Ⅰ 被很多人稱為「京劇第一美人」的李勝素，到底是一個什麼樣的人
李勝素是國內最好的青衣，唱功相當了得。而且，憑借多年來的努力，李勝素已經是中國國家京劇院最重要的演員之一、國家一級演員，同時還是國家京劇院一團的團長，中國京劇界的當紅名角。
當奧地利維也納金色大廳傳出她獨特嗓音的時候，當京胡、月弦、曲笛、笙混合著鼓、板響起時，中國的京劇終是拭去了歲月蒙給它的灰塵，再一次擁有了它應有的光彩與榮耀。而這些離不開李勝素的努力，也離不開和她一樣心心念念京劇的人的努力。李勝素的名號在國外有了知名度，中國的京劇也同樣芳名遠播海外。
Ⅱ 秦腔《鎖麟囊》觀後感
文/羅漢
心心念念想再看一次蘇鳳麗的奪梅大戲秦腔《鎖麟囊》，終於在新年到來之際如願，讓平淡無奇的日子憑添了一絲驚喜。見到從寧夏西吉數百里外專程趕來、為親眼一睹這台大戲的戲友，在黃河北聊戲喝酒虛度了一個下午，然後趕往黃河劇院，與上千人一起共享了這台華美的秦腔盛宴。
幕啟，秦韻裊裊、綿綿雋永。春秋亭避雨，貧富對比；一場水災，命運顛倒；道具鎖麟囊，鎖控著人物，鎖控著劇情。
這出移植於京劇程派的同名大戲，以鎖麟囊為主線，通過選囊、春秋亭贈囊、閣樓供囊、審囊等情節，講述了發生在登州富家女薛湘靈和貧家女趙守貞之間悲歡離合的感人故事。它以京劇的神韻，秦腔的風采，再加上中國戲曲梅花獎、國家一級演員、甘肅省秦腔藝術劇院副院長蘇鳳麗領銜主演，她音色純正幽遠，行腔低回婉轉，表演節奏鮮明，身段豐富多彩，秦風秦韻淳厚。 秦腔肖派與京劇程派的完美結合，讓這出戲異常華彩旖旎，美輪美奐。
蘇鳳麗是秦腔泰斗李正敏先生（敏派）傳人、著名秦腔表演藝術家肖玉玲先生的親傳弟子，並得到京劇「程派」傳人李文敏的指導。她主攻青衣，表演風格大氣流暢，追求內秀。在藝術上不張揚，實實在在，腳踏實地，一步一個腳印，對自己的藝術要求非常嚴格。唱腔上講究發聲、行腔與收音的融會與連貫。她嗓音甜美，扮相俊秀，做功細膩，將秦腔「肖派」唱腔藝術推向了一個新的高度，是西北秦腔界最著名的旦角演員之一。
在多年的舞台實踐中，蘇鳳麗通過四十多本傳統戲、十多本新編歷史劇和現代戲，創造和扮演了各種不同的人物形象，逐步完善改搭了自己的專業素養，打下了堅實的藝術功底，形成了獨特鮮明的表演風格。看她每一出戲的演出，都有不同的感覺，真可謂「一樣的心情別樣嬌」。不同性格的人物，都被蘇鳳麗塑造的活靈活現。從王寶釧到蘇三，從薛湘靈到紅柳，一路走來，謙虛謹慎、低調勤奮、專注執著是蘇鳳麗最好的標簽。《鎖麟囊》已成為她的標志性作品，《玉團禪堂春》名振西北，《八月十五月兒圓》引爆西安。但凡有她塌殲塵的演出，西安、寧夏甚至新疆的戲迷不遠千里追逐而來，爭相觀看。蘇鳳麗以其正宗、地道的秦腔表演藝術，贏得了西北廣大觀眾的喜愛，也獲得了驕人的藝術成就，成為西北五省戲曲界一顆耀眼的明星。
蘇鳳麗扮演的薛湘靈端莊清麗，表演自如優美，唱功更是令人贊嘆。 在《春秋亭》一幕結束後，觀眾已被那些耳熟能詳的經典唱段所帶入，被秦腔時而激越、時而婉轉的唱腔所感染，被薛湘靈的命運深深吸引。特別是洪水之後尋親那段獨戲，水袖翻轉，唱腔悲愴，讓人領略秦腔藝術的雅緻和飄逸，也讓我意識到，秦腔不僅僅有高亢激越，還可以低回婉轉，盪氣回腸。
隨著演出的步步深入，演員們的精彩表演很快征服了全場觀眾，並緊緊抓住了觀眾的心，台上台下強烈的共鳴貫穿演出始終。觀眾們時而為主人公起伏跌宕的命運唏噓不已，時而因演員的精彩表演擊節叫好。主人公薛湘靈的扮演者蘇鳳麗，全情投入，嗓音婉轉柔媚，扮相婀娜清俊，表演干練大氣、細膩走心，塑造人物出神入化、精準到位，極見功力，多處雅緻柔媚激越的唱腔，委婉頓挫、節奏鮮明。人物情感豐富，身段灑脫優美，水袖飄逸，演唱以情帶聲。巧妙融合了京劇與秦腔的優點，既有京劇程派雅韻，又有高亢蒼涼的秦腔特色，把一個從大家閨秀的頤指氣使，到登州災變後的窮困潦倒，又因曾經的善行得到眷顧，終得全家團圓，脫離苦境的跌宕人生，演繹得絲絲入扣。 整台戲莊重典雅、浪漫激越，讓人回味無窮。
蘇鳳麗以優美動聽的唱腔，優雅的身段，節奏精到的道白，委婉頓挫的行腔，訴說著人物的悲喜哀樂。她出神入畫、傳神有致的表演，細膩、准確地塑造了大家閨秀薛湘靈的藝術形象，讓劇中人物豐滿的立在了秦腔舞台上。薛湘靈從小嬌生慣養，美麗善良，富足任性，施恩不圖報，後來慘遭不幸，參透世事無常與人情冷暖。劇中人性本善的情節，扶助、感恩，轉換著世態炎涼與人情冷暖，詮釋和表達了盡管世事變幻、人生無常、禍福旦夕，但只要廣結福善，好人終有好報這樣一個圓滿的結局。
全劇用一老一少兩個儐相貫穿始終，二人插科打諢，妙趣橫生人的表演，為劇情起到了穿針引線的作用，也更加符合了秦腔看點，讓觀眾感受到喜從悲來，悲中見喜的舞台效果，成就了一部新穎別致，華麗大氣、娓婉動聽的好戲。
秦腔《鎖麟囊》雖然改編自京劇，但沒有步京劇原版後塵，而是破殼而出，鳳凰涅槃，在整體上有更大的提升甚至超越，整部戲將程派的韻味與秦腔高亢、激越的劇種特點進行了完美融合，主演蘇鳳麗表演大方、細膩、委婉，趙守貞的表演者郭峰的表演也可圈可點，國家一級演員賀中宏、溫彩霞、左育強等著名演員的表演都相當出色，把流派、行當和劇種特色完整地融化到了人物當中，完美地呈現出了該劇的藝術品質，共同成就了這出華美大戲。
