漂亮美女聲情並茂演唱的太好聽了

『壹』 形容一個女人唱歌唱得有感情該怎麼說

形容一個女人唱歌唱得有感情該怎麼說

這應該叫[聲情並茂]嗎。這是一個成語，就是對一個人在唱歌時的表現進行的贊美。就是這個人歌曲唱得好，而其感情還很豐富。可以用成語：「聲情並茂"來形容。

怎樣唱歌唱得好聽！而且有感情！

這個真是練出來的，不過也是有方法的，你可以從網上下教程學習，專門請老師是劃不來的。現在學好唱歌很有好處，朋友在一起唱歌，出去應酬什麼的 ，唱的好聽都會很有面子，很受欣賞。根據你下載的教程，按照方法多練習。「無他法，唯手熟爾」。不久自然就出效果了。希望能幫到你。

怎樣才可以把歌唱得有感情呢?

1.要了解歌曲的內涵，也就是歌曲所要表達的思想感情。理解作品的內涵，是演唱的基礎。
拿到一首歌曲，先將歌詞反復朗誦幾遍，以便從中了解演唱者所處的時代背景、特定環境和思想感情。對作品的理解越深，感受越深，在演唱時的表達則越純真，越完美。只有在理解歌曲的基礎上，才可能做到真情的表達。
2.要啟發音樂的想像力，應根據歌曲的內容和音樂形象，在頭腦中化為一幅幅活動畫面，融入其中，就是要象戲劇演員進入角色一樣去身臨其境。
如果把一首歌曲的基本情緒和意境設想得很具體，在表達時就會很真實和生動。應該隨時用眼睛和耳朵去搜集和傾聽各種生活的畫面和聲音，去感受生活，從而增強對生活和人物的理解能力和想像能力，這樣就可以更深的了解歌曲的內涵。
3.對聲音要有一個想像的過程，如對一首抒情輕柔的曲子時，可以把聲音設想為「輕柔的紗巾在微風中飄灑」「樹葉輕輕落在地上」這樣的聲音控制上；又如唱一首柔美而又輕巧的歌曲時，又可把聲音比喻為「透明的露珠」、「春夜的雨滴」等等。總之，要擅於調動人聲的聲音「庫」中最恰當的聲音，唱出歌曲內容所需要的聽覺效果，貼切地表現作品。
4.唱歌的時候要丟掉一切來自思想上的或者聲音上的包袱，消除一切緊張因素，以既充滿 *** 而又放鬆自如的狀態進入演唱，只有情感得到了解放，才能得到自然而舒暢的聲音效果，才能有更完美的感情表達。歌唱藝術應該是「有聲又有樂」。

誰幫我想兩句形容一個人唱歌唱得好的詩句？

此曲只應天上有，人間哪得幾回聞

唱歌要怎麼才唱得有感情?(我聲音粗和不清)

歌詞理解深透，音階把握准確，這樣唱出來一定有感情。跟聲粗不清關系不大，主要看自己身心的投入程度和感覺。

形容石頭有感情,該怎麼說?

就應該說「頑石落淚」

唱歌怎麼才唱得好，還付有感情

什麼歌只要用自己的真感情去唱，都會打動人心的。

怎樣可以把歌曲唱得有感情?

每首歌曲都是一個故事，去體會去感受，把自己融入那個故事，假象自己就是主人公，去體會你自己的感情再藉由歌聲抒發出來，那就是你自己對於這首歌的獨特感情與理解，別人也就能體會到你個人獨特的感情。

