慮進去的關系。各個物體的空間對比、整體的關系對比在這一步都要做出來。
第五步:素描靜物作品呈現
在深入刻畫物體的具體細節的時候切忌死扣某一個物體的具體細節,否則會使畫面不協調,影響整體的畫面關系。深入刻畫也是整張畫面一起進行,從主到次的去刻畫物體,慢慢的使副主體物也跟上整體的畫面效果。

『叄』 簡單靜物素描畫及步驟

構圖訓練的重點在於對畫面中物體的定位,通過對物體的疏密關系、大小高低長短的穿插搭配關系、質感和明暗的對比關系等整體把握,使畫面具有較強的視覺平衡感和視覺穩定性。但要避免畫面過於對稱或高低安排過於一致的構圖形式,這樣容易使畫面顯得呆板和拘謹。

步驟一:用概括的線條來構圖和打形,注意高低錯落的構圖形式。

步驟二:區分明暗,逐步加強明暗交界線和投影的過渡變化。

步驟三:逐步對主體高光周圍和整個畫面的明暗關系作整體空間的協調處理。

步驟四:加強各物體之間的明暗對比關系,注意在確立陶器整體立體效果之後再逐步刻畫上面的細節。

步驟五:豐富畫面整體的空間層次,注意物體灰安面的微妙變化和物體固有色的表現。

『肆』 素描靜物步驟

起稿15分鍾,要快要准
大致鋪調子,45分鍾
深入刻畫,一個小時
剩餘時間調整,這是我考學時候3個小時的安排
那時候手很熟,如果你剛開始,建議每個步驟都叫20來分鍾,起形還要更多一點時間

『伍』 靜物素描繪畫六步驟

靜物素描繪畫六步驟

靜物素描學習者要掌握如何利用線條表現出形體結構,讓繪畫的靜物具有立體感,凸顯靜物的結構。下面就來看看靜物結構素描繪畫六步驟,是如何讓靜物具有空間立體感的。

靜物結構素描繪畫步驟1:審題後,分析靜物的結構

在開始畫結構素描之前繪畫者首先要審題,分析所要描繪的靜物的基本造型結構。建議繪畫者在時間允許的情況下可先在草稿紙上單個地勾畫出各物體的基本造型,並進一步分析各物體造型的基本結構,這樣可以幫助學生了解各物體造型結構的來龍去脈。



靜物結構素描繪畫步驟2:確定基本構圖,勾畫形式構圖

構圖一般是我們強調的重點,在構圖階段學生也可在草稿紙上大體地勾畫出幾個形式的構圖,比較哪個構圖形式更能安排好題目中的內容,更能形成生動凝煉的畫面。我們曾經反復的強調過在構圖時要注意主次分明,將主體物安排在視覺中心位置,同時也要注意畫面的均衡與呼應關系,另外從從視覺效應上來說,對象主要構成空間應大於次要空間。



靜物結構素描繪畫步驟3:按照靜物比例關系,勾畫大體輪廓


在默畫出大的幾何形態的基礎上,進一步畫出各個形體的基本比例關系。當然比例因素並沒有一定的固定程式,它隨人視角的變化而變化,在結構素描繪畫中要注意描繪同一視角的各種比例關系,要通過物體之間相互比較而形成大、小、方、圓等相互比例關系。另外在結構素描默畫考試中考生最容易在相互比例關系中出現各種錯誤,比如火鍋畫得小,而雞蛋畫得大,碟子畫得小,而蘋果畫得大,這是缺少尺度概念,缺少反復比較所造成的。准確地把握畫中比例關系,是考生默畫中解決造型能力的關鍵問題之一。



靜物結構素描繪畫步驟4:注意結構關系,以免素描的靜物單調

在我們取得了正確的比例關系之後,要進一步默畫出物體的各種結構,這一步驟是結構素描中形體塑造的關鍵。默畫物體結構時,要防止勾輪廓式的畫結構框框,也不能光畫看得見的結構關系。結構的交待要從整體出發,從解剖的角度出發,默畫出各種結構面的轉折與延續,要注意理解形體的穿插,防止單調和空洞,默畫結構關系的方法是從整體體面人手,在大體面中找小體面,在小體面中再找局部體面。



靜物結構素描繪畫步驟5:深入塑造形體,強調空間關系

結構素描靜物默畫,擺脫了明暗光影的影響,除去了明暗調子的描繪,它著重表現物象形體結構中各個部分之間的組合和運動規律,在深入塑造形體時要注重理性因素,強調理解,強調線條的准確性和表現性。在用結構素描默畫的深人刻畫階段,處理物體的主體與空間關系,局部與整體關系時,理性思維占據了較大的比重,但同時也不要忽視了感性思維的作用,缺少了感性思維的深入刻畫,容易造成畫面僵硬,缺乏活力。要突出結構素描默畫中線條嚴密,互相交錯的節奏變化韻律。