這部戲特邀曾為該團執導過《白花曲》的著名導演李學忠先生導演。在繼承京劇之傳統的前提下，對劇本進行了符合劇種特點的重大改編和藝術再創。使故事架構更加合理，充滿了節奏感、形式感、抒情性和爆發力。作曲、舞美、配器，服裝設計陣容強大。音樂製作精美，在保留秦腔渾厚蒼涼、慷慨激揚的基礎上，又設計了大段溫婉優雅的唱腔，讓劇情波瀾起伏，人物的心理刻畫真實可信，人物形象更為飽滿，拓展了秦腔的表現力。簡約又不失華美的舞美，回腸盪氣的音樂及伴唱，大秦腔賦予了這部戲更多的滄桑與遼闊，以慷慨激昂的秦腔旋律與張力十足的戲曲表演將這一經典之作演繹出令人耳目一新的本色與韻味，把秦腔的魅力唱腔展示得一覽無余。這出戲的藝術效果完全可以用無與倫比、精彩絕倫的感受來形容。
藝術之美本無界限，一出京劇劇目，被秦腔改編演繹得如此完美，這樣貼切，這樣激盪人心，確實給人意外的驚喜，帶給我非同尋常的震撼及觀劇體驗。這台曾讓秦腔舞台振奮的大戲，也成就了蘇鳳麗，再一次證明了秦腔藝術的無窮魅力。
Ⅲ 京劇三大美女是誰
在京劇舞台上，人才輩出，但是我還是最愛京劇三大美嬋娟
其一是：史依弘，上海京劇院國家一級演員。工旦角。她唱做俱佳，文武兼善。扮相俊美清麗，嗓音寬亮動聽，做工細膩沉穩，台風端莊大方，頗有大家風范；武功扎實穩健，出手快捷從容，有「彩色旋風」之譽，堪稱當今青年京劇表演人才中的佼佼者。
史依弘由武旦開蒙，後潛心研究京劇藝術大師梅蘭芳所創立的梅派藝術，參與多個京劇新劇目的創作，成為文武兼擅，風格鮮明，具有時代特色的新一代京劇演員。她大量地創排新劇目，使她的表演突破了傳統京劇行當的局限，具有節奏明快，演唱與表演結合緊密，人物性格時代特色鮮明，勇於探索等特點。
她畢業於首屆中國京劇優秀青年演員研究生班。先後師從張美娟、於永華以及戲曲聲樂專家盧文勤等。史依弘由武旦開蒙，後潛心研究梅派藝術，成為文武兼擅，風格鮮明，具有時代特色的新一代京劇演員。擅演劇目有《楊門女將》、《白蛇傳》、《霸王別姬》、《貴妃醉酒》、《昭君出塞》、《杜鵑山》、《沙家浜》、《紅燈記》等。
下面：史依弘的京劇《梨花頌》
其二是：李勝素。
工青衣、花衫。中國京劇院主要演員。扮相俊俏，秀麗動人，音色圓潤優美，唱腔甘醇有味，行腔舒展自然，表演灑脫，功底深厚，有大家風范，頗得梅派神韻。
李勝素的京劇戲歌《夢北京》
把李勝素視為梅派後學者中之翹楚，應是當之無愧。就可塑性而言，同輩的京劇演員中達到她目前水
劇照(15張)
準的屈指可數。從骨子老戲，到新編劇目，她都能駕輕就熟李勝素，著名京劇演員。
李勝素於1967年2月4日（農歷臘月二十五）出生，河北人。現任中國國家京劇院一團團長，京劇界領軍當紅名角，該團領銜主演。1987年首屆CCTV全國青京賽金獎得主。第十三屆中國戲劇梅花獎得主。第十一屆全國政協委員。著名京劇演員於魁智的重要搭檔。著名京劇表演藝術家梅葆玖先生的入室弟子。
其三：張火丁
京劇著名程派藝術家趙榮琛的關門弟子，屬程派第三代嫡系傳人，張火丁以極佳的天賦和良好的悟性，很快成長為程派後學中的佼佼者。其音色純正幽遠，行腔低回婉轉，表演節奏鮮明，身段豐富多彩。1971年1月生於吉林白城。張火丁以極佳的天賦和良好的悟性，很快成長為程派後學中的佼佼者。
Ⅳ 京劇「第一美人」李勝素，究竟有多美呢
現在的人們，閑暇時刻，要麼看看喜歡的書，要麼刷刷手機微博，要麼做一頓美食，要麼就是聽聽歌，甚至有的就乾脆發發呆，放空一下自己的大腦。不管怎樣，總能找到各自的娛樂方式。而明清時期的人們就喜歡聽聽戲曲，最常見的，就是京劇了。往往是戲未開腔，台下就滿是看客了。
據筆者的分析，主要有以下幾點：
一、個人性格
二、同門大師姐之說
三、男旦與女旦
四、老一輩傳人還在
不過單就李勝素而言，可能第一點應該是最大的原因，李勝素與於魁智搭檔二十餘年，一直是在於魁智的陰影下，她的出現也總是傍著於魁智。即便現在歲數大了，依然可以從李勝素的身上看到那股干凈優雅的氣質，真的太讓人著迷了。
Ⅳ 陸錦娟的演藝經歷
1941年，入陶葉劇團學戲，不久因病離開。之後，陸錦娟執意學戲，雖遭其父棍棒加身的阻止仍堅持要求學戲，後在母親的支持下，於1947年入上海金龍女子越劇團(科班)習藝派廳，曾用藝名陸金娟，工小生，拜師裘鳳山。出科後，在某次掛牌寫名時，被寫成陸錦娟，此後一直沿用此名。
金龍女子越劇團為女子越劇科班，在滬成立於1947年。創辦人張耀金，地點在露香園路開明裡。第一批招收少年女徒14人，藝名均冠以「金」字，例如學花旦的張金花、張金英，學小生的陸金娟、沈金卿、徐金春，學老生的王金萍，學小丑的洪金哈，學老旦的周金玉等。學徒進班要簽「關書」，言明學戲3年，再幫師半年，生死不管，初學半年內飯費自理。教戲師傅有男班藝人裘鳳山，教上台引子、坐台白、賦子等文戲基本功，並請京劇師傅教武功，進行擱腿、下腰等基訓。半年後上台演出，請來客師唱主角，學徒做配角、跑龍套。科班跑碼頭至杭州時，又招收了張金月(花旦)等一批學徒。1949年夏，科班從崑山演到杭州時，部分年歲較大的學員離班而去，部分年歲較小的學徒仍隨班回上海，在福安游樂場等場所演出，直至1950年學徒期滿科班散夥。
陸錦娟進入金龍科班，3個月後就開始登台，半年不到就已經嶄露頭角，很得師傅的贊賞。此後，與科班協商一致，陸錦娟提前出科。