怎樣唱歌才可以唱得有感情？怎樣才可以投入

唱歌技巧
歌曲的演繹是需要很多方面表現的。
第一當然是聲音。這是一個很專業的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。以後的文章中，我會把我知道的盡可能的與大家交流。
第二是情感。這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因為歌手的實力有限，演唱過程中老想著到哪裡要注意氣息了、哪裡要注意換氣了、快到高音的時候要准備了等，這都是無可避免的。所以，如果唱歌要做到「聲情並茂」，練功相當重要。當你練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。有句話說得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。
第三是感受。這里再次強調，音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，後天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱「一無所有」，我敢保證會笑翻一幫人！歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心弦。這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。
第四是節奏感和音準。你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節奏嗎？你見過一個3歲多的小孩現場演唱，爸爸給他手風琴伴奏，隨時改變音調，他進唱的音調都是准確的嗎？你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下，要他隨時哼出「降E」、「升C」等任何音調的「1」的發音，哼完後在鍵盤上按下核對完全准確的嗎？這就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎，雖然不要他們那樣出眾,但一定不能弱。
第五是素質。這就是業余歌手和專業歌手的區別。其實光在聲音、情感、感受、節奏、音準這些方面比較，業余歌手有很多不比專業歌手差。差距就在素質。你知道自己唱歌時的形體和表情嗎？你可能有個模糊的形象，就是你投入演唱時自己想像自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想像，自己想像的形象幾乎是完美的。你知道大家看到是什麼嗎？你用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎？其實當你上台的第一個眼神或者第一句話，就能知道你是業余還是專業。這里說的素質還包括對樂理的了解、樂器的了解、對音樂史以及對音樂常識的了解等，當然也有很多專業歌手也不全面，但我個人認為，如果要做專業歌手，就應該貫徹這些，要對得起「專業」這個詞。
理解歌詞
在學一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心裡讀一遍的？又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的意境？一首歌曲，無論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認真揣摩對方（詞作者或曲作者）要表達的意境和思想，如果到了你這里，你居然完全不理會他們的用心良苦，就這么憑著自己的感覺唱，我覺得不妥。有些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我，這種方式不是不好（而且我也喜歡這樣），但我會先把作者的意圖先搞明白再發揮。再說不是每首歌曲都適合你任意發揮的，有些詞曲你找不到更合適的表達，比如國歌。
在你深刻理解歌曲以後，你的情感處理方面一定會好很多，如果你的感悟能力強，你會情不自禁的把某個音唱重，某一個音輕輕帶過，一個 *** 的長音會拖得很飽滿……
話和唱歌，除了旋律、節奏、氣息，還有其它區別嗎？有，那就是吐詞的方式。請你隨意的用你說話的方式讀出「讓我一次愛個夠」，然後投入的把它唱出來……會發現唱的時候嘴型是向兩邊開啟的，而且要誇張一些。如果你覺得差不多，就是你的吐詞有問題。所以唱歌要比說話嘴型要誇張，這樣吐詞才會更清晰、氣息更通暢、更宜於表達情感。
演唱國語歌，還是標準的好。比如「Z、C、S」和「an、ang」和「L、N」的區別是很容易搞混的。港台歌星有時會把個別字故意唱得不捲舌或捲舌，要不就是自己的舌頭打不過來、要不就是他們覺得那樣不好聽，或者他們根本就不知道這個發音。當我們翻唱他們的這些歌曲時，我沒有明確的主張，為了模仿，不糾正也行。但如果是要唱自己的風格或比賽，那就要改正了。
關於粵語歌，勸你們還是學好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粵語歌一樣，自認為標准，現在才知道有差距。粵語中也有類似與國語中的「Z、C、S」和「an、ang」的微妙區別，不認真學是學不好的。
氣息
說道這個話題，就有些茫然，因為這是最不好用言語表達的東西。我在唱歌之前，練美聲兩年，給我的感悟很深，氣息基礎對我的幫助很大。一般沒有學過聲樂的人發聲很平，就用平常說話的位置（嗓子）發音，我們叫它聲音發「白」，沒有色彩、沒有過濾。以下我就表述一下美聲練聲的方法。