靜物結構素描繪畫步驟6:整理調整

當我們完成了深入細致的刻畫之後,必須進行整體收拾這一過程,以求造型更准確,形體更厚實,畫面的整體效果更統一、更概括、更生動。

『陸』 素描靜物寫生步驟

一、觀察(應注意整體去體會靜物的美,做到心中有數),重點激發對靜物的積極情緒.
二、打輪廓(應注意多觀察,講構圖,准落幅),重點解決形.
三、鋪大色調(忌過細,過局部,過摳小處.應注意給黑白灰的大色階關系排隊,使物體處在相應的空間和色調氣氛中),重點解決色(即明暗).
四、深入刻畫(應多比較\觀察\分析物象,抓住物象的本質,在捕捉明暗的同時去觸摸物象的結構,通過對明暗色調的描繪來刻畫,塑造和充實物象的空間,形態,體積和結構.忌不分主次,不管虛實,盲目孤立),重點表現質感,量感,解決真(即像).
五、統一調整(應做到空間變化推拉自如,主動,大膽,果斷,大方的整理大的色階長隊,完善整組靜物生動特有的氣氛),重點解決整.

『柒』 靜物素描的步驟和注意要點

第一步,構圖起形,觀察整體畫面,注意物體的擺放位置,做到畫面飽滿,主次明確。

第二步:快速統一暗面,建立畫面光的關系。

第三步,塑造暗面,同時帶出桌台,襯布,背景的固有顏色。

第四步:深入塑造,從畫面最暗的地方入手,進行由暗到灰.到亮的逐步推移,注意整體比較。

不同質感的物體,分別採用相應的線條排列方式,注意線條的方向性,要讓線條真正附著在形體上,並注意畫面的主次虛實關系。

『捌』 素描靜物的作畫步驟

素描靜物的作畫步驟如下:

以兩個靜物素描為範例,教大家怎麼畫素描靜物,大家可以根據教程一步一步的學

素描燒水壺:

1觀察起形

以上為素描靜物丹步驟

『玖』 素描靜物的步驟

1、首先准備好鉛筆和素描紙,先打形,在這一步要確定出物體在畫面中相對的位置。

『拾』 素描靜物的步驟是什麼

素描靜物寫生是石膏幾何形體寫生的延伸和發展,它描繪的范圍很廣,瓜果、蔬菜、花卉 、瓶罐、文具等都可作寫生的內容。

素描靜物寫生主要是訓練我們的構圖能力和造型能力。對初學者來說,一方面通過由簡到繁的靜物組合寫生,掌握構圖規律,做到畫面對象大小比例安排得當,視點高低適宜;另一方面,也可以自己布置靜物作畫,從中學習構圖的基本知識(如統一和變化;對比和調和;對稱和均衡:比例和節奏;靜感和動感等等),逐步掌握構圖能力,靜物的形體結構實際上仍是不同的幾何形體的組合,但它比石膏幾何形體更不觀則、更復雜。這樣我們在靜物寫生中,更應該強調對形體組合關系和結構關系的理解。

在靜物寫生中,各種物體都是由不同質材構成的,硬軟、粗細、輕重、厚薄等等的「質」 感是不一樣的,質感的表現主要通過對比的手法,當然也有賴於物體色調准確的描繪。

在素描靜物寫生中,物體的透視規律還是應該繼續予以重視的,以求不斷加深對透視規律的理解。
素描靜物寫生的工具可用鉛筆、木炭、炭精條等。
素描靜物寫生的觀察方法和作畫步驟大致上和素描石膏寫生相同,只要我們樹立整體的觀察方法,通過不斷的寫生實踐,就一定能逐步掌握孛杈參鐨瓷�哪芰�圖記傘?

寫生步驟:
科學、嚴格的方法步驟不僅能夠保證作業順利進行,更可以培養我們的整體觀察能力和描繪能力。

1.確立構圖

推敲構圖的安排,使畫面上物體主次得當,構圖均衡而又有變化,避免散、亂、空、塞等弊病。

2.畫出大的形體結構

用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出),要求物體的形狀、比例、結構關系
准確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部,投影以及明暗交接線)的形狀位置。

3.逐步深入塑造

通過對形體明暗的描繪(從整體到局部,從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對文要的、關鍵性的
細節要精心刻劃。

4.調整完成

深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等),做到有所取捨、突出主體。

形體素描
以結構線條來描繪對象的素描,我們暫且稱它為形體素描。在這種素描靜物畫中,作者對被描繪的物體以幾何形體結構為原則,予以簡化和強化。由於採用透視的截面剖析的描繪方法,物體的結構組合關系以及物體的前後、左右的空間狀態在畫面上肯定、明確,清晰可見。這種形體素描的優點在於鍛煉學生對形體結構的理解能力與空間的想像能九 由於線條本身具有多種的表現力,因此,使學生的藝術表現手段更為自由、生動。結構線的運用,直接表現出和暗示著物體之間的質量、體積、遠近、方位、對比等特點,並且排除了那種如實的描繪物體明暗和細節的方法,代之以線條表達形體復雜的體與面的結合,因而獲得比自然形態更強烈的藝術形象。