1949年，陸錦娟參加越劇姐妹班，任頭肩小生。演出劇目都是連台本戲，劇目有：《盤妻索妻》、《盤夫索夫》、《孟麗君》、《碧玉簪》、《借紅燈》、《唐伯虎點秋香》等，均為越劇男班師傅裘鳳山所授，先在明星，國泰劇場演出。之枝薯後又先後在合作越劇團、光明越劇團、合眾越劇團、天明越劇團等劇團演出。在合作越劇團參演《武則天》、《龍鳳花燭》等戲。在光明越藝社參演《龍虎寨》、《金玉鑒》、《一往情深》、《生死戀》、《得意緣》等戲。在合眾越劇團參演《富貴之家》、《碧血芳草》（即《棠棣之花》）、《河神》等戲。
1953年4月19日起，上海店員俱樂部配合宣傳婚姻法運動，邀請余彩琴、陸錦娟領導的天明越藝社，演出《梁山伯與祝英台》，陸錦娟飾演後梁山伯，自四月十九日起至五月十日為止，每天演出夜場，時間七時卅分，星期日加演日場，時間三時正，票價為一千五百元。 陸錦娟因扮相俊秀、台風高雅、唱腔優美而在演出過程中嶄露頭角，遂組建飛鳴越劇團（在當時屬於中型越劇團），任團長。1953年8月13日，陸錦娟率飛鳴越劇團在蘇州市新藝劇院掛牌公演，第一個打炮戲為《牛郎織女》。8月26日，飛鳴越劇團於蘇州新藝劇院演出《薛丁山與樊梨花》（後改名為《三請樊梨花》）。 此為飛鳴第2個戲。總共在蘇州演出十八天，由陸錦娟、筱蘭芳、沈愛蓮主演。
1954年8月1日、2日兩天，解放、上藝、新光等三家國營劇場由安徽話劇團、雲華越劇團、飛鳴越劇團演出話劇「塵搭隱春風吹到諾敏河」，越劇《花木蘭》、《綵樓記》等戲劇，對解放軍進行慰問。其中《綵樓記》由陸錦娟主演。
1954年至1955年間，晨光、光明越劇團先後解散，部分主要演員加盟「飛鳴」。當時陸錦娟所在飛鳴越劇團中掛牌的主要演員有：小生陸錦娟，花旦李蓉芳，老生沈愛蓮、胡鳳英，小丑何笑笑，大花臉呂勝奎等。主要業務人員有編劇盛燮、李惠康、肖維璋、陳芎，導演袁浩，作曲潘祖德(偉異)，舞美設計陳必華，技導葉琴芳、孫江林等。全團在編47人。
1955年春節期間，杭州市開展了一次演好戲運動，飛鳴越劇團在杭州參加演出了《荔枝換絳桃》一劇，陸錦娟主演。
1955年7至8月，長江滬劇團、少壯越劇團、愛華滬劇團、飛鳴越劇團、黃桂秋京劇隊等，在各區文化宮、工人俱樂部巡迴演出，劇目為滬劇《海濱激戰》、《喜期》；越劇《四進士》、《天仙配》、《荔枝換絳桃》；京劇《三擊掌》、《春秋配》等。其中陸錦娟主演《天仙配》、《荔枝換絳桃》。
1955年8月15日，飛鳴越劇團由陸錦娟、李蓉芳領銜，在文化宮演出（為該處的首次演出）。
1955年9月16日，飛鳴越劇團由陸錦娟、李蓉芳領銜，滬東俱樂部演出（為該處的首次演出）。
1956年1月，在全國社會主義改造運動中，飛鳴越劇團成為了國營劇團，但自負盈虧。
1956年，飛鳴越劇團排演《紅與黑》，由陸錦娟領銜主演，此劇取材於法國作家斯湯達的同名文學名著，陸錦娟飾演劇中人陳中（即小說中的於連），李蓉芳飾市長夫人。潘祖德任該劇唱腔助理。
1956年12月至1957年1月，飛鳴越劇團至蘇州演出，其中1957年1月1日至5日，上演《凄涼遼宮月》，6日至13日上演《三難新郎》，15日至20日上演《孟姜女》，均由陸錦娟領銜主演。
此後，飛鳴越劇團相繼上演《雙珠鳳》、《團圓恨》、《風雨旗》、《鮫綃淚》（由南薇導演此劇）等戲，由陸錦娟領銜主演。
1957年，該劇團男班老藝人陳芎據姚水娟演出本整理改編《啼笑因緣》，將之壓縮成單本，4月，由飛鳴越劇團於解放劇場演出該劇。此劇中，李蓉芳飾沈鳳喜、陸錦娟飾樊家樹。陸錦娟在該劇中表現極為精彩，此劇也因此而轟動一時。
1957年，陸錦娟參加農工民主黨。
1957年11月，去外埠巡迴演出離滬已半年的飛鳴越劇團從長沙遠地來信了解上海的文化學習情況，並在蕪湖也自發地進行了一次測驗。其中在長沙上演《雙獅圖》、《凄涼遼宮月》等劇目，均由陸錦娟主演。
1958年春節，飛鳴越劇團由陸錦娟領銜在解放劇場上演《鬧地府》。
1958年1月14日，上海市文化局宣布將現有新國營劇團、民辦公助劇團和民間職業劇團劃歸各區文化局（科）領導和管理的決定，陸錦娟所在之飛鳴越劇團被劃歸為虹口區管理。是年春，全國整風運動開始，至年底，飛鳴成為除上海越劇院外留存下來的11個越劇團之一。該年，飛鳴越劇團演出了《台灣來的女客》。 陸錦娟在此劇中飾演反派角色。
1958年4月，飛鳴越劇團的主要演員何笑笑、沈愛蓮、李蓉芳、呂勝奎、陸錦娟、周素芳等，為了對青年演員表演藝術進行現場指導，每星期四、六的日場在解放劇場青年組演出《沉香扇》一劇中配演龍套角色。
1958年3至4月間，飛鳴越劇團再次上演《紅與黑》，由陸錦娟領銜主演。
1958年4月，解放劇場和飛鳴越劇團，為了照顧有幼年子女的家庭婦女看戲，今後在每逢星期三上午九時，開辟「婦幼專場」，第一次演出為16日，劇目是《綠牡丹》，由陸錦娟主演。
1958年5月前後，飛鳴越劇團在解放劇場由陸錦娟領銜主演《日出》。
1958年5至6月間，飛鳴越劇團上演《十七年沉冤大白》，胡玉英扮演主角，陸錦娟在劇內飾演警察隊長，並專程邀請虹口區公安局警察同志教習學習槍械相關動作，此戲得到了公安部門經手辦案的同志和生活實事中的當事人的支持助力，演出非常成功。
1958年6月8日，飛鳴越劇團主要演員，包括陸錦娟在內，在虹口公園參加上海舉行的宣傳總路線的活動，進行了表演。
1958年12月14日，飛鳴越劇團於人民大舞台演出《折紅梅》（即紅梅閣），由陸錦娟主演。