聲音應該以小腹為根源，想像聲音透過後脊樑，到腦後，到口腔後根，整個聲音應是豎立的，靠後的。請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發出「嗯」的聲音，感覺聲音在口腔後部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發聲的一個共鳴點。接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦後靠上的位置，你會發現聲音比以前要大多了。經常靠牆練習有助於發聲，因為靠牆可以接觸你的後脊樑，讓你更容易找到感覺，並且胸腔的共鳴能和牆產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。先從「米～媽」的練習開始，逐步升高，有助於練習高音氣息；再從高往低練習，這樣反復，總有一天你會找到感覺的。美聲講究「通透」，經常想像自己的聲音是豎立的，而不是扁平的；另外還講究的是「共鳴」，聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴後，會很圓潤、飽滿。要體會共鳴，你可以這樣做：閉上嘴巴，發出「嗯」的音，稍帶點深情的感覺，「嗯」的長一點，會感覺頭和胸前在震動，如果氣息好，這種共鳴會給你的聲音添色不少。仔細聽聽一些高大的美國人講話，就會知道什麼叫胸腔共鳴了（外國人的胸腔結構更容易產生共鳴）。
另外我還要提到的是肺活量，歌手演唱需要較大的肺活量，比如一些很長、不換氣的某句旋律，可不要唱完以後面紅耳赤、只喘粗氣。肺活量要經常鍛煉身體才能保持。還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現象。首先就要練氣息，好的發聲方法它能很好的控制聲音通過嗓門的流量，比如唱到「……不怕你背叛我……」這一句時，氣息不穩的歌手可能一下就把「怕」字的音以爆破的方式唱出來，一下就把本來肺活量不足的氣放跑了，如果後面有不換氣的長句不把他憋死才怪。而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量，演唱時話筒也不會出現一些撲聲。所以我建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭，盡量練聲時保持蠟燭不搖晃吧！這樣你的氣就會保持在你的體內長一些時間。想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持得久呢？當然這還需要歌手要放鬆，不要緊張，一緊張，心臟跳動加快，你的氣息就更穩不住了
這里我只能講這么多，這些是要靠感悟的。不過我要提醒的是，練聲是演唱流行歌曲基礎，千萬不要用練聲的方法直白的演繹流行歌，那樣就過於做作，就會像閻維文唱「一無所有」。
關於流行歌曲的用嗓，我的觀點是只要符合歌曲意境，要喊要破也未嘗不可，但這些都是美聲中絕對禁止的，所以我們要取長補短，因為我們不是為了唱美聲而練美聲，我們是為了唱好通俗才練美聲，就像武術要練馬步一樣，你見過打架的時候蹲著馬步打的嗎？
有朋友說這樣的表述很難理解，要我說說流行歌手裡誰的氣息很通透，就照著感覺去學更容易領悟，這也是一個有效的方法。個人認為，女歌手你們就多聽一下「張惠妹」的吧，她可是天生通透的氣息；男歌手就多揣摩一下「滿文軍」的吧，他可是真正靠氣息在唱歌的，另外，張學友的氣息很好，但對於教學，滿文軍更適合
高音
這是朋友們最喜歡問的一個問題，用他們的話，因為高音「夠拽」，呵呵！再次補充一下，好的演唱要綜合很多方面，不能說高音越高就是唱得越好。確實，很好的高音能給歌曲的 *** 部分增添渲染力，但奉勸朋友們不要只知道高音的價值而忽略中低音，其實飽滿的中低音也很有感染力
唱高音的時候，氣息一定是以小腹、丹田為根基的，京腔講究「丹田氣」也是指的這種發聲位置。
找找感覺1：如果你是一個女孩，鞋子上突然有一隻老鼠，你會怎樣？估計會「啊～」的一聲長鳴，並且還有「假聲」的發聲位置。等你平靜之後，你在「啊～」一下看，大多數再也「啊」不上去了。為何？因為你收到驚嚇的的那一刻，你的小腹在緊張，（想想被驚嚇的感覺，是不是全身肌肉綳緊？）正因為有了這樣的根基，加上一股強大的氣流（可以理解成唱歌的氣息），直沖嗓子眼，聲音不高才怪。所以，你可以把飆高音的感覺理解成「緊張」、「振作」，記住，一切以小腹為根基，要唱高音不是抬起頭往上扯的，是感覺重心向下的一種反彈力。
找找感覺2：見過橡皮水管嗎？要水管里的水飆向更遠怎麼辦？掐緊水管前端，縫隙一小，壓力增大，水就沖得更遠。其實高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音時唱出很大的聲音，我們說那是用力氣和肺活量在唱，而不是在用氣息和技巧在唱。想像水龍頭理論，應該可以悟出些道理。
找找感覺3：地上有一塊很大的石頭，把它搬起來吧。你一彎腰，嘴裡數數：「一、二、三、走……」，我想這個「走」字你一定用了氣息。我不多說了，感覺一下吧，身邊有些什麼重的……呵呵！這只是一些我創立的讓你感覺氣息的方法，不正規，但很有效。
還要告訴大家一點，表現高音的能力與你本身嗓子條件有關，如果嗓子天生高亢是很大的優勢，比如「孫楠」就是典型的高嗓子，高音演繹不會那麼費力。嗓音條件不好的歌手就要靠大量的氣息和方法了，但不管是嗓音條件好或不好，聲音都是通過氣息唱出來的，就像香菸要通過過濾嘴一樣，聲音過濾一下會更美。
另外我還告訴大家一種心理方法，高音時想像你是在面對廣闊的大海高歌，望不到邊的海天一色，這樣的風光不值得你大聲吶喊嗎？
中低音
中低音一般要飽滿、深情為好。但也像高音一樣，很多人欠缺中低音的共鳴。低音是要靠胸腔共鳴和寬大的嗓音結構才能體現的，先天性比較強。以我的經驗，低音潛不下去的嗓音是很難練低下去很多，能下去幾個音階不錯了。如果一定要錄制低音豐富的歌，早上起來不刷牙、不洗臉直接錄，聲音會下去很多。所以，中低音欠缺的人盡量避免這樣的歌，揚長避短，同樣中低音豐富的人一定要好好發揮它的潛質，中低音唱好是很迷人的哦！
唱低音要胸前和嗓子放鬆，用嘆氣的方式可以加強一些共鳴，實在很低的地方可以加些氣息產生口腔共鳴，會感覺聲音渾厚一些。但不管怎樣，嗓音天生渾厚的人的發揮餘地要多得多。
唱中音要多加以潤色，包括吐詞換氣都具有美感，當然這又與感受唱功有關，中低音多聽聽「蔡琴」的吧。
整體與風格
很多歌手只注意句與句的細節，把演唱的細節單位放在「句」的上面，而不是在整首歌上。
把整首歌畫一條起伏的線條吧，你會知道哪裡該低調、哪裡該高亢了。眼光放高一點，就像足球場上的位置感一樣，盯著區域性怎麼打出長傳進攻的有效配合呢？
除非有了一定的實力，否則別談風格。歌手前期我贊成模仿開始，但不要單一，多唱各種風格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鳴、唱腔以及氣息的初步體驗，這是好事，到了成熟以後，加上自己的練聲和感悟，再挖掘自己的風格是水到渠成的事。
演唱要投入，但投入是要有一個度的，不是要你「使勁」投入，過分傷感或喜悅，在理解詞意的基礎上，有分寸的投入即可。比如有些類似的詞：「……你怎麼捨得我難過……」，我就見過唱得痛苦至極的人，那樣就沒有感染力了，反而覺得好笑。但我也見過一個真正失戀的朋友在卡拉ok唱這首歌，演唱的時候面無表情、唱得很平靜，嗓音滄桑，唱腔演繹出來的那種無奈和孤獨感染了現場的每一個人。我覺得這就是剛剛好的分寸，不需要抱頭痛哭。但又有幾個人隨時能演繹這么到位的呢？這就要靠歌手的音樂感受了。
再給大家舉個例子：有些朋友在模仿歌星時，不自覺的誇大了明星的特點，比如模仿張學友時，會過分壓著嗓子做出那種怪怪的厚實的聲音（那時張學友早期的一個特點，現在好像不多見了）；在模仿張國榮時，會誇大他的那種大舌頭似的靠後的共鳴；模仿王菲時更是那種讓人覺得好笑的舌頭打結的怪音。其實仔細聽聽原唱，並沒有那麼誇張。我就聽過一個聲音很像張學友的朋友唱歌，每次唱學友的歌的時候都沒有把握分寸，後來我勸他多些本色，反而更像原唱了。其實有時候旁觀者清，多請教朋友們的意見會很有好處。
另外，情感豐富的人唱歌會比情感平淡的人要演繹得好。與歌曲中的情感產生共鳴，也需要歌手的生活閱歷豐富。經歷得越多，感悟得就越透徹。
這可是很多朋友追求的東西，呵呵！認為沒有顫音就不夠專業、不夠拽。殊不知顫音在歌曲里只是一種表達方式而已，沒有顫音就不能唱好歌嗎？
顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流沖擊口腔和鼻腔後部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。我倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星通過喉結的抖動（劉德華）和嗓子眼的一緊一松（張信哲）「做」出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多 *** 部分，他們也具有強大氣流的顫音。所以，還是那句話，氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的沖擊產生顫音。對於流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話，有時像一種無奈的嘆息，不會有強大的氣流支援你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認為流行歌曲的顫音表現不完全靠氣息頂出來，有時候抖抖喉結，控制嗓子眼裡的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可。
沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧——模仿救護車叫喚。好笑吧？這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當然不屬於常規的聲樂練習。發出「嗚嗚」的依次迴圈高低的滑音（稍快），他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧「嗚嗚」的發音轉變成「嗯嗯」的發音，再慢慢的轉成「你～」的發音，再唱一些「你」結尾的一句歌……呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發聲不一樣，保准聲樂老師看了會氣死！但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試。
最後再次發表一下我的觀點，我們如果眼光放高一點，這段歷史時期流行強調顫音的唱法，也許再過5年後就不流行強調顫音的唱法了。何必為了沒有顫音而苦惱呢？顫音雖然能有效的渲染歌曲氣氛，深沉而具有穿透力，但我也願意喜歡聽一些質朴、純潔的聲音。所以，只要用心唱就好，也許你會更有特色。