1959年春，飛鳴越劇團編寫了古裝劇《智審泥神》參加上海市文化局舉辦的上海市戲劇、戲曲會演，受到好評。該劇由盛燮編劇，鄭傳鑒導演，胡鳳英、沈愛蓮、李蓉芳、陸錦娟主演。當年5月，飛鳴越劇團被評為上海市文教系統先進集體，以陸錦娟為首的劇團演員組被評為市三八紅旗集體。
飛鳴越劇團從1956年起一直在浙江省各地巡迴演出，1959年他們改變了路線，於十一、十二兩個月去滬寧線，南京蘇州等地演出，劇目有《智審泥神》，《鄭成功》等，其中《鄭成功》由陸錦娟領銜主演。
1959年8月，為慶祝建國10周年，飛鳴、青年、出新、青山等越劇團分別演出《智審泥神》、《團圓之後》（即團圓恨）、《紅霞》和《神燈》。其中陸錦娟主演《團圓之後》，參演《智審泥神》。
1960年10月，國慶期間，飛鳴越劇團演出的歷史劇《卧薪嘗膽》，宣傳春秋戰國時代越國人民發憤圖強、反抗吳國侵略的故事，陸錦娟飾演勾踐。
1960年，飛鳴越劇團上演《靈堂成親》，由盛燮編導，陸錦娟領銜主演。
1961年春節，飛鳴越劇團於上海大世界游樂場演出《牆頭馬上》。 此為七幕十場傳統劇，陸錦娟飾裴少俊，轟動一時。後被多次演出，精心打磨，成為陸錦娟演出的主要劇目之一，有崑曲團前去觀摩學習，對陸錦娟飾演的裴少俊作出了較高的評價。
1961年6月，飛鳴越劇團上演《牆頭馬上》，由陸錦娟領銜主演。
1961年8月，飛鳴越劇團再次上演古裝戲《靈堂成親》，陸錦娟飾姜斌，朱依萍飾鳳姑。演出很受觀眾歡迎，在1962年春亦曾演出過，並有不少年輕觀眾寫信給陸錦娟，有讀者來信說「你向鳳姑小姐只用眼珠這么一轉，鳳姑小姐就領會你的求愛的動機了，立刻以落帕為名，贈帕為實地一笑而去......你眼神里的戲文，給我留下深刻的印象，不覺暗暗敬佩你的藝術才華」。
1961年秋冬期間，飛鳴越劇團演出於嵊泗列島東海戲院，劇目有《靈堂成親》、《牆頭馬上》、《三請樊梨花》（此為飛鳴越劇團主要演出劇目，有多張戲單存世）等，均由陸錦娟主演，除在菜園演出外，還到馬關等地巡迴演出，每次演出，座票都銷售一空，還要賣出很多「站票」，來滿足觀眾需求。
1962年春節，飛鳴越劇團在東山戲院再度演出《啼笑因緣》。由李惠康重新編劇，戲從樊家樹方面切入，以沈鳳喜的人世遭遇作陪襯，著重描寫樊對愛情的執著追求及其失落，突出黑暗社會和反動統治對美好事物的摧殘。導演袁浩，作曲潘偉異，舞美設計陳必華，陸錦娟飾演樊家樹。該劇在上海麗都(後改貴州)、解放、群眾、光華等劇場演出，滿座4個多月，極為轟動。
1962年10月國慶期間，飛鳴越劇團主要演員演出精彩劇目，並於上海大世界游樂場再次上演《靈堂成親》。
1962年11月，上海劇團送戲下鄉，飛鳴越劇團前往崇明縣廟鎮、堡鎮等地，著名演員陸錦娟參加了演出。
1962年12月21日，飛鳴越劇團開始在紅都戲院上演根據吳趼人同名小說改編的新戲《恨海》(此戲由陸錦花最早演出）。 陸錦娟飾男主角陳伯和，因其成功塑造男主角而被認為削弱了對封建主義揭發批判，故而被批評。此劇於1963年，1964年分別多次上演，均由陸錦娟領銜演出。
1962年，盛燮根據電影《摩雅傣》改編越劇《琵琶鬼》，又名《摩雅傣》，由陸錦娟領銜演出。
1963年春節，飛鳴越劇團在東山戲院再次演出《啼笑因緣》，由陸錦娟領銜主演，深受觀眾歡迎。
1963年夏，飛鳴越劇團上演《雷鋒》，並送戲下鄉，由陸錦娟飾演雷鋒，因其生動形象地塑造了雷鋒各時期的形象而受到觀眾好評。
1963年4月16日起，越劇界陸續上演現代劇，其中飛鳴越劇團演出的是《霓虹燈下的哨兵》。8月間，飛鳴越劇團在麗都劇場上演《霓虹燈下的哨兵》，在這以前，「飛鳴」已先後在三個劇場演過這出。 陸錦娟在該劇中出演主角指導員路華。飛鳴越劇團兩個月來上演《霓虹燈下的哨兵》，收到了不少青少年觀眾的來信。 來信說：「過去我們看的戲，就是《靈堂成親》《攔轎鬧婚》等等，我們所欣賞的就是演員的美貌和文質彬彬的姿態。可是看了你們的《霓虹燈下的哨兵》，我們被南京路上好八連戰士們的共產主義品格感動了。」另一位觀眾也寫道:「你們演得很成功，我想你們一定能得到廣大群眾的支持的。」飛鳴越劇團還成立了《毛澤東選集》學習小組。
1963年10月28日，飛鳴越劇團於上海群眾劇場上演《年青的一代》。 在上演前，進行了三次認真排練，每次都作了修改提高。 陸錦娟領銜主演，極具感染力，獲得觀眾好評。上演三天，每天客滿，很多街道居民還包了專場來看。 有讀者來信稱：「當你在舞台上讀著血書的時候，我與你一起泣不成聲，流下了眼淚。」
1964年春節，飛鳴越劇團在黃浦劇場上演了根據同名話劇改編的大型現代劇《祝你健康》（又名《千萬不要忘記》）。 由陸錦娟領銜主演。 為該處的首次越劇演出。 2月，在市文化局統一安排下，上海戲劇界組織文化工作隊送戲下鄉。飛鳴越劇團組成了「青浦隊」，去金山、嘉定、寶山、青浦縣的農村，作為期3個月的巡迴演出。7月1日，上海越劇院邀集區縣越劇團，座談自1963年來演出現代劇的情況，准備向市委陳丕顯書記匯報。會議由袁雪芬院長主持，合作、少壯、飛鳴、青山、出新等越劇團的負責人出席座談。
1964年2月2日，飛鳴越劇團由陸錦娟、李蓉芳領銜，在浦東俱樂部演出（為該處的首次越劇演出）。
1964年2月，飛鳴越劇團於上海大世界游樂場再次上演《年青的一代》，陸錦娟飾演區英才主演此劇。