要怎樣才能把歌唱得很有感情

投入，揣摩歌中的故事，將自己假想為主角去體會那種心情，用情深處閉上眼睛邊想像故事邊唱，前提是要熟悉歌詞與旋律，不要在唱的時候還要想下一句歌詞或是音調，不要分心，不要去注意自己是否走音或太認真去聽耳機中自己的聲音。
至於發音可以在不唱歌前先念一下歌詞看一下自己有哪些字咬不準。
抑揚頓挫就是在唱的時候如果投入就會自然而然得表現出來了

『貳』 幾年前聽過一首英文歌，MV中是個綠色長裙的金發美女在海邊的岩石上演唱，有漂亮的海岸線，歌曲很好聽，似

qintingjian872012-3-31 10:44
ready for the times to get better 選自《長發妹》 奧斯卡經典歌曲之迎接美好時光-長發妹插曲 肯定是這首！回復

『叄』 形容一個人歌聲好聽的 怎麼誇一個人唱歌好聽

形容一個人歌聲好聽：古人就已經有這樣的說法了，餘音繞梁，三日不絕；遙聞妃瑟泠泠。新聲含盡古今情。

誇一個人唱歌好聽的句子：

1、你在我眼中最迷人，你歌在我耳畔最動聽。

2、你的歌聲婉轉動聽，讓人贊不絕口，令我心潮澎湃！此音只應天上有，人生難得幾回聞。

3、猶如百靈鳥的歌聲一般動聽。

4、歌聲悠揚如清晨帶著微點露珠的樟樹葉。你的歌聲婉轉動聽，讓人贊不絕口，令我心潮澎湃！此音只應天上有，人生難得幾回聞。

5、轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。低眉信手續續彈，說盡心中無限事。輕攏慢捻抹復挑，初為霓裳後六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。

(3)漂亮美女聲情並茂演唱的太好聽了擴展閱讀

唱歌是一個漢語詞彙，拼音是chàng gē，意思是以抑揚有節奏的音調發出美妙的聲音，給人以享受。也指吟唱歌曲。也指歌唱藝術。

語出南朝梁簡文帝 《當壚曲》:"迎來挾琴易，送別唱歌難。"

唱歌中的呼吸

首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然後，"痛快地嘆一口氣"使胸部放鬆，吸氣時，口腔稍打開，硬軟齶提起，並與提眉動作配合；

很興奮地以後腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地"流進"使腰、後背都有"氣感"，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用"打呵欠"去感覺以上動作。

但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發聲的靈活和音高的准確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養成兩肋擴張，小腹微收的習慣。

發聲練習

發聲練習是歌唱發聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發聲練習開始。

1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會並調節自己的歌唱共鳴。

2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴鬆鬆的"掉下來的感覺"舌尖鬆鬆地抵下牙。

3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。

4、氣息通暢的配合，發出圓潤通暢自如的聲音。

咬字、吐字准確、清晰

發音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發聲練習；

以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情並茂，演唱時發母音的著力點，應盡量接近聲區的集中點，使三個聲區的共鳴得到銜接和靈活調整。

歌唱藝術是聲音與文學相結合的藝術，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應對歌曲的思想內容、表現手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析，再進行適當的處理，把歌曲的藝術形象准確完整地再現出來，達到以情帶聲，聲音表情並茂。

人類歌唱本能

你聽過雨夜盲女的哀曲吧?也聽過快樂的男女山歌對唱吧?這些人從未受過聲樂訓練，全他們的歌聲也同樣令你感動，因為他們完全發揮了自然的歌唱本能。

我在前面所談的關於呼吸、發聲、共鳴、高音的問題，一切都逃不出自然的條件，連帶著一切物理條件，都是根據自然而產生的。遺憾的是，我們卻往往摒棄這種自然的條件，而去苦苦地找尋一些"捷徑"、"秘訣"，那是很可悲哀的事。

歌唱家在歌唱時，喉頭的作用雖屬，但心力也可左右它。在歌唱時，喉頭的動作完全是自發的，歌唱家歌唱時，想唱什麼音，聲帶張力與振盪次數就會完全與 思想吻合。發聲時當然還要用橫膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。

一個初生嬰兒，根本不知道這些事，卻能把那些力量用得很好。當他哭的時候，哭得很傷心;他笑時，又會發出悅耳的音調。由此證明，人生本來就有一種天賦的能力，能夠自由自在地並帶有表情地使用我們的嗓子。

喊出高音

我們做任何一種運動，比如推鉛球，一定要先有舉得起鉛球的力量。練武術的人為了增加手腳的力量，先練挑水，手腳有了力量後，才可以在舞大刀時不至於脫手飛了出去。

我們的聲帶，要能夠抵抗下面送上來的高壓，才能發音。有人問，在高壓的情況下，聲帶發出聲音會不會發生喊叫的情況，會不會喊破聲帶呢?不會的，只要保持正確的呼吸及歌唱姿勢，是不會喊破的。至於高音的位置及掩蓋問題，你的高音還未喊出來又怎樣去定它的位置呢?

我們先由下喊起，半音上去，#f2、g2、#g2為止，五個音成一組。開始不要喊太多，因為一上來你的呼吸和歌唱姿勢未必對，要邊唱邊糾正，等各方面都配合好了，不妨多喊一些。等#g2唱好了以後，a2是另外一種呼吸方式。

想學唱歌高音,可以去k歌達人速成寶典看看,我們知道唱高音時要把氣息用高壓的方式壓上去，實際上在這時要用到腰部的氣(見下節)，用腰部的氣喊好了a2後，再用同樣的氣喊降b2。

一般來說，唱高音聲部的人的高音是天生的，只是我們不去用它罷了。一個女孩子從未受過聲樂訓練，一般只能唱到f2，但當她突然碰到一件恐怖的事情時，他會情不自禁地尖叫起來，而這一聲尖叫，可能到達highC的f3，但平時無論如何她也不會發出這么高的音來。

所以不要有顧慮，要大膽地喊出高音，多喊是有好處的。

呼吸及姿勢

我們如果也有機會碰見一件十分令人吃驚的事而失聲尖叫，我們一定要記住那個喊叫的姿勢，再拿來唱高音，那就對了。

唱高音不同於唱低音，是將氣壓成一條細線，沖擊聲帶。當橫膈膜的力量已經用到頂點，而無法加壓時，就須用腰力。前面講過，肺葉比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外擴張。

用腰力，是先用手叉腰(這時不必注意腹肌，在吸氣時它會自然地起作用的)，把氣吸到腰的四周，感覺到前後腰部膨脹起來，然後把氣閉進來(張大口，見圖七)，用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你會感覺到壓力壓住了上顎，這就是用腰力的方法。

前面講過，f2--#g2我們用腹肌的收縮來增加壓力，到了a2就用腰力，到降b2時，因為只需要少量的氣(但是要用高壓力的氣)；

只要將上唇照打呵欠的樣子張開就行了，要露出少許上面的牙齒，舌尖平放在下面的牙齒上，就能唱出降b2來了。由降b2以上，到highC以上的音，方法與降b2是一樣的。

這里再舉一個例子來說明用腰產的力唱高音。

用腰部的力來唱高音，等於將一個長形的氣球充滿氣後，用手將下半部一捏，那上半部就脹滿起來，這好比是橫膈膜已上升到頂點，不能再上升。

我們將腰部吸滿了氣，然後整個腰部及下面張開的肋骨向內一收，胸部挺出，就好像用手捏氣球的作用一樣，產生了一股強烈、上升的氣流，而這正是我們唱高音要用的。

Close及掩蓋

從前學唱歌的時候，當唱到高音，就要Close!當時真是"如入五里霧中"。而這個字，中國至今也還有人在用。由於對Close的真正含義搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了許多好的聲音。

我對Close的見解是:關閉下面的共鳴箱，而打開上面的共鳴箱。我們唱高音時需要頭腔共鳴，那就得提高軟蓋。我們開上唇，目的是提高軟蓋，同時還要用腰力來頂開軟蓋。

至於今天國內有人用"掩蓋"這個名詞，我認為比較好，它的意思是高音不可太白，要多少有點掩蓋，就好像上面有一隻碗，復蓋著高音一樣。

我曾經向許多老師求教對Close的解釋問題，但都得不到結果。後來去義大利，請教了一位老師，回答是:我們義大利從來未聽說過這個字。試問:"關閉"了怎樣唱歌?至於今天我們用"掩蓋"代替"關閉"來解釋Close，那是很明智的。

當我們唱高音時，我們的上顎向上提，軟口蓋升高(打呵欠狀)，氣壓向上擠，聚到上面，形成一個像教堂那樣的圓頂空間，也就是要讓氣體充滿這個空間，這樣，才會發出漂亮的高音。如果上面不打開，空氣上不去，哪裡還有高音呢?