1964年8月，飛鳴越劇團在上海大世界游樂場開始演出《年青的一代》（陸錦娟主演）、《依萊汗》（即《摩雅傣》，陸錦娟主演）、《水晶洞》、《南海長城》（陸錦娟飾演區英才）。 之後10月1日，國慶期間，本市各越劇團均演出現代劇，並在《新民晚報》刊登聯合廣告。
1964年9月，飛鳴越劇團上演革命現代戲《豹子灣戰斗》，陸錦娟在劇中飾演主要角色連長。此劇在排演階段，專門請了當地駐軍前來輔導，請解放軍同志帶領演員於「三伏天」進行訓練，並挨個糾正動作。在市區演過以後，已帶到崇明縣的村鎮去演出。陸錦娟領銜主演，受到了觀眾好評，並有觀眾以此劇為內容投稿至《文匯報》。
1965年2月，春節期間，上海上演的越劇劇目均為現代劇：飛鳴越劇團由陸錦娟領銜主演《八一風暴》。
期間，飛鳴越劇團還上演了《攔轎鬧婚》、《蝶林遇仙記》、《王十朋》（此劇為飛鳴越劇團常演劇目，有多張戲單存世）、《何文秀》，由陸錦娟領銜主演，其中《王十朋》與《何文秀》，均採用了與芳華越劇團不同的劇本，受到群眾的熱烈歡迎。
1965年，飛鳴越劇團於光華劇場演出反映工業戰線上比學趕幫的《山花爛熳》，陸錦娟主演。
1965年7月，飛鳴越劇團上演《南方烈火》，陸錦娟在此劇中擔任重要角色。
1965年11月，飛鳴越劇團在大世界游樂場上演《南方烈火》，由陸錦娟、李蓉芳領銜主演。
1966年1月，上海各界向解放軍取經的慰問團先後滿載歸來，飛鳴越劇團以陸錦娟為首的演員，向戰士學習了刺殺技術後，演出的《瓊花》愈加出色。
1966年3月，飛鳴越劇團上演據同名川劇移植的革命現代劇《嘉陵怒濤》，陸錦娟主演。
1969年1月，各越劇團體在工、軍宣隊領導下，搞斗、批、改。上海越劇院和學館，被集中到交大分部學習。合作、少壯、春泥、青山、出新、東風、飛鳴等區屬越劇團，相繼下放到崇明縣各區五七幹校。
文革時期，飛鳴劇團一度改名為「向陽越劇團」，1971年正式解散。 1979年，虹口越劇團重組，由原「飛鳴」、「東風」越劇團部分人員組成。同年10月，定名為虹口越劇團，李明任團長。陸錦娟為該劇團的主要演員，於1980年初歸隊，在群眾影劇院演出大型神話劇《山河戀》 。
1980年2月16日，虹口越劇團在徐匯劇場演出《山河戀》，劇本由南薇、韓義等改編，導演南薇、鳳鳴，陸錦娟、朱惠芳主演，很受觀眾歡迎。尤其是其《送信》一折，陸設計之動作別具一格，風流而又雅緻，極為動人心魄。
1980年5月，虹口越劇團在上海共舞台演出《盤妻索妻》，陸錦娟飾梁玉書。
「由陸錦娟領銜演出傳統劇《盤妻索妻》，其時僅在共舞台上演日場，居然場場暴滿，連演兩個月上座率不衰，甚至出現通宵排隊購票、每人限購張數的熱潮，其受到觀眾的青睞程度於此可見。」
演出據芳華版本做了不同的處理，並不以尹派藝術規范為標准，而是獨辟蹊徑另有韻味，無論是唱腔中陸錦娟獨有的截然而止清雅別致的特色,還是其穩重硬朗清峻峭拔的演繹風格，均是別具一格，非常精到地刻畫了梁玉書的儒雅、溫存、正義、深情，如其洞房時幾次三番的欲走還留，賞月「猜心事」時別有特色的運籌帷幄，以及對娘子的無比寵溺和越劇中少見的親昵動作，塑造了一位獨具相府公子特色的冷麵柔情梁玉書形象，使原本完美而不太可能在現實中存在的「梁玉書」形象變得如同身旁人般地可親可近，故而有戲迷稱「陸錦娟令梁玉書的形象真實可信」。但因其動作設計，較為當時某些保守人士所反對，並遭到嚴厲批評，後因觀眾歡迎及個別同行之支持而不了了之。
1980年5月底，陸錦娟領銜之《盤妻索妻》在延安劇場連演三十場，後因疲勞過度和飲食不當而致病，請假未果，區文化課副科長令其隨團同去金山，陸錦娟遂抱病演出，歸後又在解放劇場堅持演出。
1980年7月1日，陸錦娟於解放劇場演出《盤妻索妻》，又有戲迷獻花，此前也一直有戲迷向陸錦娟獻花，群眾獻花事件被虹口區文化課副科長認為是不正之風，有人進而附和地提出相當荒謬的建議：要求團長做陸錦娟的工作，讓其向戲迷呼籲不要獻花。
1980年7月11日，陸錦娟因過度疲勞而失音，由備角尹美娣頂替其角色繼續演出，陸隨團壓陣。7月15日，陸錦娟病情好轉，要求演出，但被拒絕，後只允其演後半場。當晚，因劇團事先未與劇場講明陸只演後半場，也未能像原先一樣打出通告，再加演出前打幻燈，在陸錦娟名字上停留時間過長，尹美娣的名字一晃而過，使不少觀眾認為此場為陸錦娟主演，故而在尹美娣出場後，觀眾倍覺受騙而嘩然起鬨，在團長廣播說明情況後，劇場恢復平靜。
之後，陸錦娟被禁演。在戲迷和某些熱心同事支持下，陸錦娟向文匯報求助。文匯報於1980年12月5日頭版刊登《虹口區文化科個別負責人無視黨的知識分子政策強行剝奪越劇演員陸錦娟演戲權利》一文，並以記者調查附記的形式確證了陸先生文章的真實性。
1980年12月28日，文匯報在「讀者來信」一欄刊登了2封讀者來信，要求有關部門珍惜有藝術才華的演員，正確處理陸錦娟問題。 此後至1983年，未能找到陸錦娟之任何演出信息。
1983年，被閑置在家的陸錦娟受邀至舟山地區越劇團重演《盤妻索妻》一劇，並由電視台錄像拍攝。現有該劇之VCD，似為其唯一留存於世的戲曲影像資料。同年，李惠康又對《啼笑因緣》一劇進行加工，更名為《樊家樹與沈鳳喜》，由浙江舟山地區越劇團特邀陸錦娟飾樊家樹，再度演出，在杭、嘉、湖等地巡演，盛況依舊。此後至1986年，未能找到陸錦娟之任何演出資料。
1986年6月，在上級領導的關心和干預下，陸錦娟重新登台，在共舞台演出《盤妻索妻》，「觀眾踴躍，座無虛席，獻花觀眾絡繹不絕。音樂聲中大幕啟動，陸錦娟在幕後一聲『梁福梁寶，帶路！』引來滿堂紅彩。著名表演藝術家袁雪芬觀看演出後，到後台熱烈祝賀：『你們劇團實力很強，大有希望。』」 有老戲迷稱，當時場面轟動，演出極受歡迎，曾出現在場觀眾們情緒激動而使演出不得不稍作停頓之事。另有當年觀看現場演出的戲迷的回憶：「戲院內觀眾情緒沸騰，叫好聲一片，蓋過陸老的聲音，我無法用言語表達我看到的，特別使我終生難忘的情景：陸老謝幕，陸老眼淚都流出來了，觀眾都不走，全部在外面等陸老，人山人海，空前絕後。」上海文化藝術報亦存有《風雅小生陸錦娟》一文。 然而，此文中所稱將要重排之《啼笑因緣》，因種種緣故終究未能上演。之後，陸錦娟息影越劇舞台。 19世紀80年代，在陸錦娟先生演出《盤妻索妻》後，浙江嘉興市越劇團，浙江普陀越劇團紛紛按照其演出的《盤妻索妻》版本排演，浙江嘉興市越劇團為張薇主演（曾專程以學生的身份向陸先生求教此劇），浙江普陀越劇團為孟群亞主演（曾現場觀摩陸先生《盤妻索妻》演出，自學此劇），動作設計等均因襲陸先生演出版。
1982年4月，虹口越劇團青年演員尹美娣學習陸先生主演的《靈堂成親》，在群眾影劇院重演該劇。
1993年3月30日，上海東南虹口越劇團學習了原由陸先生主演的《靈堂成親》一劇，在大眾劇場獻演新戲《火燒鳳樓》。尹派新人肖晨曦飾演姜斌。
文革後， 另有松江越劇團排演《靈堂花燭》，劇情情節包括唱詞與飛鳴版《靈堂成親》極為接近。
2005年12月30日下午，工程師越友聯誼會在南京東路社區文化中心主辦「著名越劇演員陸錦娟與越友見面暨新年聯歡會」，請來了19世紀70年代虹口越劇團的當家小生陸錦娟先生，見面活動的氣氛十分熱烈，幾位老觀眾介紹了以前痴迷陸先生的往事，越劇戲友們演唱了一個又一個的越劇片段，同陸先生一起度過了一個愉快的下午。
2005年12月31日，網友「擁星」（又名wangpeifei）在「陸錦花藝術網」發帖，首次以網友發帖的形式，介紹了陸先生。
2007年，杭州黃龍越劇團主要小生演員翁賽鳳因欣賞陸先生1983年錄像的《盤妻索妻》，而照其錄像版本進行演出，恰逢陸先生的老戲迷，遂通過其介紹辛苦找尋到已退出越劇舞台多年的越劇名伶陸錦娟，由翁賽鳳和孟科娟等人屢次專程前往上海向其請教學習《盤妻索妻》一劇。
2008年1月11日，網友書生還是舊衣巾建立了網路「陸錦娟吧」，此為陸先生在互聯網上的第一個論壇；並於同年1月30日發布博文集《陸迷之痴心戲語》（後改為《錦迷之痴心戲語》），一度引發討論熱潮。
2008年2月10日11日，舟山小百花越劇團在舟山劇院上演《盤妻索妻》全劇，以「陸錦娟」為藝術指導，其編排動作因襲陸先生1983年演出版本，主演為吳秋萍、陳亞玉。
2008年3月22日，陸先生因事而到杭州，黃龍越劇團在杭州游覽景點黃龍洞進行《盤妻索妻》的匯報演出，由翁賽鳳主演《荷亭》一折，孟科娟與王杭娟演出《露真》一折，內含陸先生新設計的身段動作，非常妥帖地體現了陸版盤妻所塑造的梁玉書獨有的那種柔情酷少的形象，獲得當地觀眾的好評。演出結束後，由陸先生對演員的表演做了點評。
2008年4月23日，（原武漢越劇團團長戲曲學校校長）賀亮敏等人於上海白玉蘭劇場演出《情探-送王郎》,演出結束後晚上老一輩藝術家陸錦娟先生為她們演出成功擺宴王朝大酒店以示慶賀。
2009年9月11日，蘇州戲曲廣播「吳越傳音」節目應網友秋水點播，播放陸先生的《山河戀·送信》。
2010年1月29日，網友愛好此道願守貧開始梳理編輯網路陸錦娟詞條，並於2月2日始梳理編輯盤妻索妻詞條與飛鳴越劇團詞條，3月12日始梳理編輯虹口越劇團詞條，並以網路為基礎逐步整理陸先生演繹劇目，以窮盡一切可找尋到的報刊書籍與網路資源為標准，至2010年3月15日，陸錦娟詞條歷經40次修訂，飛鳴越劇團詞條歷經30次修訂，虹口越劇團歷經8次修訂，基本定型，被網路授予優質詞條稱號，成為網路上陸錦娟、飛鳴越劇團、虹口越劇團最詳盡的介紹文章，其內容被互動網路、SOSO網路全文轉載，其中陸錦娟詞條亦被SOSO網路認定為「優質」。
2010年2月24日，網友望盡tylu接手天涯陸錦娟吧的工作，這是陸先生在網路上的第2個論壇。該吧力求建成為陸先生最全的資料中心，除收錄網路所有與陸先生相關資料外，吧主還整理發布了「劇目簡介」系列精華貼，部分內容首次公布於網路。
2010年3月29日，網路陸錦娟俱樂部成立。天涯陸錦娟吧及俱樂部以陸先生VCD碟片為素材，出品「陸錦娟之盤妻索妻」、「陸錦娟之盤妻索妻唱段剪輯」、「陸錦娟之梁玉書唱腔集錦」三套視頻，上傳於土豆網。
2010年6月3日，陸錦娟俱樂部開辟官方網路空間。 6月5日，開辟「陸錦娟俱樂部吧」。之後又分別在新浪博客、網易博客、土豆空間設立宣傳點。該俱樂部進行了一系列的活動，比較值得一提的是訪問了原飛鳴越劇團陸錦娟先生的同事們，並且公布了大量珍貴史料。
2010年9月，《飛鳴越壇陸錦娟》一書。此書由俱樂部獨立負責，核心組成員集資、編輯、整理，所有資金來源於俱樂部會員的集資。此書收錄照片共計179張，其中陸先生照片175張照片（96張劇照，43張單人照，33張合照，報刊照片收錄3張）其他照片4張（陸先生之母、裘鳳山師父、李惠康先生、潘祖德先生）；收錄戲單73份（文革前戲單65份，文革後戲單8份）；文字約為99400字，腳注共計86條。該書此書創越劇類書籍之六最。