所以，用"掩蓋"也表示了聲音向上集中的意思。我們可以再作一個試驗來找到這個感覺:當我們打呵欠的時候，會感覺到上顎部分有涼颼颼的感覺(平時感覺不到的)，那就是上面有了一個空間，氣息也進去了。

越高越容易

當我們練到降b2時，應該說已經突破了高音的困難，可以很容易地唱到b2、c3、#c3、d3了，因為唱這幾個音的方法與唱降b2的方法並無居的分別。唱降b2時喉嚨已開得比較小了，因為嘴越是張大喉嚨越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的氣來支持高音，而急速的氣，是靠平時的刻苦的氣息練習得來的。

支點與對抗

如用雙手舉起一副石擔，我們的腳是向下踩的，土地是起向上托起的作用;我們的手向上推，而石擔又是向下壓。於是，這里就有四個方向的力，腳和地面產生了一種對抗，手和石擔又產生了對抗。我們人的身體等於氣柱，小腹和聲帶是氣息的兩個支點。

氣息往上走被聲帶擋住，這里也有"力"的對抗問題。那麼，在歌唱時小腹的支點有無變化?如果有變化是向上，還是向下?關於這個問題是有爭論的。

唱歌時，氣息不停地向外流出，氣柱越來越短，同時，小腹也向內收進來，幫助壓迫肺中的氣產一定的流量呼出。在這樣的情況下，怎麼可能把"支點"老是放在一個固定的地方，而不隨著氣息的運用向上移動呢?

但我們不可忘記，雖然"支點"隨著氣息的呼出不斷地向上移，還是要保持住那向下壓的力量。試想，我們如果要拿到高處的東西，伸長了手仍拿不到時，那麼就要在腳下墊一個箱子，如果還是拿不著，只能再加一個箱子，這樣"支點"不就提高了嗎?怎麼可能停在下面不動呢?

我在新加坡聽過一個女高音獨唱，她是代表加拿大到各國作巡迴演唱的。但她唱到高音時，脖子拉得長長的，讓人看了很不舒服。原來她是專唱德國Lied的，德國派唱法主張"支點"永遠在腹部不變。試問唱高音怎麼可以把音管拉得那麼長呢?

我們再看看前面所述的打氣筒原理，活塞柄不斷向上推，活塞也隨之漸漸地上去以保持筒身的壓力，氣息則從筒口噴出。如果將氣筒打氣比作人體的歌唱活動，即是說，橫膈膜和聲帶的距離越來越短，所以支點也逐漸改變位置，怎麼可能老停在固定的地方不動呢！

『肆』 請問馬來西亞有一首歌是和一位馬來女歌手合唱的是什麼歌名

說的應該不是女明星，而是一位馬來西亞女歌手。她的名字是茜拉（Shila），她是馬來西亞的馬來同胞，去年參加了聲動亞洲。她比賽的歌曲有那英的＂征服＂、王力宏的＂Forever Love＂、幾首英文歌和一首很好聽的馬來歌。她唱的這首馬來歌竟然5票對一位泰國的0票。非常棒，，她咬字清晰、音又准及標准地唱出一口流利的國語歌。因為她是馬來人，可以做到這樣就是超厲害了，所以就這樣征服了很多中國明星及聲動亞洲里的9位重量級評判。

『伍』 這一家族基因太好了吧！沈騰姐姐真的這么好看

原來沈騰姐姐沈娜這么漂亮啊！不過沈騰年輕的時候也是神仙顏值，也算是校草級別的大帥哥，只是他現在發福了。或許可以減個肥？

沈騰今年42歲了，他姐姐沈娜則47歲了，用咱們現代人的話也是「老阿姨」一枚了。但是大家千萬別忽視了人家家族基因的強大。

沈娜的事業成就一點都不比沈騰差，只不過她的領域不限於娛樂圈，認識她的觀眾不是很多。

近幾年沈娜似乎漸漸退隱了歌劇界，工作量減少了很多，偶爾出席一兩場音樂會，但在她的微博里還是可以經常看見她發有關歌劇的內容。

沈娜在事業上很成功，在生活上也活得瀟灑自在：看看歌劇，逛逛街，旅旅遊，在感情上也活得很自在，已經46歲的她還是單身。

有人說沈娜和沈騰完全不像是兩姐弟，可能這也是因為姐姐更加註重保養一點的關系。在沈娜放了自己的照片之後，好事的網友還去問沈騰，姐姐如今有男朋友了嗎？不知道大家對於這樣的美女歌唱家如何看待的呢？

希望沈騰能繼續在大熒幕上給觀眾帶來更多的好電影！

『陸』 京劇女藝術家

杜近芳（京劇表演藝術家）
藝術風格兼融梅（蘭芳）、王（瑤卿）而有自己的創造，既有婀娜嬌艷之美，又具剛勁堅實之力。杜近芳的扮相俊美,台風華貴耀人;她的嗓音寬厚、嘹亮,音色優美,唱腔舒展大方；她的演唱音色甜美、圓潤清醇、吐字清晰、以聲傳情，她善於控制氣息、音量和節奏並採用真假聲結合的技巧。這使她的唱腔富有強烈的藝術感染力，其舞台形象秀麗典雅，善於刻畫各種不同的人物，無論是古代人物乃至神話人物的祝英台（《柳蔭記》）、白素貞（《白蛇傳》）、謝瑤環（《謝瑤環》）、李香君（《桃花扇》），還是現代人物喜兒（《白毛女》）、小白鴿（《林海雪原》）、黃英（《柯山紅日》）、吳清華（《紅色娘子軍》），都能在舞台上表現得栩栩如生，給觀眾留下了深刻的印象。