2010年12月8日中波846蘇州戲曲廣播「戲迷大舞台」欄目，對陸錦娟俱樂部進行了訪談。
2010年12月18日中波1197上海戲曲曲藝廣播越滬藝苑在「戲曲書架」欄目介紹了《飛鳴越壇陸錦娟》一書，並播放了浙江電台室內錄音選段「洞房悄悄靜幽幽」。
2012年9月30日，正逢中秋節，陸錦娟俱樂部發布《自成一家演盤妻 獨驚斯世擅風流·陸盤妻資料集》，其內容包括陸盤妻的細節賞析、唱腔賞析及對昔日歷史的回顧，並有八份附錄，分別為碟片操作說明，陸錦娟主演的舟山版盤妻全劇劇本和全劇曲譜，陸錦娟主演的虹口版盤妻布景草圖與劇照，《淺談「陸盤妻」中謝雲霞對梁玉書的愛與恨》一文，山河戀相關資料及錦迷之歌相關資料（曲譜及詞、曲賞析文），《長詩為陸先生錦娟作（第二版）》。碟片部分，由2張DVD(D9)，2張CD組成，並將陸錦娟新設計的身段動作舞台地位等內容，製作成2份視頻文件，附於碟片之中。其中CD部分，包含了陸錦娟在盤妻索妻中所有唱段及伴奏。同時，陸錦娟俱樂部應學習、演出「陸盤妻」的演員及票友的需要，製作「陸盤妻」全劇伴奏，為一碟裝。
2015年2月7日上午9點，陸錦娟因病逝世，享年82歲，2月9日下午1點40分，陸錦娟遺體告別儀式於上海龍華殯儀館雲宵廳舉行。
Ⅵ 被稱為「京劇第一美人」的李勝素究竟有多美
看過之前春晚的朋友應該有印象，有一個節目叫做《同光十三絕》 ，其中就有李勝素的《穆桂英掛帥》 登台亮相，英姿颯爽令人不覺拍案。
（一）藝術生涯
李勝素是河北人，一開始其實接觸的反而不是京劇，而是豫劇。學習了三年打下基礎後的李勝素，終於等到了一個機會，成為了一名京劇學徒，畢業後則加入了邯鄲京劇團 ，而也正是在這個時候，她遇上了生命中的貴人及恩師——梅葆玖 。21歲李勝素憑《廉錦楓》藝驚四座，得到了梅葆玖先生的關注。梅葆玖非常看重她，認識第二年開始，國內外所有梅派演出，梅先生都會帶上李勝素。8年之後，李勝素正式拜師梅葆玖。
最讓人們欣賞的是，她那淡定從容的人生態度，還有善良寬容的人格心靈。在這方面相比，她的藝術造詣反而被略有湮沒了。好的容顏、好的品質、好的人緣、好的心態、好的藝術，這些無疑都在決定著在京劇中無可替代地位的因素。
Ⅶ 扮演花木蘭的朱桂芹是哪個劇團
菏澤地區豫劇團
朱桂芹，橘頌豫劇旦角。山東單縣人。14歲學藝，主攻花旦，閨門旦。1997年拜豫劇大師常香玉為師，學習常派藝術，朱桂芹唱腔優美，表演細膩，扮相俊秀，在吸取舞台上形成了質朴高雅，瀟灑婉約的獨特藝術風格。
簡介
豫劇旦角。山東單縣人。14歲學藝，主攻花旦，閨門旦。1997年拜豫劇大師常香玉為師，學棚昌習常派藝術，朱桂芹唱腔優美，表演細膩，扮相俊秀，在吸取舞台上形成了質朴高雅，瀟灑婉約的獨特藝術風格。
現為國家圓和鄭一級演員，中國戲劇家協會會員
Ⅷ 陸錦娟的介紹
陸錦娟1932年7月出生於上海，祖籍江蘇啟東。越劇著名小生演員，列《中國越劇大典》名人卷，被越劇戲迷稱為「頂級冷麵小生」。1941年入陶葉劇團科班學戲後因病離開。1947年入上海金龍女子越劇團科班習藝，工小生。她刻苦自礪，腔孝打下全面扎實的基本功。出科後在越劇姐妹班任頭肩小生，後曾在合伍銷稿作、光明、合眾、天明等越劇團演出。因扮相俊秀、台風高雅、唱腔優美而嶄露頭角，1953年為首組建飛鳴越劇團任團長，自19世紀50年代起，便被報刊稱以「著名演員」，在此期間，其主演之《啼笑因緣》、《三請樊梨花》、《牆頭馬上》為斗碧她的三大代表作。1980年回歸虹口越劇團，主演《山河戀》、《盤妻索妻》，為虹口越劇團早期當家小生，直至其息影。
Ⅸ 你覺得哪位黃梅戲女演員最美美在哪裡
我認為是馬蘭。她是當年的「女駙馬」，她是「唐僧的母親」。看看她這些照片，你就會發現她當年有多麼美。
馬蘭是黃梅戲演員，演唱過《女駙馬》等經典黃梅戲，還出演過《西遊記》、《嚴鳳英》等影視劇。馬蘭的丈夫是文化學者余秋雨。
馬蘭年輕時。
馬蘭，1962年生於安徽太湖縣，1980年從安徽藝術學院畢業，進安徽省黃梅戲劇院工作。1981年，馬蘭赴香港演出黃梅戲《女駙馬》。
馬蘭出演黃梅戲《紅樓夢》。
1980年，馬蘭出演戲曲電影《李天保娶親》。
1983年，馬蘭出演楊潔執導的電視劇《西遊記》，扮演唐僧的母親。馬蘭在劇中出現的鏡頭不多，溫柔美麗的形象卻令人印象深刻。
1984年央視春晚上，馬蘭短發粉衣上台，表演了一段《女駙馬》。馬蘭的短發打扮，引發了當年的女性發式風潮。
1984年，馬蘭出演戲曲電影《龍女》。
1988年，馬蘭出演電視劇《嚴鳳英》，在劇中扮演嚴鳳英。憑借這部劇，馬蘭獲得第6屆中國電視金鷹獎最佳女演員，第8屆中國電視劇飛天獎最佳女主角。
馬蘭扮演的嚴鳳英。嚴鳳英是傑出的黃梅戲表演藝術家，中國黃梅戲的發展締造者之一，「七仙女」塑造者。1968年，嚴鳳英不堪凌辱自殺身亡。
1988年，馬蘭出演戲曲電視劇《劈棺驚夢》。
雜志封面上的馬蘭。
馬蘭和余秋雨。兩人的年齡相差16歲。
馬蘭和余秋雨。2000年左右，馬蘭逐漸離開舞台，淡出公眾的視野，夫妻倆目前主要居住在上海。
馬蘭近照。
短發馬蘭。