劉長瑜（京劇表演藝術家）
國家一級演員，京劇旦角，曾任中國國家京劇院副院長。現任國家京劇院藝術指導，國家京劇院藝術指導委員會主任，中國戲劇家協會副主席。全國人大代表和全國政協委員。丈夫白繼雲是中國青年京劇團副團長。

劉長瑜的扮相俊美，嗓音清脆，吐字明快，表演真切，同時善於博採眾長，廣泛吸收，形成獨具特色的表演風格。她所塑造的不同時代、不同身份，性格的人物形象，幾乎沒一個不是過目難忘的。她在繼承傳統和發展創造兩方面都是很有造詣和貢獻的。

高玉倩（京劇表演藝術家）
京劇旦角 ，中國戲曲改進會發起人，工旦。原名高晨。嗓音高亮，富有激情，參演了許多部戲曲和影視劇節目。在現代京劇《紅燈記》中扮演李奶奶，非常出色。是深受廣大觀眾喜愛的演員之一。

楊春霞，（京劇表演藝術家）
京劇旦角演員。1955年考入上海市戲曲學校，初習昆劇旦角，得朱傳茗、方傳芸傳授。1959年改學京劇，師承言慧珠、楊畹農。她的嗓音清醇，扮相俊秀，唱法宗梅派、張派，其演唱聲情並茂，表演細膩清新。在上世紀七十年代，楊春霞的人氣一點不亞於「超女」。她在京劇樣板戲《杜鵑山》中塑造的黨代表——柯湘，紅遍大江南北，《家住安源》、《黃蓮苦膽》、《亂雲飛》等經典唱段更是膾炙人口、經久不衰。在那個年代，柯湘的劇照、宣傳畫掛滿了大街小巷，連她那發腳略帶彎曲的短發，也被人們追捧模仿，「柯湘頭」風靡了一個時代。

李毓芳（京劇表演藝術家）
李毓芳，京劇大師梅蘭芳先生親傳弟子，京劇旦角 ，北京京劇院藝術指導委員會委員，曾任全國政協委員，享受國務院特殊津貼。
1956年，拜京劇大師梅蘭芳先生為師，從此列入梅門，受到了梅蘭芳先生的悉心傳授，深得梅派藝術神韻。她的扮相俊美，表演中正平和，雍容大氣，吐字行腔珠圓玉潤，鏗鏘有力，從現在的音配相錄音中依舊能感受到她當年在舞台上的神采。
2016年07月28日清晨4時44分在北京逝世，享年90歲。

吳素秋（京劇表演藝術家）

吳素秋，京劇旦角 ，原北京京劇四團團長。她曾跟四大名旦中的兩位學戲，先拜尚小雲為師，後來荀慧生收她為義女。
吳素秋善於表演，戲路廣博，青衣、花旦皆工，四大名旦流派戲均能演出，刀馬旦也有光彩，還常串演小生。吳素秋扮相秀麗，台風綺麗，做工細膩，嗓音甜潤，行腔動聽，有很好的基本功，她博採眾長，善於創新，以精湛的藝術努力塑造人物形象，形成了自己的演出風格。
2016年3月30日，吳素秋在京去世，享年94歲。

『柒』 秦腔哪個女的唱得好

楊紅梅，女，1962年生於陝西興平。自幼深受其父影響和感染，酷愛秦腔戲曲藝術。十二歲聽廣播學戲，十八歲就學於武功戲校四年，主工須生。後師從董生祥（藝名董厚生），成為他的真傳弟子，同台演出十餘年。她唱腔高亢、蒼勁、渾厚，剛柔相濟，聲情並茂，韻味十足，個性突出。被譽為「藝苑紅梅，秦腔一絕」。1992年被陝西電視台春節晚會邀請一人演唱《二進宮》中三個角色極具影響，獲得一等獎。後又分別在1993年和1995年兩屆陝西電視台秦腔大獎賽上獲得一等獎。1995年以來和興平市木偶藝術團合作，到西北地區演出，深受觀眾喜愛。主演的劇目有：《斬黃袍》、《下河東》、《金沙灘》、《崇禎王上煤山》、《孫臏坐洞》、《興漢圖》、《斬李廣》、《放飯》、《轅門斬子》等。