黃梅戲迷來說，楊俊這個名字無人不知。她是著名黃梅戲表演藝術家、國家一級演員。她俊秀俏麗的扮相，柔美溫婉的聲線和細膩唯美的表演，與馬蘭、吳瓊、袁玫、吳亞玲並稱黃梅戲五朵金花。她生在安徽，她最早成名作是在1987年主演的黃梅戲電影《孟姜女》而聲名鵲起，贏得 社會 各界的廣泛好評。1989年，她離開故鄉安徽，來到湖北黃岡，並通過自己的努力組建了湖北省黃梅戲劇院，成了那裡的當家人。
將黃梅戲擴大區域，表演和推廣黃梅戲，是楊俊神聖的使命，永遠走在前方的路上。2009年，楊俊辭去了湖北省黃梅戲劇院的院長職務及在黃岡苦苦打拚19年的一切，調到湖北省地方戲曲藝術劇院延伸自己的藝術舞台，讓黃梅戲從民間走向都市，在荊楚大地上傳承發展。引導更多的年輕人去探求尋覓黃梅戲的藝術魅力這就是她的夢想。
作為湖北省戲曲藝術劇院院長，楊俊肩負著楚劇、漢劇、黃梅戲多劇種的傳承和發展，她是荊楚文化的使者，優秀傳統戲曲的傳播者。作為人大代表，楊俊的每一份建議都與傳統戲曲的傳播與傳承緊密相關。在楊俊等戲曲傳承與推廣者的共同努力下，近年來，優秀傳統戲曲正浸潤著荊楚大地。
有很多人喜歡楊俊，不止因為她是個大美人，如今年過半百的她依舊美麗、善良、率真、陽光、堅強。臉上始終保持著真摯的笑容，為了黃梅戲，她一輩子沒有孩子，深感遺憾，但她為了自己心愛的黃梅舞台，她不後悔，只要站在舞台上，一切煩惱都會拋到九霄雲外，黃梅戲就是她的精神支柱。期待她的戲曲藝術人生在未來更加精彩。
黃梅戲演員誰最漂亮，首選韓再芬和馬蘭。兩位在於外表來看，難分伯仲，風采各異，。
韓再芬長相年輕時如出水芙蓉，清新脫俗，秀而不媚，年紀稍大後臉上線條流暢，輪廓分明，仍不失為女人風姿娉婷，蕙心蘭質之美。
馬蘭則是長相甜美，氣質高雅，多年以後看到她的出演，仍不失其風韻十足，一顰一笑之間，彷彿仍是十幾歲時那翩翩起舞的美少女。
在黃梅戲的舞台上，馬蘭是黃梅戲五朵金花之一，韓再芬年齡比她們要小，屬於黃梅戲演員裡面的後起之秀，所得獎項很多，論成就她們也不相上下。
再說說她們的唱功都各有什麼特點。
韓再芬的黃梅戲婉轉溫郁，自清不擾，有如一縷空谷里的幽蘭，素雅相柔，又有詞落青衣般墨香盈室之美。
馬蘭一首黃梅戲，能把它唱得如小橋流水般流暢自然，優雅信步，也能把它唱成古韻流芳，娓娓而來，彷彿那是一曲來自天籟，妙自天成的靡靡之音。
總之，兩個人無論在外表的靚麗，演唱的成就都在一個層次之間，很難區分誰孰強孰弱！
第一馬蘭、第二韓再芬。馬蘭長相甜美，氣質優雅，應該本人比照片好看。小時候特別喜歡看她的黃梅戲電影和電視劇，電影龍女里很美，劈棺驚夢等等，都很喜歡。因為馬蘭而喜歡黃梅戲！
黃梅戲女演員中馬蘭算是美人了，其他的黃梅戲女演員長的也都不錯，在1984年首屆春節聯歡晚會上，馬蘭唱了兩段黃梅戲選段，尤其是第一段唱的是《女附馬》。其甜美的聲音，字正腔圓，標準的唱腔，優美的一招一式，年輕美貌的容顏傾倒旡數黃梅戲迷。即使不是戲迷，也被馬蘭的表演功力和漂亮的外表所折服。感覺上帝的不公，馬蘭集才氣，智慧，美貌於一身，平民百姓有羨慕嫉妒恨的想法。由於84年春晚是央視第一次辦，舞台背景也沒有，燈光也暗，主持人還使用有線話筒主持晚會，音響燈光舞美及聯歡埸地效果和現在比，簡直是個天上一個地下。不過哪次晚會採取的近距離聯歡形勢，還是很親切的。
喬治評論：我認為，中國絕佳美女如雲。很多都是「沉魚落雁，閉月羞花」。現代黃梅戲演員中比較突出的當然是韓再芬和馬蘭等。衡量美女的標准不只是外表長得天姿國色，還要看氣質。何為氣質，就是有文化功底，「腹中有詩品自華」。內在美的外在顯露，才能讓人著迷。同性見了羨慕，贊賞。男人見了陶醉，傾倒，回首難忘，像美酒回味無窮。男人如果有才華品行高尚，又有男人的英俊瀟灑，有這樣的美女相配，一定是優生優育，良好的基因才是多生的根本理由！我就基本具備男人優秀的基因，外貌體魄和品質，但艷福不濟，嘆息！笑。
對聽眾來說，演員漂不漂亮，並不重要。嚴鳳英長相一般，王少舫甚至可以用醜陋來形容。但他們的藝術好，唱腔深入人心，所以人們就不會苛求完美，要求演員必須長成什麼樣子。反倒是現在的很多演員，唱的不咋地，動不動就拿顏值說事兒。黃梅戲的幾朵金花中玩，吳瓊是最丑的，但唱得好。韓再芬樣子不錯，可唱腔改動太大，失去了黃梅戲本來的韻味。長得好的人滿大街都是，絲毫不稀奇。只有在藝術好的前提下，樣子可以錦上添花，否則，說啥都白說！
我認為韓再芬最美，唱腔也美！
你應該問一聲：你想讓化妝師把那個演員化得最美？
韓再芬沒有黃梅戲的韻味，只有馬蘭才算黃梅戲的領軍人物，可惜退早了演藝圈。
Ⅹ 李勝素被很多人稱為「京劇第一美人」，真正的她是什麼樣子的呢
李勝素被很多人稱為「京劇第一美人」，真正的她是什麼樣子的呢？
李勝素是「梅派」（青衣）的主要傳人之一，師承劉鳳榮、姜鳳山等京劇名角，也是梅蘭芳大師之子，梅葆玖的入室弟子。
在1979年也就是李勝素報名河北省藝術學校的情況下，考試的學科是京劇，而她只學過河南豫劇，迫不得已李勝素或是給老師們唱了一首河南豫劇的《梁山伯與祝英台》，結果想不到由於喉嚨標准好讓評審團十分震撼，她就是這樣被破格錄取了。從這里開始，李勝素逐漸和京劇認識了。
這么多年，李勝素不但在國內影響力高尚，在港澳地區人氣值也特別高，常常接到世界各國的表演邀約，被稱作「中國京劇第一人」。就算如今年紀變大，仍然可以從李勝素的的身上見到那股整潔雅緻的氣場，確實太令人痴迷了。
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